Флорентийский собор -Florence Cathedral

Флорентийский собор
Собор Святой Марии Цветка
Собор Святой Марии Цветочной, освещенный ночью, с большим куполом из красного кирпича, украшенным белым мрамором нефом и вертикальной колокольней из белого мрамора слева.  На заднем плане видны горы, а на переднем — темный низменный город.
Вид на купол Брунеллески, неф и колокольню Джотто собора Санта-Мария-дель-Фьоре с холма Микеланджело
Флорентийский собор находится во Флоренции
Флорентийский собор
Флорентийский собор
Расположение во Флоренции, Италия
43°46′23″ с.ш. 11°15′25″ в.д. / 43,77306° с.ш. 11,25694° в.д. / 43.77306; 11.25694 Координаты: 43°46′23″ с.ш. 11°15′25″ в.д. / 43,77306° с.ш. 11,25694° в.д. / 43.77306; 11.25694
Место нахождения Флоренция , Тоскана
Страна Италия
Номинал католическая церковь
Традиция Латинская церковь
Интернет сайт Дуомо Флоренция
История
Статус Собор , малая базилика
освященный 1436
Архитектура
Архитектор (ы)
Архитектурный тип Церковь
Стиль готика , романский стиль ,
ренессанс
новаторский 9 сентября 1296 г.
Завершенный 1436
Характеристики
Длина 153 м (502 фута)
Ширина 90 м (300 футов)
Ширина нефа 38 м (125 футов)
Высота 114,5 м (376 футов)
Площадь пола 8 300 м 2 (89 000 кв. футов)
Материалы Мрамор , кирпич
Администрация
Архиепископия Архиепископия Флоренции
Духовенство
Архиепископ Джузеппе Бетори
Официальное имя Исторический центр Флоренции
Тип Культурный
Критерии я, ii, iii, iv, vi
Назначенный 1982 г. (6-я сессия )
Номер ссылки 174
Государство-участник Италия
Область, край Европа и Северная Америка

Флорентийский собор , формально Собор Санта-Мария-дель-Фьоре ( итальянское произношение:  [katteˈdraːle di santa maˈriːa del ˈfjoːre] ; на английском Собор Святой Марии Цветка ), является собором Флоренции , Италия ( итальянский : Duomo di Firenze ). Он был начат в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и был структурно завершен к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески . Внешний вид базилики облицован полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленными белым, и имеет тщательно продуманный фасад готического возрождения 19-го века работы Эмилио Де Фабриса .

Соборный комплекс на Пьяцца дель Дуомо включает Баптистерий и колокольню Джотто . Эти три здания являются частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО , охватывающего исторический центр Флоренции , и являются главной туристической достопримечательностью Тосканы . Базилика является одной из крупнейших церквей Италии, и до разработки новых конструкционных материалов в современную эпоху купол был самым большим в мире. Он остается самым большим кирпичным куполом из когда-либо построенных.

Собор является материнской церковью Флорентийской архиепископии, архиепископом которой является Джузеппе Бетори .

История

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Санта-Мария-дель-Фьоре была построена на месте второго собора Флоренции, посвященного святой Репарате ; первой была базилика Сан-Лоренцо-ди-Фиренце , первое здание которой было освящено как церковь в 393 году святым Амвросием Миланским . Древнее сооружение, основанное в начале 5-го века и подвергшееся многочисленным ремонтам, рушилось с возрастом, согласно Nuova Cronica 14 - го века Джованни Виллани , и уже не было достаточно большим, чтобы обслуживать растущее население города. Другие крупные тосканские города предприняли амбициозные реконструкции своих соборов в период позднего средневековья, такие как Пиза и особенно Сиена , где предложенные огромные расширения так и не были завершены.

Колокольня Джотто (колокольня)

Городской совет одобрил проект Арнольфо ди Камбио для новой церкви в 1294 году. Ди Камбио также был архитектором церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо . Он спроектировал три широких нефа, заканчивающихся восьмиугольным куполом, а средний неф охватывал площадь Санта-Репарата. Первый камень был заложен 9 сентября 1296 года кардиналом Валерианой, первым папским легатом , когда- либо посланным во Флоренцию. Строительство этого огромного проекта должно было длиться 140 лет; План Арнольфо для восточной оконечности, хотя и сохранился в концепции, был значительно расширен в размерах.

Дуомо, как бы завершенный, на фреске Андреа ди Бонайуто, написанной в 1360-х годах, до начала строительства купола.

