Питер Пауль Рубенс -Peter Paul Rubens
Питер Пауль Рубенс
| |
---|---|
Родился | 28 июня 1577 г. |
Умер | 30 мая 1640 г. |
(62 года)
Национальность | фламандский |
Образование |
Тобиас Верхахт Адам ван Ноорт Отто ван Вин |
Известен | Живопись , рисунок , дизайн гобелена, полиграфический дизайн |
Движение |
Фламандское барокко Барокко |
Супруг(а) |
|
Подпись | |
Сэр Питер Пауль Рубенс ( / ˈ r uː b ən z / ; голландский: [ˈrybə (n) s] ; 28 июня 1577 г. - 30 мая 1640 г.) был фламандским художником и дипломатом из герцогства Брабант в Южных Нидерландах (современный - День Бельгии ). Он считается самым влиятельным художником фламандской традиции барокко. Очень заряженные композиции Рубенса ссылаются на научные аспекты классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, которые следовали непосредственному драматическому художественному стилю, пропагандируемому в период Контрреформации . Рубенс был художником, создававшим запрестольные образы, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты. Он также был плодовитым дизайнером карикатур для фламандских гобеленовых мастерских и фронтисписов для издателей в Антверпене.
В дополнение к управлению большой мастерской в Антверпене , которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным ученым- гуманистом и дипломатом, который был посвящен в рыцари как Филиппом IV Испанским , так и Карлом I Английским . Рубенс был плодовитым художником. В каталоге его работ Майкла Джаффе 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.
Его заказные работы были в основном историческими картинами , включающими религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более позднем возрасте написал несколько пейзажей. Рубенс проектировал гобелены и гравюры, а также свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфантом Фердинандом Австрийским в 1635 году. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуе , которая была опубликована в 1622 году как Palazzi di Genova . Книга оказала влияние на распространение генуэзского дворцового стиля в Северной Европе. Рубенс был заядлым коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был арт-дилером и, как известно, продал большое количество предметов искусства Джорджу Вильерсу, 1-му герцогу Бекингемскому .
Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве основы даже для очень больших работ, но он также использовал холст , особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для запрестольных образов он иногда рисовал на грифельной доске , чтобы уменьшить проблемы с отражением.
Жизнь
Ранний период жизни
Рубенс родился в Зигене в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс . Его отец, кальвинист , и мать бежали из Антверпена в Кёльн в 1568 году после усилившихся религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альба . Рубенс крестился в Кёльне в церкви Святого Петра .
Ян Рубенс стал юридическим советником (и любовником) Анны Саксонской , второй жены Вильгельма I Оранского , и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, родив ее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году. дело, Питер Пауль Рубенс родился в 1577 году. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс переехал со своей матерью Марией Пипелинкс в Антверпен, где он вырос как католик .
Религия занимала видное место в большей части его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих голосов католического контрреформационного стиля живописи (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не из земных размышлений»).
Ученичество
В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхайта . Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, поздних художников - маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вин . Большая часть его раннего обучения включала копирование работ более ранних художников, таких как гравюры Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля . Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию св. Луки как независимый мастер.
Италия (1600–1608 гг.)
В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции , где увидел картины Тициана , Веронезе и Тинторетто , прежде чем поселиться в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага . Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под сильным влиянием Тициана. При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал работы итальянских мастеров. Особое влияние на него оказала эллинистическая скульптура « Лаокоон и его сыновья », равно как и искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . На него также повлияли недавние очень натуралистичные картины Караваджо .
Позже Рубенс сделал копию « Погребения Христа » Караваджо и порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» ( Лувр ). После своего возвращения в Антверпен он сыграл важную роль в приобретении «Мадонны Розария » ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене. Во время этого первого пребывания в Риме Рубенс завершил свой первый заказ на алтарь, Святая Елена с Истинным Крестом для римской церкви Санта-Кроче в Джерусалемме .
Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставив подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III . Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, собранные Филиппом II . Он также написал конный портрет герцога Лерма во время его пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких работ, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых искусство сочеталось с дипломатией.
Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал многочисленные портреты, такие как маркиза Бригида Спинола-Дориа (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка , Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо .
Он иллюстрировал книги, которые были изданы в 1622 году как Palazzi di Genova . С 1606 по 1608 год он был в основном в Риме, когда получил с помощью кардинала Якопо Серра (брата Марии Паллавичини) свой самый важный заказ на сегодняшний день для Главного алтаря самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Мария . Валличелла также известен как Chiesa Nuova .
Сюжетом должен был стать святой Григорий Великий и важные местные святые, поклоняющиеся иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единое полотно (сейчас находится в Музее изящных искусств в Гренобле), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, позволяющих явить настоящий чудотворный святой образ «Санта-Мария-ин-Валличелла» на важные праздники съемной медной крышкой, также расписанной художником.
Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество. Он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденции на итальянском языке, подписывался как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров - надежда, которая так и не оправдалась.
Антверпен (1609–1621)
Узнав о болезни своей матери в 1608 году, Рубенс запланировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до того, как он вернулся домой. Его возвращение совпало с периодом возобновления процветания города с подписанием Антверпенского договора в апреле 1609 года, положившего начало Двенадцатилетнему перемирию . В сентябре 1609 года Рубенс был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии , и инфантой Изабеллой Кларой Евгенией Испанской , правителями Нидерландов .
Он получил специальное разрешение разместить свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюсселе , а также работать на других клиентов. Он оставался близким к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году и был призван не только как художник, но и как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года женился на Изабелле Брант , дочери ведущего гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.
В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал. Теперь в музее Рубенса , вилле в итальянском стиле в центре Антверпена, разместилась его мастерская, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личная коллекция произведений искусства и библиотека, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. За это время он построил студию с многочисленными учениками и помощниками. Его самым известным учеником был молодой Антонис ван Дейк , который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работавшими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снайдерсом , который представил орла в « Прикованном Прометее» (ок. 1611–1612, завершено к 1618 г.), и его хорошим другом художником-цветочником Яном Брейгелем. Старейшина .
Другой дом был построен Рубенсом к северу от Антверпена в польдерной деревне Доэль , «Хугуис» (1613/1643), возможно, в качестве инвестиции. «Высокий дом» был построен рядом с деревенской церковью.
Такие запрестольные образы, как «Воздвижение креста» (1610 г.) и «Снятие с креста » (1611–1614 гг.) для собора Богоматери , сыграли особенно важную роль в становлении Рубенса ведущим художником Фландрии вскоре после его возвращения. Например, «Воздвижение креста » демонстрирует синтез художника « Распятия » Тинторетто для Школы Сан-Рокко в Венеции, динамичных фигур Микеланджело и собственного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким образцом религиозного искусства барокко.
Рубенс использовал производство гравюр и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса , владельца крупного издательства Плантен-Моретус , чтобы распространить свою известность по всей Европе в этот период своей карьеры. В 1618 году Рубенс начал заниматься гравюрой, добившись необычной тройной привилегии (ранняя форма авторского права ) для защиты своих рисунков во Франции, южных Нидерландах и Соединенных провинциях. Он нанял Лукаса Форстермана для гравировки ряда своих известных религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс добавил личные и профессиональные посвящения выдающимся личностям в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии, Франции и Испании. За исключением нескольких офортов , Рубенс оставил гравюры специалистам, среди которых были Лукас Форстерман, Паулюс Понтиус и Виллем Паннельс . Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффелем Йегером , которых он тщательно обучил более энергичному стилю, который он хотел. Рубенс также разработал последние значительные гравюры на дереве перед возрождением этой техники в 19 веке.
Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630)
В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, воспевающих ее жизнь и жизнь ее покойного мужа Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. Цикл Марии Медичи (ныне в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. Мария была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве.
После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году испанские правители Габсбургов доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий. Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла Марии Медичи, Рубенс занимался тайным сбором информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клодом Фабри де Пейреском , чтобы получать информацию о политических событиях во Франции. Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии в попытке установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями . Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды в качестве художника и дипломата.
При дворе он иногда сталкивался с мнением, что придворные не должны использовать свои руки ни в каком искусстве или торговле, но многие также принимали его как джентльмена. Рубенс был возведен Филиппом IV Испанским в дворянство в 1624 году и посвящен в рыцари Карлом I Английским в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцаря несколько месяцев спустя. Рубенс был удостоен почетной степени магистра искусств Кембриджского университета в 1629 году.
Рубенс был в Мадриде восемь месяцев в 1628–1629 годах. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал новое изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, в том числе « Падение человека в Мадриде» (1628–1629). Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом , и в следующем году они планировали вместе поехать в Италию. Рубенс, однако, вернулся в Антверпен, и Веласкес совершил путешествие без него.
Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важным произведением этого периода является « Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея , Лондон). Он иллюстрирует живую заботу художника о мире и был подарен Карлу I.
В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и зарубежной знати продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. Одним из ярких примеров является Успение Девы Марии (1625–166 гг.) Для собора Антверпена.
Последнее десятилетие (1630–1640 гг.)
Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Его по-прежнему занимали основные работы для иностранных покровителей, такие как потолочные росписи Банкетного зала во Дворце Уайтхолла Иниго Джонса , но он также исследовал более личные художественные направления.
В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на племяннице своей первой жены, 16-летней Элен Фурмен . Элен вдохновила на создание сладострастных фигур во многих его картинах 1630-х годов, включая «Пир Венеры» (Художественно-исторический музей, Вена), «Три грации » и «Суд Париса» (оба Прадо, Мадрид). В последней картине, которая была выполнена для испанского двора, молодая жена художника была признана зрителями в образе Венеры . В ее интимном портрете, Элен Фурман в меховой накидке , также известной как Хет Пельскен , жена Рубенса даже частично смоделирована по образцу классических скульптур Венеры Пудикской , таких как Венера Медичи .
В 1635 году Рубенс купил поместье Стен за пределами Антверпена , где он проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как его Шато-де-Стин с Хантером (Национальная галерея, Лондон) и Фермеры, возвращающиеся с полей (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также использовал нидерландские традиции Питера Брейгеля Старшего для вдохновения в более поздних работах, таких как « Фламандский Кермис» (ок. 1630; Лувр, Париж).
Смерть
Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронической подагры 30 мая 1640 года. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви устроена усыпальница для художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора Йоханнеса ван Мильдерта ) доставил алтарный камень. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющими запрестольный образ Богородицы и Младенца со святыми , написанный самим Рубенсом. Картина выражает основные принципы Контрреформации через образы Богородицы и святых. В верхней нише ретабла находится мраморная статуя, изображающая Богородицу в образе Матери Долороза, чье сердце пронзает меч, который, вероятно, был создан Лукасом Файдербом , учеником Рубенса. Останки второй жены Рубенса Елены Фурман и двух ее детей (один из которых был отцом Рубенса) позже также были захоронены в часовне. В последующие века в часовне было захоронено около 80 потомков рода Рубенсов.
По просьбе каноника ван Парийса на полу часовни была высечена эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Гевартиусом . В традиции Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом , самым известным живописцем греческой Античности.
Работа
Особенно известны его библейские и мифологические обнаженные тела. Нарисовано в традициях барокко, изображающих женщин мягкотелыми, пассивными и, на современный взгляд, сильно сексуализированными существами; его обнаженные тела подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Феминистки считают, что эти искусно выполненные картины обнаженных женщин были созданы для сексуального обращения к его преимущественно мужской аудитории покровителей, хотя обнаженная женщина как образец красоты веками была традиционным мотивом в европейском искусстве. Вдобавок Рубенс очень любил рисовать женщин в полный рост, что привело к появлению таких терминов, как «рубенсовский» или «рубенсовский» (иногда «рубенсовский»). Его крупномасштабный цикл, представляющий Марию Медичи, фокусируется на нескольких классических женских архетипах, таких как дева, супруга, жена, вдова и дипломатический регент. Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим дворянок того времени, помогает поднять его натурщиков с женскими портретами до статуса и важности его натурщиков-мужчин.
Изображение мужчин у Рубенса столь же стилизовано, наполнено смыслом и совершенно противоположно его женским предметам. Его обнаженные мужчины представляют собой очень спортивных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его обнаженных женщин, большинство его обнаженных мужчин изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полного раздевания. Эти мужчины скручиваются, тянутся, сгибаются и хватаются: все это изображает его мужчин, вовлеченных в большое количество физических, иногда агрессивных действий. Концепции, которые Рубенс художественно представляет, иллюстрируют мужчину как могущественного, способного, сильного и неотразимого. Аллегорические и символические сюжеты, которые он нарисовал, отсылают к классическим мужским образам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти. Мужские архетипы, которые легко найти в картинах Рубенса, включают героя, мужа, отца, гражданского лидера, короля и усталого от битвы.
