Преображение (Рафаэль) - Transfiguration (Raphael)
| Преображение | |
|---|---|
_September_2015-1a.jpg) | |
| Художник | Рафаэль |
| Год | 1516–20 |
| Середина | Темпера на дереве |
| Габаритные размеры | 410 см × 279 см (160 × 110 дюймов) |
| Место нахождения | Пинакотека Ватикана , Ватикан |
| Присоединение | 40333 |
| Веб-сайт | WWW |
Преображение - последняя картина итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля . По заказу кардинала Джулио де Медичи, позже Папы Климента VII (1523–1534),Рафаэль работал над нимкак алтарь для собора Нарбонны во Франции до своей смерти в 1520 году. Картина иллюстрирует развитие Рафаэля как художника и художника. кульминация его карьеры. Необычно для изображения Преображения Иисуса в христианском искусстве , сюжет совмещен со следующим евангельским эпизодом (исцеление одержимого мальчика) в нижней части картины. Сейчас он находится в Пинакотеке Ватикана в Ватикане .
С конца 16 века до начала 20 века (эпоха Возрождения) это была самая известная картина маслом в мире.
История картины
К декабрю 1517 г., последней дате вступления в должность, кардинал Джулио де Медичи , двоюродный брат Папы Льва X (1513–1521 гг.), Также был вице-канцлером и главным советником Папы. Он был наделен миссией Болоньи , епархиями Альби , Асколи , Вустер , Эгер и другими. С февраля 1515 года сюда входило архиепископство Нарбонны . Он заказал две картины для собора Нарбонны: «Преображение Христа» от Рафаэля и «Воскрешение Лазаря» от Себастьяно дель Пьомбо . Когда Микеланджело предоставил рисунки для последней работы, Медичи возродил соперничество, начатое десятью годами ранее между Микеланджело и Рафаэлем, в Станце и Сикстинской капелле .
С 11 по 12 декабря 1516 года Микеланджело находился в Риме, чтобы обсудить с Папой Львом X и кардиналом Медичи фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Во время этой встречи он столкнулся с комиссией «Воскрешение Лазаря», и именно здесь он согласился предоставить рисунки для этого проекта, но не сам написал картину. Комиссия досталась другу Микеланджело Себастьяно дель Пьомбо. После этой встречи картины станут символом эталона между двумя подходами к живописи и между живописью и скульптурой в итальянском искусстве.
Ранняя модель для картины, выполненная в мастерской Рафаэля Джулио Романо , изображала рисунок в масштабе 1:10 для Преображения . Здесь Христос изображен на горе Фавор. Моисей и Эльджа плывут к нему; Джон и Джеймс стоят на коленях справа; Питер слева. В верхней части модели изображен Бог-Отец и толпа ангелов. Вторая модель, выполненная Джанфранческо Пенни, показывает дизайн с двумя сценами, поскольку картина должна была развиваться. Эта модель находится в Лувре.
К октябрю 1518 года неофициально «Воскрешение Лазаря» было неофициально. К этому времени Рафаэль едва приступил к исполнению своего алтаря . К тому времени, когда работа Себастьяно дель Пьомбо была официально проинспектирована в Ватикане Львом X в воскресенье, 11 декабря 1519 года, в третье воскресенье Адвента , Преображение еще не было завершено.
Рафаэль был бы знаком с окончательной формой «Воскресения Лазаря» еще осенью 1518 года, и есть немало свидетельств того, что он лихорадочно работал, чтобы соревноваться, добавив вторую тему и девятнадцать фигур. Сохранившаяся модель проекта, находящаяся сейчас в Лувре (мастерская копия утерянного рисунка ассистента Рафаэля Джанфранческо Пенни), показывает резкие изменения в предполагаемой работе.
При осмотре заключительного Преображенского обнаружено более шестнадцати незавершенных участков и пентиментов (переделок). Важная теория утверждает, что труды блаженного Амадео Менеса да Силвы были ключом к преобразованию. Амадео был влиятельным монахом, целителем и провидцем, а также духовником Папы. Он также был дипломатом государства Ватикан. В 1502 году, после его смерти, многие сочинения и проповеди Амадео были составлены как « Апокалипсис Нова» . Этот трактат был хорошо известен Папе Льву X. Гийому Брисонне, предшественнику кардинала Джулио Медичи на посту епископа Нарбонны, и два его сына также обращались к трактату в качестве духовного наставника. Кардинал Джулио знал Апокалипсис Нова и мог повлиять на окончательную композицию картины. В трактате Амадео последовательно описываются эпизоды Преображения и одержимого мальчика. Преображение представляет собой прообраз Страшного суда и окончательного поражения дьявола. Другая интерпретация состоит в том, что мальчик-эпилептик был излечен, что связывает божественность Христа с его целительной силой.
Рафаэль умер 6 апреля 1520 года. Несколько дней спустя Преображение лежало во главе своего катафалка в его доме в Борго. Через неделю после его смерти две картины вместе выставлялись в Ватикане.
Хотя есть некоторые предположения, что ученик Рафаэля, Джулио Романо , и помощник, Джанфранческо Пенни , нарисовали некоторые из фоновых фигур в нижней правой части картины, нет никаких доказательств того, что кто-то, кроме Рафаэля, закончил суть картины. Очистка картины с 1972 по 1976 год показала, что помощники закончили только некоторые из нижних левых фигур, в то время как остальная часть картины была написана самим Рафаэлем.
Кардинал Джулио Медичи не отправил его во Францию, а сохранил его. В 1523 году он установил его на главном алтаре в церкви Святого Амадео Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим , в раме, которая была работой Джованни Бариле (больше не существует). Джулио приказал Пенни копию Преображения Господня взять с собой в Неаполь. Окончательный результат с небольшими отличиями от оригинала хранится в музее Прадо в Мадриде. Мозаичная копия картины была завершена Стефано Поцци в базилике Святого Петра в Ватикане в 1774 году.
В 1797 году, во время Наполеона Бонапарт «s итальянской кампании , он был доставлен в Париж французских войск и установил в Лувре . Уже 17 июня 1794 года Комитет общественного просвещения Наполеона предложил экспертному комитету сопровождать армии для вывоза важных произведений искусства и науки для возвращения в Париж. Лувр, который был открыт для публики в 1793 году, был очевидным местом для искусства. 19 февраля 1799 года Наполеон заключил Толентинский договор с Папой Пием VI , в котором была оформлена конфискация 100 художественных ценностей из Ватикана.
Среди самых желанных сокровищ агентов Наполеона были работы Рафаэля. Жан-Батист Викар , член отборочной комиссии Наполеона, был коллекционером рисунков Рафаэля. Барон Антуан-Жан Гро , другой член, находился под влиянием Рафаэля. Для таких художников, как Жак-Луи Давид и его ученики Жироде и Энгр , Рафаэль представлял собой воплощение французских художественных идеалов. Следовательно, комитет Наполеона захватил каждого доступного Рафаэля. Для Наполеона Рафаэль был просто величайшим из итальянских художников, а «Преображение» - его величайшим произведением. Картина, наряду с Аполлоном Бельведерским , Лаокооном , Капитолийским Брутом и многими другими, получила триумфальный въезд в Париж 27 июля 1798 года, в четвертую годовщину падения Максимилиана де Робеспьера .
В ноябре 1798 года «Преображение» было выставлено на всеобщее обозрение в Большом салоне Лувра. С 4 июля 1801 года он стал центральным элементом большой выставки Рафаэля в Большой галерее . На выставке было представлено более 20 Рафаэлей. В 1810 году на знаменитом рисунке Бенджамина Зикса запечатлено свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы в Большой галерее , на заднем плане - «Преображение» .
Присутствие картины в Лувре дало возможность английским художникам, таким как Джозеф Фарингтон (1 и 6 сентября 1802 года) и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (сентябрь 1802 года), изучить ее. Первую из своих лекций в качестве профессора перспективы в Королевской академии Тернер посвятит картине. Фарингтон также сообщил, что эту картину посещали и другие: швейцарский художник Генри Фузели , для которого картина была второй в Лувре после «Смерти святого мученика Петра» (1530) Тициана , и английский художник Джон Хоппнер . Англо-американский художник Бенджамин Уэст «сказал, что мнение веков подтвердило, что оно по-прежнему занимает первое место». Сам Фарингтон выразил свое мнение следующим образом:
Если бы я решил по тому влиянию, которое это произвело на меня, я бы без колебаний сказал, что терпеливая забота и солидная манера, в которой написано «Преображение», произвели в моем уме впечатление, которое заставило другие картины, почитаемые первым классом, казаться слабыми. и как нуждающиеся в силе и бодрости.