После смерти Арнольфо в 1302 году работы над собором замедлились почти на 50 лет. Когда в 1330 году в Санта-Репарате были обнаружены мощи святого Зиновия , проект получил новый импульс. В 1331 году Арте делла Лана , гильдия торговцев шерстью , взяла шефство над строительством собора и в 1334 году назначила Джотто надзирать за работами. С помощью Андреа Пизано Джотто продолжил дизайн ди Камбио. Его главным достижением было строительство колокольни . Когда Джотто умер 8 января 1337 года, Андреа Пизано продолжал строительство, пока работы не были остановлены из-за Черной смерти в 1348 году.

В 1349 году работа над собором возобновилась под руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти , который завершил колокольню и расширил общий проект, включив в него апсиду и боковые часовни. В 1359 году Таленти сменил Джованни ди Лапо Джини (1360–1369), который разделил центральный неф на четыре квадратных отсека. Другими архитекторами были Альберто Арнольди , Джованни д'Амброджо , Нери ди Фьораванте и Андреа Орканья . К 1375 году старая церковь Санта-Репарата была снесена. Неф был закончен к 1380 году, и только купол оставался незавершенным до 1418 года.

Шествие у собора в 18 веке.

19 августа 1418 года Arte della Lana объявила конкурс архитектурных проектов на возведение купола Нери. Двумя основными конкурентами были два мастера-ювелира, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески , последнего из которых поддерживал Козимо Медичи . Гиберти стал победителем конкурса на пару бронзовых дверей для баптистерия в 1401 году, и на протяжении всей жизни конкуренция между ними оставалась острой. Брунеллески выиграл и получил комиссию.

Гиберти, назначенный коадъютором, получал зарплату, равную зарплате Брунеллески, и, хотя ни один из них не был удостоен объявленной премии в 200 флоринов, ему обещали равный кредит, хотя большую часть своего времени он тратил на другие проекты. Когда Брунеллески заболел или симулировал болезнь, проект ненадолго оказался в руках Гиберти. Но вскоре Гиберти пришлось признать, что весь проект ему не по силам. В 1423 году Брунеллески вернулся к власти и взял на себя единоличную ответственность.

Работы над куполом начались в 1420 г. и завершились в 1436 г. Собор был освящен папой Евгением IV 25 марта 1436 г. (первый день года по флорентийскому календарю). Это был первый в истории «восьмиугольный» купол, построенный без временного деревянного несущего каркаса. Это был один из самых впечатляющих проектов эпохи Возрождения . Во время освящения в 1436 году прозвучал мотет Гийома Дюфе Nuper rosarum flores .

Украшение экстерьера собора, начатое в 14 веке, не было завершено до 1887 года, когда фасад из полихромного мрамора был завершен по проекту Эмилио Де Фабриса. Пол церкви был выложен мраморной плиткой в ​​16 веке.

Наружные стены облицованы чередующимися вертикальными и горизонтальными полосами полихромного мрамора из Каррары (белый), Прато (зеленый), Сиены (красный), Лавенцы и некоторых других мест. Эти мраморные полосы должны были повторять уже существующие полосы на стенах ранее примыкавшего баптистерия Баттистеро ди Сан-Джованни и колокольни Джотто . Есть две боковые двери: Двери Каноничи (южная сторона) и Дверь Мандорлы (северная сторона) со скульптурами Нанни ди Банко , Донателло и Якопо делла Кверча . Шесть боковых окон, отличающихся тонким узором и орнаментом, разделены пилястрами. Только четыре окна, ближайшие к трансепту , пропускают свет; два других просто декоративные. Окна фонаря круглые, что характерно для итальянской готики.

За свою долгую историю собор был резиденцией Флорентийского собора (1439 г.) , слышал проповеди Джироламо Савонаролы и стал свидетелем убийства Джулиано ди Пьеро Медичи в воскресенье, 26 апреля 1478 г. бегство от смерти), в заговоре Пацци .

Внешний вид

План и структура

План церкви с различными фазами пристройки

Собор Флоренции построен как базилика с широким центральным нефом из четырех квадратных пролетов с проходами по обеим сторонам. Алтарь и трансепты имеют одинаковый многоугольный план, разделенные двумя меньшими многоугольными часовнями. Весь план образует латинский крест. Неф и проходы разделены широкими стрельчатыми готическими арками, покоящимися на составных опорах.

Размеры здания огромны: площадь застройки 8 300 м 2 (89 340 кв. футов), длина 153 м (502 фута), ширина 38 м (125 футов), ширина в переходе 90 м (300 футов). Высота арок в проходах составляет 23 м (75 футов). Высота купола составляет 114,5 м (375,7 футов). Он имеет пятый по высоте купол в мире .

