Витраж - Stained glass

Север розы окно в Шартрского собора ( Шартр , Франция), подаренный Бланш Кастильской . Он представляет Деву Марию как Царицу Небесную в окружении библейских царей и пророков. Ниже изображена св. Анна , мать Богородицы, с четырьмя праведными лидерами. В окне изображены гербы Франции и Кастилии.
Внешний вид витража Синт-Петрус-ан-Паулюскерк из Остенде (Бельгия), построенного между 1899 и 1908 годами.

Термин витраж относится к цветному стеклу как к материалу и к произведениям, созданным из него. На протяжении своей тысячелетней истории этот термин применялся почти исключительно к окнам церквей и других значительных религиозных сооружений. Хотя работы современных художников- витражистов традиционно изготавливаются из плоских панелей и используются в качестве окон, они также включают трехмерные структуры и скульптуру . В современном народном обиходе термин «витраж» часто расширяется, чтобы включить домашний свинцовый свет и предметы искусства, созданные из фольгированного стекла, примером которого являются знаменитые лампы Louis Comfort Tiffany .

В качестве материала витражное стекло - это стекло, которое было окрашено путем добавления солей металлов во время его изготовления и, как правило, затем украшено различными способами. Цветное стекло превращается в витражи, в которых маленькие кусочки стекла размещаются в форме узоров или картин, скрепляемых (традиционно) полосами свинца и поддерживаемых жесткой рамой. Крашеные детали и желтая морилка часто используются для улучшения дизайна. Термин « витраж» также применяется к окнам из эмалированного стекла, в которых цвета были нанесены на стекло, а затем сплавлены со стеклом в печи; очень часто этот прием применяется только к частям окна.

Круглый орнамент эпохи Возрождения, вставленный в простое стеклянное окно, с использованием только черной или коричневой стеклянной краски и серебряной морилки в различных желтых и золотых тонах. Местный епископ-святой Ламбрехт Маастрихтский стоит посреди обширного ландшафта, 1510–2020 годы. Диаметр 8+34  дюйма (22 см), и произведение было спроектировано так, чтобы размещать низко, близко к зрителю, очень возможно, не в церкви.

Витраж, как искусство и ремесло , требует художественного мастерства для создания подходящего и работоспособного дизайна и инженерных навыков для сборки изделия. Окно должно плотно прилегать к пространству, для которого оно создано, противостоять ветру и дождю, а также, особенно в окнах большего размера, должно выдерживать собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались практически нетронутыми со времен позднего средневековья . В Западной Европе , вместе с иллюминированными рукописями , они составляют основную сохранившуюся форму средневекового изобразительного искусства. В этом контексте цель витража - не позволить тем, кто находится внутри здания, видеть мир снаружи или даже в первую очередь пропускать свет, а скорее контролировать его. По этой причине витражи называют «украшением стен с подсветкой».

Дизайн окна может быть абстрактным или образным; может включать рассказы из Библии , истории или литературы; может изображать святых или покровителей или использовать символические мотивы, в частности гербовые. Окна внутри здания могут быть тематическими, например: внутри церкви - эпизоды из жизни Христа ; внутри здания парламента - щиты избирательных округов; в зале колледжа - фигуры, представляющие искусства и науки; или в доме - флора, фауна или ландшафт.

Производство стекла

В период позднего средневековья были открыты стекольные заводы, где имелся готовый запас кремнезема , основного материала для производства стекла. Для плавления кремнезема требуется очень высокая температура, чего не смогли добиться все стекольные фабрики. Для снижения температуры плавления можно добавлять такие материалы, как поташ , сода и свинец . Другие вещества, такие как известь , добавляются для восстановления ослабленной сети и повышения устойчивости стекла. Стекло окрашивают путем добавления порошков оксидов металлов или мелкодисперсных металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии. Оксиды меди дают зеленый или голубовато-зеленый цвет, кобальт дает темно-синий цвет, а золото дает вино красное и фиолетовое стекло. Большая часть современного красного стекла производится из меди, которая дешевле золота и дает более яркий, более ярко-красный оттенок. Стекло, окрашенное в глиняном горшке в печи, известно как металлическое стекло для горшка, в отличие от мгновенного стекла .

Стекло цилиндра или муфта

С помощью обдувной трубы «скопление» (шарик) расплавленного стекла отбирается из нагревательной емкости в печи. Сборке придают правильную форму, и в нее вдувается воздушный пузырь. С помощью металлических инструментов, деревянных форм, пропитанных водой, и силы тяжести, сборка превращается в длинную цилиндрическую форму. По мере остывания его снова нагревают, чтобы можно было продолжить манипуляции. Во время процесса снимается нижняя часть баллона. После доведения до желаемого размера его оставляют охлаждаться. Одна сторона цилиндра открыта. Его помещают в другую печь, чтобы быстро нагреть и сплющить, а затем помещают в установку для отжига для охлаждения с контролируемой скоростью, что делает материал более стабильным. Выдувной цилиндр (также называемый муфтовым стеклом) и коронное стекло использовались в старинных витражах. Витражи обычно были в церквях и часовнях, а также во многих других уважаемых зданиях.

Корона стекло

Это выдутое вручную стекло создается путем надувания пузыря воздуха на скопление расплавленного стекла и последующего вращения его вручную или на столе, который вращается быстро, как гончарный круг . Центробежная сила вызывает расплавленный пузырь , чтобы открыть и придавить. Затем его можно разрезать на небольшие листы. Стекло, сформированное таким образом, может быть цветным и использоваться для изготовления витражей или неокрашенным, как это было в небольших окнах с остеклением в домах XVI и XVII веков. Для процесса характерны концентрические изогнутые волны. Центр каждого куска стекла, известный как «яблочко», испытывает меньшее ускорение во время вращения, поэтому он остается толще, чем остальная часть листа. На нем также есть знак «понтиль» - отличительный кусок стекла, оставленный стержнем «понтиль», который удерживает стекло при вращении. Это комковатое, преломляющее свойство означает, что «яблочко» менее прозрачно, но они все еще используются для окон, как домашних, так и церковных. Коронное стекло производится и сегодня, но не в больших масштабах.