- Джозеф Фарингтон, Дневник Джозефа Фарингтона Vol. V
После падения Наполеона Бонапарта в 1815 году посланникам Папы Пия VII , Антонио Канове и Марино Марини удалось сохранить Преображение (вместе с 66 другими изображениями) в рамках Парижского мирного договора . По договоренности с Венским конгрессом работы должны были быть выставлены для всеобщего обозрения. Первоначальная галерея находилась в квартире Борджиа в Апостольском дворце . После нескольких переездов в Ватикан картина теперь находится в Пинакотеке Ватикана.
Прием
Прием картины хорошо задокументирован. Между 1525 и 1935 годами можно найти по крайней мере 229 письменных источников, которые описывают, анализируют, хвалят или критикуют Преображение .
Первые описания картины после смерти Рафаэля в 1520 году называли Преображение уже шедевром, но этот статус развивался до конца 16 века. В своих записях о путешествии в Рим в 1577 году испанский гуманист Пабло де Сеспедес впервые назвал это самой известной масляной картиной в мире. Картина сохраняла этот авторитет более 300 лет. Его признали и повторили многие авторы, например, знаток Франсуа Рагене , проанализировавший композицию Рафаэля в 1701 году. По его мнению, его контурный рисунок, эффект света, цвета и расположение фигур сделали «Преображение» самой совершенной картиной. в мире.
Джонатан Ричардсон Старший и Младший осмелился раскритиковать ошеломляющий статус «Преображения» , спросив, действительно ли эта картина может быть самой известной картиной в мире. Они критиковали, что композиция была разделена на верхнюю и нижнюю половину, которые не соответствовали друг другу. Кроме того, нижняя половина будет привлекать слишком много внимания вместо верхней, в то время как все внимание зрителя должно быть обращено только на фигуру Христа. Эта критика не умалила известности картины, но вызвала контр-критику со стороны других знатоков и ученых. Для немецкоязычного мира преобладала оценка Иоганна Вольфганга фон Гете . Он интерпретировал верхнюю и нижнюю половины как взаимодополняющие части. Эту оценку цитировали многие авторы и ученые в 19 веке, и, таким образом, авторитет Гете помог сохранить славу Преображения Господня .
В течение короткого периода времени, которое картина провела в Париже, она стала главной достопримечательностью для посетителей, и это продолжалось после ее возвращения в Рим, а затем для размещения в музеях Ватикана. Марк Твен был одним из многих посетителей, и он писал в 1869 году: «Я запомню « Преображение » отчасти потому, что оно было помещено в комнату почти само по себе; отчасти потому, что оно всеми признано первой картиной маслом в мире; а отчасти потому что это было чудесно красиво ".
В начале 20 века слава картины стремительно пошла на убыль, и вскоре «Преображение» утратило статус самой известной картины в мире. Новое поколение художников больше не считало Рафаэля авторитетом в искусстве. Копии и репродукции больше не пользовались большим спросом. В то время как сложность композиции была аргументом в пользу похвалы картины до конца XIX века, теперь она отталкивала зрителей. Картина казалась слишком многолюдной, фигуры - слишком драматичными, а обстановка - слишком искусственной. Напротив, другие картины, такие как « Мона Лиза » Леонардо да Винчи, было намного легче распознать, и они не пострадали от упадка подавляющего статуса Рафаэля как художественного примера. Таким образом, «Преображение» является хорошим примером изменчивости известности произведения искусства, которое может длиться веками, но может также снизиться за короткий период времени.
Репродукции
Слава картины также основана на ее воспроизведении. Хотя оригиналом можно было любоваться только в одном месте - в Риме и в течение короткого периода времени в Париже после того, как его забрал Наполеон, - большое количество репродукций обеспечило вездесущность композиции картины почти во всех важных сферах. коллекция произведений искусства в Европе. Таким образом, его могли изучать и восхищаться многими коллекционерами, знатоками, художниками и историками искусства.
В том числе мозаики в соборе Святого Петра в Ватикане , были сделаны по крайней мере 68 экземпляров между 1523 и 1913. Хороших копиями после того, как картина была высоко ценятся в период раннего Нового и молодые художники могли бы заработать деньги для итальянского путешествия по продаже копий Преображенский . Одна из лучших раскрашенных копий когда-либо была сделана Грегором Уркартом в 1827 году. По крайней мере, 52 гравюры и офорты были созданы после написания картины до конца 19 века, включая иллюстрации для таких книг, как биографии, и даже для христианских песенников. Национальный институт графики в Риме хранит двенадцать таких репродукций. Можно проследить не менее 32 офортов и гравюр, изображающих детали картины, иногда для использования в составе новой композиции. Среди этих изображений деталей - один набор оттисков голов, рук и ног, выгравированных Дж. Фоло по Винченцо Камуччини (1806 г.), и еще один набор голов, выполненных точечной гравировкой Дж. Годби по рисункам И. Губо (1818 г. 1830 г.). Первая гравированная репродукция «Преображения» также называется первым репродуктивным оттиском картины. Он был сделан анонимным гравером в 1538 году и иногда отождествляется с манерой Агостино Венециано .
Иконография
На картине Рафаэля изображены два последовательных, но различных библейских повествования из Евангелия от Матфея , также связанных в Евангелии от Марка . В первом, Самом Преображении Христа , Моисей и Илия предстают перед преображенным Христом, на которых смотрят Петр, Иаков и Иоанн (Матфея 17: 1–9; Марка 9: 2–13). Во втором случае Апостолы не могут вылечить мальчика от бесов и ждут возвращения Христа (Матфея 17: 14–21; Марка 9:14).
Верхний регистр картины показывает само Преображение (на горе Фавор , согласно традиции) с преображенным Христом, парящим перед освещенными облаками, между пророками Моисеем , справа и Илией , слева, с которым он разговаривает (Матфея 17: 3). Две фигуры, стоящие на коленях слева, обычно идентифицируются как Юстус и Пастор, которые разделили 6 августа как праздник с праздником Преображения Господня . Эти святые были покровителями архиепископства Медичи и собора, для которого предназначалась картина. Также предполагалось, что фигуры могут представлять мучеников святого Фелициссима и святого Агапита , которые поминаются в мисале в праздник Преображения Господня.
В верхнем регистре картины слева направо изображены Иаков, Петр и Иоанн, которые традиционно читаются как символы веры, надежды и любви; отсюда символические цвета сине-желтого, зеленого и красного для их одежд.
В нижнем регистре Рафаэль изображает апостолов, пытающихся освободить одержимого мальчика от его демонической одержимости. Они не могут вылечить больного ребенка до прихода недавно преображенного Христа, совершающего чудо. Юноша больше не падает ниц от приступа, но стоит на ногах, и его рот открыт, что сигнализирует об уходе демонического духа. В качестве своей последней работы перед этой смертью Рафаэль (что на иврите רָפָאֵל [Рафаэль] означает «Бог исцелил») объединяет две сцены вместе как свое последнее свидетельство исцеляющей силы преображенного Христа. По словам Гете : «Эти двое - одно: ниже страдания, нужда, выше, действенная сила, помощь. Каждый опирается на другой, оба взаимодействуют друг с другом».
Мужчина внизу слева - апостол-евангелист Матфей, некоторые говорят, что Святой Андрей, изображенный на уровне глаз и служащий собеседником для зрителя. Функции таких фигур, как нижний левый, лучше всего описал Леон Баттиста Альберти почти веком ранее, в 1435 году.
Мне нравится, когда в «истории» есть кто-то, кто рассказывает зрителям, что происходит, и либо манит их рукой посмотреть, либо свирепым выражением лица и запрещающим взглядом бросает им вызов, чтобы они не подходили близко, как будто он хотел, чтобы они либо указывает на какую-то опасность или примечательную вещь на картинке, либо своими жестами приглашает вас смеяться или плакать вместе с ними.
- Леон Баттиста Альберти, О живописи (1435)
Мэтью (или Эндрю) жестом показывает зрителю подождать, его взгляд сосредоточен на стоящей на коленях женщине на нижнем переднем плане. Она якобы является частью семейной группы, но при более внимательном рассмотрении выделяется отдельно от любой из этих групп. Она является зеркальным отражением сопоставимой фигуры в «Изгнании Гелиодора из храма» Рафаэля (1512 г.). Джорджио Вазари , биограф Рафаэля, описывает женщину как «главную фигуру на этой панели». Она становится на колени в позе контрапоста , образуя композиционный мост между семейной группой справа и девятью апостолами слева. Рафаэль также изображает ее в более холодных тонах и облекает в залитую солнцем розовую, в то время как он заставляет других участников, кроме Мэтью, не обращать внимания на ее присутствие. Поза контрапоста женщины более определенно называется figura serpentinata или позой змеи, в которой плечи и бедра движутся противоположно; одним из самых ранних примеров является « Леда» Леонардо да Винчи (около 1504 г.), которую Рафаэль скопировал во Флоренции .
В центре четыре апостола разного возраста. Светловолосый юноша, кажется, повторяет апостола Филиппа из «Тайной вечери» . Сидящий пожилой мужчина - Эндрю. Саймон старше Эндрю. Иуда Фаддей смотрит на Симона и указывает на мальчика.
Апостол слева - Иуда Искариот. Он был героем одного из шести сохранившихся так называемых вспомогательных карикатур, впервые описанных Оскаром Фишелем в 1937 году.
Анализ и интерпретация
Иконография картины была интерпретирована как отсылка к освобождению города Нарбонна от неоднократных нападений сарацинов . Папа Каликст III объявил 6 августа праздником по случаю победы христиан в 1456 году.
Философ Просвещения Монтескье отмечал, что исцеление одержимого мальчика на переднем плане имеет приоритет над фигурой Христа. Современные критики поддержали критику Монтескье, предложив переименовать картину в « Исцеление одержимой молодежи ».
Дж. М. У. Тернер видел «Преображение» в Лувре в 1802 году. В заключение версии своей первой лекции, прочитанной 7 января 1811 года в качестве профессора перспективы в Королевской академии , Тернер продемонстрировал, как создается верхняя часть композиции. вверх из пересекающихся треугольников, образуя пирамиду с Христом на вершине.
В публикации 1870 года немецкий историк искусства Кар Джусти отмечает, что на картине изображены два последующих эпизода библейского повествования о Христе: после преображения Иисус встречает человека, который просит пощады для своего одержимого дьяволом сына.
Рафаэль опирается на традицию, приравнивающую эпилепсию к водной луне ( луна , откуда лунатик ). Эту причинно-следственную связь играет водянистое отражение луны в нижнем левом углу картины; мальчик буквально поражен луной . Во времена Рафаэля эпилепсия часто приравнивалась к луне ( morbus lunaticus ), одержимости демонами ( morbus daemonicus ), а также, как это ни парадоксально, к священному ( morbus sacer ). В XVI веке люди, страдающие эпилепсией, нередко сжигались на костре, таков был страх, вызванный этим заболеванием. Связь между фазой луны и эпилепсией будет научно разорвана только в 1854 году Жаком-Жозефом Моро де Туром.
Преображение Рафаэля можно рассматривать как прообраз маньеризма , о чем свидетельствуют стилизованные, искаженные позы фигур внизу картины; и живописи в стиле барокко , о чем свидетельствует драматическое напряжение, пронизанное этими фигурами, и сильное использование светотени повсюду.
Размышляя о художнике, Рафаэль, вероятно, считал «Преображение» своим триумфом. Рафаэль использует контраст Иисуса, правящего мужчинами, чтобы насытить своих папских уполномоченных в Римско-католической церкви . Рафаэль использует пещеру, чтобы символизировать стиль Возрождения, который легко заметить по вытянутому указательному пальцу как отсылку к Сикстинской капелле Микеланджело . Кроме того, он тонко включает пейзаж на заднем плане, но использует более темную окраску, чтобы показать свое презрение к стилю. Но в центре внимания зрителя - ребенок в стиле барокко и его отец-охранник. В целом Рафаэль успешно умилостивил своих комиссаров, воздал должное своим предшественникам и положил начало последующему преобладанию живописи в стиле барокко.
На самом простом уровне картину можно интерпретировать как изображение дихотомии : искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины; контрастирует с недостатками Человека, что символизируется темными, хаотичными сценами в нижней половине картины.
Философ Ницше интерпретировал картину в своей книге «Рождение трагедии» как изображение взаимозависимости аполлонических и дионисических принципов.
Художник и биограф шестнадцатого века Джорджо Вазари написал в своей книге «Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», что «Преображение» было «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля.
В популярной культуре
Фрагменты Преображения появляются на обложке альбома Renaissance: Desire, сведенного Дэйвом Симэном в 2001 году и изданного Ultra Records .