Тициан - Titian


Из Википедии, свободной энциклопедии

золотисто-каштановый
Тициан 090.jpg
Автопортрет , гр. 1567; Музей Прадо , Мадрид.
Родившийся
Тициан Вечеллио

с. 1488-1490
умер 27 августа 1576 (в возрасте около 88)
Национальность венецианец
оккупация Итальянский Ренессанс художник

Тициано Vecelli или Тициан Вечеллио ( произносится  [tittsjaːno vetʃɛlljo] ; . С 1488/1490 - 27 августа 1576), известный на английском языке как Тициан / т ɪ ʃ ən / , был итальянский живописец, самый важный член 16-го века Венецианская школа . Он родился в Пьеве - ди - Кадоре , недалеко от Беллуно , а затем в Венецианской республике ). В течение своей жизни он часто называют да Кадоре , с места его рождения.

Признанный его современниками как «Солнце среди малых звезд» (ссылаясь на известную последнюю строку Данте Paradiso ), Тициан был один из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусных с портретами, пейзажными фонами, а также мифологические и религиозные сюжеты. Его методы живописи, особенно в области применения и использования цвета, будет оказывать глубокое влияние не только на художников конца итальянского Возрождения , но и на будущие поколения западного искусства .

Его карьера была успешной с самого начала, и он стал искать после того, как покровитель, первоначально из Венеции и его имущества, а затем присоединился к северу итальянских князей, и , наконец, Габсбурги и папство. Вместе с Джорджоне , он считается основателем венецианской школы итальянского Возрождения живописи .

В течение своей долгой жизни, художественная манера Тициана резко изменилась, но он сохранил на всю жизнь интерес к цвету. Хотя его зрелые работы не могут содержать яркие, светящиеся оттенки его ранних произведений, их свободные мазки и тонкость тона были беспрецедентными в истории западной живописи .

биография

Ранние года

Успения Пресвятой Богородицы , 1516-1518; потребовался Тициан более двух летчтобы закончить эту фреску в «Фрарях» церкви в Венеции. Его динамическая трехуровневой состав и цветовая схема установлена его как выдающийся художниксеверу от Рима.

Точная дата рождения Тициана является неопределенной. Когда он был стариком , он утверждал в письме Филиппа II, король Испании , были рождены в 1474 году, но это кажется маловероятным. Другие писатели современные к его старости дают цифры , которые приравнивают к 1473 между даты рождения и после 1482 Большинство современных ученых считают датой между 1488 и 1490, скорее всего, хотя его возраст на момент смерти будучи 99 была принята в 20 - м веке.

Он был сыном Грегорио Vecelli и его жена Лючия, из которых мало что известно. Грегорио был смотрителем замка Пьев - ди - Кадоре и управляется местная мин для их владельцев. Грегорио был также выдающимся членом совета и солдатами. Многие родственники, в том числе дед Тициана, были нотариусами , и семья были хорошо установлены в районе, который находился под властью Венеции.

В возрасте около 11:50 он и его брат Франческо (который , возможно , последовали позже) были посланы к дяде в Венеции найти ученичества у художника. Несовершеннолетний художник Себастьян Zuccato, чьи сыновья стали известными мозаичистов , и кто , возможно, был другом семьи, переложение для братьев , чтобы войти в студию пожилого Джентиле Беллини , откуда они впоследствии переданы его брата Джованни Беллини . В то время Bellinis, особенно Джованни, были ведущими художниками города. Там Тициан нашел группу молодых людей о своем возрасте, среди них Джованни Пальма да Serinalta, Лоренцо Лотто , Себастьяно Luciani и Джорджо да Кастельфранко, прозванный Джорджоне . Франческо Вечеллио , старший брат Тициана, позже стал художником некоторой нотки в Венеции.

Люди с Стеганым рукавом , ранний портрет, с. 1509, Национальная галерея , Лондон

Фреска из Геркулес на Морозини дворец , как говорят, был один из самых ранних работ Тициана. Другие были Беллини-эск так называемая цыганская Мадонна в Вене и Visitation Марии и Елизаветы (из монастыря Сан - Андреа), теперь в Accademia , Венеция.

