Преображение Иисуса в христианском искусстве - Transfiguration of Jesus in Christian art

Икона Преображения Господня Феофана Грека , 15 век

Преображение Иисуса было важным предметом в христианском искусстве , прежде всего в Восточной церкви, некоторые из которых наиболее яркие иконки показывают сцену.

Праздник Преображения отмечается в восточной части церкви , так как , по крайней мере в 6 - м веке , и это один из двунадесятых праздников в православии , и так широко показано, например , на большинстве русских православных иконостасов . В западной церкви праздник менее важен и не отмечался повсеместно или в определенную дату до 1475 года, предположительно под влиянием прибытия в Рим 6 августа 1456 года важных новостей о прорывах османской осады Белграда. , что помогло ему стать универсальным застольем, но уже второго сорта. Наиболее известные западные изображения относятся к следующим пятидесяти годам после 1475 года, достигнув пика в итальянской живописи в 1510-х годах.

Сюжет обычно не появляется в западных циклах Жизни Христа , за исключением самых полных, таких как Maestà Дуччо , и можно сказать, что западная иконография испытывала трудности с поиском удовлетворительной композиции, которая не просто следует в высшей степени драматичным и уверенным. Восточная композиция, которая в православной моде мало изменилась на протяжении веков.

Иконография

Апсидная мозаика Преображения из монастыря Святой Екатерины , Синай, 565–66, самая ранняя версия восточной иконографии, сохранившаяся до наших дней.

Самая ранняя известная версия стандартного изображения находится в мозаике апсиды монастыря Святой Екатерины на горе Синай в Египте , относящейся к периоду (и, вероятно, по заказу) Юстиниана Великого , где предмет имел особую связь с этим местом, потому что встречи Христа и Моисея , «культового героя» горы Синай ». На этом очень редком пережитке византийского искусства до византийского иконоборчества изображен стоящий Христос в мандорле с крестообразным нимбом в окружении стоящих слева фигур Моисея с длинной бородой и Илии справа. Под ними три ученика, упомянутые в синоптических Евангелиях : святые Петр , Иаков, сын Зеведея, и Иоанн Богослов .

В Евангелиях ( Матфея 17: 1–9 , Марка 9: 2–8 , Луки 9: 28–36 ) ученики описываются как «очень напуганные», но также как первоначально «тяжелые от сна» и пробуждающиеся, чтобы увидеть, как говорит Иисус. с Моисеем и Илией и излучая яркий свет. Ученики обычно изображаются в смешанных позах ниц, стоя на коленях или шатании, которые драматичны и амбициозны по средневековым стандартам и придают сцене большую часть ее воздействия. Иногда все кажутся бодрыми, что нормально для Востока, но в западных изображениях иногда некоторые или даже все кажутся спящими; когда лица скрыты, как это часто бывает, не всегда можно сказать, что именно предназначено. Способы изображения яркого света, излучаемого Иисусом, различаются, в том числе мандорлы, излучаемые лучи и придание ему позолоченного лица, как в Псалтири Ингеборга . На Востоке голос Бога также может быть представлен светом, текущим сверху на Христа, тогда как на Западе, как и в других сценах, где слышен голос, Рука Бога чаще представляет его в ранних сценах.

Изображение Синая, несомненно, представляет собой ту же сцену, что и на современных православных иконах, с некоторыми отличиями: только у Христа есть нимб, который все еще типичен для этой даты, а простой золотой фон снимает вопрос об изображении горной обстановки, которая должна была вызвать позже западные художники затруднились. Форма пространства апсиды ставит пророков и учеников на одну линию земли, хотя их легко отличить по разным позам. Но есть и другие ранние изображения, которые менее узнаваемы и чья идентичность оспаривается; это особенно верно, когда ученики опускаются на маленьких изображениях; Шкатулка Брешии 4-го века из слоновой кости и сцена на деревянных дверях церкви Санта-Сабина в Риме 5-го века могут показывать Преображение всего с тремя фигурами, но, как и многие ранние небольшие изображения чудес Христа, трудно сказать, о чем идет речь является.

Более символическое изображение в базилике Сант-Аполлинаре в классе в Равенне , 533–549 гг., Где ягнята представляют апостолов.

Другой, символический подход используется в мозаике апсиды базилики Сант-Аполлинаре в Классе в Равенне , также в середине 6-го века, где фигура Моисея (безбородого) и Илии появляется из маленьких облаков по обе стороны от холма. большой украшенный драгоценными камнями крест с Десницей Бога над ним. Эта сцена занимает «небо» над стоящей фигурой святого Аполлинария (который, как говорят, был учеником святого Петра) в райском саду, по бокам которого проходит фризообразная процессия из двенадцати ягнят, представляющих Двенадцать Апостолов . Еще три агнца стоят выше, у горизонта сада, и смотрят на украшенный драгоценностями крест; они представляют трех апостолов, ставших свидетелями Преображения Господня.

