Картина маслом -Oil painting

Мона Лиза была создана Леонардо да Винчи с использованием масляных красок в эпоху Возрождения в 15 веке.

Масляная живопись - это процесс рисования пигментами с олифой в качестве связующего . Это была самая распространенная техника художественной росписи на деревянных панелях или холсте на протяжении нескольких столетий, распространившаяся из Европы в остальной мир. К преимуществам масла для рисования изображений относятся «большая гибкость, более насыщенный и плотный цвет, использование слоев и более широкий диапазон от светлого до темного». Но процесс идет медленнее, особенно когда нужно дать высохнуть одному слою краски, прежде чем наносить другой.

Самые старые известные картины маслом были созданы буддийскими художниками в Афганистане и датируются 7 веком нашей эры. Масляная краска использовалась европейцами для росписи статуй и изделий из дерева, по крайней мере, с 12 века, но ее обычное использование для раскрашивания изображений началось с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, а к пику эпохи Возрождения техники масляной живописи почти полностью заменили использование красок яичной темперы для панно в большей части Европы, но не для православных икон или настенных росписей, где темпера и фреска , соответственно, оставались обычным выбором.

Обычно используемые высыхающие масла включают льняное масло , масло семян мака , масло грецкого ореха и сафлоровое масло . Выбор масла придает краске ряд свойств , таких как степень пожелтения или время высыхания. Краску можно разбавить скипидаром . Определенные различия, зависящие от масла, видны и в блеске красок . Художник может использовать несколько разных масел в одной и той же картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить со смолой , такой как сосновая смола или ладан , для создания лака , ценящегося за его плотность и блеск. Сама краска может иметь различную текстуру в зависимости от ее пластичности .

Техники

Тонкое лезвие, используемое для нанесения или удаления краски. Может также использоваться для создания смеси различных пигментов.

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует предмет на холсте углем или разбавленной краской. Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт- спиритом для художников или другими растворителями , чтобы сделать краску более жидкой, быстрее или медленнее сохнущей. (Поскольку растворители разбавляют масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляных красок - « жирнее, чем постнее », что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой. ниже, чтобы обеспечить надлежащую сушку. Если каждый дополнительный слой будет содержать меньше масла, окончательная картина будет трескаться и шелушиться. Консистенция на холсте зависит от наслоения масляной краски. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.

Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, в том числе холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные материалы могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски, а также способность краски удерживать или скрывать мазок. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краску чаще всего переносили на поверхность картины с помощью кистей , но есть и другие способы, в том числе с помощью мастихина и тряпки. Мастихином можно соскоблить любую краску с холста, а также использовать для нанесения. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие материалы для художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать заново. Это можно сделать тряпкой и скипидаром на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскоблить. Масляная краска высыхает за счет окисления , а не испарения , и обычно высыхает на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней).

История

Фрагмент самых ранних обнаруженных картин маслом (~ 650 г. н.э.), изображающих буддийские образы в Бамиане , Афганистан.
Фрагмент самой ранней известной картины маслом в мире (около 650 г. н.э.), расположенной в Бамиане, Афганистан.
Фрагмент древнейшей картины маслом в мире (~ 650 г. н.э.) серии буддийских фресок, созданных в Бамиане, Афганистан.

Самые ранние известные сохранившиеся картины маслом - это буддийские фрески, созданные около 650 г. н.э. в Бамиане , Афганистан . Бамиан — историческое поселение вдоль Шелкового пути , известное Бамианскими буддами — серией гигантских статуй, за которыми в скале вырезаны комнаты и туннели. Фрески расположены в этих комнатах. В произведениях искусства представлен широкий спектр пигментов и ингредиентов, и даже использовался последний слой лака. Утонченность этой техники рисования и сохранившиеся картины до наших дней позволяют предположить, что масляные краски использовались в Азии за некоторое время до 7 века. Эта техника связывания пигментов в масле, впервые увиденная в наскальных рисунках Бамиана в Центральной Азии, позже была принесена в Европу примерно 900 лет спустя, в 15 веке. Европейцы переняли эту технику с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, а позже, в эпоху Возрождения, техника масляной живописи почти полностью заменила более раннее использование темперных красок в большей части Европы.

Большинство европейских источников эпохи Возрождения, в частности Вазари , ложно приписывают изобретение масляных красок северным европейским художникам 15 века, в частности Яну ван Эйку . Однако Феофил ( Роджер из Хельмарсхаузена ?) его трактат « О различных искусствах» , написанный около 1125 года. В этот период он, вероятно, использовался для росписи скульптур, резьбы и деревянной фурнитуры, возможно, особенно для наружного использования. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты, — как те, которые использовались на турнирах, так и те, что подвешивались в качестве украшений, — были более прочными при окраске средствами на масляной основе, чем при окраске традиционными темперными красками. Тем не менее, ранняя нидерландская живопись с такими художниками, как Ван Эйк и Роберт Кампен в начале и середине 15 века, была первой, кто сделал масло обычным средством для рисования и исследовал использование слоев и глазури , за ними последовала остальная часть Северной Европы и только потом Италия.