Прокатное стекло

Прокатное стекло (иногда называемое «столовым стеклом») получают путем выливания расплавленного стекла на металлический или графитовый стол и немедленного скатывания его в лист с помощью большого металлического цилиндра, как при раскатывании корки пирога. Прокатку можно производить вручную или машинным способом. Стекло может быть «дважды прокатано», что означает, что оно пропускается через два цилиндра одновременно (аналогично отжимам для одежды на старых стиральных машинах), чтобы получить стекло определенной толщины (обычно около 1/8 дюйма или 3 мм). Прокатное стекло было впервые коммерчески произведено в середине 1830-х годов и широко используется сегодня. Его часто называют кафедральным стеклом , но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где стекло выдували вручную.

Мелькнуло стекло

Архитектурное стекло должно быть не менее 1/8толщиной в дюйм (3 мм), чтобы выдерживать толчки и тягу типичных ветровых нагрузок. Однако при создании красного стекла красящие ингредиенты должны иметь определенную концентрацию, иначе цвет не проявится. В результате получается цвет настолько интенсивный, что при толщине1/8дюйма (3 мм) красное стекло пропускает мало света и кажется черным. Используемый метод заключается в ламинировании тонкого слоя красного стекла на более толстое стекло, которое является прозрачным или слегка тонированным, образуя « вспыхивающее стекло ».

Слегка окрашенная расплавленная совокупность погружается в емкость с расплавленным красным стеклом, которое затем выдувается в лист многослойного стекла, используя либо цилиндр (муфту), либо метод коронки, описанный выше. После того, как этот метод был найден для изготовления красного стекла, таким же способом стали производить и другие цвета. Большим преимуществом является то, что на двухслойном стекле можно выгравировать или отшлифовать, чтобы открыть прозрачное или тонированное стекло внизу. Этот метод позволяет достичь богатой деталировки и узоров без необходимости добавления дополнительных выводных линий, что дает художникам большую свободу в их дизайне. Ряд художников воспользовались возможностями, которые дает им световое стекло. Например, геральдические окна 16-го века в значительной степени зависели от множества вспыхивающих цветов для их замысловатых гербов и существ. В средневековье стекло истирали; позже фтористоводородная кислота использовалась для удаления вспышки в химической реакции (очень опасный метод), а в 19 веке для этой цели стала применяться пескоструйная очистка.

Современное производство традиционного стекла

Существует ряд стекольных заводов, особенно в Германии, США, Англии, Франции, Польше и России, которые производят высококачественное стекло, как выдувное вручную (цилиндр, муфта, корона), так и прокатное (соборное и опалесцирующее). У современных художников-витражей есть ряд ресурсов, которые они могут использовать, и работы вековых художников, у которых они могут учиться, продолжая традицию новыми способами. В конце 19-го и 20-го веков было много инноваций в технике и типах используемого стекла. Многие новые типы стекла были разработаны для использования в витражах, в частности стекло Tiffany и Dalle de verre .

Цвета

Часть немецкого панно 1444 г. с визитом ; металлический горшок различных цветов, в том числе белое стекло, черная стекловидная краска, желтая морилка, а «оливково-зеленые» детали - эмалевые. Растительные узоры на красном небе образуются путем соскабливания черной краски с красного стекла перед обжигом. Приехала отреставрированная панель с новым свинцом.

«Горшок металлический» и флеш-стекло

Основным методом включения цвета в витражи является использование стекла, изначально бесцветного, которому придали окраску путем смешивания с оксидами металлов в расплавленном состоянии (в тигле или «горшке»), в результате чего получаются листы стекла, полностью окрашенные. через; они известны как "металлическое стекло". Второй метод, иногда используется в некоторых областях окон, мелькнуло стекло , тонкое покрытие из цветного стекла , слитого бесцветного стекла (или цветного стекла, чтобы произвести различные цвета). В средневековье мерцание стекла особенно использовалось для красных, поскольку стекло, сделанное из соединений золота, было очень дорогим и, как правило, было слишком глубоким по цвету, чтобы использовать его на полную толщину.

Краска для стекла

Другая группа техник дает дополнительную окраску, включая линии и затенение, обрабатывая поверхности окрашенных листов и часто исправляя эти эффекты легким обжигом в печи или печи. Эти методы можно использовать на обширных территориях, особенно с окраской серебром, которая в средние века давала более желтый цвет, чем другие методы. В качестве альтернативы их можно использовать для рисования линейных эффектов или полихромных областей деталей. Наиболее распространенный метод добавления черной линейной окраски, необходимой для определения витражей, - это использование того, что по-разному называется «краской для стекла», «краской для стекловидного тела» или «краской гризайль». Его применяли в виде смеси порошкообразного стекла, железа или опилок ржавчины для придания черного цвета, глины и масла, уксуса или воды для получения текстуры, которую можно чистить щеткой, со связующим, таким как гуммиарабик . Это было нарисовано на кусках цветного стекла, а затем обожжено, чтобы сжечь ингредиенты, придавая текстуру, оставив слой стекла и окраски, сплавленный с основным предметом стекла.

Немецкое стекло, Нюрнберг , по рисунку Себальда Бехама , ок. 1525. Серебряное пятно дает желтые и золотые оттенки, а нанесение на обратную сторону голубого неба дает темно-зеленый цвет креста.