В более вертикальных изображениях стандартного типа сцена разделяется на две зоны из трех фигур: над Христом и пророками и под учениками. Высшее было статным, статичным и спокойным, в то время как в нижнем поясе ученики расползались и корчились во сне или в ужасе. В восточных изображениях каждый пророк обычно стоит в безопасности, как горный козел на своей маленькой зазубренной вершине; Христос может занимать другого или чаще парить в пустоте между ними. Иногда все трое плавают или стоят на ленте облаков. Западные изображения демонстрируют аналогичный диапазон, но к позднему средневековью, когда западные художники стремились к большему реализму в своих фонах, горная обстановка стала для них проблемой, иногда приводя к тому, что верхняя зона помещалась на небольшом холме или обнажалась на несколько футов. выше апостолов, все находится в итальянской долине. Две композиции Джованни Беллини , одна в Неаполе, а другая в Museo Correr в Венеции, иллюстрируют довольно неудовлетворительный результат.

Одно из решений заключалось в том, чтобы Христос и пророки парили высоко над землей, что видно на некоторых средневековых изображениях и было популярно в эпоху Возрождения, а позже было принято художниками, включая Перуджино и его ученика Рафаэля , чье Преображение в музеях Ватикана было его последним Живопись, несомненно, является наиболее важной отдельной западной картиной этого предмета, хотя очень немногие другие художники последовали за ним, объединив эту сцену со следующим эпизодом у Матфея, где отец приводит своего сына, страдающего эпилепсией, для исцеления. Это «первое монументальное изображение Преображения Христа, полностью свободное от традиционного иконографического контекста», хотя можно сказать, что оно сохраняет и заново изобретает традиционный контраст между мистической и все еще верхней зоной и бурной человеческой деятельностью внизу. . Плывущий Христос неизбежно напомнил композицию изображений Его Воскресения и Вознесения, ассоциацию, которую Рафаэль и более поздние художники были счастливы использовать для достижения эффекта.

Так называемый Далматик Карла Великого в Ватикане, на самом деле вышитое византийским облачением XIV или XV веков, является одним из множества изображений, включающих вспомогательные сцены восхождения и спуска с горы Христа и его учеников, которые также появляются в знаменитая икона Феофана Грека (вверху).

Интерпретация

Большинство западных комментаторов в средние века считали Преображение предвестником прославленного тела Христа после Его Воскресения. Раньше каждый восточно-православный монах, который занимался иконописью, должен был начинать свое ремесло с написания иконы Преображения Господня, причем основная идея заключалась в том, что эта икона написана не столько красками, сколько фаворическим светом, и ему пришлось натренируйте его глаза на это.

Во многих восточных иконах может использоваться сине-белая светлая мандорла . Не все иконы Христа имеют мандорлы, и их обычно используют, когда изображается какой-то особый прорыв божественного света. Таким образом, мандорла представляет «нетварный Свет», который на иконах преображения сияет на трех учеников. Во время праздника Преображения Господня православные поют тропарь, в котором говорится, что ученики «созерцали Свет, насколько могли его видеть», что означает различные уровни их духовного прогресса. Иногда на мандорлу накладывают звезду. Мандорла представляет собой «светящееся облако» и является еще одним символом Света. Светящееся облако, знамение Святого Духа сошло на гору во время Преображения Господня и также покрыло Христа.

Византийская иконография Преображения подчеркнула свет и проявление славы Божьей. Введение мандорлы Преображения призвано передать сияние божественной славы. Самая ранняя из сохранившихся мандорл Преображения находится в монастыре Святой Екатерины и датируется шестым веком, хотя такие мандорлы могли быть изображены и раньше. В Евангелии Рабула также показать Мандорло в своем Преображенском в конце шестого века. Эти два типа мандорлы стали двумя стандартными изображениями до четырнадцатого века.

Византийские отцы часто полагались в своих произведениях на визуальные метафоры, что указывает на то, что на них, возможно, повлияла устоявшаяся иконография. Обширные сочинения Максима Исповедника, возможно, были сформированы его размышлениями о католиконе в монастыре Святой Екатерины - не единственный случай, когда богословская идея появляется на иконах задолго до того, как она появляется в писаниях. Между VI и IX веками иконография Преображения на Востоке оказала влияние на иконографию воскресения, временами изображая различные фигуры, стоящие рядом с прославленным Христом.

Картины со статьями

Смотрите также

Галерея искусства

Ноты

использованная литература