Такие работы писались на деревянных панелях , но к концу 15 века в качестве подложки стали использовать холст , так как он был дешевле, легче транспортировался, позволял выполнять более крупные работы и не требовал сложных предварительных слоев левкаса ( мелкий тип гипса). Венеция , где парусный холст был легко доступен, была лидером в переходе на холст. Небольшие кабинетные росписи выполнялись также на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло обрабатывать сложные детали. Часто для этой цели повторно использовались печатные формы из эстампов . Растущее использование масла распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году прежний метод росписи на панели (темпера) почти исчез, хотя итальянцы продолжали использовать фреску на основе мела для настенной росписи, которая была менее успешной и долговечной в более влажном северном климате.

В технике эпохи Возрождения использовалось несколько тонких, почти прозрачных слоев или глазурей , обычно каждому из которых давали высохнуть, прежде чем был добавлен следующий, что значительно увеличивало время, необходимое для создания картины. Подкраска или грунт под ними обычно были белыми (обычно левкас , покрытый грунтовкой), что позволяло свету отражаться обратно через слои. Но ван Эйк, а чуть позже Робер Кампен, местами использовали технику «мокрым по мокрому» , нанося второй слой вскоре после первого. Первоначально цель заключалась в том, чтобы, как и в случае с установленными методами темперы и фрески , создать гладкую поверхность, когда не обращалось внимания на мазки или текстуру окрашенной поверхности. Среди самых ранних эффектов импасто , использующих выпуклую или грубую текстуру на поверхности краски, можно выделить более поздние работы венецианского художника Джованни Беллини , около 1500 года.

Это стало гораздо более распространенным в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя очевидными отдельные мазки и грубую окрашенную поверхность. Лидером в этом был другой венецианец, Тициан . В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт , стали использовать темные фоны. До середины 19 века существовало разделение между художниками, которые использовали «эффект обработки» в своих лакокрасочных работах, и теми, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были удалены все следы манипуляций».

До 19 века художники или их ученики измельчали ​​пигменты и смешивали краски для различных средств рисования . Это усложняло переносимость и ограничивало большую часть работы по рисованию в студии . Ситуация изменилась, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после того, как американский художник-портретист Джон Гоффе Рэнд изобрел сжимаемый или складной металлический тюбик в 1841 году. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило относительно удобно воздушная живопись (распространенный прием во французском импрессионизме )

Ингредиенты

Крупный план блестящих золотых семян льна.
Семя льна является источником льняного масла .

Само льняное масло получают из семян льна , обычной волокнистой культуры . Лен , «подставка» для масляной живописи (см. соответствующий раздел), также происходит из растения льна. Сафлоровое масло, масло грецкого ореха или маковое масло иногда используются в рецептуре более светлых цветов, таких как белый, потому что они меньше «желтеют» при высыхании, чем льняное масло, но у них есть небольшой недостаток, заключающийся в том, что они высыхают медленнее и могут не обеспечивать самую прочную пленку краски. Льняное масло имеет тенденцию к пожелтению при высыхании и может изменить оттенок цвета.

Недавние достижения в области химии позволили создать современные смешиваемые с водой масляные краски , которые можно использовать и очищать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают свойство смешиваемости с водой .

Подставки для масляной живописи

Самые ранние картины маслом представляли собой почти все панно на дереве, которые были выдержаны и подготовлены с помощью сложного и довольно дорогого процесса с панелью, состоящей из нескольких кусков дерева, хотя такая основа имеет тенденцию к деформации. Панели продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенсом , который нарисовал несколько больших работ по дереву. Художники итальянских регионов перешли к холсту в начале 16 века, отчасти из-за желания рисовать более крупные изображения, которые были бы слишком тяжелыми для панелей. Холст для парусов был сделан в Венеции , поэтому он легко доступен и дешевле дерева.

Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, часто повторно используемые в гравюрах , часто выбирались для небольших картин кабинета даже в 19 веке. В портретных миниатюрах обычно использовались очень прочные опоры, в том числе слоновая кость или плотный бумажный картон.

Традиционный холст для художников изготавливается из льна , но используется менее дорогая хлопчатобумажная ткань. Художник сначала готовит деревянную раму, называемую «носилки» или «сито». Разница между двумя названиями заключается в том, что носилки слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых вырезов. Затем холст натягивается на деревянную раму и плотно прикрепляется скрепками к заднему краю. Затем художник наносит « размер », чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем животного клея (современные художники используют клей из кроличьей кожи) по размеру и грунтовали свинцовыми белилами, иногда с добавлением мела. Панели были подготовлены с помощью гипса , смеси клея и мела.

