Абстрактное искусство -Abstract art

Робер Делоне , 1912–1913, Le Premier Disque , 134 см (52,7 дюйма), частное собрание.

Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать в определенной степени независимо от визуальных ориентиров в мире. Западное искусство с эпохи Возрождения до середины XIX века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. К концу 19 века многие художники почувствовали потребность создать новый вид искусства, который бы охватывал фундаментальные изменения, происходящие в технике , науке и философии .. Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени.

Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, беспредметное искусство и нерепрезентативное искусство — тесно связанные термины. Они похожи, но, возможно, не идентичны по смыслу.

Абстракция указывает на уход от реальности в изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку совершенное изображение невозможно. Произведения искусства, допускающие вольности, изменяющие, например, цвет и форму заметным образом, можно назвать частично абстрактными. Тотальная абстракция не несет в себе никаких следов какой-либо ссылки на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга . Но фигуративное и изобразительное (или реалистическое ) искусство часто содержат частичную абстракцию.

И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто совершенно абстрактны. Среди очень многочисленных художественных течений , воплощающих частичную абстракцию, были бы, например, фовизм , в котором цвет явно и преднамеренно изменяется по отношению к реальности, и кубизм , который изменяет формы изображаемых реальных существ.

Абстракция в раннем искусстве и многих культурах

Большая часть искусства более ранних культур — знаки и знаки на глиняной посуде, текстиле, а также надписи и рисунки на скалах — использовали простые, геометрические и линейные формы, которые могли иметь символическое или декоративное назначение. Именно на этом уровне визуального значения общается абстрактное искусство. Можно наслаждаться красотой китайской каллиграфии или исламской каллиграфии , не умея ее читать.

Исламский мир

Хилия , украшенное описание внешности Мухаммеда , датируемое 19 веком.

Иногда негативное отношение ислама к фигуративному искусству привело к распространению сложного нефигуративного художественного выражения в исламском мире. Нефигуративное исламское искусство почти так же старо, как сам ислам, и некоторые из самых старых его образцов можно найти в таких ранних зданиях, как Купол Скалы . В то время как исламское искусство может иметь оговорки в отношении рисования людей и животных, оно, однако, не относится к растениям и неодушевленным предметам.

Исламское искусство традиционно вращается вокруг каллиграфии , мозаичных геометрических узоров и растительных мотивов, называемых арабесками . Эти элементы можно найти во всех исламских прикладных искусствах, включая архитектуру , изготовление ковров , гончарное дело , изготовление стекла и металлоконструкций , а также украшение границ фигуративных картин.

В результате обширного диалога между христианским и исламским миром, вызванного крестовыми походами , исламские узоры и техники также стали применяться в европейском декоративном искусстве, особенно в Италии и Испании. Известные примеры включают испанское искусство мудехар и венецианскую готическую архитектуру .

Восточная Азия

Бессмертный в брызгах чернил , Лян Кай, Китай, 12 век.

В китайской живописи абстракцию можно проследить до художника династии Тан Ван Мо (王墨), которому приписывают изобретение стиля рисования чернилами. Хотя ни одна из его картин не сохранилась, этот стиль ясно виден в некоторых картинах династии Сун . Чаньский буддийский художник Лян Кай (梁 楷, ок. 1140–1210) применил этот стиль к рисованию фигур в своем «Бессмертном в брызгах чернил», в котором точное изображение приносится в жертву, чтобы усилить спонтанность, связанную с нерациональным умом. просвещенный. Покойный художник Сун по имени Юй Цзянь, адепт буддизма Тяньтай , создал серию пейзажей с брызгами чернил, которые в конечном итоге вдохновили многих японских художников дзен. На его картинах изображены сильно туманные горы, в которых формы объектов едва видны и предельно упрощены. Этот тип живописи продолжил Сэссю Тойо в последние годы своей жизни.

Горный рынок, Очищающий туман , Юй Цзянь, Китай

Другой пример абстракции в китайской живописи можно увидеть в « Космическом круге » Чжу Деруна . В левой части этой картины изображена сосна в каменистой почве, ее ветви пронизаны виноградными лозами, которые беспорядочно тянутся к правой стороне картины, в которой плавает идеальный круг (вероятно, сделанный с помощью компаса). пустота. Картина является отражением даосской метафизики, в которой хаос и реальность являются взаимодополняющими стадиями закономерного течения природы.

В Токугава, Япония, некоторые дзэнские монахи-живописцы создали Энсо , круг, олицетворяющий абсолютное просветление. Обычно сделанный одним спонтанным мазком кисти, он стал парадигмой минималистской эстетики, которая руководила частью дзенской живописи.

19-го века

Покровительство со стороны церкви уменьшилось, а частное покровительство общественности стало более способным обеспечить художникам средства к существованию. Три художественных движения , которые способствовали развитию абстрактного искусства, были романтизмом , импрессионизмом и экспрессионизмом . Художественная независимость художников получила развитие в 19 веке. Объективный интерес к увиденному прослеживается в картинах Джона Констебла , Дж. М. У. Тернера , Камиля Коро и от них к импрессионистам, продолжавшим пленэрную живопись барбизонской школы .

Джеймс Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874), Детройтский институт искусств . Почти абстракция, в 1877 году Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил эту картину. Раскин обвинил Уистлера в том, что он «просил двести гиней за то, что бросил банку с краской в ​​лицо публике».

Ранние намеки на новое искусство были сделаны Джеймсом Макнейлом Уистлером , который в своей картине «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета » (1872 г.) уделял больше внимания зрительным ощущениям, чем изображению объектов. Еще раньше, с ее «духовными» рисунками, выбор Джорджианы Хоутон для работы с абстрактными формами коррелировал с неестественной природой ее предмета во времена, когда «абстракция» еще не была концепцией (она организовала выставку в 1871 г.). ).

Художники- экспрессионисты исследовали смелое использование поверхности краски, рисование искажений и преувеличений, а также интенсивный цвет. Экспрессионисты создавали эмоционально заряженные картины, которые были реакцией и восприятием современного опыта; и реакции на импрессионизм и другие более консервативные направления живописи конца 19 века. Экспрессионисты резко изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний бытия. Хотя на таких художников, как Эдвард Мунк и Джеймс Энсор , в основном повлияли работы постимпрессионистов , они сыграли важную роль в появлении абстракции в 20 веке. Поль Сезанн начинал как импрессионист, но его цель — построить логическое конструирование реальности, основанное на взгляде из одной точки, с модулированным цветом в плоских областях — стала основой нового визуального искусства, которое позже превратилось в кубизм . Жорж Брак и Пабло Пикассо .

Кроме того, в конце 19 века в Восточной Европе мистицизм и раннемодернистская религиозная философия, выраженные теософом мадам. Блаватская оказала глубокое влияние на первых художников - геометриков , таких как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский . Мистическое учение Жоржа Гурджиева и П. Д. Успенского также оказало важное влияние на раннее формирование геометрических абстрактных стилей Пита Мондриана и его коллег в начале 20 века. Спиритуализм также вдохновил абстрактное искусство Казимира Малевича и Франтишека Купки .

20 век

Анри Матисс , «Желтый занавес », 1915, Музей современного искусства . Своим фовистским колоритом и рисунком Матисс очень близко подходит к чистой абстракции.

Постимпрессионизм , практиковавшийся Полем Гогеном , Жоржем Сёра , Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанна , оказал огромное влияние на искусство 20-го века и привел к появлению абстракции 20-го века. Наследие таких художников, как Ван Гог, Сезанн, Гоген и Сера, имело важное значение для развития современного искусства . В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк произвели революцию в парижском мире искусства с помощью «диких», разноцветных, выразительных пейзажей и фигурных картин. которую критики называли фовизмом . Благодаря выразительному использованию цвета и свободному и творческому рисованию Анри Матисс очень близок к чистой абстракции в картинах « Французское окно в Коллиуре » (1914), «Вид на Нотр-Дам» (1914) и «Желтый занавес » 1915 года. Необработанный язык цвета как развитие фовистов непосредственно повлияло на другого пионера абстракции, Василия Кандинского .

Хотя кубизм в конечном итоге зависит от предмета, он стал, наряду с фовизмом , художественным движением, которое непосредственно открыло дверь абстракции в 20-м веке. Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем телам: кубу , сфере и конусу . В картине «Авиньонские девицы» (1907) Пикассо драматично создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, жестоко нарисованными женщинами, напоминающую маски африканских племен и его собственные новые кубистские изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал синтетический кубизм , который практиковали Брак, Пикассо, Фернан Леже , Хуан Грис , Альберт Глез , Марсель . Дюшаном и другими в 1920-е гг. Синтетический кубизм характеризуется введением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа , папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов. Художники-коллажи, такие как Курт Швиттерс , Ман Рэй и другие, взяв за основу кубизм , сыграли важную роль в развитии движения под названием Дада .

