Анри Ле Сиданер - Henri Le Sidaner

Анри Ле Сиданер
Фотография Ле Сиданер в Этапле
Родился	Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер ( 1862-08-07 )7 августа 1862 г. Порт-Луи, Маврикий
Умер	14 июля 1939 г. (1939-07-14)(76 лет) Париж
Образование	Высшая национальная школа изящных искусств
Известен	Масляная живопись, Акварель
Известная работа	La Promenade Des Orphelines (1888), Table Au Clair De Lune (1928), Les Cygnes (1900), Les Marches Du Jardin (1931).
Движение	Постимпрессионизм, Интимизм, Символизм.
Награды	Почетный легион - кавалер (рыцарь) (1908) Почетный легион - офицер (офицер) (1913)

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер (7 августа 1862 - 14 июля 1939), современник постимпрессионистов, был художником- интимистом, известным своими картинами домашних интерьеров и тихих уличных сцен. Его стиль содержал элементы импрессионизма с влиянием Эдуара Мане , Моне и пуантилистов, заметных в его работах. Ле Сиданер предпочитал приглушенное использование цвета, предпочитая оттенки серого и опалы, наносимые неровными пятнистыми мазками для создания атмосферы и мистики. Опытный художник- ноктюрн, он много путешествовал по Франции и Европе, прежде чем поселился в Герберуа в сельской местности Пикардии, откуда писал более тридцати лет.

Картины и пастели Ле Сиданера были широко собраны на протяжении всей его карьеры. Его соблазнительные виды на сады, которые он создал на руинах средневековой крепости в Герберой, с их недавно освобожденными столами, залитыми солнечным светом и нависшими над розами, укрепили его репутацию уникального художника, которому нелегко вписаться в художественное движение.

Ранние года

Анри Ле Сиданер родился 7 августа 1862 года в Порт-Луи на Маврикии, где жили его бретонские родители Жан Мари (1828–1880) и Амели Генриетта (урожденная Робберехтс). Его отец Жан Мари был судовым инспектором у Ллойда , бизнес которого привел семью обратно во Францию ​​в 1872 году. Остаток его детства прошел в Дункерке, где он учился в Collège et Lycée Notre Dame des Dunes, где он познакомился и подружился с Эженом Шиго, который был стать другом и сторонником на всю жизнь. Он проявил склонность к живописи, в чем его поддерживали родители, и посещал художественные классы в ателье Альфонса Шиго и с учителем, который был учеником Филиппа-Жака ван Бри. Портфолио Ле Сиданера было признано достаточно хорошим для город Дюнкерк, чтобы предоставить ему стипендию, а в 1880 году, в возрасте восемнадцати лет, он переехал в Париж и в престижную Национальную школу изящных искусств .

В Париже он учился у Александра Кабанеля , одного из самых влиятельных учителей французской живописи belle époque . Хотя Кабанель в основном писал в академическом стиле, который некоторые критики насмешливо отвергали как L'art pompier (буквально «искусство пожарных»), он обладал глубокими познаниями во французском искусстве XIX века, в частности в пленэрной живописи и натурализме. из Барбизон школы . По словам его биографа, Ле Сиданер видел последние выставки Мане в Парижском салоне и глубоко задумался над тем, что он увидел в работах модернистов Мане. В результате Ле Сиданер ушел из школы Кабанеля по причине художественных различий. Интерес Ле Сиданера к использованию цвета, мягкости формы и живописи в сумеречном свете сформировался в этот период, когда он искал художественное лекарство в натурализме и пленэрной живописи.