Рубенс был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи. Используя гравюру, сделанную через 50 лет после того, как Леонардо начал свой проект о битве при Ангиари, Рубенс сделал мастерский рисунок битвы, который сейчас находится в Лувре в Париже. «Мысль о том, что древняя копия утраченного произведения искусства может быть столь же важна, как и оригинал, знакома ученым», — говорит Сальваторе Сеттис, археолог и искусствовед.
мастерская
Картины из мастерской Рубенса можно разделить на три категории: те, что он писал сам, те, которые он рисовал частично (в основном руки и лица), и копии под наблюдением с его рисунков или масляных набросков . У него, как обычно в то время, была большая мастерская с множеством подмастерьев и учеников. Не всегда было возможно определить, кто был учениками и помощниками Рубенса, поскольку Рубенсу, как придворному художнику, не требовалось регистрировать своих учеников в Антверпенской гильдии Святого Луки . Было идентифицировано около 20 учеников или помощников Рубенса с разным уровнем доказательств, позволяющих включить их как таковых. Из сохранившихся записей также неясно, был ли тот или иной человек учеником или помощником в мастерской Рубенса или художником, который был самостоятельным мастером, сотрудничавшим с Рубенсом над конкретными произведениями. Неизвестный Джейкоб Моэрман был зарегистрирован как его ученик, а Виллем Паннельс и Юстус ван Эгмонт были зарегистрированы в записях Гильдии как помощники Рубенса. Энтони ван Дайк работал в мастерской Рубенса после обучения у Хендрика ван Балена в Антверпене. Другими художниками, связанными с мастерской Рубенса в качестве учеников, помощников или соавторов, являются Авраам ван Дипенбек , Лукас Файдербе , Лукас Франшойс Младший , Николаас ван дер Хорст , Франс Люикс , Питер ван Мол , Деодат дель Монте , Корнелис Шут , Эразм Квеллинус Младший , Питер Саутман , Давид Тенирс Старший , Франс Воутерс , Ян Томас ван Иперен , Теодор ван Тулден и Виктор Вольфвоет (II) .
Он также часто передал такие элементы, как животные, пейзажи или натюрморты в больших композициях, специалистам, таким как художники-анималисты Франс Снейдерс и Пол де Вос , или другим художникам, таким как Якоб Йорданс . Одним из его наиболее частых сотрудников был Ян Брейгель Младший .
Арт-рынок
На аукционе Sotheby's 10 июля 2002 года картина Рубенса « Резня невинных », заново открытая незадолго до этого, была продана за 49,5 миллионов фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) лорду Томсону . На конец 2013 года это оставалась рекордной аукционной ценой для картины старых мастеров . На аукционе Christie's в 2012 году «Портрет командира» был продан за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на спор о подлинности, поэтому Sotheby's отказался выставлять его на аукцион как картину Рубенса.
Избранные выставки
- 1936 Рубенс и его времена , Париж.
- 1997 Век Рубенса во французских коллекциях , Париж.
- 2004 Рубенс , Дворец изящных искусств, Лилль.
- 2005 Питер Пауль Рубенс: Рисунки , Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
- 2015 Рубенс и его наследие , Королевская академия, Лондон.
- 2017 Рубенс: Сила трансформации , Художественно-исторический музей, Вена.
- 2019 Ранний Рубенс , Художественная галерея Онтарио, Торонто, Музеи изящных искусств Сан-Франциско.
Потерянные работы
Утерянные работы Рубенса включают:
- Распятие , написанное для церкви Санта-Кроче в Иерусалимме , Рим, было импортировано в Англию в 1811 году. Оно было продано с аукциона в 1812 году, а затем снова в 1820 и 1821 годах, но было потеряно в море где-то после 1821 года.
- Конный портрет эрцгерцога Альберта
- Сюзанна и старейшины сейчас известны только по гравюре Лукаса Востермана 1620 года.
- Сатир, Нимфа, Путти и Леопарды теперь известны только по гравюрам.
- Юдифь обезглавливает Олоферна ок. 1609 год известен только по гравюре 1610 года Корнелиса Галле Старшего .
- Работы, разрушенные при бомбардировке Брюсселя, включали:
- Мадонна Розария, написанная для Королевской капеллы Доминиканской церкви.
- Богородица, украшенная цветами Святой Анны , 1610 г., написанная для церкви монахов-кармелитов.
