Фреска -Fresco

Фреска (множественное число фрески или фрески ) — техника настенной росписи , выполненная по свежеуложенной («мокрой») известковой штукатурке . Вода используется в качестве средства для слияния сухого порошкового пигмента со штукатуркой, а с затвердеванием штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово fresco ( итал . affresco ) происходит от итальянского прилагательного fresco , означающего «свежий», и поэтому может быть противопоставлено fresco-secco или secco.приемы настенной росписи, которые наносятся на высохшую штукатурку, дополняющую роспись фреской. Техника фрески использовалась с древних времен и тесно связана с итальянской живописью эпохи Возрождения . Слово фреска обычно и неточно используется в английском языке для обозначения любой настенной росписи, независимо от технологии штукатурки или связующего вещества. Это отчасти способствует неправильному представлению о том, что наиболее распространенной в географическом и временном отношении технологией настенной росписи была роспись по влажной известковой штукатурке. Даже в технологии фресок Буона использование дополнительных органических материалов было широко распространено, хотя и не признавалось.

Технологии

Этрусская фреска . Деталь двух танцоров из гробницы триклиния в некрополе Монтероцци 470 г. до н.э., Тарквиния , Лацио , Италия

Пигмент Buon fresco смешивается с водой комнатной температуры и наносится тонким слоем на влажную свежую штукатурку , называемую интонако (от итальянского слова, обозначающего штукатурку). Из-за химического состава гипса связующее не требуется, так как пигмент, смешанный исключительно с водой, погружается в интонако , который сам становится средой, удерживающей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов гипс высыхает под действием воздуха: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в гипсе. Химические процессы следующие:

Римская фреска с изображением молодого человека из виллы Арианна, Стабии , I век нашей эры.

При росписи buon fresco грубый подслой, называемый arriccio , добавляется ко всей окрашиваемой площади и оставляют сохнуть на несколько дней. Многие художники делали наброски своих композиций на этом подслое, которое никогда не было видно, красным пигментом, называемым синопией , название, также используемое для обозначения этих подкартин. Позже были разработаны новые техники переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка на бумаге накалывали острием, прижимали бумагу к стене и стучали по ним мешком с сажей ( spolvero ), отчего вдоль линий образовывались черные точки. Если картина должна была быть сделана поверх существующей фрески, поверхность должна была быть шероховатой, чтобы обеспечить лучшую адгезию. В день росписи интонако, более тонкий, гладкий слой тонкой штукатурки добавлялся к тому объему стены, который должен был быть завершен в этот день, иногда совпадая с контурами фигур или пейзажа, но чаще всего лишь начиная с вершина композиции. Эта область называется джорната («дневная работа»), и разные этапы дня обычно можно увидеть на большой фреске по слабому шву, отделяющему один от другого.

Фрески Буона сложно создавать из-за крайнего срока, связанного с высыханием штукатурки. Как правило, для высыхания слоя штукатурки требуется от десяти до двенадцати часов; в идеале художник должен начать рисовать через час и продолжать рисовать за два часа до времени высыхания, что дает от семи до девяти часов рабочего времени. После того, как джорната высохнет, нельзя больше делать фреску буон, а неокрашенный интонако необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, может также потребоваться удалить все интонако для этой области или изменить их позже, секко . Непременным компонентом этого процесса является карбонизация извести, которая закрепляет цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений.

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы царапать углубления в определенных областях штукатурки, пока она еще влажная, чтобы усилить иллюзию глубины и выделить одни области над другими. С помощью этой техники глаза людей Афинской школы впадают, что делает их более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своего фирменного «очертания» своих центральных фигур на своих фресках.

На фреске во всю стену может быть от десяти до двадцати и даже больше giornate или отдельных участков штукатурки. Через пять столетий giornate , которые изначально были почти невидимыми, иногда становились видимыми, и на многих крупномасштабных фресках эти разделения можно увидеть с земли. Кроме того, граница между джорнате часто закрывалась картиной а секко , которая с тех пор отвалилась.