Вид на купол с колокольни Джотто

Запланированная скульптура для экстерьера

Надзиратели Управления работ Флорентийского собора Arte della Lana планировали заказать серию из двенадцати больших ветхозаветных скульптур для контрфорсов собора. Донателло , которому тогда было около двадцати, в 1408 году было поручено вырезать статую Давида, чтобы возглавить одну из контрфорсов Флорентийского собора, хотя она так и не была поставлена ​​там. Нанни ди Банко было поручено вырезать мраморную статую Исайи в том же масштабе в том же году. Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и была снята; обе статуи затем несколько лет томились в мастерской оперы . В 1410 году Донателло изготовил первую из статуй — фигуру Иисуса Навина из терракоты . В 1409-1411 годах Донателло изготовил статую святого Иоанна Богослова , которая до 1588 года находилась в нише фасада старого собора. Фигура Геркулеса , также выполненная из терракоты, была заказана флорентийскому скульптору Агостино ди Дуччо в 1463 году и, возможно, под руководством Донателло. Статуя Давида Микеланджело была завершена в 1501-1504 годах, хотя ее нельзя было поставить на контрфорс из-за ее шеститонного веса. В 2010 году стеклопластиковая копия «Давида» была установлена ​​на один день во Флорентийском соборе.

Купол

Спустя сто лет строительства и к началу 15 века у строения все еще отсутствовал купол . Основные черты купола были спроектированы Арнольфо ди Камбио в 1296 году. Его кирпичная модель высотой 4,6 м (15,1 фута) и длиной 9,2 м (30,2 фута) стояла в боковом проходе недостроенного здания и давно был неприкосновенен. Он требовал восьмиугольного купола, более высокого и широкого, чем любой из когда-либо построенных, без внешних контрфорсов, чтобы он не расползался и не падал под собственным весом.

Внешнее видео
значок видео Smarthistory – Купол Брунеллески

Обязательство отказаться от традиционных готических контрфорсов было принято, когда модель Нери ди Фиораванти была выбрана вместо конкурирующей модели Джованни ди Лапо Гини. Этот архитектурный выбор в 1367 году стал одним из первых событий итальянского Возрождения , ознаменовав разрыв со средневековым готическим стилем и возвращением к классическому средиземноморскому куполу. Итальянские архитекторы считали готические контрфорсы уродливыми импровизациями. Кроме того, использование контрфорсов было запрещено во Флоренции, поскольку этот стиль предпочитали традиционные враги центральной Италии на севере. Модель Нери изображала массивный внутренний купол, открытый сверху для пропускания света, как римский Пантеон , частично поддерживаемый внутренним куполом, но заключенный в более тонкую внешнюю оболочку для защиты от непогоды. Он должен был стоять на восьмигранном барабане без опор . Куполу Нери потребуется внутренняя защита от расползания (кольцевая нагрузка), но она еще не разработана.

Строительство такого каменного купола вызвало много технических проблем. Брунеллески обратился к большому куполу Пантеона в Риме в поисках решений. Купол Пантеона представляет собой единую бетонную оболочку, формула которой давно забыта. Пантеон использовал структурное центрирование для поддержки бетонного купола во время его затвердевания. Это не могло быть решением в случае купола такого размера и вывело бы церковь из строя. Для высоты и ширины купола, спроектированного Нери, начиная с 52 м (171 фут) над полом и заканчивая 44 м (144 фута), в Тоскане не хватало древесины для строительства лесов и опалубки. Брунеллески решил следовать такому дизайну и использовал двойную оболочку из песчаника и мрамора. Брунеллески должен был построить купол из кирпича из-за его легкого веса по сравнению с камнем и того, что его было легче формировать, а во время строительства под ним ничего не было. Чтобы проиллюстрировать предложенный им структурный план, он построил модель из дерева и кирпича с помощью Донателло и Нанни ди Банко, модель, которая до сих пор выставлена ​​​​в Museo dell'Opera del Duomo . Модель служила руководством для мастеров, но была намеренно неполной, чтобы обеспечить контроль Брунеллески над строительством.

Интерьер купола

Решения Брунеллески были гениальны. Проблема распорки решалась набором из четырех внутренних горизонтальных каменно-железных цепей, служащих бочкообразными обручами, встроенных во внутренний купол: одна вверху, одна внизу, а остальные две были равномерно распределены между ними. Между первой и второй каменными цепями была помещена пятая деревянная цепь. Поскольку купол был восьмиугольным, а не круглым, простая цепь, сжимающая купол, как бочкообразный обруч, оказывала бы все свое давление на восемь углов купола. Цепи должны были быть жесткими восьмиугольниками, достаточно жесткими, чтобы держать свою форму, чтобы не деформировать купол, удерживая его вместе.

Вид на Дуомо с высоты площади Микеланджело.

