Мона Лиза -Mona Lisa

Мона Лиза
Итальянский : Джоконда , Монна Лиза
См. соседний текст.
Мона Лиза подверглась цифровой ретуши, чтобы уменьшить эффект старения. Необработанное изображение темнее.
Художник Леонардо да Винчи
Год в.  1503–1506 гг. , Возможно, продолжалось до ок.  1517
Середина Масло на панно из тополя
Тема Лиза Герардини
Габаритные размеры 77 см × 53 см (30 дюймов × 21 дюйм)
Место нахождения Лувр , Париж

Мона Лиза ( / ˌ m n ə ˈ l s ə / ; итальянский : Gioconda [dʒoˈkonda] или Монна Лиза [ˈmɔnna ˈliːza] ; Французский : Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) — поясной портрет итальянского художника Леонардо да Винчи . Считающийся архетипическим шедевром итальянского Возрождения ,он был описан как «самое известное, самое посещаемое, самое написанное, самое воспеваемое, самое пародируемое произведение искусства в мире». Новые качества картины включают загадочное выражение предмета, монументальность композиции, тонкое моделирование форм и атмосферный иллюзионизм.

На картине, вероятно, изображена итальянская дворянка Лиза Герардини , жена Франческо дель Джокондо. Она написана маслом на белом панно из тополя ломбардского . Леонардо никогда не отдавал картину семье Джокондо, а позже считается, что он оставил ее в своем завещании своему любимому ученику Салаи . Считалось, что он был написан между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ним еще в 1517 году. Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь является собственностью Французской Республики. С 1797 года он находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже.

Мона Лиза — одна из самых ценных картин в мире. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса по самой высокой известной страховой оценке картины в истории - 100 миллионов долларов США в 1962 году (что эквивалентно 870 миллионам долларов в 2021 году).

Название и тема

Название картины, известной на английском языке как « Мона Лиза », происходит от описания историка искусства эпохи Возрождения Джорджио Вазари , который написал: «Леонардо взялся нарисовать для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его жены». Monna в итальянском языке — это вежливая форма обращения, происходящая от ma donna , похожая на Ma’am , Madam или my lady на английском языке. Это стало мадонной , а ее сокращение — монной . Название картины, которое традиционно пишется как « Мона » на английском языке, по-итальянски пишется как « Монна Лиза » ( « мона » — вульгарность на итальянском языке), но это редко встречается на английском языке.

Рассказ Вазари о Моне Лизе взят из его биографии Леонардо, опубликованной в 1550 году, через 31 год после смерти художника. Это долгое время был самым известным источником информации о происхождении работы и личности натурщика. Помощник Леонардо Салаи , после его смерти в 1524 году, владел портретом, который в его личных бумагах назывался « Джоконда », картина, завещанная ему Леонардо.

Заметка на полях Агостино Веспуччи (видна справа), обнаруженная в книге в Гейдельбергском университете . В нем, датированном 1503 годом, говорится, что Леонардо работал над портретом Лизы дель Джокондо .

То, что Леонардо написал такую ​​работу, и ее дата были подтверждены в 2005 году, когда ученый из Гейдельбергского университета обнаружил примечание на полях в издании 1477 года тома древнеримского философа Цицерона . Записка, датированная октябрем 1503 года, была написана современником Леонардо Агостино Веспуччи . В этой заметке Леонардо сравнивается с известным греческим художником Апеллесом , который упоминается в тексте, и говорится, что Леонардо в то время работал над картиной Лизы дель Джокондо.

В ответ на сообщение об обнаружении этого документа Винсент Дельевен, представитель Лувра , заявил: «Леонардо да Винчи рисовал в 1503 году портрет флорентийской дамы по имени Лиза дель Джокондо. ... К сожалению, мы не можем быть абсолютно уверены, что этот портрет Лизы дель Джокондо — картина из Лувра».

Вероятная модель , Лиза дель Джокондо, была членом семьи Герардини из Флоренции и Тосканы и женой богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Считается, что картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа. Итальянское название картины «Джоконда » означает «jocund» («счастливая» или «веселая») или, буквально, «весёлая», каламбур женской формы имени Лизы по замужеству, Джокондо. Во французском языке название La Joconde имеет то же значение.

До этого открытия ученые разработали несколько альтернативных взглядов на предмет картины. Некоторые утверждали, что Лиза дель Джокондо была предметом другого портрета, отождествляя по крайней мере четыре другие картины с Моной Лизой , на которую ссылался Вазари. Несколько других женщин были предложены в качестве героев картины. Изабелла Арагонская , Сесилия Галлерани , Костанца д’Авалос, герцогиня Франкавилла , Изабелла д’Эсте , Пасифика Брандано или Брандино, Изабелла Гуаланда, Катерина Сфорца , Бьянка Джованна Сфорца — даже Салаи и сам Леонардо — входят в список предполагаемых моделей. изображен на картине. Консенсус искусствоведов 21 века поддерживает давнее традиционное мнение, что на картине изображена Лиза дель Джокондо.

Описание

Деталь фона (правая сторона)

Мона Лиза имеет сильное сходство со многими изображениями Девы Марии эпохи Возрождения , которые в то время считались идеалом женственности. Женщина сидит заметно прямо в кресле «поццетто», скрестив руки на груди, что свидетельствует о ее сдержанной позе. Ее взгляд устремлен на наблюдателя. Женщина кажется необычайно живой, чего Леонардо добивался своим методом не прорисовывания контуров ( сфумато ). Мягкое смешение создает неоднозначное настроение «в основном в двух чертах: уголках рта и уголках глаз».

Изображение натурщика в профиль в три четверти похоже на работы Лоренцо ди Креди и Аньоло ди Доменико дель Мацциере конца 15 века . Целльнер отмечает, что общее положение натурщика можно проследить до фламандских моделей и что «в частности, вертикальные срезы колонн по обеим сторонам панели имели прецеденты во фламандской портретной живописи». Вудс-Марсден цитирует портрет Ганса Мемлинга Бенедетто Портинари (1487 г.) или итальянские подражания, такие как подвесные портреты Себастьяно Майнарди для использования лоджии , которая имеет эффект посредника между натурщиком и далеким пейзажем, черта, отсутствующая в Леонардо. более ранний портрет Джиневры де Бенчи .

Деталь рук Лизы, ее правая рука лежит на левой. Леонардо выбрал этот жест, а не обручальное кольцо, чтобы изобразить Лизу как добродетельную женщину и верную жену.

Картина была одним из первых портретов, изображавших натурщика перед воображаемым пейзажем, а Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу . Загадочная женщина изображена сидящей на открытой лоджии с темными основаниями колонн по обеим сторонам. Позади нее обширный ландшафт отступает к ледяным горам. Извилистые дорожки и далекий мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия. Леонардо решил расположить линию горизонта не на шее, как у Джиневры де Бенчи , а на уровне глаз, тем самым связав фигуру с пейзажем и подчеркнув загадочность картины.

У Моны Лизы нет четко видимых бровей или ресниц, хотя Вазари подробно описывает брови. В 2007 году французский инженер Паскаль Котт объявил, что его сканы картины со сверхвысоким разрешением свидетельствуют о том, что изначально Мона Лиза была нарисована с ресницами и бровями, но со временем они постепенно исчезли, возможно, в результате чрезмерной очистки. Котте обнаружил, что картину несколько раз переделывали, меняя размер лица Моны Лизы и направление ее взгляда. Он также обнаружил, что в одном слое субъект был изображен с многочисленными шпильками и головным убором, украшенным жемчугом, который позже был стерт и закрашен.

Было много предположений относительно модели картины и пейзажа. Например, Леонардо, вероятно, точно нарисовал свою модель, поскольку ее красота не считается одной из лучших, «даже по стандартам позднего кватроченто (15 век) или даже по стандартам двадцать первого века». Некоторые искусствоведы восточного искусства, такие как Юкио Яширо , утверждают, что на пейзаж на заднем плане картины повлияла китайская живопись , но этот тезис оспаривается из-за отсутствия четких доказательств.

Исследование, проведенное в 2003 году профессором Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета , показало , что улыбка Моны Лизы исчезает при наблюдении прямым зрением, известным как фовеальная . Из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, он менее приспособлен для непосредственного улавливания теней; однако периферийное зрение может хорошо улавливать тени.

Исследование, проведенное в 2008 году профессором геоморфологии Университета Урбино и художником-фотографом, выявило сходство пейзажей Моны Лизы с некоторыми видами в районе Монтефельтро в итальянских провинциях Пезаро и Урбино и Римини .

История

Создание и дата

Из работ Леонардо да Винчи « Мона Лиза » — единственный портрет, подлинность которого никогда серьезно не подвергалась сомнению, и одна из четырех работ — остальные — « Святой Иероним в пустыне », «Поклонение волхвов» и «Тайная вечеря» , чья атрибуция избежала разногласий. . Он начал работать над портретом Лизы дель Джокондо , моделью Моны Лизы , к октябрю 1503 года. Некоторые считают, что Мона Лиза была начата в 1503 или 1504 году во Флоренции. Хотя Лувр заявляет, что он «несомненно был написан между 1503 и 1506 годами», историк искусства Мартин Кемп говорит, что есть некоторые трудности с точным подтверждением дат. Алессандро Веццози считает, что картина характерна для стиля Леонардо в последние годы его жизни, после 1513 года. Другие ученые утверждают, что, учитывая историческую документацию, Леонардо написал бы эту работу с 1513 года. По словам Вазари, «после того, как он задержался на ней четыре года, [он] оставил ее незавершенной». В 1516 году Леонардо был приглашен королем Франциском I для работы в Clos Lucé возле замка Амбуаз ; считается, что он взял Мону Лизу с собой и продолжал работать над ней после того, как переехал во Францию. Историк искусства Кармен С. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, продолжал совершенствовать работу до 1516 или 1517 года. Правая рука Леонардо была парализована примерно в 1517 году, что может указывать на то, почему он оставил Мону Лизу незаконченной.

Рисунок Рафаэля (ок. 1505 г.) по Леонардо; сегодня в Лувре вместе с Моной Лизой

Приблизительно в 1505 году Рафаэль выполнил набросок пером и тушью, на котором колонны по бокам предмета более заметны. Эксперты сходятся во мнении, что он основан на портрете Леонардо. Другие более поздние копии Моны Лизы , например, в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна и Художественном музее Уолтерса , также демонстрируют большие боковые колонны. В результате считалось, что Мона Лиза была обрезана. Однако к 1993 году Франк Цёлльнер заметил, что поверхность картины никогда не обрезалась; это было подтверждено серией тестов в 2004 году. Ввиду этого Винсент Дельевен , хранитель итальянской живописи 16-го века в Лувре, заявляет, что эскиз и другие копии, должно быть, были вдохновлены другой версией, в то время как Цёлльнер утверждает, что эскиз может быть после другого портрета Леонардо того же предмета.

В записи о визите Луи Арагонского в октябре 1517 года говорится, что Мона Лиза была казнена для покойного Джулиано Медичи , управляющего Леонардо во дворце Бельведер между 1513 и 1516 годами, но это, вероятно, было ошибкой. По словам Вазари, картина была создана для мужа модели Франческо дель Джокондо. Ряд экспертов утверждали, что Леонардо сделал две версии (из-за неопределенности относительно ее датировки и уполномоченного, а также ее судьбы после смерти Леонардо в 1519 году и различия деталей в наброске Рафаэля, что может быть объяснено возможностью того, что он сделал набросок по памяти). Гипотетический первый портрет с выступающими колоннами должен был быть заказан Джокондо около 1503 года и оставаться незавершенным во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 году. Второй, заказанный Джулиано Медичи около 1513 года, был бы продан. Салаи Франциску I в 1518 году и сегодня находится в Лувре. Другие считают, что была только одна настоящая Мона Лиза , но мнения о двух вышеупомянутых судьбах расходятся. В какой-то момент в 16 веке на картину нанесли лак . Он хранился во дворце Фонтенбло, пока Людовик XIV не перенес его в Версальский дворец , где он оставался до Французской революции . В 1797 году она была выставлена ​​на постоянную экспозицию в Лувре.

Убежище, воровство и вандализм

Картина Луи Беру 1911 года с изображением Моны Лизы , выставленная в Лувре до кражи, которую Беру обнаружил и сообщил охранникам.

После Французской революции картина была перенесена в Лувр, но недолго провела в спальне Наполеона (ум. 1821) во дворце Тюильри . Мона Лиза не была широко известна за пределами мира искусства, но в 1860-х годах часть французской интеллигенции начала приветствовать ее как шедевр живописи эпохи Возрождения. Во время франко-прусской войны (1870—1871) картина была перевезена из Лувра в Брестский Арсенал .

В 1911 году картина еще не пользовалась популярностью у непрофессионалов. 21 августа 1911 года картина была украдена из Лувра. Картина была впервые пропущена на следующий день художником Луи Беру . После некоторого замешательства по поводу того, не фотографируют ли картину где-нибудь, Лувр закрыли на неделю для расследования. Французский поэт Гийом Аполлинер попал под подозрение, был арестован и заключен в тюрьму. Аполлинер обвинил своего друга Пабло Пикассо , которого вызвали на допрос. Позже оба были реабилитированы. Настоящим виновником был сотрудник Лувра Винченцо Перуджа , который помог построить стеклянную витрину для картины. Он совершил кражу, войдя в здание в обычные часы, спрятавшись в чулане для метел и выйдя с картиной, спрятанной под пальто, после закрытия музея.

Пустующая стена в Луврском салоне Карре после кражи картины в 1911 году.
«La Joconde est Retrouvée» («Мона Лиза найдена»), Le Petit Parisien , 13 декабря 1913 г.
Мона Лиза в галерее Уффици во Флоренции , 1913 год. Директор музея Джованни Поджи (справа) осматривает картину.
Excelsior , «La Joconde est Revenue» («Мона Лиза вернулась»), 1 января 1914 г.

Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картину Леонардо следовало вернуть в итальянский музей. Перуджа мог быть мотивирован соратником, чьи копии оригинала значительно выросли в цене после кражи картины. После двух лет хранения Моны Лизы в своей квартире Перуджа потерял терпение и был пойман, когда пытался продать ее Джованни Поджи , директору галереи Уффици во Флоренции . Он выставлялся в галерее Уффици более двух недель и вернулся в Лувр 4 января 1914 года. Перуджа отсидел шесть месяцев в тюрьме за преступление и был прославлен в Италии за свой патриотизм. Через год после кражи журналист Saturday Evening Post Карл Декер написал, что встретил предполагаемого сообщника по имени Эдуардо де Вальфьерно , который утверждал, что организовал кражу. Фальсификатор Ив Шодрон должен был создать шесть копий картины для продажи в США, скрывая при этом местонахождение оригинала. Декер опубликовал этот отчет о краже в 1932 году.

Во время Второй мировой войны он был снова удален из Лувра и доставлен сначала в замок Амбуаз, затем в аббатство Лок-Дье и замок Шамбор , а затем, наконец, в музей Энгра в Монтобане .

30 декабря 1956 года боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил камень в Мону Лизу , когда она выставлялась в Лувре. Он сделал это с такой силой, что разбила стеклянную коробку и выбила пятнышко пигмента возле левого локтя. Картина была защищена стеклом, потому что несколько лет назад мужчина, утверждавший, что влюблен в картину, разрезал ее лезвием бритвы и попытался украсть. С тех пор пуленепробиваемое стекло использовалось для защиты картины от любых дальнейших атак. Впоследствии, 21 апреля 1974 года, когда картина была выставлена ​​в Токийском национальном музее , женщина распылила на нее красную краску в знак протеста против неспособности этого музея предоставить доступ для людей с ограниченными возможностями. 2 августа 2009 года россиянка, обезумевшая из-за того, что ей отказали во французском гражданстве, швырнула керамическую чашку, купленную в Лувре; сосуд разбился о стеклянный корпус. В обоих случаях картина не пострадала.

За последние десятилетия картину трижды временно перемещали для проведения ремонтных работ в Лувре: в период с 1992 по 1995 год, с 2001 по 2005 год и снова в 2019 году. Новая система очередей, введенная в 2019 году, сокращает количество времени, которое у посетителей музея стоять в очереди, чтобы увидеть картину. После прохождения очереди у группы есть около 30 секунд, чтобы увидеть картину.

Современный анализ

В начале 21 века французский ученый Паскаль Котт выдвинул гипотезу о скрытом портрете под поверхностью картины. Он проанализировал картину в Лувре с использованием технологии отражающего света, начиная с 2004 года, и представил косвенные доказательства своей теории. Котте признает, что его исследование проводилось только в поддержку его гипотез и не должно рассматриваться как окончательное доказательство. На нижнем портрете изображена модель, смотрящая в сторону, без боковых колонн, но это не соответствует историческим описаниям картины. И Вазари, и Джан Паоло Ломаццо описывают субъекта как улыбающегося, в отличие от субъекта на предполагаемом портрете Котте. В 2020 году Котте опубликовал исследование, в котором утверждалось, что картина имеет подрисовку , перенесенную с подготовительного рисунка с помощью техники спольверо .

Сохранение

Взгляд туриста в 2015 году

« Мона Лиза » существует уже более 500 лет, и международная комиссия, созванная в 1952 году, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранности». Она так и не была полностью восстановлена, поэтому нынешнее состояние частично связано с различными консервационными обработками, которым картина подверглась. Подробный анализ, проведенный мадам де Жиронд в 1933 году, показал, что прежние реставраторы «действовали с большой сдержанностью». Тем не менее, лак , нанесенный на картину, потемнел даже к концу 16 века, а агрессивная очистка и повторное лакирование в 1809 году удалили часть самого верхнего слоя краски, в результате чего лицевая сторона картины приобрела размытый вид. фигура. Несмотря на обработку, за Моной Лизой хорошо ухаживали на протяжении всей ее истории, и хотя деформация панели вызвала у кураторов «некоторое беспокойство», команда консерваторов 2004–2005 годов с оптимизмом смотрела на будущее работы.

Панно из тополя

В какой-то момент Мона Лиза была снята с оригинальной рамы. Ненатянутая панель из тополя свободно деформировалась при изменении влажности, в результате чего в верхней части панели образовалась трещина, доходящая до волосяного покрова фигуры. В середине 18 века - начале 19 века в заднюю часть панели на глубину примерно одной трети толщины панели были вставлены две распорки из грецкого ореха в форме бабочки . Это вмешательство было выполнено умело и успешно стабилизировало трещину. Где-то между 1888 и 1905 годами или, возможно, во время кражи картины выпала верхняя скоба. Образовавшуюся розетку и трещину позже реставратор заклеил и обшил тканью.

Картина хранится в строгих климатических условиях в футляре из пуленепробиваемого стекла. Влажность поддерживается на уровне 50% ± 10%, а температура поддерживается в пределах от 18 до 21 °C. Чтобы компенсировать колебания относительной влажности, корпус дополнен слоем силикагеля , обработанным для обеспечения относительной влажности 55%.