Одним из первых художников постклассического периода, использовавших эту технику, был Мастер Исаака (или Мастер фрески Исаака, и, таким образом, это имя использовалось для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхней базилике Святого Франциска. в Ассизи . Человека, создающего фреску, называют фресковым художником.

Другие виды росписи стен

Фреска Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Небо и голубая мантия Марии были написаны секко , и большая часть картины сейчас утеряна.

Живопись секко или фреска-секко выполняется на сухой штукатурке ( secco означает «сухой» на итальянском языке). Таким образом, пигменты требуют связующей среды, такой как яйцо ( темпера ), клей или масло , чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать работу secco , выполненную поверх фрески buon , которая, по мнению большинства авторитетов, была фактически стандартной со средневековья и далее, и работу, выполненную полностью secco на глухой стене. Как правило, фрески buon более долговечны, чем любые работы секко, добавленные поверх них, потому что работа секко лучше держится с шероховатой гипсовой поверхностью, в то время как настоящая фреска должна быть гладкой. Дополнительная работа a secco будет выполняться для внесения изменений, а иногда и для добавления мелких деталей, а также потому, что не все цвета могут быть достигнуты в настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты действуют химически в очень щелочной среде свежей штукатурки на основе извести. Синий был особой проблемой, и небо и синие одежды часто добавлялись в качестве секко , потому что ни азуритовый синий, ни лазурит , единственные два доступных синих пигмента, не работали хорошо во влажной фреске.

Кроме того, благодаря современным аналитическим методам становится все более очевидным, что даже в раннем итальянском Возрождении художники довольно часто использовали технику секко , позволяющую использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних образцов эта работа теперь полностью исчезла, но целая картина, выполненная секко на поверхности, шероховатой, чтобы дать ключ для краски, может очень хорошо сохраниться, хотя сырость для нее более опасна, чем для фрески buon .

Третий тип, называемый меццо-фреской , написан на почти высохшем интонако — достаточно прочном, чтобы не оставить отпечаток большого пальца, как говорит автор шестнадцатого века Игнацио Поццо, — так что пигмент лишь немного проникает в гипс. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило фреску буона и использовалось такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в уменьшенном виде имела преимущества работы секко .

Три ключевых преимущества работы, выполненной полностью секко , заключались в том, что она была быстрее, ошибки можно было исправить, а цвета меньше менялись от момента нанесения до полного высыхания - во влажной фреске произошли значительные изменения.

Для работы, полностью выполненной в технике секко , интонако укладывают с более грубой отделкой, дают полностью высохнуть, а затем обычно натирают песком. Затем художник действует так же, как на холсте или деревянной панели.

История

Первая известная египетская фреска, Гробница 100, Иераконполис , культура Накада II (ок. 3500–3200 до н. Э.)
Инвеститура Зимри-Лим , Сирия, фреска ок. 1770 г. до н.э.
Рыбак , фреска минойского бронзового века из Акротири на эгейском острове Санторини (классически Тера), датируемая неодворцовым периодом (ок. 1640–1600 до н.э.). Поселение Акротири было погребено под вулканическим пеплом (датируемым радиоуглеродным анализом примерно 1627 г. до н.э.) в результате минойского извержения на острове, на котором сохранилось множество минойских фресок, подобных этой .
Этрусская фреска Велии Вельчи из гробницы Орка , Тарквиния

Египет и Древний Ближний Восток

Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполисе и датирована ок. 3500–3200 гг. до н.э. Некоторые из тем и рисунков, видимых на фреске, известны по другим объектам Накады II , таким как нож Гебель-эль-Арак . На нем показана сцена « Повелителя животных », человека, сражающегося с двумя львами, отдельные боевые сцены, а также египетские и иностранные лодки. Древние египтяне расписали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не фрески.

Старинная фреска из МесопотамииИнвеститура Зимри-Лима (современная Сирия ), датируемая началом 18 века до нашей эры.

