Эмалированное стекло - Enamelled glass

Reichsadlerhumpen , стакан с двуглавым орлом Священной Римской империи , а руки различных территорий на крыльях, был популярным экспонатом эмалированного стекла в немецких землях с 16 - го века на. Датированный 1743 годом, это поздний образец.

Удача Edenhall , 13 - го века эмалированные стеклянная чашка сделана в Сирии или Египте

Эмалированное стекло или окрашенное стекло - это стекло, которое было украшено стекловидной эмалью (порошковое стекло, обычно смешанное со связующим), а затем обожжено для плавления стекла. Он может давать яркие и стойкие цвета, быть полупрозрачным или непрозрачным. В отличие от большинства методов декорирования стекла, он позволяет рисовать несколькими цветами, и наряду с гравировкой на стекле исторически является основным методом, используемым для создания полного спектра типов изображений на стекле.

Все правильные употребления термина «эмаль» относятся к стеклу, которому придана некоторая гибкая форма, помещена на место на объекте из другого материала, а затем расплавляется при нагревании, чтобы сплавить их с предметом. Его называют стекловидной эмалью или просто «эмалью» при использовании на металлических поверхностях и «эмалированным» надглазурным декором на керамических изделиях, особенно на фарфоре . Здесь опорная поверхность - стекло. Все три версии этой техники использовались для создания изображений, нарисованных кистью, которые на стекле и керамике являются нормальным применением этой техники.

Эмалированное стекло - лишь одна из техник, используемых в роскошном стекле, и, по крайней мере, до периода раннего Нового времени оно появляется в каждом из ведущих центров этой экстравагантной отрасли декоративного искусства , хотя имеет тенденцию выходить из моды через два столетия или позже. так. После краткого появления в Древнем Египте, он был сначала произведен в любом количестве в различных греко-римских центрах Римской империи, затем в средневековом Египте и Сирии, а затем в средневековой Венеции , откуда он распространился по Европе, но особенно в Священной Римской империи. Империя . После упадка в середине 18 века, в конце 19 века он был возрожден в более новых стилях под руководством французских стеклодувов. Эмаль на металле оставалась неизменной в ювелирном деле и ювелирных изделиях, и хотя эмалированное стекло, кажется, практически исчезает в некоторых местах, это, возможно, помогло этой технике быстро возродиться, когда появилась подходящая среда.

Это также была техника, используемая в витражах , в большинстве периодов в дополнение к другим техникам, и иногда использовалась для портретных миниатюр и других картин на плоском стекле.

Методы

Стекло покрывается эмалью путем смешивания порошкового стекла, либо уже окрашенного (чаще), либо прозрачного стекла, смешанного с пигментами, со связующим веществом, таким как гуммиарабик, которое дает густую жидкую текстуру, позволяющую красить его кистями. Обычно желаемые цвета появляются только после обжига, что усложняет художнику. Как и в случае с эмалью на металле, трагакантовая камедь может использоваться для создания резких границ окрашенных участков. Краска наносится на уже полностью сформированный сосуд; это называется «пустым». После окрашивания эмалированный стеклянный сосуд необходимо обжечь при температуре, достаточно высокой, чтобы расплавить нанесенный порошок, но достаточно низкой, чтобы сам сосуд был достаточно «размягчен», чтобы сплавить эмаль со стеклянной поверхностью, но не настолько, чтобы деформировать или расплавить исходную форму (если это не желательно, а может быть). Связующие и разграничивающие вещества выгорают.

До недавнего времени обжиг эмали производился, удерживая сосуд в печи на понтиле (длинном железном стержне), причем стеклодув обращал особое внимание на любые изменения формы. На многих изделиях есть две отметки понтиля на основании, где понтиль вторгался в стекло, показывая, что он дважды находился в печи до и после нанесения эмали. В современных технологиях, используемых с 19 века, используются эмали с более низкой температурой плавления, что позволяет более удобно проводить второй обжиг в печи.

Фактически, некоторые стеклодувы допускали эффект деформации во время второго обжига, что приводило к понижению и расширению формы сосуда, иногда очень сильно, за счет изготовления заготовок, которые были выше и более узкими, чем они на самом деле хотели. Эмали оставляют слой стекла, очень слегка выступающий над исходной поверхностью, края которого можно почувствовать, проведя пальцем по поверхности. Эмалированное стекло часто используется в сочетании с позолотой, но люстры , которые часто дают «золотое» металлическое покрытие, - это другой процесс. Иногда элементы «заготовки», например ручки, можно добавлять только после красок эмали, во время второго обжига.

Стекло иногда «окрашивают холодным способом» эмалевыми красками без обжига; часто это делали на нижней стороне чаши, чтобы свести к минимуму износ окрашенной поверхности. Это использовалось для некоторых сложных венецианских предметов в начале 16-го века, но эта техника, как известно, «непостоянна», и предметы обычно сильно пострадали от падения краски со стекла.

Некоторые современные техники намного проще исторических. Например, сейчас существуют ручки со стеклянной эмалью. Слюда также может быть добавлена для искры.

История

Tutmose III банка, гр. 1425 г. до н.э.

Древний

История эмалированного стекла началась в Древнем Египте вскоре после того, как начали изготавливать стеклянные сосуды (в отличие от таких предметов, как бусы) около 1500 г. до н.э. и примерно за 1400 лет до изобретения выдувания стекла . Ваза или кувшин, вероятно, для ароматного масла, найденные в гробнице фараона Тутмоса III и ныне хранящиеся в Британском музее, датируются 1425 годом до нашей эры. Базовое стекло синее, с геометрическим орнаментом желто-белой эмалью; его высота 8,7 см. Однако, что довольно «невероятно», это единственное известное изделие из эмалированного стекла до (примерно) первого века нашей эры.

Эмаль использовалась для украшения стеклянных сосудов в римский период, и есть свидетельства этого еще в поздний республиканский и ранний имперский периоды в Леванте, Египте, Великобритании и вокруг Черного моря. Рисунки рисовались либо от руки, либо поверх контурных надрезов, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке. Считается, что производство достигло пика в клавдийский период и сохранялось около трехсот лет, хотя археологические доказательства этой техники ограничены примерно сорока сосудами или фрагментами сосудов.

Среди множества предметов многие, возможно, делятся на две большие группы: высокие прозрачные стаканы с изображением сцен секса (из мифологии) или насилия (охота, гладиаторы), а затем низкие чаши, некоторые из цветного стекла, нарисованные птицами и цветы. Эта последняя группа, по-видимому, датируется примерно 20–70 гг. Нашей эры, и места находок широко распространены по всей империи, действительно, многие из них находятся за ее пределами; они могли быть сделаны в северной Италии или Сирии.

Самая большая группа уцелевших происходит из клада Беграм , найденного в Афганистане , хранилища различных предметов роскоши в кладовых, вероятно, датируемого 1 веком нашей эры или, возможно, более поздним. В прошлом они относились к III веку. У группы есть несколько кубков и другие фигурки. Считается, что эти изделия были изготовлены в римском центре на Средиземном море, возможно, в Александрии .

Римская чаша с птицей, найденная за пределами империи, в современной Дании
Кубок с Похищением Европы , клад Беграма
Кубок с финиками, клад Беграм
Ахиллес на Скиросе , деталь высокого римского кубка, найденного в Кельне , Германия, крупном центре стеклоделия, III век.

византийский

Примерно после 3 века эмалированное греко-римское стекло исчезает, и в истории техники остается еще один длинный пробел. Эффектно завершается византийская чаша X или XI веков в Сокровищнице Святого Марка в Венеции . Это очень высокого качества и демонстрирует большую уверенность в использовании техники, которая, несомненно, была заимствована из эмали по металлу, хотя византийская эмаль очень мало использует рисование кистью. Сохранились и другие, технически похожие работы, возможно, из той же мастерской.

Исламский

Лампа мечети Амира Кавсуна (ум. 1342), Египет, с символом его должности виночерпия султана.

Деталь кавалерийского боя на бутылке, Сирия, конец 13 века.