Артистическая колония Этаплей

В 1883 году он вернулся в Кот-д'Опаль, где вместе с коллегой-художником Эженом Шиго в Этапле основал мастерскую художников и регулярные выставки, которые в конечном итоге превратились в художественную школу под названием Villa des Roses . В Этапле существовала традиция живописи на пленэре, основанная Шарлем-Франсуа Добиньи (1817–1878), который отступил там после начала Парижской коммуны в 1871 году и местного художника из Довиля Эжена Будена (1824–1898), занимавшего руководящую должность. импрессионист. В конце девятнадцатого века многих художников привлекали песчаные дюны, атмосферный свет и остатки старой Франции. В частности, художники из США, Австралии и Британских островов селились вокруг Этапля свободным коллективом. Большинство осталось в начале Великой войны в 1914 году, когда Фландрия стала частью Западного фронта . Ле Сиданер проработал в Étaples двенадцать лет, предпочитая работать изолированно. Тем временем в Париже разгорались лихорадочные дебаты о смысле искусства. Салон Независимый был основан в 1884 году во время движения , таких как пуантилизм с их буйным использованием цвета подрывает основы академизма . На этом фоне в 1887 году Ле Сиданер отправил свою первую картину в Парижский салон, а в 1888 году - «Променад Орфелин», одну из самых знаменитых его ранних работ. La Benediction De La Mer, выставленная в 1890 году, была награждена медалью за третье место и стипендией для посещения Рима, где Ле Сиданер сделал уцелевшие копии работ Джотто и Фра Анджелико . La Benediction De La Mer - это картина с отчетливо религиозным подтекстом. Это ностальгический и сентиментальный фильм, действие которого происходит на фоне неземного атмосферного неба. Ле Сиданер подружился с норвежским художником-пейзажистом Фрицем Тауловым, и они побывали в Нидерландах в 1891 году, в ходе которого был написан ряд картин, в том числе Jong meisje in de duinen (Молодая женщина в дюнах) (1891) и Fillette au jardin ( 1894), интимистское изображение дочери Таулоу, необычное по яркости цветов, которые Ле Сиданер выбирает для маленькой девочки.

Пейзажи Ле Сиданера того периода демонстрируют восхищение влиянием изменения света на чувства, особенно в сумерках. В то время как импрессионисты и пуантилисты предпочитали использовать яркие цвета для выражения эмоций, Ле Сиданер начал работать в тональных пастельных тонах и использовал более светлую палитру для создания лунных пейзажей. Эту тему исследовал Жан-Шарль Казен (1840–1901), более старый художник, также из Па-де-Кале, который прославился своими видами на необитаемые улицы, часто освещаемые единственным светом, исходящим из окна. Ле Сиданер на протяжении своей карьеры много раз использовал один и тот же мотив.

Вдохновение Брюгге

Французское искусство стало свидетелем чего-то похожего на раскол в 1890 году, когда группа известных художников, в которую входили: Пюви де Шаванн , Эрнест Мейсонье , Каролю-Дюран и Каррье-Беллёз , разочаровались в том, что они считали атавистической философией Société des Artistes Français , решил возродить Société Nationale des Beaux-Arts . Они организовали независимую выставку работ художников, не подпадающих под критерии приема Парижским салоном. Этот шаг получил поддержку правительства, и престижное пространство галерей на Марсовом поле, первоначально построенное для Всемирной выставки 1878 года. Ле Сиданер был одним из самых молодых художников, которые предпочли отправить свои работы в новый Салон, а в 1894 году он отправил две картины Нейдж. и символист Le Départ De Tobie .

В 1895 году Ле Сиданер покинул Этапль и переехал в пригород Парижа, где стал частью художественной клики, в которую входили музыкант Габриэль Форе и торговец произведениями искусства Жорж Пети, которому Ле Сиданер доверил продажу своих будущих работ. Переезд в Париж, вероятно, был сделан по карьерным причинам. Ле Сиданер предпочитал уединенное существование во французской деревне. Какой бы ни была основная причина пребывания в Париже, он был коротким, но значительным, так как в 1898 году он сбежал в Брюгге с двадцатидвухлетней Камиллой Наварре, на которой впоследствии женился. Успех бельгийской группы художников Les XX позиционировал Брюгге как город, который реагировал на новые идеи и образ мышления, и для Ле Сиданера годы, проведенные в Брюгге, сыграли решающую роль в его дальнейшей творческой карьере. Именно в Брюгге Ле Сиданер написал серию ноктюрнов, исследуя сумеречный свет вокруг сумерек. Они обладают мистикой и передают тишину за стенами и под водами многочисленных каналов Брюгге. Ла Тур, Брюгге (1890 г.) является ярким примером его периода Брюгге. Башня изображена на фоне мрачного голубого неба, свет которого быстро тускнеет. Нижняя часть картины находится в темноте, за исключением излюбленного мотива двух одиноких огней в окне. На другой картине « Крепускул» в тусклом свете , «Maisons Quai De Rosaire» (1900), мрачная палитра снова уравновешивается знакомым мотивом освещенного окна, отбрасывающего своей полутенью на безмолвные воды канала.

Переход к Gerberoy и международный успех

Ле Сиданер успешно провел персональные выставки в одной из галерей Жоржа Пети в 1897 году и в La Libre Esthétique в Брюсселе в 1898 году. Он стремился купить загородную усадьбу, где он мог бы разбить сад и работать в рефлексивном одиночестве. Именно по совету керамиста Огюст Delaherche , что он арендовал заброшенную собственность на Жерберуа в сельской местности Пикардии , что впоследствии он купил в 1904. После того, как в Жерберуа, Le Sidaner редко окрашены фигуры снова предпочитая создавать импрессионистические настроения через объекты , которые подразумевают присутствие человека. Он также задумал создать великолепный сад, который мог бы соперничать с садом Моне в Живерни . В 1902 году Ле Сиданер присоединился к своему старому другу Эжену Шиго для продолжительного визита в Гравелин и Жизор. В течение нескольких лет он предпочитал избегать суровых зим Уаз и разбивать лагерь в более мягких климатических условиях. В 1903 году Ле Сиданер провел зиму в Шартре, а в 1906 году в Венеции, где, по словам его биографа Моклера, он завершил некоторые из своих величайших шедевров. Они включают в себя серию ноктюрновых картин: «Гранд-канал» , «Герцогский дворец» , « Ружий дворец» и яркую, загадочную « Ла Серенаду» (1906). Эта серия картин была высоко оценена как пример способности Ле Сиданера запечатлеть атмосферные световые эффекты, используя пестрые мазки для создания ощущения яркости сумерек.

Первоначально представленные в салоне Société Nationale des Beaux-Arts, они проложили путь к крупной выставке в Лондоне в 1907/8 году, где Ле Сиданер создал серию работ с изображением Лондона и дворца Хэмптон-Корт и его садов. Картины из Лондона обладают сказочным качеством. «Балюстрада» (Хэмптон-корт), выставленная в Салоне в 1908 году, является самой абстрактной картиной, декоративная балюстрада сада дворца окутана переливающимися синими, зелеными, аквагазовыми, персиковыми и нежно-желтыми цветами. Пятнистый, изогнутый свет преломляет влагу в воздухе, создавая нежную рассеянную химеру, в которой можно определить только перила. Ле Сиданер к тому времени был успешным художником, и это позволяло ему много путешествовать по выставкам своих работ, часто в качестве приглашенного гостя. К ним относятся, например, его участие в жюри Института Карнеги в Питтсбурге в 1910 и 1912 годах, Венецианская биеннале 1914 года, посвященная ему целая комната, выставка 1921 года в Институте Карнеги в Питтсбурге, в Музее изящных искусств. -Arts de Rouen 1924 года, передвижная выставка 1929 года в США. В 1933 и 1939 годах Галерея Шарпантье в Париже посвятила частную выставку его работам, как и Музей Галльеры в 1948 году.

Поздние годы

В годы, последовавшие за беспорядками Первой мировой войны , живопись Ле Сиданера эволюционировала дальше, поскольку его выбор цветов стал ярче и насыщеннее. Рю де l'Eglise, Вильфранш-сюр-Мер (1928), в настоящее время Тиссен-Борнемиса в Мадриде типична его дальнейшей работы. Он ярко окрашен в красный, оранжевый и зеленый цвета и изображает, казалось бы, обычную улицу Вильфранша, выходящую на узкий крутой проход, ведущий к церкви. На лестнице, почти погруженной в здание, есть фигура красного цвета, символ света в темноте. Это был красочный отход от туманных, рассеянных изображений света, характерных для его средних лет. На протяжении 1920-х годов Ле Сиданер писал картины по всей Франции от Бретани до Лазурного берега, где он часто останавливался в Вильфранш-сюр-Мер, а также из своих домов в Версале и Герберуа, где он рисовал интимистские этюды домашних интерьеров, в частности, свободных столов, включая La Table, гармония бланш (1927), этюд в белом цвете, который напоминает Уистлера , купающегося в поэтической сонливости. Камилла Моклер называет это Art du безмолвие (искусство тишины).

Моклер высоко ценил Ле Сиданера, но ряд критиков отмечают неодобрение его постоянным повторным использованием знакомых тем. Не далее как в 2012 году художественный критик CB Liddell заметил, что его действие происходит в вечных сумерках по умолчанию, в тот же момент, вечно увековеченный в живописи за живописью, в ущерб тому, что зритель никогда не понимает истинных чувств Ле Сиданера. Тем не менее, на момент его смерти в Версале 16 июля 1939 года его работы были отмечены во Франции и за рубежом, и Ле Сиданер был богатым человеком.

Его репутация снизилась в период после Второй мировой войны, но с тех пор она подверглась переоценке с выставками (избранными), посвященными его работам в: Musee d'art moderne et contemporain of Liège (1996), Musee de la Charreuse , Douai (2001), Музей Пон-Авен (2002 г.) и Художественный музей Хиросимы (2012 г.)

Примечания

биография

• Камилла Маклер (1928) английский перевод Рикард (2019), Анри Ле Сиданер, Obolous Press, Ньюмаркет, Онтарио, Канада. ISBN  9780981178035
• Ян Фарино-Ле Сиданер, (1989) Ле Сиданер, L'Oeuvre peint et gravé, Издания Андре Соре, Монако. ASIN  B00166TYK4
• Анри Ле Сиданер, 1862-1939 и Бретань: выставка, Пон-Авен, Музей Пон-Авена, 29 июля - 30 сентября 2002 г. - Каталог выставки.

Список используемой литературы

• Ян Фарино-Ле Сиданер, Резюме каталога работ Анри Ле Сиданера, Издательство Андре Соре, (1989).
• Жан-Франсуа Мансель, Жозетт Гальег и др., (2001) Анри ле Сиданер и сын сада де Жерберуа, Издательство Monelle Hayot. Editions d'art Monelle Hayot. ISBN  978-2903824327
• Эдит Марк (2019), La Côte d'Opale et ses peintres au XIX ème siècle à la fin de l'entre-deux-guerres: l'individualité de son name à ses diverses picturales,
• Вероник Буруэ Оберто (2017), Импрессионизм: движение, изменившее западное искусство, AVA Publishing SA, ISBN  9782080203205
• Лаура Гаскойн (2014), Анри Ле Сиданер: художник, попавший между двумя школами, журнал The Spectator, 10 мая 2014 года.
• Хайнц Видауэр (2016), Пути пуантилизма: Сёра, Синьяк, Ван Гог, Хирмер. ISBN  9783777426341
• Валентин Гриве (2020), Французская живопись: Franzosische Malerei, Pintura Francesa 1830-1920, Koenemann. ISBN  9783741929298
• Алан Баунесс, (1979), Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи, Королевская академия искусств и Вайденфельд и Николсон, Лондон ISBN  0297777130

использованная литература

Иллюстрации произведений (избранные)

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

  Портрет Марии Дюгем.

Галерея Герберой

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

внешние ссылки

• Веб-сайт Le Sidaner (на французском языке)
• lesjardinshenrilesidaner.fr