Человек с Стеганый Рукав ранний портрет, написанный около 1509 и описал Джорджо Вазари в 1568 Ученые долгоесчиталичто изображено Ариосто , но теперь думаючто это из Gerolamo Barbarigo . Рембрандт заимствовал композиции для его автопортретов.

Тициан присоединился Джорджоне в качестве помощника, но многие современные критики уже нашли его работу более внушительно, например , в наружных фресок ( в настоящее время почти полностью разрушен) , что они сделали для Фондако деи Тедески (состояние склада для немецких купцов). Их отношения , очевидно , содержит значительный элемент соперничества. Различение их работы в этот период остается предметом научных споров. Значительное число атрибуции переместились от Джорджоне до Тициана в 20 - м веке, с небольшим движением в другую сторону. Один из самых ранних известных Тициана работ, Несение креста в Scuola Гранде ди Сан - Рокко , изображая Homo Ecce сцены, давно рассматривается как Джорджоне.

Портрет мужчины в красном колпаке , с. 1510

Два молодых мастера были также признаны в качестве лидеров своей новой школы арты Модерна , который характеризуется картинами более гибкими, освобожденный от симметрии и остатки иератических конвенций по- прежнему находятся в работах Джованни Беллини.

В 1507-1508 Джорджоне была введена в эксплуатацию государства для создания фресок на вновь возведен Фондако дей Тедеский. Тициан и Morto да Фельтре работал вместе с ним, и некоторые фрагменты картин остаются, вероятно Джорджоне. Некоторые из их работ известны, в частности, через гравюры Фонтана . После ранней смерти Джорджоне в 1510 году Тициан продолжал писать Giorgionesque предметы в течение некоторого времени, хотя его стиль разработал свои особенности, в том числе смелый и выразительной мазка.

Саломея с головой Иоанна Крестителя с. 1515, ( Galleria Дория Памфили , Рим), или Джудит ; эта религиозная работа также функционирует как идеализированный портрет красоты, жанрразработанный Тициан, якобы частоиспользованием венецианских куртизанок в качестве моделей.

Талант Тициана в фреске показано в тех он написал в 1511 году в Падуе в кармелитов церкви и в Scuola дель Санто , некоторые из которых были сохранены, среди них Встреча у Золотых ворот , и три сцены ( Miracoli ди Sant'antonio ) из жизни святого Антония Падуанского , Чудо ревнивец, который изображает убийство молодой женщины , ее муж , ребенка , свидетельствующие о невиновности матери и Санкт - Healing Молодой человек с неработающей Limb .

В 1512 году Тициан вернулся в Венецию из Падуи; в 1513 году он получил патент брокера, названный La Sanseria или Senseria (привилегия желанные ростом или поднявшихся художников), в Фондако деи Тедески. Он стал смотрителем правительственных работ, особенно заряженных с завершением картины недоделанного Джованни Беллини в зале большого совета в графском дворце . Он создал мастерскую на Большой канал в С. Samuele, точный сайт будучи в настоящее время неизвестно. Он не был до 1516, после смерти Джованни Беллини, что он вступил в фактическое осуществление его патента. В то же время он вступил эксклюзивные договоренности для живописи. Патент дал ему хорошую ренту 20 крон и освободил его от некоторых налогов. Взамен он был обязан рисовать подобия последовательных дожей своего времени по фиксированной цене в восемь крон каждый. Фактическое число он написал было пять.

рост

В этот период (1516-1530), который можно назвать периодом его мастерства и зрелости, художник перешел с раннего Giorgionesque стиле, предпринял большие, более сложные предметы, и в первый раз пытался монументальный стиль. Джорджоне умер в 1510 и Джованни Беллини в 1516 году, оставив Тициан не имеющие аналоги в венецианской школе. В течение шестидесяти лет он был бесспорным мастером венецианской живописи. В 1516 году он завершил свой знаменитый шедевр, Успения Пресвятой Богородицы , за высокий алтарь базилики Санта - Мария Глориоза деи Фрари , где она по - прежнему на месте. Этот необычный кусок колоризма, выполненный в большом масштабе редко прежде , чем видели в Италии, создал ощущение. Синьории приняли к сведению и заметили , что Тициан пренебрегает его работой в зале большого совета, но в 1516 году он сменил свой мастер Джованни Беллини в получении пенсии из Сената.

Иллюстрированное структура Успения -Вот объединения в одной и той же композиции , два или три сцены наложенных друг на друга на разных уровнях, землей и небом, временное и бесконечномерным была продолжена в ряде работ , таких как ретабло Сан Доменико в Анконе ( 1520), то ретабло из Brescia (1522), а также ретабло Сан - Никколо (1523), в музеи Ватикана , каждый раз , когда достижения более высокой и более совершенной концепции. В конце концов он достиг классической формулы в Пезаро Мадонны , более известный как Мадонна ди Ca»Пезаро (с. 1519-1526), а также для церкви Фрари. Это , возможно , его наиболее изученным работа которого терпеливо разработан план изложен с высшим показом порядка и свободы, оригинальность и стиль. Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп доноров и святых лиц , перемещающихся в воздушном пространстве, планов и различных степеней , установленных в архитектурной структуре.

Вакх и Ариадна , гр. 1520-1523

Тициан был тогда на пике своей славы, и к 1521 году, после производства фигуры Святого Себастьяна для папского легата в Брешиа (из которых имеются многочисленные копии), покупатели настаивали на свою работу.

К этому периоду относится более необыкновенная работа, Смерть святого Петр Мученик (1530), бывший в Доминиканской церкви Сан - Zanipolo и уничтожено австрийской оболочка в 1867. Только копия и гравюрах этого прото барокко картины остается. Это объединило чрезвычайное насилие и ландшафт, в основном состоящее из большого дерева, которая вдавливается в сцену , и кажется , чтобы подчеркнуть драматизм таким образом , что с нетерпением ожидает барокко.

Художник одновременно продолжал серию маленьких Мадонн , которые он поместил среди красивых пейзажей в манере картин жанра или поэтической пасторали. Богоматерь с кроликом , в Лувре , это законченный тип этих картин. Другая работа того же периода, а также в Лувре , является Погребение . Это был также период трех крупных и известных мифологических сцен для Camerino из Альфонсо д'Эсте в Ферраре , Вакханалия из Andrians и Поклонение Венеры в музее Прадо , и Вакх и Ариадна (1520-23) в Лондоне , «пожалуй, самые яркие постановки нео-языческая культура или„Alexandrianism“в эпоху Возрождения , во много раз подражают , но никогда не превзошел даже Рубенс сам.»

Наконец это был период , когда Тициан состоит цифры половинной длины и бюсты молодых женщин, вероятно куртизанок , таких как Флора в Уффици , или женщина с зеркалом в Лувре (в научные образы этой картины доступны, с объяснениями, на сайте французского центра исследований и реставрации музеев Франции)

зрелость

Умение Тициана с цветом иллюстрируется его Даная , один из нескольких мифологических картин, или «Poesie» ( «стихи») , как художник назвал их. Эта картина была сделана Алессандро Фарнезе, но позже вариант был подготовлен для Филиппа II, для которых Тициан окрашены многие из его самых важных мифологических картин. Хотя Микеланджело попадет этот кусок дефицитного с точки зрения рисунка, Тициан и его студия выпустили несколько версий для других патронов.

Другой известный картина Вакх и Ариадна , изображая Тесей , чей корабль показан на расстоянии , и который только что покинул Ариадну на Наксосе, когда Вакх прибывает, прыжки с колесницы, запряженной двумя гепардов, и сразу же влюбился в Ариадну. Вакх поднял ее на небо. Ее созвездие в небе показывается. Картина относится к серии по заказу от Беллини, Тициана и Dosso Dossi, для Камерино d'Alabastro (алебастр номер) в Дворец дожей, Феррара , по Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары , который в 1510 году даже пытался поручить Микеланджело и Рафаэль .

В течение следующего периода (1530-1550), Тициан разработал стиль , введенный его драматической смерти святого Петра Мученика . В 1538 году венецианский правительство, недовольное безнадзорности Тициана его работы для графского дворца, приказал ему вернуть деньги , которые он получил, и Il Порденоне , его конкурент последних лет, был установлен на своем месте. Тем не менее, в конце года Порденоне умер, и Тициан, которые тем временем применил себя старательно к живописи в зале Битва Кадоре , был восстановлен.

Эта крупная сцена битвы была выплавляемым со многими другими крупными работами венецианских художников-в 1577 пожара , которые уничтожили все старые картины в больших палатах Дворца Дожей. Он изображен в натуральную величину в тот момент , когда венецианский генерал d'Alviano атаковали противника с лошади и люди обрушилось в поток. Это была самая важная попытка Тициана в бурную и героическую сцену движения конкуренту Рафаэля «s Битва Константина , Микеланджело одинаково злополучную Битва Кашина , и Леонардо да Винчи » s Битва Ангиари (эти последние две незавершенные). Там остаются только бедная, неполная копия в Уффем, и посредственные гравюры Фонтана. Выступление маркиза дель Васто (Мадрид, 1541) также был частично разрушен в результате пожара. Но этот период работы мастера по - прежнему представлена презентация Пресвятой Богородицы (Венеция, 1539), один из самых популярных холстов, а также Ecce Homo ( Вена , 1541). Несмотря на потери, картина имела большое влияние на болонский искусства и Рубенса, как при обработке деталей и общего эффекта лошадей, солдат, ликторов, мощные росткам толпы у подножия лестницы, освещенной факелами с хлопаньем баннеров на фоне неба.

Менее успешными оказались парусов купола в Санта - Мария - делла - Салюте ( Смерть Авеля , Жертвоприношение Авраама , Давида и Голиафа ). Эти сцены насилия рассматриваемых в перспективе снизу были по своей природе в неблагоприятных ситуациях. Они были все же восхищаются и подражают, Рубенс среди других , применяющих эту систему к его сорока потолкам (эскизы только остаются) в иезуитской церкви в Антверпене.

В это время также, во время своего визита в Рим , художник начал серию откидывающимися Венер: Венера Урбино Уффици, Венеры и любви в том же музее, Венера-и органист , Мадрид, который показывает влияние контакт с античной скульптурой. Джорджоне уже занимался этой проблемой в своей дрезденской картине, закончил Тициана, но здесь фиолетовый драпировка заменен на фоне пейзажа изменилась, его гармоничной окраской, весь смысл этой сцены.

С самого начала своей карьеры Тициан был мастерский портретист, в работах , как Ла Белла (Элеоноры де Гонзага, герцогини Урбино, в Палаццо Питти). Он нарисовал портреты князей, или дожей, кардиналы или монахов, и художников или писателей. «... ни один художник не был настолько успешным в извлечении из каждой физиономии столько черт сразу характерно и красиво». Среди портретных художников Тициан по сравнению с Рембрандта и Веласкеса , с внутренней жизни бывшего, и ясности, определенности и очевидность последнего.

Эти качества показывают в Портрет Папы Павла III из Неаполя , или эскиз того же папы Павла III и его внукам , в Портрет Пьетро Аретино Питти дворец, Портрет Изабеллы Португальской (Мадрид) и серии император Карл V из того же музея, Карл V с борзой (1533), и особенно Конный портрет Карла V (1548), конная картина в симфонии пурпурного. Это состояние портрет Карла V (1548) в битве при Мюльберге создан новый жанр, что великого конного портрета. Композиция погружена как в римской традиции конной скульптуры и в средневековых представлениях идеального христианского рыцаря, но усталая фигура и лица есть тонкость попытки несколько таких представлений. В 1532 году, после покраски портрет императора Карла V в Болонье, он сделал пфальцграф и рыцарь Золотой шпоры . Его дети были также сделаны дворянами Империи, которая для художника была исключительная честь.

По сути профессионального и мирского успеха его позиция из приблизительно в это время считается равным только у Рафаэля , Микеланджело и, позднее, Рубенса. В 1540 году он получил пенсию от д'Авалос, маркиз дель Васто, и ренту 200 крон (который был впоследствии удвоенного) от Карла V из казны Милана . Еще один источник прибыли, потому что он всегда был в курсе о деньгах, был контракт , полученный в 1542 году для подачи зерна в Кадоре, где он посетил почти каждый год , и где он был и щедрым и влиятельными.

Тициана была любимой вилла на соседней Манзу Хилл (перед церковью Castello Roganzuolo ) , из которого (можно предположить) , он сделал свои главные замечания ландшафтной формы и эффекта. Так называемая мельница Тициана, постоянно различимы в своих исследованиях, находится на Collontola, недалеко от Беллуно.

Он посетил Рим в 1546 году и получил свободу города-его непосредственный предшественник в этой чести побывав Микеланджело в 1537 году он мог в то же время удалось художника Себастьяно дель Piombo в своей прибыльной должности в качестве владельца Пьомбо или папской печатью , и он был готов принять духовный сан для этой цели; но проект истек через его вызов от Венеции в 1547 году , чтобы нарисовать Чарльз V и другие в Аугсбурге . Он был там снова в 1550 году , и выполнил портрет Филиппа II , который был отправлен в Англию и был полезным в костюме Филиппа на руки королевы Марии .

Последние годы

За последние двадцать шесть лет своей жизни (1550-1576), Тициан работал в основном для Филиппа II и как портретист. Он стал более самокритичен, ненасытной перфекционист, сохраняя некоторые картины в своей студии в течение десяти лет, возвращаясь к ним и ретушировать их, постоянно добавляя новые выражения в еще раз рафинированном, кратком и тонком. Он также закончил много копий, что его ученики, сделанных из его ранних работ. Это вызвало проблемы атрибуции и приоритет среди версий его произведений-которые также были широко копируемых и фальшивыми за пределами своей студии в течение его жизни, и после этого.

Для Филиппа II, он написал ряд крупных мифологических картин , известных как «Poesie», в основном из Овидия , которые ученые расценивают , как среди его величайших произведений. Благодаря ханжество наследников Филиппа, которые впоследствии были в основном в качестве подарков, и только два остаются в Прадо. Тициан производил религиозные работы для Филипа в то же время. Серия «Poesie» содержит следующие виды работ:

Другая картина, по- видимому , остались в своей студии в его смерти, и не было гораздо менее известно до последних десятилетий, является мощным, даже «отталкивает» свежевание из Марсий ( Кромержижа , Чехия ). Другой насильственный шедевр Тарквиний и Лукреция ( Кембридж , Фитцуильям музей ).

Похищение Европы с. 1560-1562, Изабелла Стюарт Гарднер музей , смелая диагональная композициякоторая Рубенс восхищался и скопирован. В отличие от ясности ранних работ Тициана, почтистиле барокко в его размытых линий, закрученных цветов и ярких мазков.

Для каждой проблемы он брался, он снабдил новую и более совершенную формулу. Он никогда не равнялись эмоции и трагизм Коронование терновым (Лувр); в выражении таинственного и божественный он никогда не равнялся поэзии Паломников Эммауса ; в то время как в превосходном и героическом блеске он никогда не выполняется ничего более великого , чем дож Гримани обожающих Вера (Венеция, Дворец Дожей), или Троицы , Мадрид. С другой стороны, с точки зрения телесного оттенков, его самые трогательные картины являются его старости, такие как Poesie и Антиопы Лувра. Он даже попытался проблемы светотени в фантастических ночных эффектах ( Мученичество святого Лаврентия , Церковь иезуитов, Венеции, Санкт Джером , Лувр; Распятие , церковь Сан - Доменико в Анконе).

Тициан нанял его дочь Лавиния, красивая девушка, которую он глубоко любил и окрашены в разное время, чтобы Cornelio Sarcinelli в Серравалле. Она успешно тетку Or, то умершая, как менеджер домашнего хозяйства, который, с барским доходом, Тициан сделал к этому времени, помещенной ее на соответствующей основе. брак Лавинии на Cornelio состоялась в 1554 году, она умерла при родах в 1560 году.

Тициан был в Совете Трента к 1555, из которых есть готовый эскиз в Лувре. Его друг Аретино внезапно умер в 1556 году, а другой близкий интимный, скульптор и архитектор Якопо Сансовино , в 1570 году В сентябре 1565 Тициана отправился в Кадоре и оформлял декорации для церкви в Пьеве, частично выполненных его учениками. Одним из них является Преображенский, другой Благовещение (теперь в С. Сальваторе, Венеция), вписанный Луций Сальвий Отон Тициан Fecit , путем протеста (это было сказано) против принижения некоторых лиц , которые придирались на неисправного ремесленных ветерана.

Пьета , гр. 1576, его последняя картина

Около 1560, Тициан расписал маслом на холсте, Мадонна с младенцем и святыми Лукой и Екатериной Александрийской , производное от мотива Мадонны с младенцем . Предполагается , что члены мастерской Венеции Тициана , вероятно , нарисовали занавес и Люка, из -за более низкого качества этих деталей.

Он продолжал принимать комиссии до конца своей жизни. Как и многие из его последних работ, последняя картина Тициана, то Пьет , драматическая, ночная сцена страдания. Он , видимо , предназначил для своей гробницы часовни. Он выбран в качестве его захоронения, часовни Распятие в Базилика Санта - Мария Глориоза деи Фрари, церковь ордена францисканцев. В оплату за могилой, он предложил францисканцев картину Пьета , который представлял себя и своего сына Orazio, с Сибил , перед Спасителем. Он почти закончил эту работу, но возникли разногласия по поводу его, и он поселился на время захоронено в его родном Pieve.

Смерть

Гробница Тициана в Венеции

В то время как чума свирепствовала в Венеции, Тициан умер от лихорадки 27 августа 1576. В зависимости от его неизвестной дата рождения (см выше), он был где - то от его конца восьмидесятых годов или даже близко к 100. Тициан был погребен в Фрари (Базилика Санта Мария Глориоза деи Фрари ), так как в первом предполагалось, и его Пьета была закончена Джакомо Пальма . Он находится недалеко от своей знаменитой картины, в Мадонна - ди - Ка»Пезаро. Ни один мемориал не отмечен его могила. Намного позже австрийские правители Венеции по заказу Антонио Канова лепить большой памятник еще в церкви.

Вскоре после смерти Тициана, его сын, помощник и единственный наследник Орацио умерли от чумы, значительно усложняя урегулирование его имущества, так как он не сделал ни воли.

Printmaking

Тициан никогда не пытался гравюры , но он был очень сознает важность эстампа в качестве средства для расширения своей репутации. В период 1517-1520 он создал целый ряд гравюр , в том числе огромный и впечатляющий один из The Crossing Красного моря , предназначенный в качестве украшения стен в заменителя картин; и сотрудничал с Доменико Кампаньолой и другими, кто создал дополнительные отпечатки на основе его картин и рисунков. Много позже он представил чертежи на основе его картин в Cornelis Cort из Нидерландов , которые выгравированы их. Martino Rota последовал Cort от около 1558 до 1568.

Лакокрасочные материалы

Тициан используется широкий спектр пигментов и можно сказать , что он воспользовался практически всех доступных пигментов своего времени. В дополнении к общим пигментам эпохи Возрождения, такие как ультрамарин , киноварь , свинец-олово желтого , охра и азурит , он также использовал редкие пигменты Realgar и аурипигмент .

Семья и мастерская

Аллегория Возраст Регулируется Пруденс (ок. 1565-1570)как полагаютчтобы изобразить (слева) Тициана, его сына Орацио , и его племянник, Марко Вечеллио .

Жена Тициана, Сесилия, была дочерью цирюльника из своего родного села Кадоре . Как молодая женщина , она была его экономка и любовница около пяти лет. Сесилия уже принесли Тициана два прекрасных сына, Помпонио и Орацио , когда в 1525 году она серьезно заболела. Тициан, желая узаконить детей, женился на ней. Сесилия поправилась, брак был счастливым, и у них была еще одна дочь , которая умерла в младенчестве. В августе 1530 года Сесилия умерла. Тициан женился во второй раз, но мало информации известно о его второй жены; она была , возможно , мать его дочери Лавинии. Тициан был четвертым ребенок, Эмилия, результат дела, возможно , с домработницей. Его любимый ребенок был Орацио , который стал его помощником.

В августе 1530 года Тициан двинул два мальчика и маленькая дочь в новый дом и убедил его сестра Orsa приехать из - Кадоре и взять на себя ответственность семьи. Особняк, трудно найти сейчас, в Biri Гранде, то фешенебельный пригород, в самом конце Венеции, на береге моря, с прекрасными садами и вид на Мурано . Примерно 1526 он познакомился и вскоре близкие друзья, с Пьетро Аретино , влиятельной и смелой фигурой , которая показывает так странно в хрониках того времени. Тициан послал его портрет на Гонзага, герцога Мантуи .