Византийского эмалированного стекла мало что сохранилось, но эмаль широко использовалась для украшений и религиозных предметов и снова появляется на стекле в исламской империи мамлюков с 13 века и далее, в частности, для ламп в мечетях, а также для различных типов чаш и питья. очки. Золочение часто сочетают с эмалями. Роспись украшения обычно были абстрактными или надписями, но иногда включали фигуры. Обычно предполагается, что места производства находились в Египте или Сирии, более точное местонахождение является предварительным и несколько спорным. В эмалях использовался носитель на масляной основе и кисть или тростниковое перо, а физические свойства носителя поощряли надписи, которые полезны для определения даты и авторства.

По словам Карла Йохана Ламма, чья двухтомная книга по исламскому стеклу ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Берлин, 1929/30) долгое время была стандартной работой, главные центры, каждый со своим собственным стилем, по очереди Ракка (1170–1270), Алеппо (13 век), Дамаск (1250–1310) и Фустат (Каир, 1270–1340). Однако в последние годы эта хронология оспаривалась, когда даты были перенесены на более поздний срок, а места расположения менялись местами. В частности, существуют разногласия относительно того, относятся ли сложные изделия с фигурным декором к раннему или позднему времени, фактически к 13 или 14 веку, и Рэйчел Уорд отстаивает более поздние даты.

Форма светильников мечетей в этот период очень стандартна; несмотря на то, что во время использования они подвешены в воздухе через проушины, у них широкая ножка, закругленное центральное тело и широкий расширяющийся рот. Наполненные маслом, они освещали не только мечети, но и подобные помещения, такие как медресе и мавзолеи. На светильниках мечетей обычно написан стих из Корана о свете , и очень часто записывают имя и титул дарителя, что для него было важно, а также имя правящего султана; таким образом, их легко датировать с разумной точностью. Поскольку у мусульманских правителей появились квазигеральдические гербы, их часто раскрашивали.

В XV веке эмалированное стекло стало более редким и более низкого качества. Это снижение могло быть частично связано с разграблением Дамаска Тамерланом в 1401 году, как часто утверждается, хотя к тому времени Каир был главным центром.

Некоторые светские сосуды украшены росписью, в том числе фигурками; некоторые из них, возможно, предназначались для неисламских экспортных рынков или христианских клиентов, что явно относится к некоторым предметам, включая бутылку, тщательно расписанную явно христианскими сценами, которые могут ознаменовать избрание нового настоятеля в сирийском монастыре . В других произведениях изображены изысканные сцены князей, всадников, торгующих лошадьми или сражающихся, что можно найти в других средствах массовой информации в современном исламском искусстве , а иногда надписи ясно дают понять, что они были предназначены для мусульманских покровителей.

После ламп в мечетях наиболее распространенной формой является высокий стакан, расширяющийся кверху. Это было сделано несколько иначе, чем у светильников мечети, очевидно, что пламя произошло во время второго обжига. Они часто имеют фигурное украшение, хотя « Удача Эденхолла» , возможно, лучшая из группы, не украшена. Некоторые украшены изображениями рыб или птиц, а другие люди, часто верхом на лошади. На чашке Палмера в Уоддесдонском наследстве ( Британский музей ) изображен правитель на троне в окружении служителей - сцена, часто встречающаяся в надглазурной эмали на персидской керамической посуде около 1200 года. В двух мензурках в Балтиморе (одна изображена ниже) есть Христианские сцены.

Стакан с игроками в поло, 1250–1300
Сирийский стакан, вероятно, со входом Христа в Иерусалим. Один из пары, возможно, для рынка Crusader .
Флакон XIII века, Сирия, вероятно, использовался для парфюмерии
Светильник египетской мечети, 14 век
Ведро, Сирия, 14 век
Тарелка 14 века

западная Европа

Крытая чашка; синее стекло с расписным аллегорическим шествием. Венеция, гр. 1480 год, возможно, Анджело Баровье

Сейчас известно, что эта техника использовалась в венецианском стекле с конца 13 века, в основном для изготовления стаканов. Примерно до 1970 года считалось, что он не появлялся в Венеции примерно до 1460 года, а уцелевшие ранние венецианские произведения были приписаны в другом месте. Стакан Aldrevandin (i) в Британском музее сейчас считается произведением около 1330 года, а когда-то считался намного более поздним. Это гербовый стакан, на котором необычно написано имя создателя: «magister aldrevandin me feci (t)» - вероятно, декоратор. Это «знаковая голова группы более или менее похожих предметов» и возможно, «наиболее широко известный и опубликованный средневековый европейский стеклянный сосуд». Он большой и «имеет значительную визуальную« гравитацию ». Однако в сложенном состоянии он становится поразительно легким, «в большинстве частей стеклянные стенки едва превышают миллиметр».