- Триптих Святой Иов , 1613 г., написанный для церкви Святого Николая.
- Камбиз назначает Отана судьей , Суд Соломона и Страшный суд , все для Зала магистратов
- Во время пожара в Куденбергском дворце было уничтожено несколько произведений Рубенса, таких как « Рождество » (1731 г.), «Поклонение волхвов» и « Пятидесятница » .
- Картины « Нептун и Амфитрита », «Видение святого Губерта и Дианы» и «Нимфы, застигнутые врасплох сатирами» были уничтожены в результате пожара на зенитной башне Фридрихсхайн в 1945 году.
- Картина «Похищение Прозерпины » сгорела во дворце Бленхейм , Оксфордшир, 5 февраля 1861 года.
- Картина « Распятие с Марией, Св. Иоанном, Магдалиной », 1643 г., была уничтожена во время гражданской войны в Англии парламентариями в Королевской часовне, Сомерсет-Хаус, Лондон, 1643 г.
- Картина « Конный портрет Филиппа IV Испанского » была уничтожена пожаром в Королевском Алькасаре в Мадриде в 1734 году. Копия находится в галерее Уффици.
- Воздержание Сципиона было уничтожено пожаром на Западной бирже, Олд Бонд-стрит, Лондон, март 1836 г.
- Картина «Охота на львов» была вывезена агентами Наполеона из замка Шлейсхайм недалеко от Мюнхена в 1800 году и позже уничтожена в результате пожара в Музее изящных искусств Бордо .
- Предполагаемая картина Рубенса «Портрет девушки» , которая, как сообщается, находилась в коллекции Александра Дюма , была потеряна в результате пожара.
- Картина « Конный портрет герцога Бекингемского» (1625 г.) и потолочная картина «Герцог Бекингемский, торжествующий над завистью и гневом» (около 1625 г.), обе позже принадлежавшие графу Джерси в парке Остерли , были уничтожены в результате пожара в Ле Депозитарий Галле в Сент-Хельере, Джерси, 30 сентября 1949 года.
- Портрет Филиппа IV Испанского 1628 года был уничтожен во время поджога Кунстхауса в Цюрихе в 1985 году.
- Портрет Джорджа Вильерса , ок. 1625. Эта картина, которая считалась утерянной почти 400 лет, была заново открыта в 2017 году в Доме Поллока , Глазго , Шотландия. Консервация, проведенная Саймоном Ролло Гиллеспи , помогла продемонстрировать, что работа была не более поздней копией менее известного художника, а оригиналом, созданным рукой самого мастера.
Работает
Портрет молодой женщины с четками , 1609–1610 гг., Дерево, масло, Музей Тиссена-Борнемисы .
Венера у зеркала , 1613–1614 гг.
Диана возвращается с охоты , 1615 г., холст, масло, Gemäldegalerie Alte Meister.
Похищение дочерей Левкиппа , ок. 1617 г., холст, масло, Старая пинакотека.
Портрет маркизы Бригиды Спинола-Дориа , 1606 г.
Портрет Джорджа Вильерса, 1-го герцога Бекингемского , ок. 1617–1628, Дом Поллока
Портрет короля Польши Владислава IV Вазы , 1620-е годы, Национальная коллекция произведений искусства Королевского замка Вавель .
Замок Хет Стен с Хантером , ок. 1635–1638, Национальная галерея, Лондон.
Юпитер и Каллисто , 1613 г., Museumslandschaft Гессена в Касселе .
Пифагор, защищающий вегетарианство , 1618–1630, Рубенс и Франс Снайдерс , вдохновленный речью Пифагора в «Метаморфозах» Овидия , Королевская коллекция
Персей и Андромеда , ок. 1622 г., Эрмитаж.
Отшельник и спящая Анжелика , 1628 г.
Персей, освобождающий Андромеду , 1639–1640 гг., Музей Прадо .
Минерва, защищающая мир от Марса , 1629–1630, Национальная галерея , Лондон .
Сцена вакханалии с нимфами и сатирами (фрагмент Пира Венеры Вертикордия , 1635–1636 гг.) Художественно-исторический музей в Вене
Три грации , 1635, Прадо
Венера и Адонис , 1635–1638, Метрополитен-музей.
Царь Иксион , одураченный Юноной, которую хотел соблазнить ( Лувр )
Рождение Млечного Пути , ок. 1637 г., Музей Прадо.
Рубенс с Элен Фурман и их сыном Питером Паулем , 1639 год, Метрополитен-музей.
Елена Фурман в свадебном платье , деталь, вторая жена художника, ок. 1630 г., Старая пинакотека
Чертежи
Ночь , 1601–1603, бумага, черный мел и гуашь (по Микеланджело ), Лувр-Ланс
Мужчина в корейском костюме , ок. 1617 г., черный мел с оттенком красного мела, Музей Дж. Пола Гетти.
Молодая женщина со сложенными руками , ок. 1629–30, красный и черный мел, усиленный белым, Бойманс Ван Бёнинген.
Этюд трех женщин (Психея и ее сестры), ок. 1635 г., бумага, сангина , тушь, Библиотека Варшавского университета.
Эскиз Святой Марии Магдалины , дата неизвестна, Британский музей .
Сусанна и старейшины , 1609–1610, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо .
Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс, Эдемский сад с падением человека , Маурицхейс , Гаага
Святая Троица , Художественный музей Базеля
Примечания
Источники
- Ауверс, Михаэль, Питер Пауль Рубенс — дипломат-дебютант. Het verhaal van een ambitieus politiek agent in de vroege zeventiende eeuw , in: Tijdschrift voor Geschiedenis – 123e jaargang, nummer 1, p. 20–33 (на голландском языке)
- Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс . Файдон Пресс . ISBN 0-7148-3412-2.
- Белтинг, Ганс (1994). Сходство и присутствие: история образа до эпохи искусства . Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-04215-4.
- Хелд, Юлиус С. (1975) «О дате и назначении некоторых аллегорических зарисовок Рубенса». В: Журнал институтов Варбурга и Курто. Том. 38: 218–233.
- Хелд, Юлиус С. (1983) «Мысли о начале Рубенса». В: Журнал художественного музея Ринглинга : 14–35. ISBN 0-916758-12-5 .
- Джаффе, Майкл (1977). Рубенс и Италия . Издательство Корнельского университета . ISBN 0-8014-1064-9.
- Мартин, Джон Руперт (1977). барокко . ХарперКоллинз . ISBN 0-06-430077-3.
- Мэр, А. Хаятт (1971). Принты и люди . Метрополитен-музей / Принстон . ISBN 0-691-00326-2.
- Пау-Де Вин, Лидия де. «Рубенс и графика». В: Connoisseur CXCV/786 (август 1977 г.): 243–251.
дальнейшее чтение
- Альперс, Светлана. Создание Рубенса . Нью-Хейвен, 1995 год.
- Хайнен, Ульрих, «Rubens zwischen Predigt und Kunst». Веймар 1996 .
- Баумстарк, Рейнхольд (1985).Питер Пауль Рубенс: цикл Деция Муса. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-394-1.
- Бюттнер, Нильс, господин П.П. Рубенс. Геттинген 2006.
- Corpus Rubenianum Людвиг Бурхард. Иллюстрированный резюмирующий каталог произведений Питера Пауля Рубенса, основанный на материалах, собранных покойным доктором Людвигом Бурхардом в двадцати семи частях , под редакцией Национального центра пластических искусств Ван де XVI и XVII Eeuw.
- Ламстер, Марк. Мастер теней, Тайная дипломатическая карьера Питера Пауля Рубенса , Нью-Йорк, Doubleday, 2009.
- Лилар, Сюзанна , Пара (1963), Париж, Грассе; Отредактировано в 1970 г., Bernard Grasset Coll. Диамант, 1972, Livre de Poche; 1982, Брюссель, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0 ; Переведено как « Аспекты любви в западном обществе» в 1965 г. Джонатаном Гриффином и с предисловием, Нью-Йорк, McGraw-Hill, LC 65-19851.
- Зауэрландер, Виллибальд. Католик Рубенс: Святые и мученики (Исследовательский институт Гетти; 2014); 311 страниц; смотрит на его запрестольные образы в контексте Контрреформации.
- Шредер, Стефани, Взгляд на восток: встреча Рубена с Азией , Getty Publications, Лос-Анджелес, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2
- Влиге, Ганс, Фламандское искусство и архитектура 1585–1700 , издательство Йельского университета, Pelican History of Art, Нью-Хейвен и Лондон, 1998. ISBN 0-300-07038-1