Несколько других художников семьи Vecelli последовали вслед за Тицианом. Франческо Вечеллио , его старший брат, был введен в живописи Тициана (это сказано в возрасте двенадцати лет, но хронология вряд ли допускает это), и окрашены в церкви Сан - Вито в Кадоре картину титульной святого вооружившись , Это примечательное представление, из которых Тициан (обычная история) стал ревновать; так Франческо было отвлечено от живописи до солдатской, а потом к меркантильной жизни.

Марко Вечеллио , называется Марко ди Tiziano, племянник Тициана, родился в 1545 году , постоянно был с мастером в преклонном возрасте, и узнал его методы работы. Он оставил несколько способных производств в герцогский дворец, собрание Карла V и Климента VII . в 1529 ; в S. Джакомо ди Риальто, в Благовещения ; в СС. Джовани Паоло, Христос Молниеносный . Сын Марко, названный Тициано (или Tizianello), окрашенные в начале 17 -го века.

С другой ветви семьи пришли Фабрицио ди Этторе , художника , который умер в 1580. Его брат Чезаре, который также оставил некоторые картины, хорошо известны его книги гравированных костюмы, Вечерние платья Antichi е Moderni . Томмазо Vecelli , тоже художник, умер в 1620 году Был еще один родственник, Джироламо Данте, который, будучи ученым и помощником Тициана, был назван Джироламо ди Tiziano . Различные картины его были подкрашены мастерами, и трудно отличить от оригиналов.

Мало кто из учеников и помощников Тициана стали хорошо известны в их собственном праве; для некоторых будучи его помощником был , вероятно , вся жизнь карьерой. Бордоне и Бонифацио Веронезе были его помощниками во время в какой - то момент в их карьере. Кловио сказал Тициана занятых Эль Греко (или Dominikos Феотокопулоса) в последние годы. Polidoro да Ланчиано , как говорят, был последователем или учеником Тициана. Другие последователи Nadalino да Murano , Дамиано Mazza и Gaspare NERVESA .

Сегодняшний день

Современные оценки приписывают около 400 работ до Тициана, из которых около 300 выживают. Две из работ Тициана в частные руки были выставлены на продажу в 2008 году один из них, Дианы и Актеона , был куплен в Лондоне Национальная галерея и Национальной галереи Шотландии по 2 февраля 2009 на 50000000 ₤. Галереи не было до 31 декабря 2008 , чтобы сделать покупку , прежде чем работа будет предлагаться частным коллекционерам, но срок был продлен. Другая картина, Диана и Каллисто , был выставлен на продажу за такую же сумму до 2012 года , прежде чем он был предложен частным коллекционерам. Продажа создал полемику с политиками , которые утверждали , что деньги можно было бы потратить более разумно во время углубляющейся рецессии. Шотландское правительство предложило миллион ₤ 12,5 и 10 млн ₤ пришел из Национального мемориального фонда Heritage . Остальные деньги пришли из Национальной галереи и из частных пожертвований.

Галерея работ

Заметки

Рекомендации

  • Гулд, Cecil , шестнадцатый век итальянских школы , национальные каталоги галереи, Лондон 1975, ISBN  0-947645-22-5
  • Hale, Шейла, Тициана, его жизнь , 2012, Harper Press, ISBN  978-0-00717582-6
  • Джаффе, Дэвид (редактор), Тициан , Национальная галерея компании / Yale, London 2003, ISBN  1-85709-903-6
  • Ландау, Дэвид, в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500-1600 , 1983, Королевская академия искусств, Лондон.
  • Пенни, Николас , Национальная галерея Каталоги (новая серия): шестнадцатого века итальянские картины, Том II, Венеция 1540-1600 , 2008, Национальная галерея Publications Ltd, ISBN  1-85709-913-3
  • Ридолфи, Карло (1594-1658); Жизнь Тициана , перевод Юлии Conaway Bondanella и Питер Э. Bondanella, Penn State Press, 1996, ISBN  0-271-01627-2 , ISBN  978-0-271-01627-6 Google Книги

внешняя ссылка