Мастерская Анджело Баровье была самой важной в Венеции в середине 15 века - в прошлом его семье приписывали внедрение этой техники. Значительная часть венецианского стекла экспортировалась, особенно в Священную Римскую империю , и все более искусно копировалась местными производителями, особенно в Германии и Богемии . К 16 веку место изготовления предметов, описываемых как « facon de Venise » («венецианский стиль»), часто бывает трудно различить.

Гербовое стекло с нарисованным гербом или другими геральдическими знаками было чрезвычайно популярно среди богатых. Роспись часто не была сделана в то же время и не в том же месте, что и основное судно; это может быть даже в другой стране. Это остается аспектом эмалированного стекла; к XIX веку некоторые изделия из стекла британского производства даже отправляли в Индию для росписи. Reichsadlerhumpen или «Могильник мензурка» был большой стакан, держа целых три литра, предположительно , для пива, показывая двуглавым орлом Священной Римской империи , с гербом имперских различных территорий на своих крыльях. Это был популярный экспонат, который не нуждался в индивидуальном дизайне. Вероятно, сначала он был изготовлен в Венеции, но вскоре в основном производился в Германии и Богемии.

К 17 веку «немецкое эмальрование стало стереотипным в ограниченном круге предметов», чаще всего с использованием формы горбинки . Самый ранний эмалированный горбик датируется 1571 годом и хранится в Британском музее ; поздний пример, датированный 1743 годом, проиллюстрирован выше. Другим стандартным дизайном был Kurfürstenhumpen или «стакан курфюрста», на котором курфюрсты императора Священной Римской империи , часто в процессии верхом, в двух регистрах, или, альтернативно, сидели вокруг императора. Стаканы для питья с королевским гербом часто называют hofkellereihumpen ( кубок придворного погреба). Видны и другие предметы, в том числе религиозные, такие как Апостельхумпен , с двенадцатью апостолами , сцены охоты, стандартные группы персонификаций, такие как Времена года , Возраст человека и тому подобное, и пары влюбленных. В Венеции эпохи Возрождения украшения для обручения делались для празднования помолвки или свадьбы с гербами или идеализированными портретами пары.

Стеклянная чашка и блюдце для молока , имитирующие фарфор. Венеция, гр. 1730–45

Эмалированное стекло перестало быть модным в Италии примерно к 1550 году, но венецианский стиль оставался популярным в Германии и Богемии до середины 18 века, после чего оставшаяся продукция была гораздо более низкого качества, хотя часто яркая и веселая в народном искусстве. способ. Иногда его называют «крестьянским стеклом», хотя ни производители, ни покупатели не подходили под это описание. Эмалированное стекло теперь было относительно дешевым, и более простые стили больше не были роскошью для богатых. К этому времени новый стиль с использованием непрозрачного белого молочного стекла стал популярным в Италии, Англии и других странах. Стекло было трудно отличить визуально от фарфора , но было намного дешевле в производстве, а техника росписи эмалью была очень похожа на роспись надглазурной эмалью , которая в то время была стандартом для дорогого фарфора. Английские мастера специализировались на маленьких вазах, обычно до семи дюймов в высоту, обычно с парой фигурок в стиле шинуазри ; Центрами были Лондон, Бристоль и южный Стаффордшир . Еще меньшие флаконы для духов или табака с пробками производились в самом Китае, где они представляли собой более дешевую альтернативу таким материалам, как нефрит .

Отличительным стилем, который возник у стеклодара Иоганна Шапера из Нюрнберга в Германии около 1650 года, был стиль Шварцлот , в котором использовалась только черная эмаль на прозрачном, а иногда и на белом молочном стекле. Это был относительно линейный стиль, изображения которого часто опирались на современную гравюру . Сам Шапер был лучшим художником, который использовал его, специализируясь на пейзажах и архитектурных предметах. Этот стиль практиковался в Германии и Богемии примерно до 1750 года, и действительно, иногда он широко используется в немецких окнах намного позже.

В 19 веке во многих частях Европы росло техническое качество, первоначально с возрожденческими или чрезмерно сложными викторианскими стилями; Прага фирма Moser является ведущим производителем. В конце века более свежие и инновационные дизайны, часто предвосхищающие стиль модерн , возглавляли французские мастера, такие как Даум и Эмиль Галле . Впервые стало возможным обжигать изделия в печи, что значительно упростило процесс и сделало его более надежным, снизив риск брака деталей и, таким образом, увеличив инвестиции в сложные декоративные работы.

Немецкий витраж 1444 года; только «оливково-зеленые» части - эмаль

Большинство экспонатов теперь были относительно большими вазами или чашами для демонстрации; стиль, связанный с движениями дизайна в других средствах массовой информации, таких как художественная керамика , движение искусств и ремесел , но часто особенно хорошо подходил для стекла. Этот стиль, кульминацией которого стало стекло в стиле ар-нуво , обычно был очень хорошо выполнен и часто использовал различные методы, включая эмаль. Самая известная американская фирма, производящая стекло Tiffany , не особо ассоциировалась с использованием эмали, но она часто появляется, часто как второстепенный элемент в дизайне.

На плоском стекле

Эмалированное стекло чаще всего ассоциируется со стеклянными сосудами, но тот же метод часто используется для плоского стекла. Его часто использовали в качестве дополнительной техники в витражах , чтобы обеспечить черные линейные детали и цвета для областей, где требуются большие детали и несколько цветов, таких как гербы доноров. Некоторые окна также были окрашены гризайлью . Черный материал обычно называют «краской для стекла» или «краской гризайль». Это было порошковое стекло, смешанное с железными опилками для окрашивания и связующими веществами, которое наносили на стеклянные куски до того, как окно было застелено, а затем обжигали. Таким образом, это, по сути, форма эмали, но обычно это не так, когда речь идет о витражах, где «эмаль» относится к другим цветам, часто наносимым на всю поверхность одного из множества предметов, составляющих дизайн.

Эмаль на металле использовалась для портретных миниатюр во Франции 16-го века и пережила возрождение примерно после 1750 года. Некоторые художники, в том числе Генри Боун , иногда рисовали эмалью на стекле, а не на обычной медной пластине, без изменения основного материала. что сильно повлияло на их стиль. Жан-Этьен Лиотар , обычно работавший пастелью , написал по крайней мере одну жанровую картину эмалями по стеклу.

Галерея

Стакан Альдревандини, венецианский стакан с эмалевым декором, созданный в исламской технике и стиле . c. 1330 .
Кубок, Венеция, 1475–1510 гг.
German Apostelhumpen , 1600–50
Стекло, окрашенное черной эмалью ( шварцлот ), Нюрнберг , ок. 1680
Основание для водопровода (huqqa), Лакхнау, Индия, 1700–1750 гг.
Богемная кружка, 18 век, типичная для так называемого «крестьянского бокала».
Английская ваза с формой и декором в стиле шинуазри , 5 дюймов в высоту, 1755–65, вероятно, Бристоль.
Бутылка для табака из Китая , 18 век, высота 3 дюйма
Новинка русский неваляшка; стекло двухслойное, а в промежутке - изображение пейзажа, застроенное мхом, соломой, бумагой, песком, камнем, глиной и слюдой, а также расписной эмалью, 1800–1010 гг.
Итальянский кубок, 19 век
Кувшин Мозера , Богемия , гр. 1880 г.
Ваза Daum с лесной сценой, французский язык, конец 19 века
Ваза Herbes et Papillons («Трава и бабочки»), Эмиль Галле , ок. 1879 г.
Блюдо, окрашенное в холодном виде с нижней стороны обнаженными маньеристами , Венеция, после 1550 года, демонстрирует серьезные потери краски.
Японская эмаль в технике музэн шиппо (無線七宝) ; проволока используется для нахождения стекла, но затем удаляется перед обжигом.

Languages

In other projects