Современный акриловый « левкас » изготавливается из диоксида титана с акриловым связующим. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас для холста не подходит. Художник может нанести несколько слоев гипса, шлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый левкас очень трудно шлифовать. Один производитель производит акриловый левкас, который можно шлифовать, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Гипс можно сделать определенного цвета, но большинство купленных в магазине гипсов белого цвета. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Излишние или неровные слои гипса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры картин маслом были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это поддерживалось и, очевидно, до сих пор поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 ( toile de 0 ) до размера 120 ( toile de 120 ) делится на отдельные «серии» для фигур ( figure ), пейзажей ( paysage ) и марин ( marine ), которые более или менее сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 соответствует по высоте пейсажу 1 и морскому пехотинцу 2 .

Хотя использовались такие поверхности, как линолеум , деревянная панель , бумага , шифер , прессованная древесина , масонит и картон , самой популярной поверхностью с 16 века был холст , хотя многие художники использовали панель в 17 веке и позже. Панель дороже, тяжелее, ее труднее транспортировать, она склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

Мужской палец просовывает дыру в большой деревянной палитре.  Одна его рука окунает кисть в краску, а другая держит в резерве множество кистей.
Традиционная деревянная палитра , используемая для удержания и смешивания небольшого количества краски во время работы.

Масляная краска получается путем смешивания пигментов цветов с масляной средой. С 19 века различные основные цвета покупаются в тюбиках с краской , предварительно подготовленных перед началом покраски, дополнительные оттенки цвета обычно получают путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. Палитра художника , традиционно тонкая деревянная доска, которую держат в руке, используется для удержания и смешивания красок. Пигменты могут представлять собой любое количество натуральных или синтетических веществ с цветом, таких как сульфиды для желтого цвета или соли кобальта для синего цвета. Традиционные пигменты были основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного периода времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла высыхают по-разному, что создает различные эффекты.

Кисть чаще всего используется художником для нанесения краски, часто поверх набросанного контура своего предмета (который может быть на другом носителе) . Кисти изготавливают из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти из свиной щетины можно использовать для более смелых штрихов и пастозных текстур. Щетки Fitch Hair и Mongoose Hair Brush тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и проработки деталей. Еще дороже кисти из красного соболя ( шерсть ласки ). Кисти самого высокого качества называются « колонковыми соболями »; эти щеточные волокна взяты из хвоста ласки . Эти волосы сохраняют сверхтонкую форму, имеют гладкое обращение и хорошую память (возвращаются в исходное положение, когда их отрывают от холста), что художники называют «щелчком кисти». Гибкие волокна без защелки, такие как беличьи волосы, обычно не используются художниками, работающими маслом.

За последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических щеток. Они очень долговечны и могут быть довольно хорошими, а также экономически эффективными .

Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип кисти также имеет значение. Например, «круглая» — это заостренная кисть, используемая для проработки деталей. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Яркий» — это плоская щетка с более коротким ворсом, используемая для «втирания». «Фундук» представляет собой плоскую кисть с закругленными углами. «Эгберт» — очень длинная и редкая фундуковая кисть. Художник также может наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста, когда это необходимо. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют пальцами .

Тюбики с краской

Старые мастера обычно наносили краску тонкими слоями, известными как «глазурь», которые позволяют свету полностью проникать через слой, метод, также называемый просто «непрямая живопись». Именно эта техника придает картинам маслом их светящиеся характеристики. Этот метод был впервые усовершенствован за счет адаптации техники росписи яичной темперой (яичные желтки, используемые в качестве связующего, смешанные с пигментом), и применялся ранними нидерландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно измельченными в льняном масле . Этот подход в наше время получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Наносится первый слой (подмалевок ) , часто окрашиваемый яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонировать» холст и покрыть белизну левкаса. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно отрегулировать, прежде чем продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом «мультфильмов», используемым в технике фрески . После того, как этот слой высохнет, художник может продолжить рисовать «мозаику» из образцов цвета, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются вместе, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются для высыхания перед нанесением деталей.

Художники более поздних периодов, таких как эпоха импрессионистов (конец 19 века), часто расширяли этот метод «мокрым по мокрому» , смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения к наслоению и глазури. Этот метод также называют « алла прима ». Этот метод был создан в связи с появлением живописи на открытом воздухе, а не в студии, потому что на улице у художника не было времени дать высохнуть каждому слою краски перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник для добавления яркого цвета (мокрым по мокрому) и получения глубины слоев за счет лессировки.

Когда изображение готово и сохнет в течение года, художник часто покрывает работу слоем лака, который обычно делается из кристаллов камеди даммара , растворенных в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не нарушая самой масляной живописи, для очистки и консервации . Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без лака.

Примеры известных произведений

Примечания

Рекомендации

  • Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк . Лондон: Taschen , 2008. ISBN  3-8228-5687-8 .
  • Осборн, Гарольд (редактор), The Oxford Companion to Art , 1970, OUP, ISBN  019866107X

дальнейшее чтение