Рамка

Поскольку опора Моны Лизы из тополя расширяется и сжимается в зависимости от влажности, изображение немного деформировалось. В ответ на деформацию и вздутие, испытанные во время ее хранения во время Второй мировой войны, а также для подготовки картины к выставке, посвященной годовщине 500-летия Леонардо, Мона Лиза была оснащена в 1951 году гибкой дубовой рамой с поперечинами из бука. Эта гибкая рама, которая используется в дополнение к декоративной рамке, описанной ниже, оказывает давление на панель, чтобы предотвратить ее дальнейшее коробление. В 1970 году крестовины из бука заменили на клен после того, как было обнаружено, что древесина бука заражена насекомыми. В 2004–2005 годах группа по консервации и исследованию заменила крестовины из клена на крестовины из платана, а также была добавлена ​​​​дополнительная металлическая крестовина для научных измерений деформации панели.

У Моны Лизы за свою историю было много разных декоративных рамок из-за изменений вкуса на протяжении веков. В 1909 году коллекционер произведений искусства графиня де Беаг дала портрету его нынешнюю рамку, работу эпохи Возрождения, соответствующую историческому периоду Моны Лизы . Края картины хотя бы один раз за ее историю обрезали, чтобы поместить картину в различные рамы, но ни одна часть исходного слоя краски не была обрезана.

Очистка и подкрашивание

Первой и наиболее обширной зарегистрированной очисткой, повторным лакированием и подкрашиванием Моны Лизы была промывка и повторное лакирование в 1809 году, проведенное Жаном-Мари Хугстулом, который отвечал за реставрацию картин для галерей Музея Наполеона . Работа включала в себя очистку спиртом, подкраску и повторное лакирование картины. В 1906 году реставратор Лувра Эжен Денизар выполнил акварельную ретушь на участках красочного слоя, нарушенных трещиной в панели. Денизар также заретушировал края картины лаком, чтобы замаскировать области, которые изначально были закрыты старой рамой. В 1913 году, когда картина была обнаружена после кражи, Денизара снова призвали к работе над « Моной Лизой » . Денизару было приказано очистить картину без растворителя и слегка подправить несколько царапин на картине акварелью. В 1952 году лаковый слой по фону картины был выровнен. После второго нападения в 1956 году реставратору Жану-Габриэлю Гулина было приказано подкрасить акварелью повреждение левого локтя Моны Лизы .

В 1977 году в задней части панели было обнаружено новое заражение насекомыми в результате установки перемычек, чтобы картина не деформировалась. Это было обработано на месте четыреххлористым углеродом , а затем окисью этилена . В 1985 году пятно снова обработали четыреххлористым углеродом в профилактических целях.

Отображать

6 апреля 2005 г., после периода кураторского обслуживания, записи и анализа, картина была перенесена на новое место в музейном зале Salle des États. Он выставлен в специально построенном корпусе с климат-контролем за пуленепробиваемым стеклом. С 2005 года картина освещается светодиодной лампой , а в 2013 году была установлена ​​новая светодиодная лампа мощностью 20 Вт, специально разработанная для этой картины. Лампа имеет индекс цветопередачи до 98 и сводит к минимуму инфракрасное и ультрафиолетовое излучение, которое в противном случае могло бы испортить картину. Ремонт галереи, в которой сейчас находится картина, финансировался японской телекомпанией Nippon Television . По состоянию на 2019 год около 10,2 миллиона человек ежегодно просматривают картину в Лувре.

К 500-летию со дня смерти мастера с 24 октября 2019 г. по 24 февраля 2020 г. в Лувре прошла крупнейшая выставка работ Леонардо. Мона Лиза не была включена, потому что она пользуется таким большим спросом среди посетителей музея; картина осталась выставленной в его галерее.

Наследие

Мона Лиза

Мона Лиза начала оказывать влияние на современную флорентийскую живопись еще до ее завершения. Рафаэль , который несколько раз бывал в мастерской Леонардо, сразу же использовал элементы композиции и формата портрета в нескольких своих работах, таких как «Молодая женщина с единорогом» (ок. 1506 г.) и «Портрет Маддалены Дони» (ок. 1506 г.). Более поздние картины Рафаэля, такие как «Велата» (1515–1516) и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (ок. 1514–1515), продолжали заимствоваться из картин Леонардо. Цоллнер утверждает, что «ни одна из работ Леонардо не оказала большего влияния на эволюцию жанра, чем « Мона Лиза » . Она стала окончательным образцом портрета эпохи Возрождения и, возможно, по этой причине рассматривается не только как подобие реального человека, но также как воплощение идеала».

Ранние комментаторы, такие как Вазари и Андре Фелибьен , хвалили картину за ее реализм , но к викторианской эпохе писатели начали рассматривать Мону Лизу как наполненную чувством тайны и романтики . В 1859 году Теофиль Готье писал, что Мона Лиза была «прекрасным сфинксом, который так таинственно улыбается» и что «под выраженной формой чувствуется мысль смутная, бесконечная, невыразимая. Человек тронут, обеспокоен ... подавленными желаниями. надежды, доводящие до отчаяния, мучительно волнуют». В знаменитом эссе Уолтера Патера 1869 года натурщица описывается как «старше, чем скалы, среди которых она сидит; подобно вампиру, она много раз была мертва и познала тайны могилы; она была ныряльщиком в морских глубинах». , и хранит их падший день о ней ".

К началу 20 века некоторые критики начали чувствовать, что картина стала хранилищем субъективных толкований и теорий. После кражи картины в 1911 году историк эпохи Возрождения Бернард Беренсон признал, что она «просто стала инкубом, и [он] был рад избавиться от нее». Картина Жана Метцингера Le goûter («Время чая») была выставлена ​​на Осеннем салоне 1911 года и была саркастически описана искусствоведом Луи Вокселем как «la Joconde à la cuiller» (Мона Лиза с ложкой) на первой полосе Gil Blas . . Андре Сальмон впоследствии описал картину как «Мона Лиза кубизма».

Мир авангардного искусства обратил внимание на несомненную популярность Моны Лизы . Из-за огромного размера картины дадаисты и сюрреалисты часто производят модификации и карикатуры . В 1883 году на выставке «Бессвязные » в Париже было показано изображение Моны Лизы , курящей трубку, работы Сапека (Эжена Батая). В 1919 году Марсель Дюшан , один из самых влиятельных современных художников, создал LHOOQ , пародию на Мону Лизу , украсив дешевую репродукцию усами и бородкой. Дюшан добавил надпись, которая при прочтении вслух по-французски звучит как «Elle a chaud au cul», что означает: «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина на картине находится в состоянии сексуального возбуждения и задумана как фрейдистская шутка . . По словам Ронды Р. Ширер , кажущаяся репродукция на самом деле является копией, частично смоделированной с собственного лица Дюшана.

Сальвадор Дали , известный своими сюрреалистическими работами, написал « Автопортрет в образе Моны Лизы » в 1954 году. Энди Уорхол создал трафаретные отпечатки нескольких Мон Лизы под названием « Тридцать лучше, чем одна » после визита картины в Соединенные Штаты в 1963 году. художник, известный под псевдонимом Invader , создал версии Моны Лизы на городских стенах в Париже и Токио, используя стиль мозаики. Карикатура журнала New Yorker 2014 года пародирует предполагаемую загадку улыбки Моны Лизы в анимации, демонстрирующей все более маниакальные улыбки.

слава

2014: Мона Лиза входит в число величайших достопримечательностей Лувра.

Сегодня Мона Лиза считается самой известной картиной в мире, картиной назначения , но до 20-го века она была просто одним из многих высоко оцененных произведений искусства. Когда-то часть коллекции короля Франции Франциска I , Мона Лиза была одним из первых произведений искусства, выставленных в Лувре, который после Французской революции стал национальным музеем. Леонардо стали почитать как гения, а популярность картины возросла в середине 19 века, когда французская интеллигенция восхваляла ее как таинственную и изображающую роковую женщину . Путеводитель Бедекера в 1878 году назвал ее «самой знаменитой работой Леонардо в Лувре», но картина была известна больше интеллигенции , чем широкой публике.