Каждая из каменных цепей Брунеллески была построена как восьмиугольный железнодорожный путь с параллельными рельсами и шпалами, все они были сделаны из балок из песчаника диаметром 43 см (17 дюймов) и длиной не более 2,3 м (7,5 футов). Рельсы были соединены встык с помощью сростков из глазурованного железа. Шпалы и рельсы были соединены вместе, а затем покрыты кирпичами и раствором внутреннего купола. Видны поперечины нижней цепи, выступающие из барабана у основания купола. Остальные скрыты. Каждая каменная цепь должна была быть усилена стандартной железной цепью, состоящей из взаимосвязанных звеньев, но магнитная съемка, проведенная в 1970-х годах, не обнаружила никаких следов железных цепей, которые, если они существуют, глубоко укоренились в толстых каменных стенах. Брунеллески также включил вертикальные «ребра», расположенные по углам восьмиугольника, изгибающиеся к центральной точке. Ребра глубиной 4 м (13 футов) поддерживаются 16 скрытыми ребрами, расходящимися от центра. В ребрах были прорези для балок, поддерживающих платформы, что позволяло работать вверх без необходимости в строительных лесах.

Круглый каменный купол можно построить без опор, называемых центрирующими, потому что каждый ряд кирпичей представляет собой горизонтальный свод, сопротивляющийся сжатию. Во Флоренции восьмиугольный внутренний купол был достаточно толстым, чтобы в него можно было встроить воображаемый круг на каждом уровне, что в конечном итоге удерживает купол, но не может удерживать кирпичи на месте, пока раствор еще влажный. Брунеллески использовал узор из кирпичей в виде елочки, чтобы перенести вес свежеуложенных кирпичей на ближайшие вертикальные ребра некруглого купола.

Баптистерий Святого Иоанна рядом с собором

Внешний купол был недостаточно толстым, чтобы содержать встроенные горизонтальные круги, его толщина составляла всего 60 см (2 фута) у основания и 30 см (1 фут) наверху. Чтобы создать такие круги, Брунеллески утолщил внешний купол внутри его углов на девяти разных высотах, создав девять каменных колец, которые сегодня можно наблюдать из пространства между двумя куполами. Чтобы противодействовать кольцевому давлению, внешний купол полностью опирается на его крепление к внутреннему куполу и не имеет встроенных цепей.

Внешний вид собора

Современное понимание физических законов и математические инструменты для расчета напряжений остались в будущем на столетия. Брунеллески, как и всем строителям соборов, приходилось полагаться на интуицию и все, что он мог узнать из построенных им крупномасштабных моделей. Чтобы поднять 37 000 тонн материала, в том числе более 4 миллионов кирпичей, он изобрел подъемные машины и люиссоны для подъема больших камней. Эти специально разработанные машины и его структурные инновации были главным вкладом Брунеллески в архитектуру. Хотя он выполнял эстетический план, составленный полвека назад, именно его имя, а не имя Нери, обычно ассоциируется с куполом.

Способность Брунеллески увенчать купол фонарем была поставлена ​​под сомнение, и ему пришлось пройти еще один конкурс, хотя были доказательства того, что Брунеллески работал над дизайном фонаря для верхней части купола. Доказательство показано в кривизне, которая была сделана более крутой, чем исходная модель. Он был объявлен победителем над своими конкурентами Лоренцо Гиберти и Антонио Чиаккери. Его проект (теперь выставленный в Музее Оперы дель Дуомо) представлял собой восьмиугольный фонарь с восемью расходящимися контрфорсами и восемью высокими арочными окнами. Строительство фонаря было начато за несколько месяцев до его смерти в 1446 году. Затем, в течение 15 лет, был возможен небольшой прогресс из-за переделок нескольких архитекторов. Фонарь был окончательно завершен другом Брунеллески Микелоццо в 1461 году. Коническая крыша была увенчана позолоченным медным шаром и крестом со святыми реликвиями Верроккьо в 1469 году. Таким образом, общая высота купола и фонаря составляет 114,5 м (376 футов). ). Этот медный шар был поражен молнией 17 июля 1600 года и упал. Два года спустя он был заменен еще более крупным.

Купол купола

Заказ на этот позолоченный медный шар [на фонаре] достался скульптору Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого в то время находился молодой ученик по имени Леонардо да Винчи . Очарованный машинами Филиппо [Брунеллески], которые Верроккьо использовал для подъема мяча, Леонардо сделал серию их набросков, и в результате их изобретение часто приписывают ему.

Леонардо мог также участвовать в разработке бронзового шара, как сказано в парижской рукописи G «Помните, как мы паяли шар Санта-Мария-дель-Фьоре».

Украшения барабанной галереи Баччо д'Аньоло так и не были закончены после того, как их не одобрял не кто иной, как Микеланджело .

Огромная статуя Брунеллески теперь стоит перед Палаццо деи Каноничи на площади Пьяцца дель Дуомо, задумчиво глядя на его величайшее достижение — купол, который навсегда останется доминирующим в панораме Флоренции. Это до сих пор самый большой каменный купол в мире.

Строительство собора началось в 1296 году по проекту Арнольфо ди Камбио и было завершено в 1469 году, когда Веррокьо поместил медный шар на фонарь. Но фасад был еще незаконченным и оставался таковым до 19 века.

В 2010 году стеклопластиковая копия статуи Давида Микеланджело была помещена на один день во Флорентийский собор [вид с севера]. Это было первоначальное место, запланированное для статуи.

Фасад

Модель оригинального средневекового фасада в музее собора.
Современный фасад XIX века.
Фасад собора

Первоначальный фасад, спроектированный Арнольфо ди Камбио и обычно приписываемый Джотто, фактически был начат через двадцать лет после смерти Джотто. Рисунок так называемого фасада Джотто, выполненный пером и тушью в середине 15 века, можно увидеть в Кодексе Рустичи и на рисунке Бернардино Поччетти в 1587 году, оба выставлены в Музее Оперы дель Дуомо. Этот фасад был коллективной работой нескольких художников, в том числе Андреа Орканья и Таддео Гадди . Этот первоначальный фасад был завершен только в нижней части, а затем остался незавершенным. Он был разобран в 1587–1588 годах придворным архитектором Медичи Бернардо Буонталенти по приказу великого герцога Франческо I Медичи , так как во времена Возрождения казался полностью устаревшим. Некоторые из оригинальных скульптур выставлены в Музее Оперы дель Дуомо за собором. Другие сейчас находятся в Берлинском музее и Лувре .

Конкурс на новый фасад вылился в крупный коррупционный скандал. Деревянная модель фасада Буонталенти выставлена ​​в Музее Opera del Duomo. В последующие годы было предложено несколько новых дизайнов, но модели (Джованни Антонио Дозио, Джованни Медичи с Алессандро Пьерони и Джамболонья) не были приняты. Затем фасад оставался открытым до 19 века.

Главный портал Аугусто Пассальи
Статуя Святой Репараты , которой был посвящен предыдущий собор , у главного портала.

В 1864 году конкурс на проектирование нового фасада выиграл Эмилио де Фабрис (1808–1883) в 1871 году. Работы начались в 1876 году и были завершены в 1887 году. Этот неоготический фасад из белого, зеленого и красного мрамора образует гармоничный единство с собором, колокольней Джотто и баптистерием, но некоторые считают его чрезмерно украшенным.

Весь фасад посвящен Матери Христовой.

Главный портал

Три огромные бронзовые двери датируются 1899–1903 годами. Они украшены сценами из жизни Мадонны. Мозаика в люнетах над дверями была разработана Никколо Барабино . Они представляют (слева направо): Благотворительность среди основателей флорентийских благотворительных учреждений ; Христос на троне с Марией и Иоанном Крестителем ; и флорентийские ремесленники, купцы и гуманисты . На фронтоне над центральным порталом находится полурельеф работы Тито Саррокки с изображением Марии, восседающей на троне и держащей скипетр в цветах . Джузеппе Кассиоли ​​вылепил правую дверь.

В верхней части фасада находится ряд ниш с двенадцатью апостолами, а посередине — Мадонна с младенцем. Между окном -розеткой и тимпаном находится галерея с бюстами великих флорентийских художников.

Интерьер

Интерьер собора
Огромные часы, украшенные Паоло Уччелло
Страшный суд Вазари и Цуккари (прямо снизу)
Страшный суд Вазари и Цуккари
Деталь «Страшного суда » Вазари и Цуккари
Могила Антонио д'Орсо работы Тино да Камайно

Готический интерьер огромен и производит пустое впечатление. Относительная простота церкви соответствует строгости религиозной жизни, проповедуемой Джироламо Савонаролой.

Многие украшения в церкви были потеряны с течением времени или были переданы в Музей оперы дель Дуомо, например, великолепные канторские кафедры (поющие галереи для певчих) Луки делла Роббиа и Донателло.

Поскольку этот собор был построен на общественные средства, некоторые важные произведения искусства в этой церкви посвящены выдающимся людям и военачальникам Флоренции:

Лоренцо Гиберти оказал большое художественное влияние на собор. Гиберти работал с Филиппо Брунеллески над собором в течение восемнадцати лет и имел большое количество проектов почти на всем восточном конце. Некоторыми из его работ были витражи, бронзовая гробница святого Зиновия и мраморные облицовки снаружи собора.