Эгейские цивилизации

Самые старые фрески, выполненные методом фрески буон , датируются первой половиной второго тысячелетия до нашей эры в эпоху бронзы и должны быть найдены среди эгейских цивилизаций , точнее минойского искусства с острова Крит и других островов Эгейского моря . Самая известная из них, фреска с прыжками через быков, изображает священную церемонию, во время которой люди прыгают через спины больших быков. Самые старые из сохранившихся минойских фресок находятся на острове Санторини (классически известном как Тера) и относятся к неодворцовому периоду (около 1640–1600 гг. До н.э.).

Хотя некоторые подобные фрески были найдены в других местах Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом предположений. Некоторые историки искусства считают, что художников-фресков с Крита могли посылать в разные места в рамках торгового обмена, что выдвигает на первый план важность этого вида искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах , обычно с использованием техники секко .

Классическая древность

Фреска « Сапфо » из Помпеи , ок. 50 г. н.э.

Фрески были написаны и в Древней Греции , но сохранились немногие из этих работ. На юге Италии, в Пестуме , который был греческой колонией Великой Греции , в июне 1968 года была обнаружена гробница с фресками, относящаяся к 470 г. до н.э., так называемая Гробница Ныряльщика . общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одном изображена группа мужчин, лежащих на симпозиуме , а на другом — молодой человек, ныряющий в море. Этрусские фрески, датируемые 4 веком до нашей эры, были найдены в гробнице Орка недалеко от Вейи , Италия.

Богато украшенные фракийские фрески гробницы Казанлыка датируются 4 веком до нашей эры, что делает ее объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Вид женского лица в центральной камере кургана Оструша, построенного в 4 веке до н.э. в Болгарии .

Римские настенные росписи, например, на великолепной вилле дей Мистери (1 век до н.э.) в руинах Помпеи и другие в Геркулануме , были выполнены фреской.

Римские (христианские) фрески I—II веков нашей эры были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы — также на Кипре , Крите , в Эфесе , Каппадокии , Антиохии . Римские фрески были выполнены художником, рисующим произведение искусства на еще влажной штукатурке стены, так что картина является частью стены, фактически цветной штукатуркой.

Также историческую коллекцию древнехристианских фресок можно найти в церквях Гереме .

Индия

Фреска из пещер Аджанты , построенная и написанная во времена империи Гупта в 6 веке нашей эры.

Благодаря большому количеству древних вырубленных в скалах пещерных храмов более чем в 20 населенных пунктах Индии сохранились ценные античные и раннесредневековые фрески. Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между ок. 200 г. до н.э. и 600 г. и являются старейшими известными фресками в Индии. Они изображают сказки о Джатаке , которые представляют собой рассказы о жизни Будды в прежних существованиях как Бодхисаттвы . Эпизоды повествования изображены один за другим, хотя и не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу с момента повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают пещеры Баг , пещеры Эллора , Ситтанавасал , пещера Армамалай , пещерные храмы Бадами и другие места . . Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе темперной.

Более поздние картины Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадишвара в Индии и являются первыми обнаруженными образцами Чола.

Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. На камни наносили гладкое тесто из известняковой смеси, на затвердевание которого уходило два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.

В период Наяк картины Чола были закрашены. Лежащие внизу фрески Чола несут в себе ярко выраженный дух шиваизма . Вероятно, они совпали с завершением строительства храма Раджараджей Чоланом Великим.

Фрески в стиле догра / пахари существуют в своей уникальной форме в Шиш Махале в Рамнагаре (105 км от Джамму и 35 км к западу от Удхампура). Сюжеты этих настенных росписей составляют сцены из эпосов Махабхарата и Рамаяна , а также портреты местных правителей. Ранг Махал в Чамбе ( Химачал-Прадеш ) — еще одно место исторической фрески Догри с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харан и Радха-Кришна Лила . Его можно увидеть в Национальном музее в Нью-Дели в камере под названием Чамба Ранг Махал .

В эпоху Великих Моголов фрески использовались для оформления интерьера на стенах и потолках куполов.

Потолок мечети Бегум Шахи в Лахоре с фресками в стиле Великих Моголов

Шри-Ланка

Фреска Сигирия, Шри-Ланка. в. 477 - 495 г. н.э.

Фрески Сигирии находятся в Сигирии на Шри-Ланке . Написано во время правления царя Кашьяпы I (годы правления 477 – 495 гг. н.э.). Общепринятое мнение состоит в том, что это изображения женщин из королевского двора короля, изображенных в виде небесных нимф, осыпающих цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гупта, найденным в пещерах Аджанты в Индии . Однако они гораздо более оживленные, красочные и обладают уникальным шри-ланкийским характером. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, найденное сегодня на Шри-Ланке.

Техника живописи, использованная на картинах Сигирии, - « фреска люстро ». Он немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкое связующее вещество или клей. Это придает картине дополнительную долговечность, о чем свидетельствует тот факт, что они выжили, подвергаясь воздействию стихии, более 1500 лет.

Расположенные в небольшой защищенной котловине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранились только 19 из них. Древние источники, однако, говорят о существовании до пятисот таких фресок.

Средний возраст

Внутренний вид с фресками 1259 года, Боянская церковь в Софии , достопримечательность Списка всемирного наследия ЮНЕСКО .
Мироносицы на могиле Христа, около 1235 г. н.э., Милешева монастырь на сербском языке .

В период позднего средневековья и эпохи Возрождения фрески широко использовались, особенно в Италии, где большинство церквей и многие правительственные здания до сих пор украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой фресок в литургии . Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12-м и 13-м веках, играя как декоративную, так и образовательную роль для неграмотных верующих, как это можно увидеть в MNAC в Барселоне , где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. В Дании церковные настенные росписи или калькмалерьер также широко использовались в средние века (сначала в романском стиле, затем в готике), и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской.

Один из редких примеров исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср Амра , пустынном дворце Омейядов в Маготезе 8 века.

Ранняя современная Европа

Северная Румыния (исторический регион Молдавии ) может похвастаться примерно дюжиной расписных монастырей , полностью покрытых фресками внутри и снаружи, которые датируются последней четвертью 15-го века до второй четверти 16-го века. Наиболее примечательны основания монастырей в Воронце (1487 г.), Арборе (1503 г.), Юморе (1530 г.) и Молдовице (1532 г.). Сучевица , датируемая 1600 годом, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному примерно 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась и в 19 веке в других частях Румынии, хотя и не в такой степени.

Андреа Палладио , знаменитый итальянский архитектор 16 века, построил множество особняков с простыми фасадами и потрясающими интерьерами, наполненными фресками.

Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе картину размером три на шесть метров для Lycée de Meaux , где он когда-то учился. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украсил Павильон туризма на Международной выставке искусств и технологий 1937 года в Париже (Париж), Павильон де ла Виль де Пари ; сейчас в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . В 1954 году он создал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat в Гарше. Он также выполнил настенные украшения для Plan des anciennes enceintes de Paris в Музее Карнавале .

Часовня Фудзита в Реймсе , завершенная в 1966 году, является примером современных фресок, интерьер которых расписан религиозными сценами художником парижской школы Цугухару Фудзита . В 1996 году французское правительство объявило его историческим памятником.

Мексиканский мурализм

Хосе Клементе Ороско , Фернандо Леаль , Давид Сикейрос и Диего Ривера , известные мексиканские художники, возродили искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли больший вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и в репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Направление доколумбовых мексиканских произведений искусства, включая настоящие фрески в Теотиуакане, Ороско, Сикейросе, Ривере и Фернандо Леале, создало художественное движение, известное как мексиканский мурализм .

Современный

С 1960-х годов было создано сравнительно немного фресок, но есть некоторые существенные исключения.

