Бал дю Мулен де ла Галетт -Bal du moulin de la Galette

Бал дю Мулен де ла Галетт
Огюст Ренуар - Танец в Мулен де ла Галетт - Музей Орсе RF 2739 (производная работа - редактирование AutoContrast в пространстве LCH) .jpg
Художник Пьер Огюст Ренуар
Год 1876 ​​г.
Середина Масло на холсте
Движение Импрессионизм
Габаритные размеры 131 см × 175 см (52 дюйма × 69 дюймов)
Расположение Музей Орсе , Париж

Bal du moulin de la Galette (более известный как Танец в Le moulin de la Galette ) - это картина французского художника Пьера-Огюста Ренуара 1876 ​​года. Он расположен в Музее Орсе в Париже и является одним изсамых знаменитых шедевров импрессионизма . Картина изображает типичный воскресный полдень в оригинальном Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже. В конце 19 века парижане из рабочего класса наряжались и проводили там время, танцуя, выпивая и поедая галетки до вечера.

Как и другие произведения ранней зрелости Ренуара, « Бал дю Мулен де ла Галетт» представляет собой типично импрессионистский снимок реальной жизни. Он демонстрирует богатство форм, плавность мазков и мерцающий, залитый солнечными пятнами свет.

С 1879 по 1894 год картина находилась в коллекции французского художника Гюстава Кайботта ; когда он умер, она стала собственностью Французской Республики в качестве оплаты по смертным долгам . С 1896 по 1929 год картина висела в Люксембургском музее в Париже. С 1929 года он висел в Лувре, пока в 1986 году не был передан Музею Орсе.

Меньшая версия

Меньшая версия

Ренуар написал уменьшенную версию картины (78 × 114 см) с тем же названием. Сейчас считается, что картина находится в частной коллекции в Швейцарии. За исключением своего размера, две картины практически идентичны, хотя меньшая написана более плавно, чем версия д'Орсе. Один из них предположительно является копией оригинала, но неизвестно, какой именно оригинал. Неизвестно даже, какая из них была впервые выставлена ​​на 3-й выставке импрессионистов 1877 года, потому что, хотя картина была каталогизирована и получила положительное внимание критиков, в ее записи не указан размер картины, информация, которая могла бы служить для ее идентификации. .

Многие годы он принадлежал Джону Хэю Уитни . С 17 мая 1990 года, его вдова продала картину за US $ 78 млн На Сотбис в Нью - Йорке до Райои Сайто (Saito Ryōei), почетный председатель Daishowa Paper Manufacturing Company, Япония.

На момент продажи это было одним из двух самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных , вместе с портретом доктора Гаше Ван Гога , который также был куплен Сайто. Сайто вызвал международное возмущение, когда в 1991 году предположил, что намеревался кремировать обе картины вместе с ним после его смерти. Однако, когда Сайто и его компании столкнулись с серьезными финансовыми трудностями, банкиры, которые держали картину в качестве залога для ссуд, организовали конфиденциальную продажу через Sotheby's неизвестному покупателю. Хотя это доподлинно неизвестно, считается, что картина находится в руках швейцарского коллекционера.

Бытие

Ренуар La balançoire , 1876

Ренуар задумал свой проект рисования танцев в Мулен-де-ла-Галетт в мае 1876 года, и его исполнение полностью описано его другом, государственным служащим Жоржем Ривьером в его мемуарах Renoir et ses amis . В первую очередь Ренуару нужно было создать студию возле мельницы. Подходящая студия была найдена в заброшенном коттедже на улице Корто с садом, который Ривьер назвал «красивым заброшенным парком». В это время в этом саду были написаны несколько основных работ Ренуара, в том числе «Балансуар» («Качели») . Сады и их здания были сохранены как Музей Монмартра .

Ривьер опознал несколько личностей на картине. Несмотря на то, что Ренуар умел распространять модную шляпу того времени среди своих моделей (соломенная шляпа с широкой красной лентой вверху справа является примером этой шляпы, называемой тимбале ), он не смог убедить своего любимца шестнадцатилетнего возраста - старая модель Жанна Самари , которая появляется в La balançoire , чтобы изобразить главную роль в картине (на самом деле в то время она вела роман с местным парнем). Ее сестра Эстель изображает девушку в платье в сине-розовую полоску. Эти две девушки приезжали в Ле Мулен каждое воскресенье со своей семьей; с двумя младшими сестрами чуть выше стола, а также их матерью и отцом, должным образом сопровождаемыми матерью (вход для девочек в Ле Мулен был бесплатным, и не все были образцами добродетели). Рядом с ней группа, состоящая из Пьера-Франка Лами и Норбера Генейтта (также появляющегося в «Балансуаре» ), других художников, а также самого Ривьера . Позади нее, среди танцоров, находятся Анри Жервекс , Эжен Пьер Лестрингес и Поль Лот (который появляется в «Танцах в деревне» ). На среднем расстоянии в центре танцевального зала кубинский художник Дон Педро Видаль де Соларес-и-Карденас в полосатых брюках изображен танцующим с моделью по имени Марго (Маргарита Легран). Очевидно, яркая Марго нашла Солареса слишком сдержанным и пыталась расслабить его, танцуя с ним польки и обучая его сомнительным песням на местном сленге. Она должна была умереть от брюшного тифа всего два года спустя, Ренуар ухаживал за ней до конца, оплачивая ее лечение и ее похороны.

Ривьер описывает картину как написанную на месте, и это не без труда, поскольку ветер постоянно угрожал сдуть холст. Это заставило некоторых критиков предположить, что здесь была написана большая картина д'Орсе, поскольку меньшую было бы легче контролировать. С другой стороны, чем меньше, тем более спонтанно и свободно работает из двух, что характерно для работы на пленэре .


В популярной культуре

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки