Джованни Беллини - Giovanni Bellini

Джованни Беллини
Джованни Беллини FeltételezettÖnarcképeKJ.jpg
Автопортрет Джованни Беллини в Капитолийском музее ( Рим )
Родился c. 1430
Умер 1516
Национальность Венецианский
Известен Рисование
Движение Венецианский ренессанс

Джованни Беллини ( итальянское произношение:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; ок. 1430 - 26 ноября 1516) был итальянским художником эпохи Возрождения , вероятно, самым известным из венецианских художников из семьи Беллини . Его отцом был Якопо Беллини , его братом был Джентиле Беллини (который при жизни пользовался большим уважением, чем Джованни, хотя сегодня верно и обратное), а его зятем был Андреа Мантенья . Считалось, что он произвел революцию в венецианской живописи, переместив ее в более чувственный и колористический стиль. Используя прозрачные, медленно сохнущие масляные краски, Джованни создал глубокие, насыщенные оттенки и детализированные оттенки. Его роскошный колорит и плавные атмосферные пейзажи оказали большое влияние на венецианскую школу живописи, особенно на его учеников Джорджоне и Тициана .

Жизнь

Ранняя карьера

Святой Иероним в пустыне , ок. 1455; Темпера на панели; Институт Барбера , Бирмингем

Джованни Беллини родился в Венеции . Художник Якопо Беллини долгое время считался отцом Джованни, но историк искусства Дэниел Уоллес Мейз выдвинул теорию о том, что Якопо на самом деле был его старшим братом. Джованни воспитывался в доме Якопо и всегда жил и работал в самых близких братских отношениях со своим братом Джентиле. Вплоть до почти тридцатилетнего возраста мы находим в его работах глубину религиозного чувства и человеческого пафоса, присущего ему. Все его картины раннего периода выполнены старинным темперным методом: сцена смягчается новым красивым эффектом романтического цвета восхода солнца (как, например, в Св. Иерониме в пустыне ).

В изменившейся и более личной манере он рисовал изображения Мертвого Христа (в наши дни одна из самых частых тем мастера, например, Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Святым Иоанном , или Пьета ). с меньшей резкостью контуров, более широким подходом к формам и драпировкам и меньшей силой религиозного чувства. Ранние работы Джованни часто композиционно и стилистически связывали с произведениями его зятя Андреа Мантенья.

В 1470 году Джованни получил свое первое назначение работать вместе со своим братом и другими художниками в Скуола ди Сан-Марко , где, среди прочего, ему было поручено нарисовать Потоп с Ноевым ковчегом . Ни одна из работ этого мастера, написанных для различных школ или братств или для герцогского дворца, не сохранилась.

Зрелость

Христос благословение , 1500; Панель, темпера, масло, золото; Художественный музей Кимбелла , Техас.

К десятилетию после 1470 года, вероятно, следует отнести Преображение, которое сейчас находится в музее Каподимонте в Неаполе, повторяя с очень зрелой силой и в гораздо более спокойном духе предмет его ранних усилий в Венеции.

Также вероятно, что из этого периода находится большой алтарь коронации Богородицы в Пезаро , который, по-видимому, является его самой ранней работой в форме искусства, ранее почти монополизированной в Венеции конкурирующей школой Виварини .

Как и в случае с рядом его брата, общественных работ Джентиле того периода, многие из великих общественных работ Джованни теперь утеряны. Еще более знаменитый алтарь окрашен темпера для часовни в церкви Сан - Джованни - э - Паоло , где он погиб вместе с Тицианом Петром Мучеником и Тинторетто «s Распятием в катастрофическом пожаре 1867.

После 1479–1480 годов большая часть времени и энергии Джованни должна была быть направлена ​​на его обязанности хранителя картин в большом зале Дворца Дожей . Важность этой комиссии может быть измерена выплатой, полученной Джованни: он был награжден, сначала восстановлением места брокера в Fondaco dei Tedeschi , а затем в качестве замены фиксированной годовой пенсии в размере восьмидесяти дукатов. Помимо ремонта и обновления работ своих предшественников, ему было поручено нарисовать ряд новых предметов, всего шесть или семь, в качестве дополнительной иллюстрации роли Венеции в войнах Фридриха Барбароссы и папы. Эти работы, выполненные с большими перерывами и задержками, вызывали всеобщее восхищение, пока они существовали, но ни единого следа от них не осталось после пожара 1577 года; также не сохранились никакие другие примеры его исторических и процессуальных сочинений, которые позволили бы нам сравнить его манеру в таких предметах с манерой его брата Джентиле.