Серебряное пятно

«Серебряное пятно», появившееся вскоре после 1300 года, давало широкий спектр цветов от желтого до оранжевого; это «пятно» в термине «витраж». Соединения серебра (особенно нитрат серебра ) смешивают со связующими веществами, наносят на поверхность стекла, а затем обжигают в печи или печи. Они могут производить различные цвета от оранжево- красного до желтого. При использовании на синем стекле они производят зелень. То, как стекло нагревается и охлаждается, может существенно повлиять на цвет, создаваемый этими соединениями. Химический процесс сложен и не совсем понятен. На самом деле химические вещества проникают через стекло, в которое они добавлены, и поэтому метод дает чрезвычайно стабильные результаты. К 15 веку он стал дешевле, чем использование металлического стекла для горшков, и часто использовался со стеклянной краской в ​​качестве единственного цвета на прозрачном стекле. Серебряная морилка была нанесена на противоположную поверхность стекла серебряной краске, так как эти две техники не работали хорошо друг над другом. Пятно обычно находилось на внешней стороне, где оно, по-видимому, давало стеклу некоторую защиту от атмосферных воздействий, хотя это также может относиться к краске. Вероятно, они также были обожжены отдельно, так как пятно требовало более низкого нагрева, чем краска.

«Сангвиник» или «Кузен роза»

«Сангвиник», «гвоздика», «Rouge Jean Cousin » или «Cousin's rose», в честь предполагаемого изобретателя, представляет собой обожженную краску на основе железа, производящую красные цвета, в основном используемую для выделения небольших участков, часто на коже. Он был введен около 1500. Медная морилка, похожая на морилку серебром, но с использованием соединений меди, также давала красный цвет и использовалась в основном в 18 и 19 веках.

Холодная живопись

«Холодная краска» - это различные виды красок, которые наносились без обжига. Вопреки оптимистическим утверждениям писателя XII века Теофила Пресвитера , холодная краска не очень долговечна, и средневековой краски сохранилось очень мало.

Техника царапания

Помимо живописи, часто использовались техники царапанного сграффито . Это включало нанесение цвета на металлическое стекло кастрюли другого цвета, а затем перед стрельбой выборочно соскабливали краску со стекла, чтобы создать рисунок или буквенное обозначение надписи. Это был наиболее распространенный метод создания надписей на стекле раннего средневековья: белые или светлые буквы на черном фоне, а в более поздних надписях чаще всего использовались черные буквы на прозрачном стеклянном фоне.

Цвета "Горшечное стекло"

Это цвета, в которых сделано само стекло, в отличие от цветов, нанесенных на стекло.

Прозрачное стекло

Обычное натриево-известковое стекло кажется бесцветным невооруженным глазом, когда оно тонкое, хотя примеси оксида железа дают зеленый оттенок, который становится очевидным на толстых кусках или с помощью научных инструментов. Для уменьшения зеленого оттенка используется ряд добавок, особенно если стекло будет использоваться для простого оконного стекла, а не для витражей. Эти добавки включают диоксид марганца, который производит перманганат натрия и может давать слегка розовато-лиловый оттенок, характерный для стекла в старых домах Новой Англии . Селен использовался с той же целью.

Зеленое стекло

В то время как очень бледно-зеленый цвет является типичным цветом прозрачного стекла, более глубокий зеленый может быть достигнут добавлением оксида железа (II), что приводит к синевато-зеленому стеклу. Вместе с хромом он дает бокал более насыщенного зеленого цвета, типичного для стекла, используемого для изготовления винных бутылок . Добавление хрома дает темно-зеленое стекло, подходящее для выплавляемого стекла. Вместе с оксидом олова и мышьяком образует изумрудно-зеленое стекло.

Синее стекло

Красное стекло

  • Металлическое золото в очень низких концентрациях (около 0,001%) дает стекло насыщенного рубинового цвета («рубиновое золото»); в еще более низких концентрациях он дает менее интенсивный красный цвет, часто продаваемый как « клюквенное стекло ». Цвет обусловлен размером и дисперсией частиц золота. Рубиново-золотое стекло обычно изготавливают из свинцового стекла с добавлением олова.
  • Чистая металлическая медь дает очень темно-красное непрозрачное стекло. Стекло, созданное таким образом, обычно «вспыхивает» (многослойное стекло). Он широко использовался в конце 19-го и начале 20-го веков и использовался для декоративных эффектов, которые можно было достичь с помощью шлифовки и гравировки.
  • Селен играет важную роль в изготовлении розового и красного стекла. При использовании вместе с сульфидом кадмия он дает ярко-красный цвет, известный как «селен-рубин».

Желтое стекло

  • Это очень часто достигалось с помощью «серебряного пятна», наносимого снаружи на листы стекла (см. Выше).
  • Добавление серы вместе с солями углерода и железа используется для образования полисульфидов железа и получения янтарного стекла от желтоватого до почти черного. С кальцием приобретает темно-желтый цвет.
  • Добавление титана производит желтовато - коричневого стекла. Титан редко используется сам по себе и чаще используется для усиления и осветления других добавок.
  • Кадмий вместе с серой дает темно-желтый цвет, часто используемый в глазури. Однако кадмий токсичен.
  • Можно добавить уран (от 0,1% до 2%), чтобы стекло приобрело флуоресцентный желтый или зеленый цвет. Урановое стекло обычно недостаточно радиоактивно , чтобы быть опасным, но если его измельчить в порошок, например, отполировать наждачной бумагой, и вдыхать, оно может быть канцерогенным . При использовании со свинцовым стеклом с очень высоким содержанием свинца оно дает темно-красный цвет.

Пурпурное стекло

Белое стекло

Создание витражей

Швейцарское геральдическое стекло из оружия в Унтервальден , 1564, с типичными окрашенными деталями, обширные серебряные пятна , роза Кузена на лице, и мелькнул рубиновое стекло с шлифованным белым мотивом

Дизайн

Первым этапом изготовления окна является изготовление или получение от архитектора или владельцев здания точного шаблона оконного проема, по которому стекло должно соответствовать.

Тематика окна определяется месторасположением, конкретной тематикой или пожеланиями посетителя. Готовится небольшой рисунок, называемый Видимус (от латинского «мы видели»), который можно показать патрону. Также может быть предоставлен макет масштабной модели . Дизайнер должен учитывать дизайн, структуру окна, тип и размер стекла, а также его или ее предпочтительную технику.

В традиционном повествовательном окне есть панели, которые рассказывают историю. В образном окне могли быть ряды святых или сановников. Иногда включаются библейские тексты или девизы и, возможно, имена покровителей или человека, чьей памяти посвящено окно. В окне традиционного типа обычно остается на усмотрение дизайнера заполнить прилегающие участки бордюрами, цветочными мотивами и балдахинами.

На каждый «свет» (проем) окна рисуется полноразмерный мультик. В маленьком церковном окне обычно может быть два светильника, а наверху - несколько простых ажурных светильников. В большом окне может быть четыре или пять источников света. Восточное или западное окно большого собора может иметь семь огней в три яруса с замысловатым узором. В средневековье рисунок рисовали прямо на поверхности побеленного стола, который затем использовался как образец для вырезания, покраски и сборки окна. Затем мультфильм делится на лоскутное одеяло, обеспечивая шаблон для каждого небольшого кусочка стекла. Также отмечается точное положение стержня, который удерживает стекло на месте, поскольку это часть рассчитанного визуального эффекта.

Выбор и покраска стекла

Каждый кусок стекла выбирается желаемого цвета и вырезается в соответствии с секцией шаблона. Точная посадка обеспечивается за счет «шлифования» краев инструментом, который может отгрызать мелкие кусочки. Детали лица, волос и рук можно нарисовать на внутренней поверхности стекла с помощью специальной краски для стекла, содержащей тонко измельченные свинцовые или медные опилки, шлифованное стекло, гуммиарабик и такие вещества, как вино, уксус или (традиционно) моча. Искусство росписи деталей становилось все более сложным и достигло своего апогея в начале 20 века.

Начиная с 1300 года художники начали использовать «серебряное пятно», которое наносили нитратом серебра . Он давал желтый оттенок от бледно-лимонного до темно-оранжевого. Обычно его рисовали на внешней стороне куска стекла, а затем обжигали, чтобы сделать его долговечным. Этот желтый был особенно полезен для улучшения границ, навесов и ореолов, а также для превращения синего стекла в зеленое. Примерно к 1450 году краситель, известный как «роза кузена», использовался для усиления телесных тонов.

В 16 веке появился ряд стеклянных пятен, большинство из которых окрашены частицами матового стекла. Они были формой эмалированного стекла . Роспись по стеклу этими морилками изначально использовалась для небольших геральдических узоров и других деталей. К 17 веку развился стиль витражей, который больше не зависел от умелой резки цветного стекла на секции. Сцены были нарисованы на стеклянных панелях квадратного формата, как плитка. Затем цвета были отожжены на стекле перед сборкой деталей.

Метод, используемый для украшения и позолоты, - это украшение одной стороны каждого из двух кусочков тонкого стекла, которые затем помещаются спина к спине внутри свинцового кольца . Это позволяет использовать такие методы, как ангельское золочение и Eglomise, для создания эффекта, видимого с обеих сторон, но не подвергая декорированную поверхность воздействию атмосферы или механических повреждений.

Сборка и монтаж

После того, как стекло разрезано и окрашено, части собираются, вставляя их в свинцовые вставки с Н-образным сечением. Затем все стыки спаиваются вместе, и стекло не дребезжит, а окно становится защищенным от атмосферных воздействий, если между стеклом и стеклом помещается мягкий маслянистый цемент или мастика . В современных окнах вместо свинца иногда используют медную фольгу. Для получения дополнительной технической информации см. Стекло Came .

Традиционно, когда окно вставлялось в оконное пространство, через него в различных точках помещали железные стержни, чтобы выдержать его вес. Окно было привязано к этим стержням медной проволокой. Некоторые очень большие окна в стиле ранней готики разделены на секции тяжелыми металлическими рамами, называемыми ферраментами . Этот метод поддержки также использовался для больших, обычно окрашенных, окон периода барокко.

История

Происхождение

Цветное стекло производилось с давних времен. И египтяне, и римляне преуспели в изготовлении небольших предметов из цветного стекла. Финикия играла важную роль в производстве стекла с ее главными центрами Сидон , Тир и Антиохия . В Британском музее хранятся две из лучших римских работ: чашка Lycurgus , мутно-горчичного цвета, но светящаяся пурпурно-красным в проходящем свете, и стеклянная ваза Portland с камеей, темно-синего цвета, с резной белой накладкой.

В раннехристианских церквях 4-5 веков сохранилось много окон, заполненных декоративными узорами из тонко нарезанного алебастра, вставленными в деревянные рамы, что создает эффект витража.

Свидетельства наличия витражей в церквях и монастырях Британии можно найти еще в 7 веке. Самые ранние известные упоминания относятся к 675 году нашей эры, когда Бенедикт Бископ импортировал рабочих из Франции, чтобы застеклить окна монастыря Святого Петра, который он строил в Монквермуте . Сотни кусочков цветного стекла и свинца, датируемые концом 7 века, были обнаружены здесь и в Ярроу .

На Ближнем Востоке стекольная промышленность Сирии продолжалась в исламский период с крупными производственными центрами в Ракке , Алеппо и Дамаске, а наиболее важными продуктами были высокопрозрачное бесцветное стекло и позолоченное стекло, а не цветное стекло.

В Юго-Западной Азии

Создание витражей в Юго-Западной Азии началось еще в древности. Одна из первых сохранившихся в регионе рецептур для производства цветного стекла происходит из ассирийского города Ниневия , датируемого седьмым веком до нашей эры. Китаб аль-Дурра аль-Maknuna , отнесенный к 8 - м века алхимика Джабир ибн Hayyan , обсуждает производство цветного стекла в древнем Вавилоне и Египте. Китаб аль-Дурра аль-Maknuna также описывает , как создать из цветного стекла и искусственных драгоценных камней , изготовленных из высококачественного цветного стекла. Традиции изготовления витражей продолжаются: мечети, дворцы и общественные места украшаются витражами во всем исламском мире. Витражи ислама, как правило, не являются графическими и имеют чисто геометрический дизайн, но могут содержать как цветочные мотивы, так и текст.

Средневековое стекло в Европе

Витраж как вид искусства достиг своего апогея в средние века, когда он стал основной формой живописи, используемой для иллюстрации повествований Библии для в значительной степени неграмотного населения.

В период романского стиля и ранней готики , примерно с 950 по 1240 год, окна без трассы требовали больших пространств из стекла, которые по необходимости поддерживались прочными железными рамами, как, например, можно увидеть в Шартрском соборе и в восточной части Кентерберийского собора . По мере того, как готическая архитектура развивалась в более изысканную форму, окна становились больше, обеспечивая большее освещение интерьеров, но были разделены на секции вертикальными валами и узором из камня. Эта разработка формы достигла своего пика сложности в стиле Flamboyant в Европе, а окна стали еще больше с развитием перпендикулярного стиля в Англии и стиля Rayonnant во Франции.

В сочетании с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей стеклянные конструкции стали более смелыми. Круглая форма, или окно-розетка , возникла во Франции из относительно простых окон с проемами, пробитыми в плитах из тонкого камня, до колесных окон, как показано на западном фасаде Шартрского собора, и, в конечном итоге, до конструкций огромной сложности, узоры которых были заимствованы из сотни различных точек, таких как Сент-Шапель в Париже и «Епископское око» в соборе Линкольна .

В то время как витражи производились широко, Шартр был крупнейшим центром производства витражей, производя стекло непревзойденного качества.

Ренессанс, Реформация и Классические окна

Вероятно , самая ранняя схема витражных окон , который был создан во время Ренессанса в том , что для Флорентийского собора, изобретенного Лоренцо Гиберти . Схема включает три окошка для купола и три для фасада, которые были спроектированы с 1405 по 1445 год несколькими наиболее известными художниками того периода: Гиберти , Донателло , Уччелло и Андреа дель Кастаньо . Каждое большое окошко содержит одну картину, нарисованную из Жизни Христа или Жизни Девы Марии , окруженную широкой цветочной каймой, с двумя меньшими фасадными окнами Гиберти, изображающими замученных дьяконов, Святого Стефана и Святого Лаврентия . Одно из окон купола с тех пор потеряно, а окно Донателло утратило почти все свои расписные детали.

В Европе продолжали производить витражи; стиль эволюционировал от готики к классике, которая широко представлена ​​в Германии, Бельгии и Нидерландах, несмотря на рост протестантизма . Во Франции большая часть стекла этого периода производилась на фабрике в Лиможе , а в Италии на Мурано , где витражи и граненый свинцовый хрусталь часто соединяются в одном окне. Французская революция привела к тому, что многие окна во Франции были запущены или разрушены.

Во время Реформации в Англии большое количество окон средневековья и эпохи Возрождения было разбито и заменено простым стеклом. Растворение скитов под Генри VIII и наставления Томаса Кромвеля против «злоупотребляют образа» (объект почитания) привело к потере тысяч окон. Немногие остаются неповрежденными; из них окна в частной часовне в Хенгрейв-холле в Суффолке являются одними из лучших. С последней волной разрушения традиционные методы работы с витражами умерли и не были заново открыты в Англии до начала 19 века. Подробнее см. Витраж - британское стекло, 1811–1918 гг .

В Нидерландах в церкви Гроте Синт-Ян в Гауда сохранилась редкая схема из стекла . Окна, некоторые из которых имеют высоту 18 метров (59 футов), датируются 1555 годом - началом 1600-х годов; Самая ранняя из них - работа Дирка Крабета и его брата Воутера . Многие оригинальные мультфильмы все еще существуют.

Возрождение в Британии

Католическое возрождение в Англии, набирающее силу в начале 19 века с возрождением интереса к средневековой церкви, привело к возрождению церковного строительства в готическом стиле, который, по словам Джона Раскина, был «истинно католическим стилем». Архитектурное движение возглавил Август Велби Пугин . В больших городах было основано много новых церквей и восстановлено множество старых церквей. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства изготовления витражей.

Среди первых английских производителей и дизайнеров 19-го века были Уильям Уоррингтон и Джон Хардман из Бирмингема, племянник которых Джон Хардман Пауэлл имел коммерческое чутье и выставлял свои работы на Филадельфийской выставке 1876 года, оказывая влияние на витражи в Соединенных Штатах Америки. Среди других производителей были Уильям Уэйлс , Уорд и Хьюз , Клейтон и Белл , Хитон, Батлер и Бейн и Чарльз Имер Кемпе . Шотландский дизайнер Дэниел Коттье открыл фирмы в Австралии и США.

Возрождение во Франции

Во Франции производство витражей было более непрерывным, чем в Англии. В начале 19-го века большинство витражей делалось из больших окон, которые подвергались обширной росписи и обжигу, а рисунки часто копировались непосредственно с картин известных художников, написанных маслом. В 1824 году Севрский фарфоровый завод начал производство витражей, чтобы удовлетворить растущий спрос. Во Франции многие церкви и соборы были разграблены во время Французской революции . В 19 веке большое количество церквей было восстановлено Виолле-ле-Дюк . В то время были отреставрированы многие из лучших старинных окон Франции. Начиная с 1839 года, было произведено много витражей, которые очень точно имитировали средневековое стекло, как в произведениях искусства, так и по характеру самого стекла. Пионерами были Анри Жеренте и Андре Люссон. Другое стекло было разработано в более классической манере и характеризовалось ярким лазурным цветом синего фона (в отличие от пурпурно-синего стекла Шартра) и использованием розового и лилового стекла.

Возрождение

В период с середины до конца 19 века многие древние здания Германии были отреставрированы, а некоторые, например, Кельнский собор , были выполнены в средневековом стиле. Был большой спрос на витражи. Дизайн многих окон был основан непосредственно на работах известных граверов, таких как Альбрехт Дюрер . Оригинальный дизайн часто имитирует этот стиль. Большая часть немецкого стекла 19-го века имеет большие участки окрашенных деталей, а не контуры и детали, зависящие от свинца. Королевская баварская студия живописи по стеклу была основана Людвигом I в 1827 году. Крупной фирмой была Mayer из Мюнхена , которая начала производство стекла в 1860 году и до сих пор работает как Franz Mayer из Мюнхена, Inc .. Немецкие витражи нашли рынок сбыта по всей Европе, в Америке и Австралии. В это время были основаны студии витражей в Италии и Бельгии.

В Австрийской империи, а затем и в Австро-Венгрии , одним из ведущих художников-витражей был Карл Гейлинг, основавший свою студию в 1841 году. Его сын продолжил традицию под названием «Эрбен» Карла Гейлинга , которая существует до сих пор. Erben Карла Geyling завершила многочисленные витражи для крупных церквей в Вене и в других местах, и получила Имперский и Королевский Ордер Назначения от императора Франца Иосифа I Австрии .

Инновации в Великобритании и Европе

Среди самых новаторских английских дизайнеров были прерафаэлиты , Уильям Моррис (1834–1898) и Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), чьи работы возвещали влиятельное движение искусств и ремесел, возродившее витражи во всем англоязычном мире. . Среди его наиболее важных представителей в Англии был Кристофер Уолл (1849-1924), автор классического руководства по ремеслу «Витражи» (опубликовано в Лондоне и Нью-Йорке, 1905 г.), который выступал за непосредственное участие дизайнеров в создании окон. . Его шедевр - серия окон (1898-1910) в Часовне Леди Глостерского собора. Уолл преподавал в Лондонском Королевском колледже искусств и Центральной школе искусств и ремесел: среди его многочисленных учеников и последователей были Карл Парсонс, Мэри Лаундс, Генри Пейн, Кэролайн Тауншенд, Вероника Уолл (его дочь) и Пол Вудрофф. Шотландский художник Дуглас Страчан (1875-1950), на которого сильно повлиял пример Уолла, разработал идиому Arts & Crafts в экспрессионистской манере, в которой мастерски сочетаются мощная образность и тщательная техника. В Ирландии поколение молодых художников, которых учил ученик Уолла Альфред Чайлд в Дублинской столичной школе искусств, создало самобытную национальную школу витражей: ее ведущими представителями были Вильгельмина Геддес, Майкл Хили и Гарри Кларк.

Дизайн витражей в стиле ар-нуво или Belle Epoque процветал во Франции и Восточной Европе, где его можно было идентифицировать по изгибам, извилистым линиям на лицевой стороне и закрученным мотивам. Во Франции это замечено в работах Фрэнсиса Шиго из Лиможа. В Британии появится в рафинированных и формальных leadlight конструкций Чарльз Ренни Макинтош .

Инновации в США

J&R Lamb Studios , основанная в 1857 году в Нью-Йорке, была первой крупной студией декоративно-прикладного искусства в Соединенных Штатах и ​​на протяжении многих лет являлась крупным производителем церковных витражей.

Среди известных американских практиков - Джон Ла Фарж (1835–1910), который изобрел опалесцирующее стекло и на которое он получил патент США 24 февраля 1880 года, и Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), получивший несколько патентов на вариации одного и того же опалесцирующего стекла. в ноябре того же года, и он использовал метод медной фольги в качестве альтернативы свинцу в некоторых окнах, лампах и других украшениях. Сэнфорд Брэй из Бостона запатентовал использование медной фольги в витражах в 1886 году. Однако реакция на эстетику и технику создания опалесцирующих окон, первоначально возглавляемая такими архитекторами, как Ральф Адамс Крам, привела к повторному открытию традиционных витражей в ранние годы. 1900-е гг. Чарльз Дж. Конник (1875-1945), основавший свою студию в Бостоне в 1913 году, находился под глубоким влиянием изучения средневековых витражей в Европе и философии искусства и ремесел англичанина Кристофера Уолла. Конник создал сотни окон по всей территории США, в том числе основные схемы остекления в Капелле Принстонского университета (1927-9) и в Мемориальной капелле Хайнца в Питтсбурге (1937-8). Среди других американских художников-творцов, исповедующих средневековую идиому, были Никола Д'Аскенцо из Филадельфии, Уилбур Бернхэм и Рейнольдс, Фрэнсис и Ронсток из Бостона, Генри Винд Янг и Дж. Гордон Гатри из Нью-Йорка.

20 и 21 века

Многие фирмы 19-го века потерпели неудачу в начале 20-го века, поскольку готика была вытеснена более новыми стилями. В то же время были и некоторые интересные разработки, когда художники-витражисты разместили студии в общих помещениях. Примеры включают Glass House в Лондоне, созданный Мэри Лаундс и Альфредом Дж. Друри, и An Túr Gloine в Дублине, которым руководила Сара Персер и в которую входили такие художники, как Гарри Кларк .

Возрождение произошло в середине века из-за желания восстановить тысячи церковных окон по всей Европе, разрушенных в результате бомбардировок Второй мировой войны. Впереди немецкие художники. Многие работы того периода носят обыденный характер и часто выполняются не дизайнерами, а производятся промышленным способом.

Другие художники стремились превратить древнюю форму искусства в современную, иногда используя традиционные методы, одновременно используя стекло инновационными способами и в сочетании с различными материалами. Использование пластинчатого стекла, техника, известная как Dalle de Verre , когда стекло устанавливается в бетон или эпоксидную смолу, было нововведением 20-го века, приписываемым Жану Годену и привезенным в Великобританию Пьером Фурмэнтро . Одним из самых плодовитых художников по стеклу, использующих эту технику, был доминиканский монах Дом Чарльз Норрис OSB из Бакфастского аббатства .

Gemmail , техника, разработанная французским художником Жаном Кротти в 1936 году и усовершенствованная в 1950-х годах, представляет собой тип витража, в котором смежные части стекла накладываются друг на друга без использования свинцовых выступов для соединения частей, что обеспечивает большее разнообразие и тонкость цвета. Многие известные работы художников конца 19 - начала 20 века, особенно Пикассо , были воспроизведены в ювелирных изделиях. Главный представитель этой техники - немецкий художник Вальтер Вомацка .

Среди первых известных художников 20-го века, которые экспериментировали с витражами как с формой абстрактного искусства, были Тео ван Дусбург и Пит Мондриан . В 1960-х и 1970-х годах художник- экспрессионист Марк Шагал создал проекты для многих витражей, которые были ярко окрашены и наполнены символическими деталями. Среди выдающихся художников-витражей 20-го века - Джон Хейворд , Дуглас Страчан , Эрвин Боссани , Луи Дэвис , Вильгельмина Геддес , Карл Парсонс , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс , Йоханнес Шрайтер , Брайан Кларк , Пол Вудрофф , Жан Рене Базен в Сен-Северине , Серджио де Кастро в Куврешефе-Ла-Фоли ( Кан ), Гамбург-Дульсберг и Ромон (Швейцария) и Луарская студия Габриэля Луары в Шартре . Западные окна Манчестерского собора в Англии , работы Тони Холлауэя , являются одними из самых ярких примеров символической работы.

В Германии развитие витражей продолжилось межвоенными работами Йохана Торна Приккера и Йозефа Альберса , а также послевоенными достижениями Иоахима Клоса, Йоханнеса Шрайтера и Людвига Шаффрата. Эта группа художников, которые продвинули эту среду через отказ от фигуративного дизайна и живописи на стекле в пользу сочетания биоморфной и строго геометрической абстракции, а также каллиграфического нефункционального использования грифелей, описываются как создатели «первых аутентичных» школа витражей времен средневековья ». Работы Людвига Шаффрата демонстрируют тенденции конца 20 века в использовании витражей в архитектурных целях, заполняя целые стены цветным и фактурным стеклом. В 1970-х годах молодые британские художники-витражи, такие как Брайан Кларк, находились под влиянием больших масштабов и абстракции немецкого стекла двадцатого века.

В Великобритании профессиональной организацией художников-витражей было Британское общество мастеров-художников по стеклу, основанное в 1921 году. С 1924 года BSMGP издает ежегодный журнал The Journal of Stained Glass. Это по-прежнему единственная британская организация, занимающаяся исключительно искусством и ремеслами витражей. С самого начала его главные цели заключались в продвижении и поощрении высоких стандартов в росписи и окрашивании витражей, в том, чтобы выступать в качестве места для обмена информацией и идеями внутри витражного ремесла и сохранять бесценное наследие витражей Британии. Посетите веб-сайт www.bsmgp.org.uk, где вы найдете ряд лекций, конференций, туров, портфолио недавних комиссий по витражу, составленных членами, а также информацию о курсах и сохранении витражей. Перечислены предыдущие выпуски журнала витражей, а также имеется доступный для поиска указатель статей о витражах, бесценный ресурс для исследователей витражей.

После Первой мировой войны мемориалы из цветного стекла стали популярным выбором среди богатых семей, примеры можно найти в церквях по всей Великобритании.

В Соединенных Штатах существует 100-летняя торговая организация, Американская ассоциация витражей, цель которой - функционировать как общественно признанная организация, чтобы гарантировать выживание ремесла, предлагая руководящие принципы, инструкции и обучение мастеров. SGAA также видит свою роль в защите и защите своего ремесла от правил, которые могут ограничить его свободу как формы архитектурного искусства. Нынешний президент - Кэти Бернард. Сегодня существуют академические заведения, которые обучают традиционным навыкам. Одной из них является программа магистров Университета штата Флорида, в рамках которой недавно были завершены витражи высотой 30 футов (9,1 м), спроектированные Робертом Бишоффом, директором программы, и Джо Энн, его женой, и установлены с видом на Бобби Боуден Филд в Стадион Доака Кэмпбелла . Инсталляция « Корни знаний» в университете Юта-Вэлли в Ореме, штат Юта, имеет длину 200 футов (61 м) и сравнивается с таковыми в нескольких европейских соборах, включая Кельнский собор в Германии, Сент-Шапель во Франции и Йоркский собор в Англии. .

Сочетание древних и современных традиций

Здания с витражами

Церкви

Витражи обычно использовались в церквях в декоративных и информационных целях. Многие окна подарены церквям прихожанами в память о близких. Дополнительную информацию об использовании витражей для изображения религиозных предметов см. В Библии для бедняков .

Синагоги

В дополнение к христианским церквям, витражи веками использовались в иудейской храмовой архитектуре. Еврейские общины в Соединенных Штатах стали свидетелями этого появления в середине 19 века, с такими примечательными примерами, как святилище Десяти заповедей в нью-йоркской конгрегации Анши Хесед. С середины 20 века до наших дней витражи были повсеместной особенностью архитектуры американских синагог. Стили и темы для витражей синагоги так же разнообразны, как и их церковные аналоги. Как и в случае с церквями, витражи синагог часто посвящаются членам семей в обмен на крупные финансовые взносы в учреждение.

Места поклонения

Мавзолей

В мавзолее, будь то для общего пользования или для частного семейного использования, могут использоваться витражи в качестве удобного входа для естественного света, для увековечения памяти или для демонстрации религиозных образов.

Дома

Витражи в домах были особенно популярны в викторианскую эпоху, и многие домашние образцы сохранились. В своей простейшей форме они обычно изображают птиц и цветы на небольших панелях, часто окруженных соборным стеклом машинного производства, которое, несмотря на то, что следует из названия, бледного цвета и текстурировано. В некоторых больших домах есть великолепные образцы светского иллюстрированного стекла. Во многих домиках XIX - начала XX веков окна с подсветкой .

Общественные и коммерческие здания

Витражи часто использовались в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, первоначально в учебных заведениях, правительственных учреждениях или учреждениях правосудия, но все чаще и чаще в других общественных и коммерческих местах, таких как банки, магазины и железнодорожные станции. В публичных домах в некоторых странах широко используются витражи и свинцовые светильники, чтобы создать комфортную атмосферу и сохранить уединение.

Скульптура

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Мартин Харрисон, «Викторианские витражи», Барри и Дженкинс, 1980 ISBN  0214206890
  • Журнал витражей, специальный выпуск Бёрн-Джонса, Vol. XXXV, 2011 ISBN  978 0 9568762 1 8
  • Журнал витража, выпуск Шотландии, Vol. XXX, 2006 ISBN  978 0 9540457 6 0
  • Журнал витражей, специальный выпуск, Коллекция витражей музея сэра Джона Соуна, Vol. XXVII, 2003 ISBN  0 9540457 3 4
  • Журнал витражей, выпуск Америки, Vol. XXVIII, 2004 ISBN  0 9540457 4 2
  • Питер Кормак, «Витражи в искусстве и ремесле», Издательство Йельского университета, 2015 ISBN  978-0-300-20970-9
  • Кэролайн Сваш, «100 лучших витражей в Лондоне», Malvern Arts Press, 2015 ISBN  978-0-9541055-2-5
  • Никола Гордон Боу, «Вильгельмина Геддес, жизнь и работа», Four Courts Press, 2015 ISBN  978-1-84682-532-3
  • Люси Костиган и Майкл Каллен (2010). Самый странный гений: витраж Гарри Кларка , The History Press, Дублин, ISBN  978-1-84588-971-5
  • Феофил (ок. 1100 г.). О водолазном искусстве , пер. с латыни Джона Г. Хоторна и Сирила Стэнли Смита , Дувр, ISBN  0-486-23784-2
  • Элизабет Моррис (1993). Витражи и декоративное стекло , книги о тиграх , ISBN  0-86824-324-8
  • Сара Браун (1994). Витражи - иллюстрированная история , книги Bracken, ISBN  1-85891-157-5
  • Пейнтон Коуэн (1985). Руководство по витражу в Великобритании , Майкл Джозеф, ISBN  0-7181-2567-3
  • Муж, Т. Б., Светящееся изображение: Раскрашенные стеклянные кругляшки в низинах, 1480-1560 , 2000, Метрополитен-музей.
  • Лоуренс Ли , Джордж Седдон, Фрэнсис Стивенс (1976). Витраж , Митчелл Бизли, ISBN  0-600-56281-6
  • Саймон Дженкинс (2000). Тысяча лучших церквей Англии , Penguin, ISBN  0-7139-9281-6
  • Роберт Эберхард. База данных: Церковные витражи .
  • Клифф и Моника Робинсон. База данных: витражи Бакингемшира .
  • Витражная ассоциация Америки. История витража .
  • Роберт Кельманн (1992). Витражи XX века: новое определение , Kyoto Shoin Co., Ltd., Киото, ISBN  4-7636-2075-4
  • Киски, Ганс (1959). 100 Jahre Rheinische Glasmalerei , Neuss: Verl. Gesellschaft für Buchdruckerei, OCLC 632380232
  • Роберт Сауэрс (1954). Затерянное искусство , Джордж Виттенборн Inc., Нью-Йорк, OCLC 1269795
  • Роберт Сауэрс (1965). Витражи: архитектурное искусство , Universe Books, Inc., Нью-Йорк, OCLC 21650951
  • Роберт Сауэрс (1981). Язык витражей , Timber Press, Forest Grove, Орегон, ISBN  0-917304-61-6
  • Хейворд, Джейн (2003). Английский и французский средневековые витражи в коллекции Метрополитен-музея.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 1872501370.
  • Вирджиния Чиффо Рагуин (2013). Витражи: сияющее искусство. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN 978-1606061534.
  • Конрад Рудольф, «Изобретая экзегетический витраж: Сугер, Хью и новое элитное искусство», Art Bulletin 93 (2011) 399–422
  • Конрад Рудольф, «Окно параболического дискурса и Кентерберийский список: социальные изменения и утверждение элитного статуса в Кентерберийском соборе», Oxford Art Journal 38 (2015) 1–19

внешние ссылки