О краже « Моны Лизы » в 1911 году и ее последующем возвращении сообщили во всем мире, что привело к значительному увеличению общественного признания картины. В течение 20-го века он был объектом массового воспроизведения, торговли, высмеивания и спекуляций, и, как утверждалось, он был воспроизведен в «300 картинах и 2000 рекламных объявлениях». Мона Лиза считалась «просто еще одним Леонардо до начала прошлого века, когда скандал с кражей картины из Лувра и последующим возвращением привлек к ней внимание в течение нескольких лет» .

Президент США Джон Ф. Кеннеди , Мадлен Мальро , Андре Мальро , Жаклин Кеннеди и Линдон Б. Джонсон на открытии Моны Лизы в Национальной галерее искусств во время ее визита в Вашингтон, округ Колумбия, 8 января 1963 года.

С декабря 1962 года по март 1963 года французское правительство одолжило его Соединенным Штатам для демонстрации в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Он был отправлен на новом океанском лайнере SS France . В Нью-Йорке около 1,7 миллиона человек выстроились в очередь, «чтобы бросить взгляд на Мону Лизу в течение 20 секунд или около того». Во время выставки в Метрополитен-музее картина была почти залита водой из-за неисправного разбрызгивателя, но пуленепробиваемый стеклянный корпус картины защитил ее.

В 1974 году картина выставлялась в Токио и Москве.

В 2014 году Лувр посетило 9,3 миллиона человек. Бывший режиссер Анри Луаретт подсчитал, что «80 процентов людей хотят увидеть только Мону Лизу ».

Финансовая ценность

Перед турне 1962–1963 годов картина была оценена для страховки в 100 миллионов долларов (что эквивалентно 670 миллионам долларов в 2020 году), что на практике сделало ее самой дорогой картиной в мире. Страховка не была куплена; вместо этого больше было потрачено на безопасность.

В 2014 году в статье France 24 говорилось, что картина может быть продана, чтобы уменьшить государственный долг, хотя было замечено, что Мона Лиза и другие подобные произведения искусства были запрещены к продаже из-за французского закона о наследии, который гласит, что «Коллекции находящиеся в музеях, принадлежащих государственным органам, считаются общественным достоянием и не могут быть иными».

Ранние версии и копии

Музей Прадо Джоконда

Версия Моны Лизы , известная как Mujer de mano de Leonardo Abince («Женщина, созданная рукой Леонардо да Винчи», Музей Прадо , Мадрид), на протяжении веков считалась произведением Леонардо. Однако после его реставрации в 2012 году считается, что он был выполнен одним из учеников Леонардо в его студии в то же время, когда писалась Мона Лиза . Вывод Прадо о том, что картина, вероятно, принадлежит Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572), был поставлен под сомнение другими.

Восстановленная картина выглядит немного иначе, чем оригинальная Мона Лиза , что наводит на мысль , что она является частью первой в мире стереоскопической пары. Однако более поздний отчет продемонстрировал, что эта стереоскопическая пара на самом деле не дает надежной стереоскопической глубины.

Айлворт Мона Лиза

Версия Моны Лизы , известная как Айзелуортская Мона Лиза , была впервые куплена английским дворянином в 1778 году и вновь открыта в 1913 году Хью Блейкером , знатоком искусства. Картина была представлена ​​СМИ в 2012 году Фондом Моны Лизы. Это картина на ту же тему, что и Мона Лиза Леонардо да Винчи . Текущий научный консенсус в отношении атрибуции неясен. Некоторые эксперты, в том числе Франк Цёлльнер , Мартин Кемп и Люк Сайсон , отрицали атрибуцию Леонардо; его поддержали такие профессора, как Сальваторе Лоруссо, Андреа Натали и Джон Ф. Асмус; другие, такие как Алессандро Веццози и Карло Педретти , были не уверены.

Смотрите также

использованная литература

Сноски

Цитаты

Источники

внешние ссылки