Из другой, религиозной направленности его работ, включая как запрестольные части с множеством фигур, так и простые Мадонны, значительное количество сохранилось. Они показывают, как он постепенно избавляется от последних ограничений манеры Quattrocento ; постепенно овладевая новой масляной средой, представленной в Венеции Антонелло да Мессина около 1473 года, и осваивая с ее помощью все или почти все секреты идеального слияния цветов и атмосферной градации тонов. Старая интенсивность жалкого и набожного чувства постепенно исчезает и уступает место благородной, хотя и более мирской, безмятежности и очарованию. Возведенные на трон Дева с Младенцем (например, тот, что слева) становятся спокойными и властными в своей сладости; персонажи сопровождающих святых обретают силу, присутствие и индивидуальность; Очаровательные группы поющих и играющих на скрипке ангелов символизируют и дополняют гармонию сцены. Полное великолепие венецианского цвета облекает в себя как фигуры, так и их архитектурный каркас, пейзаж и небо.

Высокое Возрождение

Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Святой Елизаветой

Промежуток в несколько лет, без сомнения, в основном занятый работой в Зале Великого Совета , кажется, отделяет Алтарь Сан-Джоббе от церкви Сан-Заккария в Венеции . Формально работы очень похожи, поэтому сравнение между ними служит для иллюстрации изменений в творчестве Беллини за последнее десятилетие 15 века. Обе картины относятся к типу « Священная беседа» (священная беседа Мадонны со святыми). Оба изображают Мадонну, восседающую на троне (считается, что это отсылка к трону Соломона ) между колоннами классицизма . Оба помещают святые фигуры под полуккуполом, выложенным золотой мозаикой, который напоминает византийскую архитектуру базилики Святого Марка .

В более поздней работе Беллини изображает Деву в окружении (слева направо): Святого Петра, держащего ключи и Книгу Мудрости ; девственные Святая Екатерина и Святая Люси, наиболее близкие к Деве, каждая держит ладонь мученика и ее орудие пыток (Катерина - ломающееся колесо , а Люси - блюдо с ее глазами); Святой Иероним с книгой, символизирующей его работу над Вульгатой .

Стилистически освещение в произведении San Zaccaria стало настолько мягким и рассеянным, что в San Giobbe кажется, что на контрасте это почти потрясающе. Джованни начал пользоваться масляной средой, и святые фигуры кажутся окутанными неподвижным разреженным воздухом. Церковь Сан-Дзаккария считается, пожалуй, самой красивой и внушительной из всех алтарей Джованни и датируется 1505 годом, годом позже Мадонны Кастельфранко Джорджоне .

Другой поздний алтарь со святыми включает в себя церковь Сан-Франческо делла Винья в Венеции, 1507 г .; что Ла Корона в Виченце , Крещение Христа в пейзаже, 1510; и Сан-Джованни Кризостомо в Венеции 1513 года.

От деятельности Джованни в промежутке между алтарями Сан-Джоббе и Сан-Дзаккария осталось несколько второстепенных работ, хотя большая часть его произведений погибла в результате пожара Дворца дожей в 1577 году. Последние десять или двенадцать лет жизни мастера видел, что его осаждали большим количеством поручений, чем он мог бы выполнить. Уже в 1501–1504 годах маркиза Изабелла Гонзага из Мантуи столкнулась с большими трудностями при доставке от него картины Мадонны и Святых (ныне утерянной), часть которой была внесена заранее.

Праздник богов , c. 1514 г. завершен его учеником Тицианом , 1529 г .; масло на холсте; Национальная художественная галерея , Вашингтон

В 1505 году она через кардинала Бембо попыталась получить от него другую картину, на этот раз светского или мифологического характера. Какова была тема этой статьи и была ли она доставлена ​​на самом деле, мы не знаем.

Альбрехт Дюрер , посетивший Венецию во второй раз в 1506 году, описывает Джованни Беллини как все еще лучшего живописца в городе, который проявляет вежливость и щедрость по отношению к иностранным собратьям кисти.

В 1507 году умер брат Беллини Джентиле, и Джованни завершил картину проповеди святого Марка, которую он оставил незаконченной; задание, выполнение которого было обусловлено завещанием старшим братом младшему отцовской тетради.

В 1513 году положению Джованни как единственного мастера (после смерти его брата и Альвизе Виварини ), отвечающего за картины в Зале Великого Совета, стал угрожать один из его бывших учеников. Молодой Тициан хотел получить долю в этом предприятии на тех же условиях. Ходатайство Тициана было удовлетворено, затем через год отклонено, а через год или два снова удовлетворено; и престарелый учитель, без сомнения, испытал некоторое раздражение из-за действий своего бывшего ученика. В 1514 году Джованни взялся написать «Пир богов» для герцога Альфонсо I Феррарского , но умер в 1516 году.

Он был похоронен в базилике Сан-Джованни-э-Паоло , традиционном месте захоронения дожей.

Оценка

Святой Франциск в экстазе , 1480 г .; масло, темпера на панели; Коллекция Фрика , Нью-Йорк.

Как в художественном, так и в мирском смысле карьера Беллини в целом была очень успешной. Его долгая карьера началась со стилей кватроченто, но переросла в прогрессивные стили пост-Джорджоне Возрождения. Он дожил до того, чтобы увидеть, как его собственная школа намного превосходит школу его соперников, Виварини Мурано; он воплощал с растущей и взрослеющей силой всю серьезность благочестия, а также многое из мирского великолепия Венеции своего времени; и он видел, как его влияние распространялось множеством учеников, двое из которых, Джорджоне и Тициан, равнялись или даже превосходили своего учителя. Джорджоне он пережил на пять лет; Тициан, как мы видели, бросил ему вызов, требуя равного места рядом со своим учителем. Среди других учеников студии Беллини были Джироламо Галицци да Сантакроче , Витторе Беллиниано , Рокко Маркони , Андреа Превитали и, возможно, Бернардино Личинио .

Беллини сыграл важную роль в развитии итальянского Возрождения, поскольку он включил в себя эстетику Северной Европы. Под значительным влиянием Антонелло да Мессина и современных тенденций, таких как живопись маслом, Беллини представил венецианскому обществу пала или однопанельные алтари в своей работе «Коронация Богородицы». Некоторые детали в этом произведении, такие как перерывы в моделировании фигур и теней, подразумевают, что Беллини все еще работал над освоением использования масла. Эта картина также отличается от предыдущих сцен коронации, поскольку она появляется как «окно» в естественную сцену и исключает типичных сопровождающих хозяев Рая. Простой пейзаж позволяет зрителям с большей легкостью относиться к самой сцене, чем раньше, отражая гуманистические и изобретательские концепции Альберти. Он также использовал замаскированный символизм, неотъемлемый от Северного Возрождения . Беллини смог овладеть стилем Антонелло масляной живописи и текстурой поверхности и использовать этот навык для создания изысканного и отчетливо венецианского подхода к живописи. Он сочетает эту новую технику с венецианскими и византийскими традициями иконографии и цвета, чтобы создать духовную тему, которой нет в произведениях Антонелло. Реализм масляной живописи в сочетании с религиозными традициями Венеции были уникальными элементами стиля Беллини, которые выделяли его как одного из самых новаторских художников венецианского Возрождения . Как показано в таких произведениях, как « Святой Франциск в экстазе» (ок. 1480 г.) и « Алтарь Сан-Джоббе» (ок. 1478 г.), Беллини использует религиозный символизм через природные элементы, такие как виноградные лозы и камни. И все же его самый важный вклад в искусство заключается в его экспериментах с использованием цвета и атмосферы в масляной живописи.

Bellini коктейль назван в его честь.

В испанских музеях мало, но качественно представлены его работы. Музей Прадо владеет Богородицей и младенцем от двух Святых при сотрудничестве мастерской. В музее Тиссена-Борнемисы хранится Nunc Dimittis , а в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando хранится Спаситель .

Спаситель , Реальная академия изящных искусств, Мадрид.


Nunc Dimittis , Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.


Мадонна с младенцем между двумя святыми , Музей Прадо, Мадрид.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Роджер Фрай , Джованни Беллини (Под знаком единорога, 1899; Ursus Press, 1995).
  • Питер Хамфри, Джованни Беллини: Введение (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN  978-8829709434 )
  • Оскар Бачманн, Джованни Беллини (Лондон, Reaktion Books, 2008).
  • Рона Гоффен, Джованни Беллини (издательство Йельского университета, 1989).
  • Кэролайн С. Уилсон (редактор), Изучение Джованни Беллини: искусство, «более человечное и более божественное» (Brepols, 2015). ( ISBN  978-2-503-53570-8 ) [1]

внешние ссылки