Франтишек Купка , Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Фуга в двух цветах ), 1912, холст, масло, 210 x 200 см, Народная галерея, Прага. Опубликовано в Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912 года, выставлено на Осеннем салоне 1912 года в Париже.
Робер Делоне, 1912, Окна открываются одновременно (первая часть, третий мотив) , холст, масло, 45,7 × 37,5 см, Тейт Модерн

Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал « Манифест футуризма» в 1909 году, который позже вдохновил таких художников, как Карло Карра в «Живопись звуков, шумов и запахов » и Умберто Боччони «Поезд в движении », 1911, на дальнейшую стадию абстракции, которая, наряду с Кубизм оказал глубокое влияние на художественные движения по всей Европе.

Во время Salon de la Section d'Or 1912 года, где Франтишек Купка выставил абстрактную картину Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Фуга в двух цветах ) (1912), поэт Гийом Аполлинер назвал работу нескольких художников, включая Робера Делоне , « Орфизм » . Он определил это как «искусство рисования новых структур из элементов, которые не были заимствованы из визуальной сферы, а были полностью созданы художником ... это чистое искусство».

С начала века чрезвычайно активизировались культурные связи между художниками крупных европейских городов, стремившимися создать художественную форму, соответствующую высоким устремлениям модернизма . Идеи могли взаимно оплодотворяться с помощью книг художника, выставок и манифестов , так что многие источники были открыты для экспериментов и обсуждений и легли в основу разнообразных способов абстракции. Следующий отрывок из «Мира в обратном направлении» дает некоторое представление о взаимосвязанности культур того времени: « Знания Давида Бурлюка о направлениях современного искусства должны были быть чрезвычайно актуальными для второй выставки «Бубновый валет» , состоявшейся в январе 1912 года (в Москве) вошли не только картины, присланные из Мюнхена, но и некоторые члены немецкой группы Die Brücke , а из Парижа пришли работы Робера Делоне , Анри Матисса и Фернана Леже , а также Пикассо. прочитал две лекции по кубизму и запланировал полемическую публикацию, которую должен был финансировать Бубновый валет .

С 1909 по 1913 год ряд художников создал множество экспериментальных работ в поисках этого «чистого искусства»: Фрэнсис Пикабиа нарисовал Каучук , ок. 1909, Весна , 1912, Танцы у Весны и Шествие, Севилья , 1912; Василий Кандинский написал картины « Без названия» (Первая абстрактная акварель) , 1913, « Импровизация 21А » , серия « Впечатление », « Картина с кругом» (1911); Франтишек Купка нарисовал работы Орфиста, Диски Ньютона (Этюд фуги в двух цветах ), 1912 и Аморфа, Fugue en deux couleurs ( Фуга в двух цветах ), 1912; Робер Делоне написал серию под названием « Одновременные окна и круговые формы», Soleil № 2 (1912–1913); Леопольд Сюрваж создал « Цветной ритм » (этюд к фильму), 1913 г .; Пит Мондриан , нарисовал Табло № 1 и Композицию № 11 , 1913 год.

Василий Кандинский , без названия (этюд для композиции VII, премьера абстракции) , акварель, 1913 г.
Василий Кандинский , « На белом II », 1923 г.

И поиски продолжались: Раистические (лучизм) рисунки Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовали линии, как лучи света, для создания конструкции. Казимир Малевич завершил свою первую полностью абстрактную работу, супрематический « Черный квадрат », в 1915 году. Еще одна супрематическая группа, Любовь Попова , создала «Архитектонические конструкции» и «Конструкции пространственной силы» между 1916 и 1921 годами. Пит Мондриан развивал свой абстрактный язык горизонтальных и вертикальные линии с цветными прямоугольниками, между 1915 и 1919 годами, неопластицизм был эстетикой, которую Мондриан, Тео ван Дусбург и другие в группе De Stijl намеревались изменить в будущем.

Музыка

По мере того как визуальное искусство становится более абстрактным, оно развивает некоторые характеристики музыки: форму искусства, в которой используются абстрактные элементы звука и разделения времени. Василий Кандинский , сам музыкант-любитель, вдохновлялся возможностью знаков и ассоциативного цвета , звучащего в душе. Идея была выдвинута Шарлем Бодлером , что все наши чувства реагируют на различные раздражители, но чувства связаны на более глубоком эстетическом уровне.

С этим тесно связана идея о том, что искусство имеет духовное измерение и может выйти за пределы «повседневного» опыта, достигнув духовного плана. Теософское общество популяризировало древнюю мудрость священных книг Индии и Китая в первые годы века. Именно в этом контексте Пит Мондриан , Василий Кандинский, Хильма аф Клинт и другие художники, стремившиеся к «беспредметному состоянию», заинтересовались оккультизмом как способом создания «внутреннего» объекта. Универсальные и вневременные формы, встречающиеся в геометрии : круг, квадрат и треугольник становятся элементами пространства в абстрактном искусстве; они, подобно цвету, являются фундаментальными системами, лежащими в основе видимой реальности.

Русский авангард

Многие абстракционисты в России стали конструктивистами , веря, что искусство уже не что-то отдаленное, а сама жизнь. Художник должен стать техником, научившись пользоваться инструментами и материалами современного производства. Искусство в жизнь! — таков был лозунг Владимира Татлина и всех будущих конструктивистов. Варвара Степанова , Александр Экстер и другие отказались от станковой живописи и направили свои силы на театральное оформление и графику. С другой стороны стояли Казимир Малевич , Антон Певзнер и Наум Габо . Они утверждали, что искусство было по существу духовной деятельностью; создать место человека в мире, а не организовать жизнь в практическом, материалистическом смысле. Многие из тех, кто был враждебен материалистической производственной идее искусства, покинули Россию. Антон Певзнер отправился во Францию, Габо отправился сначала в Берлин, затем в Англию и, наконец, в Америку. Кандинский учился в Москве, затем ушел в Баухаус . К середине 1920-х годов революционный период (с 1917 по 1921 год), когда художники могли свободно экспериментировать, закончился; а к 1930-м годам был разрешен только социалистический реализм .

Баухаус

Баухаус в Веймаре, Германия, был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом . Философией, лежащей в основе программы обучения, было единство всех изобразительных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витража. Эта философия выросла из идей движения искусств и ремесел в Англии и Немецкого Веркбунда . Среди учителей были Пауль Клее , Василий Кандинский , Йоханнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс и Ласло Мохоли-Надь . В 1925 году школа была переведена в Дессау, а когда в 1932 году к власти пришла нацистская партия , Баухаус был закрыт. В 1937 году на выставке дегенеративного искусства «Entartete Kunst» были представлены все виды авангардного искусства, не одобряемые нацистской партией. Потом начался исход: не только из Баухауза, но и вообще из Европы; в Париж, Лондон и Америку. Пауль Клее уехал в Швейцарию, но многие художники Баухауза уехали в Америку.

Абстракция в Париже и Лондоне

Курт Швиттерс , Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта

В 1930-е годы Париж принимал художников из России, Германии, Нидерландов и других европейских стран, пострадавших от подъема тоталитаризма . Софи Таубер и Жан Арп совместно работали над картинами и скульптурами, используя органические/геометрические формы. Полька Катажина Кобро применила математические идеи к скульптуре. Многие типы абстракции, которые сейчас находятся в непосредственной близости, привели к попыткам художников проанализировать различные концептуальные и эстетические группировки. Выставка сорока шести членов группы Cercle et Carré , организованная Хоакином Торрес-Гарсия при содействии Мишеля Сеуфора , содержала работы неопластистов, а также таких разных абстракционистов, как Кандинский, Антон Певзнер и Курт Швиттерс . Раскритикованный Тео ван Дусбургом за то, что коллекция слишком неопределенна, он опубликовал журнал Art Concret , в котором изложил манифест, определяющий абстрактное искусство, в котором только линия, цвет и поверхность являются конкретной реальностью. Abstraction-Création, основанная в 1931 году как более открытая группа, послужила ориентиром для художников-абстракционистов, поскольку политическая ситуация ухудшилась в 1935 году, и художники снова перегруппировались, многие в Лондоне. Первая выставка британского абстрактного искусства была проведена в Англии в 1935 году. В следующем году Николет Грей организовала более международную выставку « Абстрактное и конкретное », включающую работы Пита Мондриана , Жоана Миро , Барбары Хепуорт и Бена Николсона . Хепворт, Николсон и Габо переехали в группу Сент-Айвс в Корнуолле, чтобы продолжить свою «конструктивистскую» работу.

Америка: середина века

Картина Пита Мондриана , написанная маслом на холсте 1939–1942 годов, под названием « Композиция № 10 » . Отвечая на это, коллега по Де Стейлу , художник Тео ван Дусбург , предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности.

Во время прихода нацистов к власти в 1930-х годах многие художники бежали из Европы в Соединенные Штаты. К началу 1940-х годов в Нью-Йорке были представлены основные направления современного искусства: экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и дадаизм : Марсель Дюшан , Фернан Леже , Пит Мондриан , Жак Липшиц , Андре Массон , Макс Эрнст , Андре Бретон . несколько изгнанных европейцев, прибывших в Нью-Йорк. Богатые культурные влияния, принесенные европейскими художниками, были переработаны и развиты местными нью-йоркскими художниками. Атмосфера свободы в Нью-Йорке позволила расцвести всем этим влияниям. Художественные галереи, которые в первую очередь сосредоточились на европейском искусстве, начали замечать местное художественное сообщество и работы молодых американских художников, которые начали созревать. Некоторые художники в это время стали явно абстрактными в своих зрелых работах. В этот период картина Пита Мондриана « Композиция № 10 », 1939–1942, характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определила его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусству в целом. Некоторые художники того периода бросили вызов категоризации, например Джорджия О'Киф , которая, будучи модернистским абстракционистом, была чистой индивидуалисткой в ​​том, что рисовала весьма абстрактные формы, не присоединяясь к какой-либо конкретной группе того периода.

Со временем американские художники, работавшие в самых разных стилях, начали объединяться в сплоченные стилистические группы. Самая известная группа американских художников стала известна как Абстрактные экспрессионисты и Нью-Йоркская школа . В Нью-Йорке царила атмосфера, поощряющая дискуссии, и открывались новые возможности для обучения и роста. Художники и учителя Джон Д. Грэм и Ганс Хофманн стали важными фигурами моста между недавно прибывшими европейскими модернистами и более молодыми американскими художниками, достигшими совершеннолетия. Марк Ротко , родившийся в России, начал с сильно сюрреалистических образов, которые позже растворились в его ярких цветных композициях начала 1950-х годов. Экспрессионистский жест и сам акт рисования стали иметь первостепенное значение для Джексона Поллока , Роберта Мазервелла и Франца Клайна . В то время как в 1940 -х годах фигуративные работы Аршила Горки и Виллема де Кунинга к концу десятилетия превратились в абстракцию. Нью-Йорк стал центром, куда тянулись художники со всего мира; из других мест в Америке, а также.

Более поздние разработки

Цифровое искусство , жесткая живопись , геометрическая абстракция , минимализм , лирическая абстракция , оп-арт, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, монохромная живопись , ассамбляж , нео-дада, фигурная живопись на холсте — вот несколько направлений, относящихся к абстракции во второй половине ХХ века.

В Соединенных Штатах искусство как объект , как это видно в минималистской скульптуре Дональда Джадда и картинах Фрэнка Стеллы , сегодня рассматривается как более новые варианты. Другие примеры включают лирическую абстракцию и чувственное использование цвета, наблюдаемое в работах таких разных художников, как Роберт Мазервелл , Патрик Херон , Кеннет Ноланд , Сэм Фрэнсис , Сай Твомбли , Ричард Дибенкорн , Хелен Франкенталер , Джоан Митчелл .

причинность

Одно социально-историческое объяснение, которое было предложено для растущего преобладания абстракции в современном искусстве — объяснение, связанное с именем Теодора В. Адорно , — состоит в том, что такая абстракция является ответом и отражением растущей абстракции искусства. общественные отношения в индустриальном обществе .

Точно так же Фредерик Джеймисон рассматривает модернистскую абстракцию как функцию абстрактной власти денег, приравнивая все вещи к меновым стоимостям. Таким образом, социальное содержание абстрактного искусства — это именно абстрактная природа социального бытия — юридические формальности, бюрократическое обезличивание, информация/власть — в мире позднего модерна .

Постъюнгианцы , напротив, рассматривали квантовые теории с их распадом традиционных представлений о форме и материи как основу разделения конкретного и абстрактного в современном искусстве.

Галерея

Смотрите также

В других СМИ

использованная литература

Источники

  • ^ Комптон, Сьюзен (1978). Мир в обратном направлении: книги русских футуристов 1912–1916 гг . Британская библиотека. ISBN 978-0-7141-0396-9.
  • ^ Стангос, Никос, изд. (1981). Концепции современного искусства . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20186-2.
  • ^ Гудинг, Мел (2001). Абстрактное искусство . Серия «Движения в современном искусстве». Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-302-1.
  • ^ Рамп, Герхард Чарльз (1985). Как смотреть на абстрактную картину . Интер Национес.

внешние ссылки