  • Данте перед городом Флоренцией Доменико ди Микелино (1465 г.). Эта картина особенно интересна тем, что показывает нам, кроме сцен «Божественной комедии», вид на Флоренцию 1465 года, Флоренцию, какой сам Данте не мог видеть в свое время.
  • Надгробный памятник сэру Джону Хоквуду работы Паоло Уччелло (1436 г.). Эта почти монохромная фреска , перенесенная на холст в 19 веке, написана цветом terra verde , наиболее близким к патине бронзы.
  • Конная статуя Никколо да Толентино работы Андреа дель Кастаньо (1456 г.). Эта фреска, перенесенная на холст в XIX веке, в том же стиле, что и предыдущая, написана цветом, напоминающим мрамор. Однако он более богато украшен и производит больше впечатления движения. На обеих фресках кондотьеры изображены в виде героических фигур, торжествующе едущих верхом. У обоих художников были проблемы при применении в живописи новых правил перспективы к ракурсу: они использовали две объединяющие точки, одну для лошади и одну для пьедестала, вместо одной объединяющей точки.
  • Бюсты Джотто (Бенедетто да Майано), Брунеллески (Буджиано – 1447 г.), Марсилио Фичино и Антонио Скварчалупи (самый известный органист). Все эти бюсты датируются 15 и 16 веками.

Над главной дверью находится колоссальный циферблат с фресками с портретами четырех пророков или евангелистов работы Паоло Уччелло (1443 г.). Эти литургические часы с одной стрелкой показывают 24 часа hora italica (итальянское время), период времени, заканчивающийся закатом в 24 часа. Это расписание использовалось до 18 века. Это одни из немногих часов того времени, которые до сих пор существуют и находятся в рабочем состоянии.

Церковь особенно примечательна своими 44 витражами , крупнейшим предприятием такого рода в Италии в 14 и 15 веках. Окна в проходах и в трансепте изображают святых из Ветхого и Нового Завета, а круглые окна в барабане купола или над входом изображают Христа и Марию. Это работы величайших флорентийских художников своего времени, таких как Донателло, Лоренцо Гиберти, Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо.

Христос венчает Марию как королеву , круглое витражное окно над часами с богатой цветовой гаммой было спроектировано Гаддо Гадди в начале 14 века.

Донателло спроектировал витраж ( Коронация Богородицы ) в барабане купола (единственный, который виден из нефа).

Красивый надгробный памятник Антонио д'Орсо (1323 г.), епископа Флоренции, был создан Тино да Камайно , самым известным надгробным скульптором своего времени.

Монументальное распятие за епископским креслом у главного алтаря принадлежит Бенедетто да Майано (1495–1497). Ограждение для хора — работа знаменитого Бартоломео Бандинелли . Бронзовые двери ризницы с десятью панелями были изготовлены Лукой делла Роббиа, у которого также есть две глазурованные терракотовые работы внутри ризницы: « Ангел с подсвечником » и «Воскресение Христа» .

В задней части середины трех апсид находится алтарь святого Занобия , первого епископа Флоренции. В его серебряной святыне, шедевре Гиберти, находится урна с его мощами. Центральное отделение показывает нам одно из его чудес, оживление мертвого ребенка. Над этой святыней находится картина « Тайная вечеря » менее известного Джованни Бальдуччи . Было также мозаичное панно из стеклянной пасты «Бюст святого Занобиуса » художника-миниатюриста 16-го века Монте ди Джованни , но сейчас оно выставлено в Музее Оперы дель Дуомо.

Многие украшения датируются покровительством великих князей XVI века, например, мостовая из цветного мрамора, приписываемая Баччо д'Аньоло и Франческо да Сангалло (1520–1526). Некоторые куски мрамора с фасада были использованы в перекрытии пола (как показала реставрация пола после наводнения 1966 года).

Потолок купола украшен изображением Страшного Суда . Первоначально оставленный побеленным после его завершения, великий герцог Козимо I Медичи решил покрасить потолок купола. Эта огромная работа, 3600 м² (38 750 футов²) окрашенной поверхности, была начата в 1572 году Джорджо Вазари и не будет завершена до 1579 года. Верхняя часть, рядом с фонарем, изображающая 24 Старца Апокалипсиса , была закончена Вазари до его смерть в 1574 году. Федерико Зуккари с помощью Бартоломео Кардуччи , Доменико Пассиньяно и Стефано Пьери закончил другие части: (сверху вниз) Хоры ангелов ; Христос, Мария и святые ; Добродетели, Дары Святого Духа и заповеди блаженства ; а внизу купола: тяжкие грехи и ад . Эти фрески считаются величайшим произведением Цуккари. Но качество работы неравномерно из-за вклада разных художников и разных техник. Вазари использовал настоящую фреску , а Цуккари писал секко . В ходе реставрационных работ, завершившихся в 1995 году, весь живописный цикл «Страшного суда » был сфотографирован на специально разработанную технику, а вся информация собрана в каталог. Вся информация о реставрации вместе с реконструированными изображениями фресок хранилась и управлялась в компьютерной системе Thesaurus Florentinus .

Склеп

В период с 1965 по 1974 год в соборе проводились трудные раскопки. Археологическая история этой огромной территории была реконструирована благодаря работе доктора Франклина Токера : остатки римских домов, раннехристианская мостовая, руины бывшего собора Санта-Репарата и последовательные расширения собора. эта церковь. Рядом со входом, в части склепа, открытой для публики, находится гробница Брунеллески. Хотя ее расположение заметно, сама гробница проста и скромна. То, что архитектору было разрешено такое престижное место захоронения, является доказательством высокого уважения, которым он пользовался у флорентийцев.

Другие захоронения

Растрескивание купола

Неармированная кладка, которую Брунеллески использовал для строительства купола, слаба при растяжении, что приводит к растрескиванию, когда растягивающие напряжения превышают ограниченную прочность кладки на растяжение. Материал особенно подвержен повреждениям от сейсмических нагрузок из-за его неоднородности и множества поверхностей между различными материалами (соединение камней с раствором).

Растрескивание купола наблюдалось еще до завершения его строительства. Не исключено, что первые трещины были вызваны сильным землетрясением 1453 года.

Первое письменное свидетельство о наличии трещин появляется в отчете Герардо Сильвани от 18 сентября 1639 года, в котором упоминаются «пели» («волосы»). В 1694 году Джанбаттиста Нелли и Винченцо Вивиани обследовали трещины, при этом Нелли зафиксировал две основные трещины с максимальной шириной 29 мм (1,1 дюйма). Они считали, что трещины были вызваны тяжестью купола и возникающими в результате горизонтальными нагрузками на столбы. Комиссия во главе с Винченцо Вивиани провела исследования в 1695 году и пришла к выводу, что растрескивание произошло из-за собственного веса построек, было предложено укрепить купол, установив четыре больших железных пояса; три снаружи купола между рожком купола и круглыми окнами, а четвертый будет установлен внутри во втором проходе между двумя оболочками. Это было похоже на то, что было сделано на куполе собора Святого Петра в Риме. После долгих дебатов было принято решение оставить купол как есть.

Первый наиболее полный обзор трещин был опубликован в 1757 году иезуитом Леонардо Хименесом (1716–1786). В своем документе он описал 13 различных типологий трещин. В 1934 году Пьер Луиджи Нерви, возглавлявший специальную комиссию, созданную Оперой дель Дуомо для изучения трещин, заметил, что трещины открываются и закрываются в зависимости от времени года. Зимой камень и кирпич купола сжимались, что приводило к расширению трещин, а летом материалы расширялись, и трещины закрывались. В то время как современные здания по своей конструкции имеют компенсационные швы, купол собора их не имеет, поэтому впоследствии были разработаны собственные компенсационные швы в виде этих трещин, которые позволяли конструкции «дышать». На сегодняшний день они не нанесли никакого катастрофического ущерба куполу.

В 1955 году в Opera del Duomo было установлено 22 механических деформометра, показания которых четыре раза в год считывались для регистрации изменений ширины основных трещин во внутреннем куполе. В то же время также регистрировались внутренняя и внешняя температура купола. Он оставался на вооружении до 2009 года.

В 1975 году итальянское правительство назначило комиссию по охране купола. В 1978 году государственное агентство культуры решило восстановить фрески. Брунеллески оставил сорок восемь отверстий диаметром 600 мм (24 дюйма) в основании купола. Они открыты изнутри и прикрыты внешней обшивкой купола. Долгое время считалось, что отверстия просто служили креплениями для лесов, использовавшихся при росписи фресками внутри купола. Хотя отверстия могли поддерживать строительные леса, использовавшиеся для создания фресок на внутренней части купола, они были недостаточно прочными для сети современных металлических лесов, необходимых для обеспечения доступа для реставрационных работ, проводившихся на фресках в период с 1979 по 1979 гг. 1995 г. Для укрепления частной компании, нанятой для строительства строительных лесов, в 1982 г. было разрешено залить отверстия бетоном, чтобы в них можно было закрепить стальные балки.

В 1985 году местный архитектор Ландо Бартоли заметил, что вокруг заделанных отверстий образуются дополнительные трещины. В то время предполагалось, что летом четыре основные массы, разделенные трещинами «А», расширились в трещины, но теперь, у основания купола, массы упираются в неподатливый бетон, который теперь заполняет 48 отверстий актов. как точка опоры, которая заставляет энергию, которая когда-то была рассеяна при закрытии трещин и в отверстиях, передавалась в верхние области купола. Однако анализ, проведенный Андреа Кьяруджи, Микеле Фанелли и Джузеппетти (опубликованный в 1983 г.), показал, что основным источником трещин был эффект собственного веса из-за геометрии купола, его веса (по оценкам, 25 000 тонн) и недостаточной прочности. кольцевой балки, в то время как тепловые изменения вызвали усталостную нагрузку и, таким образом, расширение конструкции. Это известный механизм обрушения, типичный для купольных сооружений: опускание верха сооружения под действием собственного веса со значительными горизонтальными нагрузками на несущие элементы.

В 1985 году комиссия, созданная Министерством культурного и монументального наследия Италии, приняла эту теорию. Споры о заполнении отверстий в строительных лесах окончательно разрешились в 1987 году, когда было продемонстрировано, что закрытие 48 отверстий не повлияло на расширение и сжатие купола. Обследование, проведенное в 1984 году, насчитало в общей сложности 493 трещины различных размеров, отсортированных по категориям, обозначенным буквами от «А» до «D». Вот они:

  • Тип А. Это субвертикальные крупные трещины, которые начинаются от кольцевой балки и продолжаются вверх примерно на две трети высоты купола; они проходят как через внутренний, так и через внешний слой ровных перемычек, а их толщина варьируется от 55 мм (2,2 дюйма) до 60 мм (2,4 дюйма) (перемычки 4 и 6) и от 25 мм (0,98 дюйма) до 30 мм (1,2 дюйма). в) (полотна 2 и 8). Купол имеет восемь полотен, пронумерованных против часовой стрелки от 1, которые обращены к главному нефу собора. Они эффективно делят купол на четверти и никогда полностью не закрываются летом. Существует теория, что штукатурка, которой годами заделывали трещины, и осыпающиеся строительные материалы заделали трещины.
  • Тип B. Эти субвертикальные мелкие трещины расположены возле круглых окон.
  • Тип C. Это мелкие субвертикальные трещины, которые присутствуют вокруг восьми краев купола.
  • Тип D. Это четыре субвертикальные мелкие трещины во внутренней части нечетных перемычек. Они не проходят через ширину купола.

Все они сформировались по симметричному образцу.

Развитие трещин типа «А» означает, что купол теперь постоянно ведет себя как четыре дрейфующих полуарки, соединенных ниже верхнего окулуса . Упоры этих полуарок образованы колоннами, часовнями и нефом церкви. Различия в характере образования трещин между четными и нечетными стенками, как полагают, связаны с различиями в жесткости опорной конструкции кольцевой балки под куполом, поскольку она поддерживается четырьмя тяжелыми колоннами, которые опираются на четные полотна, в то время как нечетные полотна расположен над четырьмя арками, которые соединяют столбы.

В 1987 году ISMES (в сотрудничестве с Soprintendenza, местным отделением Министерства культуры , ответственным за сохранение всех исторических памятников ) установила вторую и более полную цифровую систему (которая автоматически собирает данные каждые шесть часов). во Флоренции) в 1987 г. В его состав входят 166 приборов, среди которых 60 термометров, измеряющих температуру кладки и воздуха в различных местах, 72 преобразователя перемещений (деформометров) индуктивного типа на различных уровнях на основных щелях внутреннего и внешнего куполов; восемь отвесов в центре каждой стенки, которые измеряют относительные смещения между столбами и тамбуром ; восемь ливеллометров и два пьезометра , один у стены 4, а другой под нефом, которые регистрируют изменение уровня подземных вод. Линейный регрессионный анализ зарегистрированных данных показал, что основные трещины расширяются примерно на 3 мм (0,12 дюйма) за столетие. Другой источник цитирует движение 5,5 мм.

Используя программное обеспечение, которое использовалось для моделирования конструкций большой плотины, компьютерная модель купола была разработана в 1980 году в сотрудничестве между Итальянским национальным агентством по электроэнергии и Центром структурных и гидравлических исследований (CRIS) группой исследователей под руководством Микеле. Фанелли и Габриэлла Джузеппетти в сотрудничестве с кафедрой гражданского строительства Флорентийского университета под руководством Андреа Кьяруджи. Из-за ограниченных вычислительных ресурсов и по соображениям симметрии была смоделирована только четверть купола. Полученный в результате анализ методом конечных элементов подтвердил, что основные трещины в основном образуются под действием собственного веса купола. С тех пор были разработаны серии численных моделей возрастающей сложности. Чтобы помочь в мониторинге купола, в 1992 году Soprintendenza заказала обширную фотограмметрическую и топографическую съемку всего купола. Результаты этого обзора были затем использованы для дальнейшей разработки конечно-элементной модели купола.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки