Светотень - Chiaroscuro
Chiaroscuro ( английский: / к я ˌ ɑːr ə ы к ( J ) ʊər oʊ / kee- АР -ə- SKOOR -OH, - SKEWR - , итальянский: [ˌkjaroskuːro] ; итальянский для 'свет-темнота'), в искусство - это использование сильных контрастов между светлым и темным, обычно ярких контрастов, влияющих на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства для использования контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов и фигур. Подобные эффекты в кино, а также в черно-белой и неброской фотографии также называют светотенью.
Другие специализированные использования этого термина включают ксилографию светотени для цветных гравюр на дереве, напечатанных разными блоками, каждая с использованием чернил разного цвета; и светотень для рисунков на цветной бумаге темной средой с белым мелированием.
Кьяроскуро - одна из канонических форм живописи эпохи Возрождения (наряду с кангианте , сфумато и унион ) (см. Также искусство эпохи Возрождения ). Художники, известные тем, что использовали эту технику, включают Леонардо да Винчи , Караваджо Рембрандт , Вермеер и Гойя .
История
Происхождение в рисунке светотени
Термин светотень возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, когда художник работал от основного тона бумаги к свету, используя белую гуашь , и к темному, используя тушь, цвет тела или акварель . Они, в свою очередь, основывались на традициях иллюминированных рукописей, восходящих к поздним римским имперским рукописям на пергаменте, окрашенном в пурпурный цвет . Такие работы называются « рисунками светотени », но в современной музейной терминологии их можно описать только такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленное белым телесным цветом». Ксилография с кьяроскуро началась как имитация этой техники. При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения раскрашенных изображений в монохромном или двух цветах, более широко известных в английском языке под французским эквивалентом гризайль . Термин расширился в значении на раннем этапе, чтобы охватить все сильные контрасты в освещении между светлыми и темными областями в искусстве, что теперь является основным значением.
Моделирование светотени
Более техническое использование термина светотень - это эффект моделирования света в живописи , рисовании или гравюре , где трехмерный объем предлагается за счет градации значений цвета и аналитического разделения форм света и тени - часто называемого « затенением ». . Изобретение этих эффектов на Западе, « скиаграфии » или «теневой живописи» у древних греков, традиционно приписывалось знаменитому афинскому художнику V века до нашей эры Аполлодору . Хотя сохранилось немного древнегреческих картин, их понимание эффекта моделирования света все еще можно увидеть в мозаиках конца четвертого века до нашей эры в Пелле , Македония, в частности, в мозаике «Охота на оленя» в Доме похищения Елены. гнозис эпоэсен , или «знание сделало это».
Эта техника также сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была снова усовершенствована в средние века, чтобы стать стандартом к началу пятнадцатого века в живописи и освещении рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.
Согласно теории историка искусства Марсии Б. Холл , получившей широкое признание, светотень - это один из четырех способов окрашивания цветов, доступных итальянским художникам эпохи Возрождения , наряду с кангианте , сфумато и унион .
Изображенная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как тонкое моделирование светотени, чтобы придать объем телу модели, так и сильную светотень в более общем смысле, в контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, чтобы еще больше усложнить ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описана с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых, по крайней мере, некоторые основные элементы основной композиции показывают переход между светом и темнотой, как в картинах Баглиони и Гертген-тот-Синт-Янс, показанных выше и ниже.
Моделирование светотени сейчас считается само собой разумеющимся, но у него были некоторые противники; а именно: английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард предостерег в своем трактате о живописи от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровительницы королевы Англии Елизаветы I : а скорее открытый свет ... Ее Величество ... выбрала свое место, чтобы сесть для этой цели на открытой аллее красивого сада, где не было ни деревьев, ни тени ... "
На рисунках и принтах моделирование светотени часто достигается за счет использования штриховки или штриховки параллельными линиями. Другими приемами являются размывки , точечные или точечные эффекты, а также « тон поверхности » в гравюре.
Ксилография кьяроскуро
Светотени ксилографии являются старые мастер гравюры в гравюре с использованием двух или более блоков , напечатанные в различных цветах; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов с книгопечатанием настоящая гравюра на дереве светотени, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 годах, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил блоки тона к некоторым отпечаткам, впервые созданным. для монохромной печати, за которым быстро последовал Ганс Бургкмайр Старший . Formschneider или блок-резак , который работал в прессе Johannes Шотт в Страсбурге утверждал, что первый достичь светотени ксилографии с тремя блоками. Несмотря на заявление Вазари о преимущественном праве Италии в Уго да Карпи , ясно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом.Но другие источники предполагают, что первой ксилографией с светотенью стала Триумф Юлия Цезаря , созданная Андреа. Мантенья , итальянский художник, между 1470 и 1500 годами. Другая точка зрения гласит, что: «Лукас Кранах датировал две свои работы задним числом в попытке завоевать славу» и что эта техника была изобретена «по всей вероятности» Бургкмайром », который был заказан император Максимилиан, чтобы найти дешевый и эффективный способ широко распространить имперский образ, поскольку ему нужно было собрать деньги и поддержать крестовый поход ».
Другие художники- граверы , которые использовали эту технику, включают Ханса Вехтлина , Ханса Бальдунг Гриена и Пармиджанино . В Германии эта техника приобрела наибольшую популярность около 1520 года, но в Италии она использовалась на протяжении всего шестнадцатого века. Поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали его. В большинстве немецких двухблочных отпечатков блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии ксилография со светотенью производилась без клавишных блоков, чтобы добиться совершенно другого эффекта.
Композиционная светотень Караваджо
Освещение рукописей было, как и во многих других областях, особенно экспериментальным в попытках добиться амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для всеобщего обозрения. Развитие композиционной светотени получило значительный импульс в Северной Европе благодаря видению Рождества Христова святой Бриджит из Швеции , очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше уменьшали количество других источников света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество оставалось очень часто обработанным светотенью до барокко. Хуго ван дер Гус и его последователи нарисовали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках эффект тишины и спокойствия, а не драмы, с которой он будет использоваться во время барокко.
Сильная светотень стала популярным эффектом в XVI веке в искусстве маньеризма и барокко . Божественный свет продолжал освещать, зачастую неадекватно, композиции Тинторетто , Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света от единственного суженного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455 - ок. 1523), Джованни Баглионе (1566–1643) и Караваджо. (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма , где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.
17 и 18 веков
Тенебризм особенно практиковался в Испании и в Неаполитанском королевстве , управляемом испанцами , Хусепе де Рибера и его последователями. Адам Эльсхаймер (1578–1610), немецкий художник, живущий в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльшаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса , который использовал свои подходы к тенеброзу для драматического эффекта в таких картинах, как «Поднятие креста» (1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художница эпохи барокко, последователь Караваджо, также была выдающимся представителем тенебризма и светотени.
Особым жанром, который развивался, была ночная сцена, освещенная свечами, которая обращалась к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и сразу же к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась со многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен , и с фламандскими художниками эпохи барокко, такими как Якоб Йорданс . В ранних работах Рембрандта ван Рейна (1606–1669) 1620-х годов также использовался источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах вновь появилась в Голландской республике в середине семнадцатого века, в меньшем масштабе, в работах таких финшильдеров , как Геррит Доу и Готфрид Шалькен .
Собственный интерес Рембрандта к эффектам тьмы изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые характеризовали итальянское влияние более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его офортах середины семнадцатого века. В этой среде он имел много общего со своим современником в Италии Джованни Бенедетто Кастильоне , чьи работы в гравюре привели его к изобретению монотипии .
За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Ла Тур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали с такой сильной, но постепенной светотенью при свечах. Ватто использовал мягкую светотень на зеленом фоне своих fêtes galantes , и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара . В конце века Фузели и другие использовали более тяжелую светотень для создания романтического эффекта, как Делакруа и другие в девятнадцатом веке.
Использование термина
Французское использование термина clair-obscur было введено искусствоведом семнадцатого века Роджером де Пильсом в ходе знаменитого спора ( Débat sur le coloris ) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его Dialogues sur le colouris , 1673, был ключевым вкладом в Деба ).
В английском языке итальянский термин используется по крайней мере с конца семнадцатого века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект.
Особенно после сильного роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециализированном использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как его эффект или эффект Рембрандта. Как пишет Тейт : «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». Фотография и кино также приняли этот термин. Историю этого термина см. В René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979).
Кино и фотография
Светотень также используется в кинематографии для обозначения чрезвычайно низкого ключа и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классические примеры - Кабинет доктора Калигари (1920), Носферату (1922), Метрополис (1927), Горбун из Нотр-Дама (1939), Дьявол и Дэниел Вебстер (1941), а также черно-белые сцены в « Андрея Тарковском ». s Сталкер (1979).
Например, в « Метрополисе» светотень используется для создания контраста между светлой и темной мизансценой и фигурами. В результате этого прежде всего подчеркиваются различия между капиталистической элитой и рабочими.
В фотографии светотень достигается с помощью « освещения Рембрандта ». В более высокоразвитых фотографических процессах этот метод также можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным, а не документальным по своей природе. В частности, Билл Хенсон и другие, такие как У. Юджин Смит , Йозеф Куделка , Гарри Виногранд , Лотар Воллех , Энни Лейбовиц , Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон, могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.
Возможно, наиболее прямым предполагаемым использованием светотени в кинопроизводстве был бы фильм Стэнли Кубрика 1975 года « Барри Линдон» . Когда ему сообщили, что ни один объектив в настоящее время не имеет достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированную драму, происходящую в великих дворцах, используя только свечи, Кубрик купил и модернизировал специальный объектив для этих целей: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровых условий космоса. фотографии с максимальной диафрагмой f / .7. Естественно неулучшенные световые ситуации в фильме иллюстрируют сдержанное, естественное освещение в кинематографической работе в ее самом экстремальном виде за пределами восточноевропейских / советских кинематографических традиций (примером чего является суровый сдержанный стиль освещения, использованный советским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном ).
Свен Нюквист , давний соратник Ингмара Бергмана , также много писал о своих фотографиях с светотеневым реализмом, как и Грегг Толанд , оказавший влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач , Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро, с его использованием глубокого и избирательного фокуса, дополненного сильным фокусом. ключевая подсветка на уровне горизонта, проникающая через оконные и дверные проемы. Большая часть прославленной традиции кино-нуаров опирается на техники, усовершенствованные Толандом в начале тридцатых годов, которые связаны с светотенью (хотя освещение в высоких тонах , сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты чередуются таким образом, чтобы уменьшить требования к светотени).
Смотрите также
Галерея
Светотень в моделировании; картины
Фра Анджелико ок. 1450 использует моделирование светотени во всех элементах картины.
Святой Себастьян - Боттичелли , 1474 г.
Портрет Хуана де Пареха , ок. 1650, Диего Веласкес , использует тонкие блики и тени на лице и одежде.
Доярка c. 1658, Иоганнес Вермеер , чье использование света для моделирования во всех своих композициях исключительно сложно и деликатно.
Светотень в моделировании; принты и рисунки
Тонкие выгравированные линии штриховки и перекрестной штриховки, не все различимые при воспроизведении, используются для моделирования лиц и одежды на этой гравюре конца пятнадцатого века.
Рисунок Леонардо да Винчи
Светотень как важнейший элемент в композиции: живопись
Благовещение по Доменико Беккафого , 1545-46
Аллегория, мальчик освещения свечи в компании Ape и Дурак по Эль Греко , 1589-1592
Распятие святого Петра от Караваджо , 1600
Бегство в Египет по Эльсхаймеру , 1609
Святой Петр в тюрьме по Рембрандту , 1631
Предложение по Лейстер , 1631
Магдалина с дымящимся пламенем , Жорж де Латур , ок. 1640
Пейзажная светотень, Ян Бот , 1646
Поклонение пастухов по Маттиас Стом ,середине 17-го века
Антуан Ватто - La Partie carrée , c. 1713
Христос на Елеонской горе , Франсиско Гойя , 1819 г.
Светотень как важнейший элемент композиции: фотография
Кьяроскуро лица
Святой Иероним на Хосе де Рибера , 1652
Старик в красном , Рембрандт , 1652-1654 гг.
Вяжущая девушка , Вильгельм-Адольф Бугро , 1869 г.
Автопортрет с помощью Джона Эверетта Милле , 1881
Рисунки светотени и гравюры на дереве
Человек печали , рисунок светотени на цветной бумаге, 1516, Ханс Спринглинкли
Сатурн , анон. Итальянская, шестнадцатого века ?, гравюра на дереве с кьяроскуро в итальянском стиле, с четырьмя блоками, но без реальных линий, и похожая на акварель.
Людольф Бусинк , Эней носит своего отца в немецком стиле с линейным блоком и блоком коричневых тонов.
Примечания
использованная литература
- Дэвид Ландау и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения , стр. 179–202; 273–81 и пассив; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2
внешние ссылки
- Ксилография Chiaroscuro из Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусств
- Ксилография Chiaroscuro из Художественного музея Спенсера, Канзас
- (Моделирование) светотень от Университета Эвансвилля