Скульптура -Sculpture

Умирающая Галлия , или Капитолийская Галлия, римская мраморная копия эллинистического произведения конца III века до н. э. Капитолийские музеи , Рим
Моисей Микеланджело ( ок. 1513–1515), Сан-Пьетро-ин-Винколи , Рим , для гробницы папы Юлия II.
Нэцкэ тигрицы с двумя детенышами, середина 19 века, Япония, слоновая кость с инкрустацией из ракушек

Скульптура – ​​это отрасль изобразительного искусства , работающая в трех измерениях . Скульптура — это трехмерное произведение искусства, которое физически представлено в размерах высоты, ширины и глубины. Это одно из пластических искусств . Прочные скульптурные процессы первоначально использовали резьбу (удаление материала) и лепку (добавление материала, например, глины) в камне , металле , керамике , дереве и других материалах, но со времен модернизма была почти полная свобода материалов и процессов. . Широкий спектр материалов можно обрабатывать путем удаления, например, резьбы, сборки путем сварки или моделирования, формования или литья .

Скульптура из камня сохранилась намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и она утеряна.

Скульптура занимала центральное место в религиозном поклонении во многих культурах, и до недавнего времени большие скульптуры, слишком дорогие для создания частными лицами, обычно были выражением религии или политики. К культурам, скульптуры которых сохранились в больших количествах, относятся культуры древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие культуры Центральной и Южной Америки и Африки.

Западная традиция скульптуры зародилась в Древней Греции , и многие считают, что Греция произвела великие шедевры в классический период . В средние века готическая скульптура представляла агонию и страсти христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения привело к появлению знаменитых скульптур , таких как статуя Давида Микеланджело . Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела, с созданием построенной скульптуры и представлением найденных объектов как готовых произведений искусства.

Типы

Основное различие между скульптурой «в круглой форме», отдельно стоящей скульптурой, такой как статуи , не прикрепленной (кроме, возможно, основания) к какой-либо другой поверхности, и различными типами рельефа , которые хотя бы частично прикреплены к фону. поверхность. Рельеф часто классифицируют по степени выступания от стены на низкий или барельефный , горельефный , иногда промежуточный мидельрельеф . Утонувший рельеф - это техника, доступная только Древнему Египту . Рельеф является обычным скульптурным средством для больших фигурных групп и повествовательных сюжетов, которые трудно выполнить в круглом виде, и является типичным приемом, используемым как для архитектурной скульптуры , прикрепляемой к зданиям, так и для мелкой скульптуры, украшающей другие объекты. как и во многих гончарных , металлических и ювелирных изделиях . Рельефная скульптура может также украшать стелы , вертикальные плиты, обычно из камня, часто также содержащие надписи.

Еще одно основное различие заключается в методах субтрактивной резьбы, которые удаляют материал из существующего блока или куска, например камня или дерева, и методов моделирования, которые формируют или строят работу из материала. Такие методы, как литье , штамповка и литье, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн для производства работы; многие из них позволяют производить несколько копий.

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших произведений, которые иногда называют монументальной скульптурой , что означает либо большую, либо пристроенную к зданию скульптуру. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях с использованием тех же техник, включая монеты и медали , резьбу по твердому камню , термин для небольшой резьбы по камню, которая может потребовать детальной работы.

Очень большая или «колоссальная» статуя всегда привлекала внимание с древних времен ; самая большая из зарегистрированных высотой 182 м (597 футов) - это индийская статуя единства 2018 года . Другой грандиозной формой портретной скульптуры является ставшая редкостью в последние десятилетия конная статуя всадника на коне. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину - это «голова», показывающая именно это, или бюст , изображение человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефов плакетку , медаль или монету.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру , световую скульптуру , экологическое искусство , экологическую скульптуру , уличную арт-скульптуру , кинетическую скульптуру (включая аспекты физического движения ), лэнд-арт и местно-специфическое искусство. арт . Скульптура является важной формой общественного искусства . Собрание скульптуры в садовой обстановке можно назвать садом скульптуры . Существует также мнение, что здания - это разновидность скульптуры, а Константин Бранкузи описывает архитектуру как «жилую скульптуру».

Цели и предметы

Моаи с острова Пасхи , где концентрация ресурсов на крупной скульптуре могла иметь серьезные политические последствия.

Одна из наиболее распространенных целей скульптуры - в той или иной форме ассоциироваться с религией. Культовые изображения распространены во многих культурах, хотя они часто не являются колоссальными статуями божеств, характерными для древнегреческого искусства , такими как Статуя Зевса в Олимпии . Настоящие культовые изображения в сокровенных святилищах египетских храмов , от которых не сохранилось ни одного, были, по-видимому, довольно малы даже в самых больших храмах. То же самое часто происходит в индуизме , где наиболее распространена очень простая и древняя форма лингама . Буддизм принес скульптуру религиозных деятелей в Восточную Азию, где, по-видимому, ранее не существовало эквивалентной традиции, хотя опять же простые формы, такие как би и конг , вероятно, имели религиозное значение.

Маленькие скульптуры как личное имущество восходят к самому раннему доисторическому искусству, а использование очень больших скульптур в качестве общественного искусства , особенно для того, чтобы произвести впечатление на зрителя силой правителя, восходит как минимум к Великому Сфинксу около 4500 лет назад. В археологии и истории искусства появление, а иногда и исчезновение крупной или монументальной скульптуры в культуре придается большое значение, хотя отслеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, о которых нет никаких сведений. останки;

Тотемный столб является примером традиции монументальной скульптуры из дерева, которая не оставила бы следа для археологии. Способность мобилизовать ресурсы для создания монументальной скульптуры путем перевозки обычно очень тяжелых материалов и организации оплаты труда тех, кто обычно считается скульптором, работающим полный рабочий день, считается признаком относительно развитой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древних китайских фигур бронзового века в Саньсиндуе , некоторые из которых более чем в два раза больше человека, нарушили многие представления о ранней китайской цивилизации, поскольку ранее были известны только бронзовые изделия гораздо меньшего размера.

Некоторые, несомненно, развитые культуры, такие как цивилизация долины Инда , похоже, вообще не имели монументальной скульптуры, хотя производили очень сложные фигурки и печати. Культура Миссисипи, кажется, продвигалась к ее использованию с небольшими каменными фигурками, когда она рухнула. Другие культуры, такие как древний Египет и культура острова Пасхи , похоже, с самого раннего этапа выделяли огромные ресурсы на очень крупномасштабную монументальную скульптуру.

Медаль Иоанна VIII Палеолога , ок. 1435 г., Пизанелло , первая портретная медаль, созданная в основном для коллекционирования.

Коллекционирование скульптуры, в том числе скульптуры более ранних периодов, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, и многие коллекции были доступны для полуобщественной демонстрации задолго до того, как был изобретен современный музей . С 20-го века относительно ограниченный круг предметов, встречающихся в большой скульптуре, значительно расширился, и теперь широко распространены абстрактные предметы, а также использование или представление любого типа предметов. Сегодня многие скульптуры изготавливаются для периодических экспозиций в галереях и музеях, и способность транспортировать и хранить все более крупные работы является фактором их строительства. Маленькие декоративные статуэтки , чаще всего из керамики, так же популярны сегодня (хотя в современном искусстве странным образом игнорируются ) , как и в эпоху рококо , или в Древней Греции , когда статуэтки Танагры были основной индустрией, или в Восточной Азии и в доколумбовый период. арт . Небольшая скульптурная фурнитура для мебели и других предметов восходит к древности, как, например, в слоновой кости Нимруд , слоновой кости Беграм и находках из гробницы Тутанхамона .

Портретная скульптура началась в Египте, где на палитре Нармера изображен правитель 32 века до н.э., и в Месопотамии , где сохранились 27 статуй Гудеа , правившего Лагашем ок. 2144–2124 гг. до н. э. В Древней Греции и Риме возведение портретной статуи в общественном месте было чуть ли не высшим знаком чести и честолюбием элиты, которая также могла быть изображена на монете. В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток, общественные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, а других богатых людей изображали только в их могилах. Правители, как правило, единственные люди, получившие портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов ольмеков около 3000 лет назад. Восточноазиатская портретная скульптура была полностью религиозной: ведущее духовенство увековечивалось статуями, особенно основатели монастырей, но не правители или предки. Средиземноморская традиция возродилась, первоначально только для надгробных изображений и монет, в средние века, но значительно расширилась в эпоху Возрождения, которая изобрела новые формы, такие как личная портретная медаль .

Животные вместе с человеческой фигурой являются самым ранним предметом скульптуры и всегда были популярными, иногда реалистичными, но часто воображаемыми чудовищами; в Китае животные и монстры - почти единственные традиционные предметы каменной скульптуры за пределами гробниц и храмов. Царство растений важно только в украшениях и декоративных рельефах, но они составляют почти всю крупную скульптуру византийского искусства и исламского искусства и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как пальметта и виноградная лоза, перешли на восток и на запад более двух тысячелетий.

Одна из форм скульптуры, встречающаяся во многих доисторических культурах по всему миру, представляет собой специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или сосудов, созданных из непрактичных драгоценных материалов либо для церемониального использования, либо для демонстрации, либо в качестве подношений. Нефрит или другие виды нефрита использовались в Китае, ольмекской Мексике и Европе эпохи неолита , а в ранней Месопотамии из камня изготавливались большие гончарные изделия. Бронза использовалась в Европе и Китае для больших топоров и лезвий, таких как Кортик Оксборо .

Материалы и техники

Шумерский поклоняющийся мужчина, алебастр с глазами-ракушками, 2750–2600 гг. До н.э.

Материалы, используемые в скульптуре, разнообразны, меняясь на протяжении истории. Классическими материалами с выдающейся долговечностью являются металл, особенно бронза , камень и керамика, а дерево, кость и рог менее долговечны, но более дешевые варианты. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит и слоновая кость , часто используются для небольших предметов роскоши, а иногда и для более крупных, таких как хризелефантиновые статуи. Более распространенные и менее дорогие материалы использовались для скульптуры для более широкого потребления, включая лиственные породы (такие как дуб , самшит / самшит и известь / липа ); терракота и другая керамика , воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получения оттисков цилиндрических печатей и гравированных драгоценных камней) и литые металлы, такие как олово и цинк (спельтер). Но огромное количество других материалов использовалось как часть скульптуры, как в этнографических и древних работах, так и в современных.

Скульптуры часто раскрашивают , но обычно теряют краску от времени или реставраторов. При создании скульптуры использовалось множество различных техник живописи, в том числе темпера , масляная живопись , позолота , домашняя краска, аэрозоль, эмаль и пескоструйная обработка.

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы для творчества. Одна из самых известных скульптур Пабло Пикассо включала части велосипеда . Александр Колдер и другие модернисты эффектно использовали окрашенную сталь . С 1960-х годов также использовались акриловые краски и другие пластмассы. Энди Голдсуорси создает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторые скульптуры, такие как ледяная скульптура , песчаная скульптура и газовая скульптура , преднамеренно недолговечны. Недавние скульпторы использовали витражи , инструменты, детали машин, оборудование и потребительскую упаковку для создания своих работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы , а камни китайских ученых ценятся на протяжении многих веков.

Камень

Современная реконструкция оригинального нарисованного внешнего вида позднеархаической греческой мраморной фигуры из храма Афеи , основанная на анализе следов пигмента, ок. 500 г. до н.э.

Каменная скульптура - это древняя деятельность, при которой куски грубого природного камня формируются путем контролируемого удаления камня . Благодаря стойкости материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой работы с камнем, хотя не во всех регионах мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте, Греции, Индии и большей части Европы. . Петроглифы (также называемые наскальными рисунками), возможно, являются самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности скалы, которая остается на месте , путем надрезания, проклевывания, вырезания и истирания. Монументальная скульптура охватывает крупные произведения, а также архитектурная скульптура , пристроенная к зданиям. Резьба по твердому камню - это резьба в художественных целях из полудрагоценных камней, таких как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сердолик или сердолик , а также общий термин для объекта, изготовленного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко обрабатывать для небольших работ, и при этом он относительно прочен. Гравированные драгоценные камни представляют собой небольшие резные драгоценные камни, в том числе камеи , первоначально использовавшиеся в качестве уплотнительных колец .

Копирование оригинальной статуи в камне, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно достигалось «указыванием » наряду с более свободными методами. Наведение включало создание сетки квадратов-строк на деревянной раме, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания блока из которого делается копия.

Металл

Людвиг Гис , чугунная плакетка , 8 x 9,8 см, Беженцы , 1915 г.

Бронза и родственные медные сплавы - самые старые и до сих пор самые популярные металлы для литых металлических скульптур; скульптуру из литой бронзы часто называют просто «бронзой». Обычные бронзовые сплавы обладают необычным и желательным свойством слегка расширяться непосредственно перед отверждением, таким образом заполняя мельчайшие детали формы. Их прочность и отсутствие хрупкости (пластичности) являются преимуществом при создании фигур в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами ( несколько примеров см. в скульптуре из мрамора ). Золото — самый мягкий и самый драгоценный металл, очень важный в ювелирном деле ; с серебром оно достаточно мягкое, чтобы его можно было обрабатывать молотками и другими инструментами, а также литье; чеканка и чеканка относятся к методам, используемым в золоте и серебре .

Литье — это группа производственных процессов, при которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) заливают в форму, содержащую полую полость желаемой формы, а затем дают затвердеть. Затем твердая отливка выталкивается или выламывается для завершения процесса, хотя на готовой отливке может следовать заключительный этап «холодной обработки». Литье может использоваться для формования горячих жидких металлов или различных материалов, которые затвердевают в холодном состоянии после смешивания компонентов (таких как эпоксидные смолы , бетон , гипс и глина ). Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы сложно или неэкономично изготовить другими методами. Самая старая сохранившаяся отливка — медная месопотамская лягушка 3200 г. до н. э. Конкретные методы включают литье по выплавляемым моделям , литье в гипсовые формы и литье в песчаные формы .

Сварка — это процесс, при котором различные куски металла сплавляются вместе для создания различных форм и конструкций. Существует множество различных видов сварки, таких как кислородно-топливная сварка , сварка электродом , сварка MIG и сварка TIG . Кислородная сварка, вероятно, является наиболее распространенным методом сварки, когда речь идет о создании стальных скульптур, потому что его проще всего использовать для придания формы стали, а также для создания чистых и менее заметных соединений стали. Ключом к кислородно-топливной сварке является равномерный нагрев каждого куска металла, который необходимо соединить, до тех пор, пока все они не станут красными и не заблестят. Как только этот блеск появится на каждой детали, этот блеск вскоре станет «бассейном», в котором металл расплавится, и сварщик должен соединить бассейны, расплавив металл. После охлаждения место соединения бассейнов теперь представляет собой сплошной кусок металла. Ковка также широко используется в создании кислородно-топливных скульптур. Ковка — это процесс нагревания металла до определенной точки, чтобы смягчить его настолько, чтобы можно было придать ему различные формы. Одним из очень распространенных примеров является нагревание конца стального стержня и удары молотком по красному нагретому наконечнику на наковальне, чтобы сформировать острие. В перерывах между взмахами молота кузнец вращает стержень и постепенно формирует заостренный наконечник из тупого конца стального стержня.

Стекло

Стекло можно использовать для скульптуры с помощью широкого спектра рабочих техник, хотя его использование для крупных работ является недавней разработкой. Его можно вырезать, хотя и с большим трудом; римский кубок Ликурга практически уникален. Существуют различные способы формования стекла : горячее литье может быть выполнено путем заливки расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем вдавливания форм в песок, резной графит или детализированные формы из гипса / кремнезема. Литье стекла в печи включает в себя нагрев кусков стекла в печи до тех пор, пока они не станут жидкими и не потекут в ожидающую форму под ним в печи. Горячее стекло также можно выдувать и / или лепить горячим способом с помощью ручных инструментов либо как сплошную массу, либо как часть выдувного объекта. Более современные методы включают долбление и склеивание листового стекла полимерсиликатами и ультрафиолетовым излучением.

Резной деревянный Бодхисаттва из китайской династии Сун 960–1279 гг., Шанхайский музей.

Керамика

Керамика - один из старейших материалов для скульптуры, а глина - среда, в которой многие скульптуры, отлитые из металла, изначально моделируются для литья. Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами , из эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженная глина или пластилин . Многие культуры производили глиняную посуду, которая сочетала в себе функцию сосуда со скульптурной формой, а маленькие фигурки часто были так же популярны, как и в современной западной культуре. Штампы и формы использовались большинством древних цивилизаций, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая.

Резьба по дереву

Деталь Распятия Иисуса Христа, испанский язык, дерево и полихромия, 1793 г.

Резьба по дереву практикуется чрезвычайно широко, но выживает гораздо хуже, чем другие основные материалы, поскольку она уязвима для гниения, повреждения насекомыми и огня. Таким образом, он является важным скрытым элементом в истории искусства многих культур. Наружная деревянная скульптура недолговечна в большинстве частей мира, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемных столбов . Многие из наиболее важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, и подавляющее большинство африканских скульптур , скульптур Океании и других регионов.

Древесина легкая, поэтому подходит для масок и других скульптур, предназначенных для переноски, и может воспроизводить очень мелкие детали. Кроме того, с ним намного легче работать, чем с камнем. Его очень часто раскрашивали после резьбы, но краска изнашивается хуже, чем дерево, и часто отсутствует в сохранившихся частях. Окрашенное дерево часто технически описывается как «дерево и полихромия ». Обычно на дерево наносится слой гипса или гипса, а затем на него наносится краска.

Социальный статус скульпторов

Нюрнбергский скульптор Адам Крафт , автопортрет из церкви Святого Лоренца , 1490-е гг.

Во всем мире скульпторы обычно были торговцами, чьи работы не подписаны; в некоторых традициях, например в Китае, где скульптура не разделяла престиж живописи литераторов , это повлияло на статус самой скульптуры. Даже в Древней Греции , где скульпторы, такие как Фидий , прославились, они, по-видимому, сохранили почти такой же социальный статус, как и другие ремесленники, и, возможно, не намного большее финансовое вознаграждение, хотя некоторые подписывали свои работы. В средние века художники, такие как Гислеберт XII века, иногда подписывал свои работы, и их искали в разных городах, особенно из Треченто и далее в Италии, с такими фигурами, как Арнольфо ди Камбио , Никола Пизано и его сын Джованни . Ювелиры и ювелиры, работавшие с драгоценными материалами и часто одновременно работавшие банкирами, принадлежали к могущественным гильдиям и имели значительный статус, часто занимая общественные должности. Многие скульпторы также занимались другими видами искусства; Андреа дель Верроккьо также рисовал, а Джованни Пизано , Микеланджело и Якопо Сансовино были архитекторами . Некоторые скульпторы содержали большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физический характер работы воспринимался Леонардо да Винчи и другими как снижение статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, положила конец этой давней идее.

Художники Высокого Возрождения, такие как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья , могли стать богатыми, облагороженными и войти в круг принцев после периода острых споров об относительном статусе скульптуры и живописи. Большая часть декоративной скульптуры на зданиях оставалась ремеслом, но скульпторы, создававшие отдельные произведения, были признаны наравне с художниками. С 18 века или раньше скульптура также привлекала студентов из среднего класса, хотя это было медленнее, чем живопись. Женщинам-скульпторам потребовалось больше времени, чем женщинам-художникам, и они были менее заметны до 20 века.

Движения против скульптуры

Аниконизм зародился в иудаизме , который не принимал фигуративную скульптуру до 19 века, а затем распространился на христианство , которое изначально принимало большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура приобрела большое значение. Христианское восточное православие никогда не принимало монументальную скульптуру, а ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень маленьких фигур на рельефах и некоторых фигур животных, выполняющих полезную функцию, таких как знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было много иконоборчества в скульптуре по религиозным мотивам, от ранних христиан и бельденского шторма протестантской Реформации до разрушения будд Бамиана в 2001 году талибами .

История

Доисторические периоды

Европа

Венера из Холе-Фельса ( также известная как Венера из Шелклингена ; статуэтка Венеры эпохи верхнего палеолита, вытесанная из слоновой кости бивня мамонта , найденная в 2008 году недалеко от Шелклингена , Германия . Она датируется периодом между 35 000 и 40 000 лет назад, относится к раннему ориньяку . , в самом начале верхнего палеолита , что связано с предполагаемым самым ранним присутствием Homo sapiens в Европе ( кроманьонец ).Наряду с Löwenmensch , является древнейшим бесспорным образцом верхнепалеолитического искусства и фигуративного доисторического искусства в целом .

Самые ранние бесспорные образцы скульптуры относятся к ориньякской культуре , располагавшейся в Европе и Юго-Западной Азии и действовавшей в начале верхнего палеолита . Помимо создания некоторых из самых ранних известных пещерных произведений искусства , люди этой культуры разработали искусно обработанные каменные орудия труда, производя подвески, браслеты, бусы из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки.

Löwenmensch высотой 30 см, найденный в районе Холенштайн-Штадель в Германии, представляет собой антропоморфную фигуру человека-льва, вырезанную из шерстистой мамонтовой кости. Он был датирован примерно 35–40 000  г. до н.э., что делает его, наряду с Венерой Холе-Фельс , старейшим известным неоспоримым образцом скульптуры.

Большая часть сохранившегося доисторического искусства представляет собой небольшие переносные скульптуры, а небольшая группа женских фигурок Венеры , таких как Венера Виллендорфская (24–26 000  лет назад), была найдена в Центральной Европе. Плавающий северный олень , созданный около 13 000 лет назад, является одним из лучших из множества мадленских резных фигурок из костей или рогов животных в искусстве верхнего палеолита , хотя их количество уступает гравированным произведениям, которые иногда классифицируются как скульптура. Две самые большие доисторические скульптуры можно найти в пещерах Тюк д'Одобер во Франции, где около 12–17 000 лет назад искусный скульптор использовал каменный инструмент, похожий на шпатель, и пальцы, чтобы вылепить пару больших бизонов из глины на фоне известняка. камень.

С началом мезолита в Европе фигуративная скульптура значительно сократилась и до римского периода оставалась менее распространенным элементом искусства, чем рельефное украшение практических предметов, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и Трундхольм бронзового века. солнечная колесница .

Древний Ближний Восток

С древнего Ближнего Востока каменный человек Урфа в натуральную величину из современной Турции датируется примерно 9000 г. до н.э., а статуи Айн-Газаля - примерно 7200 и 6500 г. до н.э. Они из современной Иордании , сделаны из известкового гипса и тростника и примерно в половину натурального размера; 15 статуй, некоторые с двумя головами рядом, и 15 бюстов. Небольшие глиняные фигурки людей и животных находят во многих местах Ближнего Востока с докерамического неолита и представляют собой начало более или менее непрерывной традиции в регионе.

Древний Ближний Восток

Цилиндровая печать с оттиском на глине; серпопарды и орлы, период Урук, 4100–3000 гг. До н.э.

В протописьменный период в Месопотамии , где доминировал Урук , производились сложные произведения, такие как ваза Варка и цилиндрические печати . Львица Геннола — выдающаяся маленькая фигурка из известняка из Элама , датируемая примерно 3000–2800 гг. до н. э., наполовину человек, наполовину львица. Чуть позже появляется ряд фигур большеглазых жрецов и молящихся, большей частью из алебастра и высотой до фута, посещавших храмовые культовые изображения божества, но таких сохранилось очень мало. Скульптуры шумерского и аккадского периодов обычно имели большие пристальные глаза и длинные бороды у мужчин. Многие шедевры также были найдены на Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 г. до н.э.), в том числе две фигуры барана в зарослях , медного быка и головы быка на одной из лир Ура .

Из многих последующих периодов , предшествовавших господству Неоассирийской империи в 10 веке до н . глиняная посуда для дома, некоторые религиозные, а некоторые, по-видимому, нет. Рельеф Берни представляет собой необычайно сложную и относительно большую (20 х 15 дюймов, 50 х 37 см) терракотовую плиту с изображением обнаженной крылатой богини с ногами хищной птицы и сопутствующими совами и львами. Он происходит из 18 или 19 века до нашей эры, а также может быть отлит в форму. Каменные стелы , вотивные подношения или те, которые, вероятно, ознаменовывают победы и изображают пиры, также встречаются в храмах, в которых, в отличие от более официальных, отсутствуют надписи, которые могли бы их объяснить; фрагментарная стела стервятников является ранним примером надписанного типа, а ассирийский Черный обелиск Салманасара III - большим и прочным поздним.

Завоевание всей Месопотамии и большей части окружающих территорий ассирийцами привело к созданию более крупного и богатого государства, чем этот регион знал прежде, и очень грандиозного искусства во дворцах и общественных местах, несомненно, отчасти предназначенного для того, чтобы соответствовать великолепию искусства римлян. соседней египетской империи. В отличие от более ранних государств, ассирийцы могли использовать легко поддающийся обработке камень из северного Ирака, и делали это в большом количестве. Ассирийцы разработали стиль чрезвычайно больших схем очень детально проработанных барельефов из камня для дворцов со сценами войны или охоты; В Британском музее есть выдающаяся коллекция, в том числе львиная охота Ашшурбанипала и барельефы Лахиса , изображающие кампанию. Они произвели очень мало круглой скульптуры, за исключением колоссальных фигур-стражей ламассу с человеческими головами, которые вылеплены с высоким рельефом на двух сторонах прямоугольного блока, с головами фактически круглыми (и также с пятью ногами, так что оба взгляда кажутся полными). Еще до того, как они заняли доминирующее положение в регионе, они продолжили традицию цилиндрических уплотнений с дизайном, который часто был исключительно энергичным и изысканным.

Древний Египет

Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изысканных и изящных небольших произведений существует гораздо больше. Египтяне использовали характерную технику углубленного рельефа , которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры на рельефах придерживаются того же условного рисунка, что и в живописи, с разведенными ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаками» идти от земли до линии роста волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера из династии I. Однако там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например, пленниками и трупами. Другие условности делают статуи мужчин более темными, чем женские. Очень стилизованные портретные статуи появляются уже во времена династии II, до 2780 г. до н.э., и, за исключением искусства амарнского периода Ахкенатона и некоторых других периодов, таких как династия XII, идеализированные черты правителей, как и другие египетские художественные условности. , мало изменился до греческого завоевания.

Египетские фараоны всегда считались божествами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, за исключением случаев, когда они представляют фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй за пределами главного храма в Абу-Симбеле изображает Рамсеса II , типичный план, хотя здесь он исключительно большой. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Самые большие скульптуры сохранились из египетских храмов или гробниц; Самое позднее к династии IV (2680–2565 гг. До н. Э.) Идея статуи Ка прочно утвердилась. Они были помещены в гробницы как место упокоения части души ка , и поэтому у нас есть большое количество менее условных статуй состоятельных администраторов и их жен, многие из которых сделаны из дерева, поскольку Египет — одно из немногих мест в мире. мир, где климат позволяет дереву сохраняться на протяжении тысячелетий. Особенно натуралистичны так называемые резервные головы , простые безволосые головы. Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения своего образа жизни в загробном мире, а также более поздние фигурки Ушабти .

Европа

Древняя Греция

Колесничий из Дельф , древнегреческая бронзовая скульптура , 5 век до н.э., деталь головы крупным планом

Первый отличительный стиль древнегреческой скульптуры развился в кикладский период раннего бронзового века (3-е тысячелетие до н.э.), когда мраморные фигуры, обычно женские и маленькие, представлены в элегантно упрощенном геометрическом стиле. Наиболее типична поза стоя со скрещенными перед собой руками, но и другие фигуры показаны в разных позах, в том числе сложная фигура арфиста, сидящего на стуле.

Последующие минойские и микенские культуры развили скульптуру дальше под влиянием Сирии и других мест, но курос развился в более поздний архаический период , примерно с 650 г. до н.э. Это большие стоячие статуи обнаженных юношей, найденные в храмах и гробницах, с корой как одетым женским эквивалентом, с искусно уложенными волосами; у обоих « архаичная улыбка ». Похоже, они выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божества, а иногда человека, похороненного в могиле, как в случае с Kroisos Kouros . На них явно повлияли египетский и сирийский стили, но греческие художники были гораздо более готовы экспериментировать в этом стиле.

В течение 6 века греческая скульптура быстро развивалась, становясь более натуралистичной и с гораздо более активными и разнообразными позами фигур в повествовательных сценах, хотя все еще в рамках идеализированных условностей. Скульптурные фронтоны были добавлены к храмам , в том числе к Парфенону в Афинах, где остатки фронтона около 520 г. с использованием круглых фигур, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского разграбления в 480 г. до н.э. и восстановлены с 1880-х гг. свежее нетронутое состояние. Другие важные остатки архитектурной скульптуры происходят из Пестума в Италии, Корфу , Дельф и храма Афайи на Эгине (многое сейчас находится в Мюнхене ). Большая часть греческой скульптуры изначально включала хотя бы какой-то цвет; Новый музей глиптотек Carlsberg в Копенгагене, Дания, провел обширные исследования и воссоздал оригинальные цвета.

Классический
Высокий классический горельеф из мрамора Элгина , который первоначально украшал Парфенон , ок. 447–433 до н. э.

Оригинальных остатков первой фазы классического периода, часто называемой суровым стилем, меньше ; отдельно стоящие статуи теперь в основном делались из бронзы, которая всегда имела ценность как металлолом. Суровый стиль длился примерно с 500 барельефов и вскоре после 480 в статуях примерно до 450. Относительно жесткие позы фигур расслабились, а асимметричные поворотные положения и косые взгляды стали обычным явлением и преднамеренно искались. Это сочеталось с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структуры скульптурных фигур, а также стремлением к натуралистическому изображению как к цели, которой раньше не было. Раскопки в храме Зевса в Олимпии с 1829 года выявили самую большую группу останков, примерно из 460, многие из которых находятся в Лувре .

Период «высокой классики» длился всего несколько десятилетий, примерно с 450 по 400 год, но оказал огромное влияние на искусство и сохраняет особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных пережитков. Самыми известными работами являются мраморные скульптуры Парфенона , традиционно (начиная с Плутарха ) выполненные командой во главе с самым известным древнегреческим скульптором Фидием , работавшим примерно в 465–425 годах, который в свое время был более известен своей колоссальной хризелефантиновой статуей Зевса. в Олимпии (ок. 432 г.), одно из Семи чудес света Древнего мира , его Афина Парфенос (438 г.), культовое изображение Парфенона , и Афина Промахос , колоссальная бронзовая фигура, стоявшая рядом с Парфеноном; все они утеряны, но известны по многим изображениям. Ему также приписывают создание некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только по более поздним копиям, идентификация которых вызывает споры, в том числе Людовизи Гермес .

Высокий классический стиль продолжал развивать реализм и утонченность человеческой фигуры, улучшал изображение драпировки (одежды), используя ее для усиления воздействия активных поз. Выражение лица обычно было очень сдержанным, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур на рельефах и фронтонах сочетала в себе сложность и гармонию, оказывая неизгладимое влияние на западное искусство. Рельеф действительно мог быть очень высоким, как на приведенной ниже иллюстрации Парфенона, где большая часть ноги воина полностью отделена от фона, как и недостающие части; Рельеф такой высоты делал скульптуры более подверженными повреждениям. Поздний классический стиль разработал отдельно стоящую женскую обнаженную статую, предположительно нововведение Праксителя , и разработал все более сложные и тонкие позы, которые были интересны при рассмотрении с разных сторон, а также более выразительные лица; обе тенденции получили дальнейшее развитие в эллинистический период.

эллинистический
Пергамский стиль эллинистического периода из Пергамского алтаря , начало 2 века.

Эллинистический период условно датируется смертью Александра Македонского в 323 г. до н. э. и заканчивается либо окончательным завоеванием греческих глубин Римом в 146 г. до н. э., либо окончательным поражением последнего оставшегося государства-преемника империи Александра после Битва при Акциуме в 31 г. до н. э., которая также знаменует собой конец республиканского Рима . Таким образом, он намного длиннее, чем предыдущие периоды, и включает в себя как минимум две основные фазы: «пергамский» стиль экспериментов, изобилие и некоторую сентиментальность и вульгарность, а во II веке до н. помимо таких обобщений, датировка обычно очень неопределенна, особенно когда известны только более поздние копии, как это обычно и бывает. Первоначальный пергамский стиль не был особенно связан с Пергамом , от которого он получил свое название, но очень богатые короли этого государства были одними из первых, кто собирал, а также копировал классическую скульптуру, а также заказал много новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь . чья скульптура сейчас в основном находится в Берлине и олицетворяет новый стиль, как и Мавзолей в Галикарнасе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаокоон и его сыновья в музеях Ватикана , поздний пример, и бронзовый оригинал « Умирающих» . Галлия (изображена вверху), которая, как мы знаем, была частью группы, фактически назначенной для Пергама примерно в 228 г. до н.э., копией которой также была Галлия Людовизи . Группа под названием Фарнезский бык , возможно, мраморный оригинал 2-го века, все же больше и сложнее.

Маленькие греческие терракотовые фигурки были очень популярны в качестве украшений в доме.

Эллинистическая скульптура значительно расширила диапазон представленных предметов, отчасти в результате большего общего благосостояния и появления очень богатого класса, у которого были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры предметов, которые кажутся наиболее подходящими для дома , например детей с животными, на самом деле помещали в храмы или другие общественные места. На гораздо более популярном рынке предметов интерьера были фигурки Танагры и фигурки из других центров, где небольшие гончарные фигурки производились в промышленных масштабах, некоторые религиозные, а другие изображали животных и элегантно одетых женщин. Скульпторы стали более технически опытными в изображении выражений лица, передающих самые разные эмоции, и в портретной живописи людей, а также в представлении разных возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея в этом отношении довольно нетипичны; большая часть работ была отдельно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, которые можно было увидеть в раунде, такие как группа Лаокоона и Пергама, празднующая победу над галлами, стали популярными, что раньше было редкостью. Фавн Барберини , изображающий спящего сатира , предположительно после выпивки, является примером морального расслабления того периода и готовности создавать большие и дорогие скульптуры предметов, которые не соответствуют героическому.

После завоеваний Александра эллинистическая культура господствовала при дворах большей части Ближнего Востока и некоторой части Средней Азии и все больше перенималась европейскими элитами, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть юга. Эллинистическое искусство и художники распространились очень широко и были особенно влиятельны в расширяющейся Римской республике и когда столкнулись с буддизмом в самых восточных частях эллинистической области. Массивный так называемый саркофаг Александра , найденный в Сидоне в современном Ливане, вероятно, был сделан там в начале периода греческими художниками-экспатриантами для эллинизированного персидского правителя. Богатство того периода привело к значительному увеличению производства роскошных форм мелкой скульптуры, включая гравированные драгоценные камни и камеи, ювелирные изделия, а также изделия из золота и серебра.

Европа после греков

Римская скульптура
Часть колонны Траяна , 113 г. н.э., со сценами дакийских войн.

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , на которых большое влияние оказали их греческие торговые партнеры. Особенностью этрусков были гробницы почти в натуральную величину из терракоты , обычно лежащие на крышке саркофага , приподнятой на локте, в позе обедающего в тот период. По мере того как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческие территории сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить специфически римские элементы. распутать, тем более, что так много греческой скульптуры сохранилось только в копиях римского периода. Ко 2 веку до н.э. «большинство скульпторов, работающих в Риме», были греками, часто порабощенными во время завоеваний, таких как завоевание Коринфа ( 146 г. до н.э.), а скульпторы по-прежнему были в основном греками, часто рабами, имена которых очень редко записываются. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве трофеев, в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями.

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках, которые очень часто изображали портретные бюсты зажиточных римлян из среднего класса, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли дома, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших фамильных гробниц, таких как Могила Сципионов или более поздний мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова предположительно Луция Юния Брута датирована очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена республики, в предпочтительной среде из бронзы. Точно так же суровые и сильные головы видны на монетах Поздней республики, а в имперский период монеты, а также бюсты, рассылаемые по Империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и намного меньше, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утраченный.

Римляне, как правило, не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефные произведения, кульминацией которых были великие римские триумфальные колонны с обвивающими их непрерывными повествовательными рельефами, из которых те в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марке Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его самом классическом и изысканном виде. Среди других важных примеров - ранее повторно используемые рельефы на Арке Константина и основании колонны Антонина Пия (161 г.), рельефы Кампаны были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефам с имперского периода расширился до саркофаг. Все формы роскошных малых скульптур по-прежнему пользовались покровительством, а качество могло быть чрезвычайно высоким, как, например, в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камеях, таких как Джемма Августа , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения гончарных сосудов и фигурки изготовлялись в большом количестве и часто весьма высокого качества.

Пройдя через фазу «барокко» в конце 2-го века, в 3-м веке римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, и причины этого изменения остаются широко обсуждаемыми. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в суровом фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь в ущерб изяществу. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая сочетает в себе секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятыми из других мест, и четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Рима. Константинополь , ныне Венеция. Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловатые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также передачу черт и складок драпировки посредством разрезов, а не моделирования... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость, тяжеловесность и угловатость — словом, почти полный отказ от классической традиции».

Эта революция в стиле вскоре предшествовала периоду, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь использовались только для императоров. Тем не менее, богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в Саркофаге Юния Басса , а очень маленькая скульптура, особенно из слоновой кости, была продолжена христианами, опираясь на стиль консульского диптиха .

Раннее Средневековье и Византия
Серебряный монстр на головке , шотландский или англо-саксонский, Сокровище острова Святого Ниниана , ок. 800?
Крест Геро , ок. 965–970, Кельн, Германия. Первый великий пример возрождения большой скульптуры

Ранние христиане выступали против монументальной религиозной скульптуры, но продолжали римские традиции в портретных бюстах и ​​рельефах саркофагов , а также в более мелких предметах, таких как консульский диптих. Такие предметы, часто из ценных материалов, также были основными скульптурными традициями (насколько известно) варварских цивилизаций периода Великого переселения народов , как видно из предметов, найденных в погребальном кладе VI века в Саттон-Ху , и ювелирных изделий. скифского искусства и гибридных произведений христианского и животного стилей островного искусства . Следуя продолжающейся византийской традиции, каролингское искусство возродило резьбу по слоновой кости, часто в панелях для переплетов сокровищ больших иллюминированных рукописей , а также в головках посохов и других мелких приспособлениях.

Византийское искусство , хотя и создавало превосходные рельефы из слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращалось к монументальной скульптуре или даже к большому количеству небольших круглых скульптур. Однако на Западе в период Каролингов и Оттонов было положено начало производству монументальных статуй во дворах и крупных церквях. Это постепенно распространилось; к концу 10-го и 11-го веков есть записи о нескольких скульптурах, по-видимому, в натуральную величину в англосаксонских церквях, вероятно, из драгоценного металла вокруг деревянного каркаса, таких как Золотая Мадонна Эссена . Ни один англосаксонский образец не сохранился, а пережитки большой неархитектурной скульптуры до 1000 года исключительно редки. Гораздо лучшим является Крест Геро 965–970 годов, представляющий собой распятие , которое, очевидно, было самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий установил одну из них в Палатинской капелле в Аахене около 800 года. Их популярность продолжала расти, особенно в Германии и Италии. Рунные камни скандинавского мира, пиктские камни Шотландии и, возможно , горельефы христианской Великобритании были северными скульптурными традициями, которые соединяли период христианизации.

романский
Брауншвейгский лев , 1166 г., первая большая полая отливка фигуры с античных времен, 1,78 метра в высоту и 2,79 метра в длину.

Примерно с 1000 г. во всей Европе произошло общее возрождение художественного производства, вызванное общим экономическим ростом производства и торговли, и новый стиль романского искусства был первым средневековым стилем, который использовался во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви паломников все чаще украшались архитектурными каменными рельефами, и развивались новые направления скульптуры, такие как тимпан над церковными дверями в 12 веке и обитаемая столица с фигурами и часто повествовательными сценами. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурой включают во Франции Везле и Муассак и Силос в Испании .

Романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капители колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда на них часто вырезали полные сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи Мадонны на троне, но горельеф был прежде всего скульптурным способом того периода. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы капителей и церковных типанов; напряжение между плотно охватывающей рамой, из которой иногда ускользает композиция, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры все еще часто различались по размеру, по отношению к их важности портретная живопись почти не существовала.

Предметы из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и металл, имели в тот период очень высокий статус, гораздо больший, чем монументальная скульптура — мы знаем имена большего количества их создателей, чем художников, иллюминаторов или архитекторов-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе украшения из эмали , стали очень сложными, и многие впечатляющие святыни, предназначенные для хранения реликвий, сохранились, из которых наиболее известным является Храм трех королей в Кельнском соборе Николая Верденского . Бронзовый подсвечник Глостера и латунная купель 1108–1117 годов, ныне находящаяся в Льеже, представляют собой превосходные образцы, очень разные по стилю, металлического литья, прежний очень сложный и энергичный, основанный на рукописной живописи, в то время как купель демонстрирует стиль Мосана в его лучшем проявлении. классический и величественный. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в Хильдесхаймском соборе , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Дзено в Вероне — другие существенные пережитки. Акваманил , емкость для воды для омовения, кажется, был завезен в Европу в 11 веке и часто принимал фантастические зооморфные формы ; сохранившиеся образцы в основном из латуни. Многие восковые оттиски впечатляющих печатей сохранились на уставах и документах, хотя романские монеты обычно не представляют большого эстетического интереса.

Монастырский крест представляет собой необычно большое распятие из слоновой кости со сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других фигур, которое было приписано одному из относительно немногих художников, чье имя известно, мастеру Хьюго , который также иллюстрировал рукописи. Как и многие другие предметы, он изначально был частично окрашен. Шахматы Льюиса являются хорошо сохранившимися примерами небольших изделий из слоновой кости, многие части или фрагменты которых остались от посохов , бляшек, нательных крестов и подобных предметов.

готика
Французская слоновая кость Богородица с младенцем, конец 13 века, высота 25 см, изогнутая, чтобы соответствовать форме бивня из слоновой кости.

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему имели большие типаны, а также ряды скульптурных фигур, раскинувшихся вокруг них. Статуи на западном (королевском) портале Шартрского собора (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное удлинение колонн, но статуи на портале южного трансепта , с 1215 по 1220 г., демонстрируют более натуралистический стиль и растущий отрыв от стены позади. , и некоторое осознание классической традиции. Эти тенденции были продолжены на западном портале Реймского собора несколькими годами позже, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением по мере распространения готики по Европе.

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют проторенессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, в рельефных панелях на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе 1301 года. Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международных готических работах Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400 года. Поздняя готическая скульптура на Севере продолжалась мода на очень большие деревянные скульптурные запрестольные образы со все более виртуозной резьбой и большим количеством взволнованных выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находятся в Германии после большого иконоборчества в других местах. Тильман Рименшнайдер , Вейт Стосс и другие продолжали этот стиль вплоть до 16-го века, постепенно впитывая влияние итальянского Возрождения.

Изображения гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и появились грандиозные многоуровневые гробницы, причем гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось вынести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортирующая алебастровые алтарные рельефы Ноттингема группами панелей по большей части Европы для экономичных приходов, которые не могли позволить себе каменные столы. Мелкая резьба, предназначенная в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали небольшие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Богородицы , зеркальные шкафы, гребни и сложные шкатулки со сценами из романов , которые использовались в качестве подарков на помолвку. Очень богатые собирали экстравагантно сложные металлические изделия, украшенные драгоценными камнями и эмалью, как светские, так и религиозные, такие как реликварий Святого Шипа герцога де Берри , пока у них не кончились деньги, когда их снова переплавили на наличные.

Ренессанс

Микеланджело , Гробница папы Юлия II , ок. 1545 г., со статуями Рахили и Лии слева и справа от его Моисея .

Собственно скульптура эпохи Возрождения часто начинается со знаменитого конкурса дверей Флорентийского баптистерия в 1403 году, из которого сохранились пробные модели, представленные победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески . Двери Гиберти все еще на месте, но их, несомненно, затмила его вторая пара для другого входа, так называемые Врата Рая , которые перенесли его с 1425 по 1452 год, и представляют собой ослепительно уверенные классические композиции с различной глубиной рельефа, позволяющей обширный фон. . За прошедшие годы у раннего помощника Гиберти Донателло появились оригинальные статуи, в том числе его Давиды из мрамора (1408–09) и бронзы (1440-е годы), а также его конная статуя Гаттамелаты , а также рельефы. Ведущей фигурой более позднего периода был Андреа дель Верроккьо , наиболее известный своей конной статуей Бартоломео Коллеони в Венеции; его ученик Леонардо да Винчи спроектировал скульптуру лошади в 1482 году « Лошадь для Милана », но ему удалось сделать только 24-футовую (7,3 м) глиняную модель, которая была уничтожена французскими лучниками в 1499 году, а другие его амбициозные скульптурные планы так и не были завершены.

Этот период был отмечен большим увеличением покровительства скульптуры государством для общественного искусства и богатыми для своих домов; особенно в Италии общественная скульптура остается важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов. Церковная скульптура в основном перемещалась внутрь, так же как общедоступные памятники снаружи стали обычным явлением. Портретная скульптура, обычно в виде бюстов, стала популярной в Италии около 1450 года, когда неаполитанец Франческо Лаурана специализировался на молодых женщинах в медитативных позах, в то время как Антонио Росселлино и другие чаще изображали деловых людей с узловатыми лицами, но также и маленьких детей. Изобретенная Пизанелло портретная медаль также часто изображала женщин; рельефные плакетки были еще одной новой небольшой формой скульптуры из литого металла.

Микеланджело был активным скульптором примерно с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, включая его Давида , Пьету , Моисея и произведения для гробницы папы Юлия II и капеллы Медичи , не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Давид (1504 г.) имеет позу контрапоста , заимствованную из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих изображений предмета тем, что Давид изображен до его битвы с Голиафом, а не после поражения великана. Вместо того, чтобы быть показанным победителем, как это сделали Донателло и Вероккьо, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою.

маньерист

Адриан де Врис , Меркурий и Психея Северный маньерист из бронзы в натуральную величину, сделанный в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи .

Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого была разыграна в комиссиях по заполнению. другие места на площади Синьории во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса у самого мастера, но он был немногим более популярен, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнил его с «мешком дынь», хотя, по-видимому, он имел продолжительный эффект. введение рельефных панно на постаменты статуй впервые. Как и другие его работы и работы других маньеристов, он удаляет гораздо больше исходного блока, чем это сделал бы Микеланджело. Бронзовый Персей Челлини с головой Медузы, безусловно, является шедевром, спроектированным с восемью углами зрения, еще одной характеристикой маньеризма, но действительно манерным по сравнению с Давидами Микеланджело и Донателло. Первоначально ювелир, его знаменитая солонка из золота и эмали (1543 г.) была его первой скульптурой, демонстрирующей его талант в лучшем виде. Как показывают эти примеры, этот период расширил спектр светских сюжетов для крупных работ за пределы портретов, особенно отдавая предпочтение мифологическим фигурам; раньше они в основном встречались в небольших работах.

Небольшие бронзовые фигурки для шкафов коллекционеров , часто мифологические сюжеты с обнаженными телами, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , изначально фламандец , но живший во Флоренции, преуспел в конце века, также создавая скульптуры в натуральную величину, две из которых присоединились к коллекции на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные образцы figura serpentinata , часто из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон.

барокко и рококо

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, появилось динамическое движение и энергия человеческих форм — они закручивались по спирали вокруг пустого центрального вихря или устремлялись наружу, в окружающее пространство. Скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение эпохи Возрождения, отход от рельефа к скульптуре, созданной по кругу и предназначенной для размещения в центре большого пространства - тщательно продуманные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Бернини . Фиуми (Рим, 1651 г.) или Версальские сады были специалитетом в стиле барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры, а Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой того времени в таких произведениях, как « Экстаз святой Терезы» (1647–1652). Многие скульптуры в стиле барокко добавляли экстра-скульптурные элементы, например, скрытое освещение, или фонтаны, или сплав скульптуры и архитектуры, чтобы создать преобразующий опыт для зрителя. Художники считали себя сторонниками классической традиции, но восхищались эллинистической и более поздней римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они выглядят сегодня.

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку религиозной скульптуры в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно портретные бюсты и надгробные памятники , продолжалась, голландский Золотой век не имеет значительного скульптурного компонента за пределами ювелирного дела. Частично в результате прямой реакции скульптура занимала такое же видное место в римском католицизме , как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, нашел свою идеальную скульптурную форму в раннем европейском фарфоре , а внутренние декоративные схемы из дерева или гипса, такие как как те во французских домашних интерьерах и австрийских и баварских церквях паломничества .

Неоклассика

Неоклассический стиль , появившийся в конце 18 века, уделял большое внимание скульптуре. Жан-Антуан Гудон олицетворяет проницательную портретную скульптуру, которую мог создать этот стиль, а обнаженные тела Антонио Кановы - идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих веков общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре наиболее знакомыми представителями являются итальянец Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен . Европейская неоклассическая манера также утвердилась в Соединенных Штатах, где ее вершина произошла несколько позже и представлена ​​в скульптурах Хирама Пауэрса .

Азия

Греко-буддийская скульптура и Азия

Греко-буддийское искусство является художественным проявлением греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Македонского в 4 веке до н.э. и исламские завоевания 7 века н.э. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческом обличии, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон буддийского искусства на всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя датировка неизвестна, похоже, что сильно эллинистические стили сохранялись на Востоке в течение нескольких столетий после того, как они пришли в упадок в Средиземноморье, вплоть до V века нашей эры. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространились за пределы греко-буддийской области; в частности, стоящая фигура, часто с расслабленной позой и согнутой ногой, и летающие амуры или победы, которые стали популярны в Азии как апсары . Греческое украшение из листвы также оказало влияние, и появились индийские версии коринфской столицы .

Истоки греко-буддийского искусства следует искать в эллинистическом греко-бактрийском царстве (250–130 гг. до н. э.), расположенном на территории современного Афганистана , откуда эллинистическая культура проникла на Индийский субконтинент с образованием небольшого индо-греческого царства ( 180–10 гг. до н. э.). При индо-греках , а затем кушанах взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхары , в сегодняшнем северном Пакистане, прежде чем распространиться дальше в Индию, оказав влияние на искусство Матхуры , а затем и на индуистское искусство империи Гупта . , который должен был распространиться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в сторону Центральной Азии , сильно повлияв на искусство Таримского бассейна и пещер Дуньхуан и, в конечном итоге, на скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии.

Китай

Сидящий бодхисаттва Гуаньинь , дерево и пигмент, 11 век, династия Северная Сун .

Китайские ритуальные изделия из бронзы династий Шан и Западная Чжоу относятся к периоду более тысячи лет от ок. 1500 г. до н.э. и оказали постоянное влияние на китайское искусство . Они отлиты со сложным узорчатым и зооморфным орнаментом, но избегают человеческой фигуры, в отличие от огромных фигур, только недавно обнаруженных в Саньсиндуе . Впечатляющая Терракотовая армия была собрана для гробницы Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая с 221 по 210 г. загробная жизнь как при жизни, заменяющая реальные жертвоприношения очень ранних периодов. Меньшие фигурки из глины или дерева помещались в гробницы на протяжении многих веков после этого, достигнув пика качества в гробницах династии Тан . Традиция необычно больших гончарных фигур сохранилась в Китае, от фигур из гробниц Тан санцай до более поздних буддийских статуй, таких как набор глазурованной глиняной посуды Исянь почти в натуральную величину, а также более поздние фигурки для храмов и гробниц. Они пришли на смену более ранним аналогам из дерева.

Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств или даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируемая в основном с 4 по 14 века и первоначально использующая греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; в отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже нарисованные изображения императора считались личными. Имперские гробницы имеют впечатляющие проходы, выложенные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем египетскому, а уменьшенные копии украшают храмы и дворцы.

Маленькие буддийские фигурки и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных материалах, как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . В более ранние периоды большое количество скульптуры вырезалось из живой скалы в паломнических пещерных комплексах, а также в виде наскальных рельефов . В основном они были изначально окрашены. В отличие от литераторов- художников, скульпторы всех видов считались ремесленниками, и записано очень мало имен. Начиная с династии Мин , статуэтки религиозных и светских деятелей производились из китайского фарфора и других материалов, что стало важным экспортным товаром.

Япония

Ближе к концу долгого периода неолита Дзёмон некоторые гончарные сосуды были «окантованы пламенем» с экстравагантными расширениями края, которые можно было назвать только скульптурными, и были изготовлены очень стилизованные гончарные фигурки догу , многие с характерными «снежными очками». глаза. В период Кофуна с 3 по 6 век н.э. терракотовые фигуры людей и животных ханива в упрощенном стиле возводились возле важных гробниц. Приход буддизма в 6 веке принес с собой утонченные традиции в скульптуре, китайские стили, переданные через Корею. Хорю-дзи 7-го века и его содержимое сохранились более нетронутыми, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с произведениями, включая Троицу Шака 623 года в бронзе, изображающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттв, а также Королей-Хранителей Четыре направления .

Дзёчо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только в период Хэйан , но и в истории буддийских статуй в Японии. Дзёчо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзукури» (寄木造り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Мирное выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он создал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды под названием «Дзёчо ё» (стиль Дзёчо, 定朝様) и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии.

В период Камакура клан Минамото основал сёгунат Камакура , и класс самураев впервые фактически правил Японией. Преемники Джочо, скульпторы школы буддийских статуй Кэй , создали реалистичные и динамичные статуи, соответствующие вкусам самураев, и японская буддийская скульптура достигла своего пика. Ункей , Кайкей и Танкей были известны, и они сделали много новых статуй Будды во многих храмах, таких как Кофуку-дзи , где многие статуи Будды были потеряны в войнах и пожарах.

Почти вся последующая значительная крупная скульптура в Японии была буддийской с некоторыми синтоистскими эквивалентами, а после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением и менее значимой. Однако скульптурная работа в декоративно-прикладном искусстве была развита до замечательного уровня технических достижений и изысканности в небольших предметах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, а также в металлических тосогу или креплениях японских мечей . В 19 веке существовали экспортные отрасли мелкой бронзовой скульптуры чрезвычайной виртуозности, фигурок из слоновой кости и фарфора и других видов мелкой скульптуры, все больше подчеркивающих техническое совершенство.

Индийский субконтинент

Терракотовый рельеф индуистского Гупта , V век н.э., изображающий Кришну , убивающего коня-демона Кеши .

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. до н. э.), найденной в местах в Мохенджо-Даро и Хараппе на территории современного Пакистана . К ним относятся знаменитая маленькая бронзовая танцовщица и так называемый царь-жрец . Однако такие фигуры из бронзы и камня встречаются редко, и их значительно меньше, чем керамических фигурок и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После краха цивилизации долины Инда до буддийской эпохи сохранилось мало записей о скульптуре, за исключением клада медных фигурок (несколько спорно) ок. 1500 г. до н.э. из Даймабада . Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, по-видимому, началась относительно других культур и развития индийской цивилизации относительно поздно, с правления Ашоки с 270 по 232 г. до н.э., и столпов Ашоки , которые он воздвиг вокруг Индии. несущие его указы и увенчанные знаменитыми скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. Большое количество фигуративной скульптуры, в основном рельефной, сохранилось от ступ раннего буддийского паломничества, прежде всего от Санчи ; они, вероятно, развились из традиции использования дерева, которая также охватила индуизм .

Индуистские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника Матхуры с 1 по 3 века нашей эры отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры , охватывающей более ранние пещеры Эллора , хотя пещеры Элефанта , вероятно, немного позже. Более поздняя крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным стоячим позам божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши , часто принимают чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, со сложной подложкой за основной фигурой в высоком рельефе. Знаменитые изделия из бронзы династии Чола (ок. 850–1250) из южной Индии, многие из которых предназначались для проведения процессий, включают культовую форму Шивы в образе Натараджи с массивной гранитной резьбой Махабалипурама , датируемой предыдущей династией Паллавов .

Юго-Восточная Азия

Скульптура региона, как правило, характеризуется высокой степенью орнаментации, о чем свидетельствуют великие памятники индуистской и буддийской кхмерской скульптуры (9-13 вв.) в Ангкор-Вате и других местах, огромный буддийский комплекс 9-го века в Боробудуре в Ява и индуистские памятники Бали . Оба они включают множество рельефов, а также круглых фигур; Боробудур имеет 2672 рельефных панно, 504 статуи Будды, многие из которых частично скрыты в ажурных ступах , а также множество крупных фигур стражей.

В Таиланде и Лаосе скульптура состояла в основном из изображений Будды , часто позолоченных, как больших для храмов и монастырей, так и небольших фигурок для частных домов. Традиционная скульптура в Мьянме возникла до периода Bagan . Как и везде в регионе, большая часть деревянных скульптур периодов Баган и Ава утеряна.

В традиционных анитистских скульптурах с Филиппин преобладают анитистские конструкции, отражающие используемую среду и вовлеченную культуру, и в то же время подчеркиваются средой, в которой обычно размещаются такие скульптуры. Христианские и исламские скульптуры с Филиппин имеют разные мотивы по сравнению с другими христианскими и исламскими скульптурами в других местах. В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и со всего региона сохранилось больше деревянных скульптур.

ислам

Слоновая кость со следами краски, XI–XII вв., Египет.

Ислам славится аниконичностью , поэтому подавляющее большинство скульптуры представляет собой причудливое украшение в рельефе или ажуре, основанное на растительных мотивах, но тяготеющее к геометрическим абстрактным формам. В самом раннем фасаде Мшатты (740-е годы), сейчас в основном в Берлине , есть животные в плотных арабесках с высоким рельефом, а фигуры животных и людей в основном с низким рельефом встречаются в сочетании с украшениями на многих более поздних предметах из различных материалов. включая изделия из металла, слоновой кости и керамики.

Фигуры животных в круглой форме часто были приемлемы для работ, используемых в частном контексте, если объект был явно практичным, поэтому средневековое исламское искусство содержит много металлических животных, которые являются акваманилами , курильницами для благовоний или опорами для фонтанов, как в каменных львах, поддерживающих знаменитого в Альгамбре , кульминацией которого стала крупнейшая известная средневековая исламская фигура животного, Пизанский грифон . Точно так же роскошная резьба по твердому камню , такая как рукояти кинжалов и чаши, может быть выполнена в виде животных, особенно в искусстве Великих Моголов . Степень приемлемости таких послаблений строгих исламских правил варьируется в зависимости от периода и региона, при этом исламская Испания , Персия и Индия часто приводят к послаблениям и, как правило, наиболее высоки в придворных контекстах.

Африка

Маска из Габона
Два Чивара c. конец 19 начало 20 века, Художественный институт Чикаго . Женский (слева) и мужской вертикальный стили

Исторически, за исключением некоторых монументальных египетских скульптур, большая часть африканских скульптур была создана из дерева и других органических материалов, которые не сохранились ранее, чем несколько столетий назад; более старые гончарные фигурки найдены в ряде областей. Маски являются важным элементом в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто сильно стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто различающихся в одном и том же контексте происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, дренируемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. Прямые изображения божеств относительно редки, но маски, в частности, часто делались или делались для религиозных церемоний; сегодня многие из них сделаны для туристов как «аэропортное искусство». Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

Нубийское королевство Куш в современном Судане находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и производило монументальную скульптуру, в основном производную от северных стилей . В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок , которая процветала между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии, с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. Более поздние западноафриканские культуры разработали бронзовое литье для рельефов для украшения дворцов, таких как знаменитые бенинские бронзы , и очень красивые натуралистические королевские головы со всего города йоруба Ифе из терракоты и металла XII–XIV веков. Золотые гири акан представляют собой форму небольших металлических скульптур, созданных в период 1400–1900 годов, некоторые из которых, по-видимому, представляют собой пословицы и, следовательно, с элементом повествования, редким для африканской скульптуры, а королевские регалии включали впечатляющие элементы из золотой скульптуры.

Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, накладываемыми на них для церемониальных подношений. Народы , говорящие на языке манде того же региона, делают куски дерева с широкими плоскими поверхностями, а руки и ноги имеют форму цилиндров. Однако в Центральной Африке основными отличительными характеристиками являются лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и имеют узор из кругов и точек.

Население Великих африканских озер не известно своей скульптурой. Однако один из стилей этого региона - это скульптуры на шестах, вырезанные в форме человека и украшенные геометрическими формами, а на вершинах вырезаны фигуры животных, людей и различных предметов. Эти шесты помещаются рядом с могилами и ассоциируются со смертью и миром предков. Культура, известная из Великого Зимбабве, оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня , по-видимому, имели особое значение и были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня добились значительного международного успеха . Самые старые известные глиняные фигурки в Южной Африке датируются периодом с 400 по 600 год нашей эры и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных черт.

Эфиопия и Эритрея

Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее восходит к ее древнему прошлому с королевствами Демт и Аксум . Христианское искусство зародилось в Эфиопии с переходом из язычества в христианство в 4 веке нашей эры, во время правления царя Эзаны Аксумского . Христианские образы украшали церкви в период асксумитов и в более поздние эпохи. Например, в Лалибеле святые в натуральную величину были вырезаны в церкви Бейт-Голгофа; по традиции они были сделаны во время правления правителя Загве Гебре Мескеля Лалибелы в 12 веке, но, скорее всего, они были созданы в 15 веке во времена династии Соломонов . Однако церковь Святого Георгия в Лалибеле , один из нескольких примеров скальной архитектуры в Лалибеле, содержащей замысловатую резьбу, была построена в 10–13 веках, как доказано археологией.

Судан

В древнем Судане развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Керма , начиная примерно с 2500 г. до н . Аксум в Эфиопии). Помимо гончарных изделий, культура керма также производила мебель со скульптурами, например, золотые копыта крупного рогатого скота в качестве ножек кроватей. Скульптура во времена Королевства Куш включала полноразмерные статуи (особенно королей и королев), фигурки меньшего размера (чаще всего изображающие королевских слуг) и рельефы из камня, на которые повлияла современная древнеегипетская скульптурная традиция.

Северная и Южная Америка

Скульптура на территории современной Латинской Америки развивалась в двух отдельных и разных областях: Мезоамерике на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура первоначально была сделана из камня, а затем из терракоты и металла, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически развитыми. Мезоамериканский регион произвел более монументальную скульптуру, от массивных блочных произведений культур ольмеков и тольтеков до великолепных барельефов , характерных для культур майя и ацтеков . В Андском регионе скульптуры обычно были небольшими, но часто демонстрировали превосходное мастерство.

доколумбовый

Северная Америка

В Северной Америке из дерева изготавливали тотемные столбы , маски, посуду, военные каноэ и множество других целей, с четкими различиями между разными культурами и регионами. Наиболее развитыми стилями являются стили Тихоокеанского северо-западного побережья , где сформировалась группа сложных и сильно стилизованных формальных стилей, которые легли в основу традиции, которая продолжается и сегодня. Помимо знаменитых тотемных столбов, расписные и резные фасады домов дополнялись резными столбами внутри и снаружи, а также погребальными фигурами и другими предметами. Среди инуитов крайнего севера до сих пор сохранились традиционные стили резьбы по слоновой кости и мыльному камню.

Приход европейской католической культуры легко адаптировал местные навыки к преобладающему стилю барокко , создавая чрезвычайно сложные ретабло и другие, в основном церковные, скульптуры в различных гибридных стилях. Самым известным из таких примеров в Канаде является алтарь базилики Нотр-Дам в Монреале, Квебек, который был вырезан местными крестьянами . Позже художники, обученные западной академической традиции, следовали европейским стилям, пока в конце 19 века они снова не начали опираться на местные влияния, особенно в мексиканском гротескном стиле барокко, известном как чурригереск . Аборигены также адаптировали церковную скульптуру в вариациях на плотницкую готику ; Одним из известных примеров является церковь Святого Креста в горячих источниках Скукумчак, Британская Колумбия .

История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает фундамент страны 18-го века на римских республиканских гражданских ценностях и протестантском христианстве . По сравнению с территориями, колонизированными испанцами, скульптура в британских колониях развивалась крайне медленно, почти не было места в церквях, и ее стимулом служила только необходимость утвердить национальность после обретения независимости. Американская скульптура середины-конца 19 века часто была классической, часто романтической, но проявляла склонность к драматическому, повествовательному, почти публицистическому реализму. Общественные здания последней четверти 19 века и первой половины 20 века часто служили архитектурным фоном для скульптуры, особенно рельефной. К 1930-м годам стал популярным международный стиль архитектуры, дизайна и ар-деко, характеризующийся работами Пола Мэншипа , Ли Лори и других. К 1950-м годам традиционное образование в области скульптуры будет почти полностью заменено заботой об абстрактном дизайне под влиянием Баухауза . Минималистская скульптура заменила фигуру в общественных местах, и архитекторы почти полностью перестали использовать скульптуру в своих проектах. Современные скульпторы (21 век) используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 1980-х годов произошел возврат к фигуративной общественной скульптуре; к 2000 году многие из новых общественных предметов в Соединенных Штатах были фигуративными по дизайну.

Движение к современному искусству

XIX – начало XX века, ранний модернизм и продолжающийся реализм.

Эдгар Дега , Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , отлитая в 1922 году из смешанной скульптуры, смоделированной ок. 1879–80, бронза, частично тонированная, с хлопком.

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, для которой были характерны приверженность натурализму ( Антуан-Луи Барье ), мелодраматической ( Франсуа Руд ) сентиментальности ( Жан-Батист Карпо ) или некой величавой грандиозности ( Лорд Лейтон ). На рубеже столетий было выбрано несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему было для них фундаментальным. Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала 20 века. Его часто считают скульптурным импрессионистом , как и его учеников, включая Камиллу Клодель и Хьюго Рейнхольда , пытающихся смоделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявлял меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмам объемов и пространств, а также больше внимания контрастным качествам поверхностей (открытым, закрытым, плоским, ломаным и т. д.), в то время как меньше внимания уделялось повествованию и убедительным деталям анатомии или костюма. . Больше внимания уделялось психологическому эффекту, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних стилей во всем мире.

Среди ранних мастеров современного классицизма были: Аристид Майоль , Александр Матвеев , Жозеф Бернар , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густав Вигеланд , Ян Стурса , Константин Бранкузи . В течение века современный классицизм был принят в качестве национального стиля двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России , которые использовали работы более ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрук в Германии и Матвеев в России. За 70 лет существования СССР в рамках их системы обучались и отбирались новые поколения скульпторов, развивался особый стиль — социалистический реализм , возвращавший акцент XIX века на мелодраму и натурализм.

Классическое обучение было исключено из художественного образования в Западной Европе (и Америке) к 1970 году, а классические варианты 20-го века оказались маргинальными в истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства в Восточной Европе и некоторых частях Ближнего Востока. К 2000 году европейская классическая традиция сохраняет широкую привлекательность для публики, но ожидает, что образовательная традиция возродит ее современное развитие.

Некоторые современные классики стали либо более декоративными/ар-деко ( Поль Мэншип , Хосе де Крифт , Карл Миллес ), либо более абстрактно стилизованными или более выразительными (и готическими) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрук , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) — либо превратились в больше к эпохе Возрождения ( Джакомо Манцу , Венанцо Крочетти ) или остались прежними ( Шарль Деспио , Марсель Жимон ).

Модернизм

Гастон Лашез , «Плавающая фигура» , 1927 г., бронза, №. 5 из 7 выпусков, Национальная галерея Австралии.

Движения модернистской скульптуры включают кубизм , геометрическую абстракцию , де стиль , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм , абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт и искусство инсталляции среди других.

Генри Мур , Большая Лежащая Фигура , 1984 г. (на основе уменьшенной модели 1938 г.), Музей Фицуильяма, Кембридж.

В начале 20-го века Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции , объединяя разрозненные объекты и материалы в одно сконструированное произведение скульптуры; скульптурный эквивалент коллажа в двухмерном искусстве. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи иногда описывались как «скульптура», чего раньше не было, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , который с интересом к исторической керамике со всего мира привел к возрождению керамического искусства с такими фигурами, как Джордж Э. Ор , а затем Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан начал использовать « найденный объект » (французский: objet trouvé) или реди-мейд с такими произведениями, как «Фонтан» (1917).

Точно так же работы Константина Бранкузи в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. Восстав против натурализма Родена и его современников конца 19-го века, Бранкузи довел предметы до их сущности, о чем свидетельствуют элегантно утонченные формы его серии «Птица в космосе » (1924).

Влияние Бранкузи с его словарем сокращения и абстракции наблюдается на протяжении 1930-х и 1940-х годов и иллюстрируется такими художниками, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Хоан Миро , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц и к 1940-м годам на абстрактную скульптуру повлияли и расширили Александр Колдер , Лен Лай , Жан Тэнгли и Фредерик Кислер , которые были пионерами кинетического искусства .

Модернистские скульпторы в значительной степени упустили огромный бум паблик-арта, вызванный спросом на военные мемориалы двух мировых войн, но с 1950-х годов общественность и заказчики стали более комфортно относиться к модернистской скульптуре, и крупные общественные заказы, как абстрактные, так и фигуративные, стали обычным явлением. . Пикассо было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м), так называемого Чикагского Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и неясно, что представляет собой фигура; это могла быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная форма.

В конце 1950-х и 1960-х годах скульпторы-абстракционисты начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различных подходов к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и предметов стали характерными для многих новых модернистских скульптур. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили открытую площадку и контекстную интеграцию. Художники, такие как Исаму Ногути , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тэнгли , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа , Филип Павия и Луиза Невельсон , пришли, чтобы охарактеризовать внешний вид современной скульптуры.

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , который сводит скульптуру к ее наиболее существенным и фундаментальным чертам. Некоторые работы того периода: кубические работы Дэвида Смита и сварные стальные работы сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большого количества скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и работы в масштабе окружающей среды. Марк ди Суверо . Другие минималисты включают Тони Смита , Дональда Джадда, Роберта Морриса , Энн Труитт , Джакомо Беневелли , Арнальдо Помодоро , Ричарда Серра , Дэна Флавина , Карла Андре и Джона Сафера , которые добавили движения и монументальности теме чистоты линий.

В течение 1960-х и 1970-х годов фигуративную скульптуру художников-модернистов в стилизованных формах создавали такие художники, как Леонард Баскин , Эрнест Трова , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле, а Фернандо Ботеро привносил в свои картины «негабаритные формы». фигур в монументальные скульптуры.

Галерея модернистской скульптуры

Современные движения

Христо и Жанна-Клод , Зонтики , 1991, Япония.
Скульптура Денниса Оппенгейма «Устройство искоренить зло» (1997) в
Пальма-де-Майорка , Пласа-де-ла-Порта-де-Санта-Каталина

Произведения искусства, относящиеся к конкретным местам и окружающей среде , представлены художниками: Энди Голдсуорти , Уолтер Де Мария , Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , Джордж Рики и Кристо и Жанна-Клод привели современную абстрактную скульптуру в новые направления. Художники создавали экологические скульптуры на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптуры ленд-арта или «земного искусства» в масштабе окружающей среды представлены такими художниками, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Таррелл ( Кратер Родена ). Ева Хессе , Сол Левитт , Джеки Уинзор , Кит Сонниер , Брюс Науман и Деннис Оппенгейм среди других были пионерами постминималистской скульптуры.

Также в 1960-х и 1970-х такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа , исследовали абстракцию, образы и фигурацию с помощью видеоарта , окружающей среды, света. скульптура и искусство инсталляции по-новому.

Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция (и) или идея (идеи), задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают « Один и три стула» , 1965 , Джозефа Кошута , и «Дуб » Майкла Крейга -Мартина , а также работы Джозефа Бойса , Джеймса Таррелла и Яцека Тилицкого .

Минимализм

Постминимализм

Современные жанры

Некоторые современные формы скульптуры теперь практикуются на открытом воздухе, например, экологическое искусство и экологическая скульптура , часто на виду у зрителей. Легкая скульптура , скульптура уличного искусства и местное искусство также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры — это скульптуры, предназначенные для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптуры обычно вырезаются из цельного куска снега размером от 6 до 15 футов (от 1,8 до 4,6 м) с каждой стороны и весом около 20–30 тонн. Снег плотно утрамбовывается в форму после искусственного производства или сбора с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы, автоматы, или находятся более или менее рядом с обычными музыкальными инструментами. Звуковая скульптура часто зависит от места. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, произведенные Такаши Мураками и Kid Robot , разработанные Майклом Лау или сделанные вручную Майклом Ливиттом (художником) .

Сохранение

Видимые повреждения из-за кислотного дождя на скульптуре

Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура , влажность , воздействие света и ультрафиолетового излучения . Кислотные дожди также могут нанести ущерб некоторым строительным материалам и историческим памятникам. Это происходит, когда серная кислота в дожде химически реагирует с соединениями кальция в камнях (известняке, песчанике, мраморе и граните) с образованием гипса , который затем отслаивается. Сильное загрязнение воздуха также наносит ущерб историческим памятникам.

В любое время многие современные скульптуры обычно выставлялись в общественных местах; кража не была проблемой, так как предметы можно было мгновенно узнать. В начале 21 века стоимость металла выросла до такой степени, что кража массивной бронзовой скульптуры из-за стоимости металла стала проблемой; скульптура стоимостью в миллионы украдена и переплавлена ​​из-за относительно низкой стоимости металла, ничтожной доли стоимости произведения искусства.

Форма

Культурный

Метод

Приложение

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

  • Буше, Брюс, скульптура итальянского барокко , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  0-500-20307-5
  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1660 , OUP, 1940 (ссылки на издание 1985 г.), ISBN  0-19-881050-4
  • Бордман, изд. Джона, Оксфордская история классического искусства , OUP, 1993, ISBN  0-19-814386-9
  • Бриггс, Филип (2015) [1995]. Эфиопия . Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта. ISBN  978-1-84162-922-3 .
  • Бернетт, Эндрю, Монеты; Интерпретация прошлого , Калифорнийский университет / Британский музей, 1991, ISBN  0-520-07628-1
  • Калкинс, Роберт Г .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN  0-525-47561-3
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (в центре внимания объекты Британского музея), ISBN  0-7141-2820-1
  • Кук, Р. М. , Греческое искусство , Пингвин, 1986 г. (перепечатка 1972 г.), ISBN  0-14-021866-1
  • Де Лоренци, Джеймс (2015). Хранители традиции: историки и историческое письмо в Эфиопии и Эритрее . Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN  978-1-58046-519-9 .
  • Додуэлл, ЧР , англосаксонское искусство, новая перспектива , 1982, издательство Манчестерского университета, ISBN  0-7190-0926-X
  • Франкфурт, Анри , Искусство и архитектура Древнего Востока , История искусства пеликанов, 4-е изд. 1970 г., Пингвин (теперь Йельская история искусства), ISBN  0-14-056107-2
  • Харклесс, Несия Дезире (2006). Нубийские фараоны и мероитские короли: Королевство Куш . Блумингтон, Индиана: AuthorHouse. ISBN  1-4259-4496-5 .
  • Харл, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN  0-300-06217-6
  • Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, Пингвин, ISBN  0-14-020806-2
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Файдон, 1983, ISBN  0-7148-2214-0
  • Пейн, Роберт Трит , в: Пейн, РТ, и А. Сопер, Искусство и архитектура Японии , 3-е изд. 1981 г., Yale University Press Pelican History of Art, ISBN  0-14-056108-0
  • Хью Онор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 г. (многие более поздние издания), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го издания Macmillan 1984 г. в мягкой обложке. ISBN  0-333-37185-2
  • Howgego, Кристофер, Древняя история из монет , Routledge, 1995, ISBN  0-415-08993-X
  • Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства, 3–7 века , 1977, Faber & Faber, ISBN  0-571-11154-8 (США: Cambridge UP, 1977)
  • Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  978-0-500-20253-1
  • Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 г. (2-е изд.), British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2446-9
  • Пиотровский, М.Б. и Дж. М. Роджерс (редакторы), Небеса на Земле: Искусство из исламских земель , 2004, Престель, ISBN  3-7913-3055-1
  • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2815-3
  • Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йельский университет, История искусства), 1968 г. (№ 1-е изд.; ранние даты теперь заменены)
  • Шолтен, Фриц (2011).Европейская скульптура и изделия из металла. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-1-58839-441-5.
  • Сикман, Лоуренс, в: Сикман Л. и А. Сопер, «Искусство и архитектура Китая», Pelican History of Art , 3-е изд. 1971 г., Penguin (теперь Йельская история искусства), LOC 70-125675
  • Саймон, Джошуа. Неоматериализм , Берлин: Sternberg Press, 2013, ISBN  978-3-943365-08-5
  • Смит, В. Стивенсон, и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта , 3-е изд. 1998, издательство Йельского университета (Пингвин / Йельская история искусства), ISBN  0-300-07747-5
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0-13-623596-4
  • Собания, Нил В. (2012), «Лалибела», Акьяампонг, Эммануэль; Гейтс, Генри Луис-младший, Африканский биографический словарь , Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, с. 462, ISBN  978-0-19-538207-5 .
  • Собания, Нил В. (2012). «Лалибела» в Акьямпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи-младший, Африканский биографический словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-538207-5 .
  • Стронг, Дональд и др., Римское искусство , 1995 (2-е изд.), издательство Йельского университета (Penguin/Yale History of Art), ISBN  0-300-05293-6
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009 г., British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2254-0

Внешние ссылки