Монохромные работы американского художника Брайса Мардена, впервые показанные в 1966 году в галерее Bykert в Нью-Йорке, были вдохновлены фресками и «наблюдением за каменщиками, оштукатуривающими стены». В то время как Марден использовал образные эффекты фрески, Дэвид Новрос разработал 50-летнюю практику этой техники. Дэвид Новрос — американский художник и художник-монументалист геометрической абстракции. В 1968 году Дональд Джадд поручил Новросу создать произведение на Спринг-стрит, 101, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, вскоре после того, как он купил здание. Новрос использовал средневековые методы для создания росписи, «сначала подготовив полномасштабный мультфильм, который он перенес на влажную штукатурку, используя традиционную технику удара», акт нанесения порошкообразного пигмента на штукатурку через крошечные отверстия в мультфильме. Единство поверхности фрески было важно для Новроса, поскольку пигмент, который он использовал, связывался с высыхающей штукатуркой, становясь частью стены, а не поверхностным покрытием. Эта работа для конкретного места стала первой настоящей фреской Новроса, которую художник отреставрировал в 2013 году.

Американский художник Джеймс Хайд впервые представил фрески в Нью-Йорке в галерее Эстер Рэнд в парке Томпкинс-сквер в 1985 году. В то время Хайд использовал настоящую технику фрески на небольших панелях из литого бетона, размещенных на стене. В течение следующего десятилетия Хайд экспериментировал с несколькими жесткими опорами для штукатурки для фресок, включая композитную плиту и листовое стекло. В 1991 году в галерее Джона Гуда в Нью-Йорке Хайд представил настоящую фреску, нанесенную на огромный блок пенопласта. Холланд Коттер из New York Times описал эту работу как «объективацию некоторых отдельных элементов, которые превратили современные картины в картины». В то время как работа Хайда «колеблется от картин на фотопринтах до крупномасштабных инсталляций, фотографий и абстрактного дизайна мебели», его фрески на пенополистироле были важной формой его творчества с 80-х годов. Фрески были показаны по всей Европе и Соединенным Штатам. В ArtForum Дэвид Пейджел писал: «Как руины каких-то будущих археологических раскопок, нерепрезентативные фрески Хайда на больших кусках пенопласта придают наводящие на размышления формы мимолетному ландшафту настоящего». На протяжении своей долгой истории мастера фресок всегда придерживались тщательного методологического подхода. Фрески Хайда выполнены импровизационно. Современная одноразовость структуры пенопласта контрастирует с постоянством классической техники фрески. В 1993 году Хайд установил четыре фрески размером с автомобиль на пенополистироле, подвешенном к кирпичной стене. Компания Progressive Insurance заказала эту работу для монументального 80-футового атриума в своей штаб-квартире в Кливленде, штат Огайо.

Избранные примеры фресок

Богородица и единорог (Дева с единорогом) , Палаццо Фарнезе работы Доменикино ок.  1602
Раненый ангел , собор Тампере , Хьюго Симберг (1873–1917)
Фернандо Леаль , Чудеса Девы Марии Гваделупской , Фреска Мехико

Древнее и раннее средневековье

Итальянское позднее средневековье-кватроченто

Итальянское «Высокое Возрождение».

Болгария

Сербский Средневековый

Чешская Республика

Мексика

Примечание: цикл фресок, серия фресок на определенную тему.

Колумбия

Соединенные Штаты

Консервация фресок

Климат и окружающая среда Венеции на протяжении веков были проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен в лагуне на севере Италии. Влажность и подъем воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. По мере того, как вода из лагуны поднимается и просачивается в основание здания, вода поглощается и поднимается вверх через стены, что часто приводит к повреждению фресок. Венецианцы стали весьма искусны в методах консервации фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после затопления, потребляя питательные вещества с фресок.

Ниже приведен процесс, который использовался при спасении фресок в Ла Фениче , венецианском оперном театре, но тот же процесс может быть использован для аналогичных поврежденных фресок. Сначала накладывают защитную и поддерживающую повязку из хлопчатобумажной марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальным пылесосом. Другие области, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляют компрессом из бумажной массы, пропитанным раствором бикарбоната аммиака, и удаляют деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из смолы с обменной основой, а стенка и изобразительный слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения заделывают известковой замазкой и заливают эпоксидной смолой с добавлением микронизированного кремнезема.

Галерея

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки