Сикстинская капелла -Sistine Chapel

Систина-interno.jpg
Восточная сторона часовни, со стороны алтаря.
Религия
принадлежность Римский католик
Округ Римская епархия
Церковный или организационный статус Папское ораторское искусство
Лидерство Фрэнсис
Год освящения 15 августа 1483 г.
Расположение
Расположение Ватикан
Сикстинская капелла находится в Ватикане
Сикстинская капелла
Расположение на карте Ватикана
Географические координаты 41°54′11″ с.ш. 12°27′16″ в.д. / 41,90306° с.ш. 12,45444° в.д. / 41.90306; 12.45444 Координаты: 41°54′11″ с.ш. 12°27′16″ в.д. / 41,90306° с.ш. 12,45444° в.д. / 41.90306; 12.45444
Архитектура
Архитектор (ы) Баччо Понтелли , Джованни де Дольчи
Тип Церковь
новаторский 1505
Завершенный 1508
Характеристики
Длина 40,9 метра (134 фута)
Ширина ( неф ) 13,4 метра (44 фута)
Высота (макс.) 20,7 метра (68 футов)
Официальное название: Ватикан .
Тип Культурный
Критерии я, ii, iv, vi
Назначенный 1984 г.
Номер ссылки 286
Государство-участник Святой Престол
Область, край Европа и Северная Америка
Веб-сайт
мв .ватикан .ва

Сикстинская капелла ( / ˌ s ɪ s ˈ t n ˈ tʃ æ p əl / ; латинский : Sacellum Sixtinum ; итальянский : Cappella Sistina [kapˈpɛlla sˈstiːna] ) — часовня в Апостольском дворце , в Ватикане и официальная резиденция папы римского . Первоначально известная как Cappella Magna («Великая часовня»), часовня получила свое название от папы Сикста IV , который построил ее между 1473 и 1481 годами. С тех пор часовня служила местом как религиозной, так и официальной папской деятельности. . Сегодня это место проведения папского конклава , в ходе которого избирается новый папа. Слава Сикстинской капеллы заключается в основном в фресках , которые украшают интерьер, особенно потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд , оба Микеланджело .

Во время правления Сикста IV группа художников эпохи Возрождения, в которую входили Сандро Боттичелли , Пьетро Перуджино , Пинтуриккьо , Доменико Гирландайо и Козимо Росселли , создала серию фресок, изображающих жизнь Моисея и жизнь Христа , компенсированные папскими портретами выше и драпировка в стиле trompe-l'œil внизу. Эти картины были завершены в 1482 году, а 15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу в Сикстинской капелле на праздник Успения , на которой часовня была освящена и посвящена Деве Марии .

Между 1508 и 1512 годами, под покровительством Папы Юлия II , Микеланджело расписал потолок часовни, проект, который изменил курс западного искусства и считается одним из главных художественных достижений человеческой цивилизации. В другом политическом климате, после разграбления Рима , он вернулся и между 1535 и 1541 годами написал «Страшный суд » для пап Климента VII и Павла III . Слава картин Микеланджело привлекала в часовню множество посетителей с тех пор, как они были обнаружены пятьсот лет назад.

История

Хотя Сикстинская капелла известна как место проведения папских конклавов , основная функция Сикстинской капеллы — это часовня Папской капеллы ( Cappella Pontificia ), одного из двух органов папского двора , который до 1968 года назывался Папским двором ( Pontificalis Aula ). Во времена папы Сикста IV в конце 15 века в Папской капелле находилось около 200 человек, в том числе священнослужители, чиновники Ватикана и видные миряне. В течение года было 50 случаев, когда папский календарь предписывал собираться всей папской капеллой. Из этих 50 случаев 35 были мессами, из которых 8 проводились в базиликах, в основном в соборе Святого Петра , и на них присутствовало большое количество прихожан. К ним относились рождественские и пасхальные мессы, на которых служил сам Папа . Остальные 27 месс можно было проводить в меньшем, менее общественном месте, для которого использовалась Капелла Маджоре до того, как она была перестроена на том же месте, что и Сикстинская капелла.

Капелла Маджоре получила свое название «Большая часовня» из-за того, что там была еще одна часовня, которую Папа и его свита также использовали для ежедневных богослужений . Во времена папы Сикста IV это была капелла папы Николая V , которую украсил Фра Анджелико . Cappella Maggiore зарегистрирована как существовавшая в 1368 году . Согласно сообщению Андреаса Трапезундского папе Сиксту IV, к моменту сноса, чтобы освободить место для нынешней часовни, Cappella Maggiore находилась в полуразрушенном состоянии с наклоненными стенами.

Сикстинская капелла, какой она могла быть в 15 веке (рисунок 19 века)
Сикстинская капелла в 2017 году

Нынешняя часовня на месте Капеллы Маджоре была спроектирована Баччо Понтелли для папы Сикста IV, в честь которого она названа, и построена под руководством Джованнино де Дольчи между 1473 и 1481 годами. внимательно следите за оригиналом. После его завершения капелла была украшена фресками ряда самых известных художников Высокого Возрождения , в том числе Сандро Боттичелли , Доменико Гирландайо , Пьетро Перуджино и Микеланджело .

Первая месса в Сикстинской капелле была отслужена 15 августа 1483 года, в праздник Успения , на которой часовня была освящена и посвящена Деве Марии .

Сикстинская капелла сохранила свою функцию по сей день и продолжает принимать важные службы папского календаря, если только Папа не путешествует. Существует постоянный хор, Хор Сикстинской капеллы , для которого было написано много оригинальной музыки, самым известным из которых является Miserere Грегорио Аллегри .

Папский конклав

Одной из функций Сикстинской капеллы является место проведения выборов каждого последующего Папы на конклаве Коллегии кардиналов . По случаю конклава в крыше часовни устанавливается дымоход, из которого в качестве сигнала поднимается дым. Если появляется белый дым, который образуется при сжигании избирательных бюллетеней, значит, избран новый Папа. Если ни один кандидат не набирает требуемых двух третей голосов, кардиналы выпускают черный дым, образующийся при сжигании бюллетеней вместе с мокрой соломой и химическими добавками, — это означает, что успешных выборов еще не было.

Первым папским конклавом, который состоялся в Сикстинской капелле, был конклав 1492 года, который проходил с 6 по 11 августа того же года и на котором был избран Папа Александр VI , также известный как Родриго Борха.

Конклав также предоставил кардиналам пространство, в котором они могли слушать мессу, есть, спать и проводить время в сопровождении слуг. С 1455 г. в Ватиканском дворце проводятся конклавы ; до Великого раскола они проводились в доминиканском монастыре Санта-Мария-сопра-Минерва . С 1996 года Апостольская конституция Иоанна Павла II Universi Dominici gregis требует, чтобы кардиналы размещались в Domus Sanctae Marthae во время папского конклава, но продолжали голосовать в Сикстинской капелле.

Навесы для каждого кардинала-выборщика когда-то использовались во время конклавов - знак равного достоинства. После того, как новый Папа примет свое избрание, он назовет свое новое имя; в это время другие кардиналы дергали за веревку, прикрепленную к их сиденьям, чтобы опустить навесы. До реформ, начатых Святым Пием X , навесы были разных цветов, чтобы обозначить, какие кардиналы были назначены каким Папой. Павел VI вообще упразднил балдахины, так как при его папстве население Коллегии кардиналов увеличилось до такой степени, что их нужно было рассаживать рядами по два человека у стен, из-за чего балдахины закрывали обзор кардиналы в заднем ряду. После конклава по сохранению целостности мраморного пола в Сикстинской капелле плотники устанавливают слегка приподнятый деревянный пол рядом с деревянным пандусом у входа для тех кардиналов, которых по тем или иным причинам необходимо перевозить в инвалидное кресло.

Архитектура

Структура

Внешний вид Сикстинской капеллы

Часовня представляет собой высокое прямоугольное здание, для которого трудно установить абсолютные размеры, поскольку доступные размеры относятся к интерьеру: 40,9 метра (134 фута) в длину и 13,4 метра (44 фута) в ширину.

Его внешний вид не украшен архитектурными или декоративными деталями, как это принято во многих итальянских церквях средневековья и эпохи Возрождения . У него нет внешнего фасада или внешних дверных проемов для процессий, поскольку вход всегда был из внутренних помещений Апостольского дворца (Папского дворца), а внешний вид можно увидеть только из близлежащих окон и световых колодцев во дворце. Проседание и растрескивание каменной кладки, которые, должно быть, также повлияли на Капеллу Маджоре, потребовали строительства очень больших контрфорсов для укрепления внешних стен. Пристройка других зданий еще больше изменила внешний вид часовни.

Здание разделено на три этажа, самый нижний из которых представляет собой очень высокий цокольный этаж с несколькими утилитарными окнами и дверным проемом, выходящим на внешний двор. Внутри подвал имеет прочный свод, поддерживающий часовню. Выше находится главное пространство, Сикстинская капелла, сводчатый потолок которого достигает 20,7 метра (68 футов). В здании было шесть высоких арочных окон с каждой стороны и по два с каждой стороны, некоторые из которых были заблокированы. Над хранилищем находится третий этаж с кают-компаниями для охраны. На этом уровне был устроен открытый выступающий трап , окружавший здание, поддерживаемое аркадой, выходящей из стен. Трап был накрыт, так как вода постоянно просачивалась в свод часовни.

Интерьер Сикстинской капеллы

В общих пропорциях часовни в качестве единицы измерения используется длина. Это было разделено на три, чтобы получить ширину и на два, чтобы получить высоту. Сохраняя пропорцию, было по шесть окон с каждой стороны и по два с каждого конца. Определенные пропорции были особенностью архитектуры эпохи Возрождения и отражали растущий интерес к классическому наследию Рима.

Реконструкция внешнего вида часовни западной стены 1480-х гг., до росписи потолка.
Рисунок Пинтуриккио утраченного Успения Перуджино в Сикстинской капелле
Гобелены Рафаэля в Сикстинской капелле

Потолок часовни представляет собой уплощенный бочкообразный свод , выходящий из ряда, опоясывающего стены на уровне выступов оконных арок. Этот бочкообразный свод поперечно прорезан меньшими сводами над каждым окном, которые делят цилиндрический свод на самом нижнем уровне на ряд больших подвесок , поднимающихся из неглубоких пилястр между каждым окном. Цилиндрический свод изначально был окрашен в ярко-синий цвет и усеян золотыми звездами по проекту Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия . Тротуар выполнен в opus alexandrinum , декоративном стиле с использованием мрамора и цветного камня в узоре, который отражает более ранние пропорции в разделении интерьера, а также отмечает путь процессии от главной двери, используемый Папой в важных случаях, таких как Пальмовая церемония. воскресенье .

Экран или трансенна из мрамора Мино да Фьезоле , Андреа Бреньо и Джованни Далмата делит часовню на две части. Первоначально они создавали равное пространство для членов Папской капеллы в святилище возле алтаря и для паломников и горожан снаружи. Однако, с увеличением числа посещающих Папу, экран был перенесен, что уменьшило площадь для верующих мирян. Трансенна увенчана рядом богато украшенных подсвечников, когда-то позолоченных, и имеет деревянную дверь там, где когда-то была богато украшенная дверь из позолоченного кованого железа. Скульпторы трансенны также предоставили канторию или выступающую хоровую галерею.

Украшение

Схема части вертикального фрескового декора Сикстинской капеллы

История

Первым этапом в украшении Сикстинской капеллы была роспись потолка в голубой цвет, усыпанный позолоченными звездами, и с декоративными бордюрами вокруг архитектурных деталей парусов. Это было полностью заменено, когда Микеланджело начал работать над потолком в 1508 году .

Самая ранняя часть нынешней схемы фресок - это боковые стены. Они разделены на три основных яруса. В центральном ярусе стен расположены два цикла росписей, которые дополняют друг друга: «Жизнь Моисея» и «Жизнь Христа» . Они были заказаны в 1480 году папой Сикстом IV и выполнены Доменико Гирландайо , Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и их мастерскими. Первоначально они проходили по всем стенам, но с тех пор были заменены на обеих торцевых стенах.

Возможно, проектом руководил Перуджино, который прибыл в часовню раньше флорентийцев. Вполне вероятно, что комиссия Гирландайо, Боттичелли и Роселли была частью проекта примирения между Лоренцо Медичи , фактическим правителем Флоренции , и папой Сикстом IV . Флорентийцы приступили к работам в Сикстинской капелле весной 1481 года.

Под циклами «Жизнь Моисея» и «Жизнь Христа » нижний уровень стен украшен фресками из серебра и золота. Над сюжетными фресками верхний ярус разделен на две зоны. На нижнем уровне окон находится Галерея Пап, написанная в то же время, что и Жития . Вокруг арочных вершин окон расположены области, известные как люнеты , на которых изображены предки Христа , нарисованные Микеланджело как часть схемы потолка.

Потолок был заказан Папой Юлием II и расписан Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Первоначально заказ состоял в том, чтобы нарисовать двенадцать апостолов на треугольных подвесках , поддерживающих свод; однако Микеланджело потребовал свободы действий в изобразительном содержании схемы. Он написал серию из девяти картин, показывающих Сотворение Богом мира , Отношения Бога с человечеством и Падение человечества от Божьей благодати . На больших парусах он нарисовал двенадцать библейских и классических мужчин и женщин, которые пророчествовали, что Бог пошлет Иисуса Христа для спасения человечества, а вокруг верхних частей окон - Предков Христа .

В 1515 году Папа Лев X поручил Рафаэлю разработать серию из десяти гобеленов, которые будут висеть на нижнем ярусе стен. На гобеленах изображены события из Жития св. Петра [4 гобелена] и жития св. Павла [6 гобеленов], основателей христианской церкви в Риме, описанные в Евангелиях и Деяниях апостолов . Работы начались в середине 1515 года. Из-за их большого размера изготовление драпировок осуществлялось в Брюсселе и четыре года находилось под руками ткачей в мастерской Питера ван Алста . Гобелены Рафаэля были разграблены во время разграбления Рима в 1527 году и либо сожжены из-за содержания в них драгоценных металлов, либо разбросаны по Европе. В конце 20-го века набор был повторно собран из нескольких других наборов, которые были сделаны после первого набора, и снова выставлен в Сикстинской капелле в 1983 году. Гобелены продолжают использоваться на случайных церемониях особой важности. Полноразмерные подготовительные карикатуры для семи из десяти гобеленов известны как « Карикатуры Рафаэля» и находятся в Лондоне.


На этом этапе декоративная схема отображала последовательный иконографический рисунок. Ряд Пап, который в схеме, задуманной Папой Юлием, должен был появиться непосредственно под Двенадцатью Апостолами, подчеркивал бы апостольскую преемственность . Утверждалось, что нынешняя схема показывает слияние двух библейских Заветов, чтобы показать Ветхий, предсказывающий и обрамляющий Новый, синтезирующий логику христианской Библии.

Это было нарушено дальнейшим поручением Микеланджело украсить стену над алтарем «Страшным судом », 1537–1541 гг. Картина этой сцены потребовала уничтожения двух эпизодов из житий , Рождества Иисуса и Обретения Моисея ; несколько пап и две группы предков .

Фрески

Испытания Моисея Боттичелли

Южная стена

Южную стену украшает « История Моисея », написанная в 1481–1482 годах. Начиная с алтаря, к ним относятся:

Северная стена

Доставка ключей Перуджино

В северной стене хранятся « Истории Иисуса », датируемые 1481–1482 гг. Они включают:

Восточная стена

Воскресение Христа

Фрески Микеланджело

Сотворение Адама Микеланджело

В 1508 году Папа Юлий II поручил Микеланджело перекрасить свод или потолок часовни. Работа была завершена между 1508 и концом 1512 года. Он написал Страшный суд над алтарем между 1535 и 1541 годами по заказу Папы Павла III Фарнезе.

Микеланджело был напуган масштабом комиссии и с самого начала подхода Юлия II дал понять, что предпочел бы отказаться. Он чувствовал себя скорее скульптором, чем художником, и с подозрением относился к тому, что враги предлагали ему такой масштабный проект как заготовку к неизбежному падению. Для Микеланджело этот проект был отвлечением от основной мраморной скульптуры, которая занимала его в течение предыдущих нескольких лет.

Сравнение наброска Микеланджело архитектурных очертаний Сикстинского потолка (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) и вида потолка снизу. Сравнение Адриано Маринаццо (2013).

Источники вдохновения Микеланджело определить нелегко; и иоахитские, и августинские богословы находились в сфере влияния Юлия.

Потолок

Фрагмент потолка Сикстинской капеллы

Чтобы дотянуться до потолка, Микеланджело нужна была опора; Первая идея принадлежала любимому архитектору Юлия Донато Браманте , который хотел построить для него эшафот , который можно было бы подвешивать в воздухе на веревках. Однако Браманте не справился с поставленной задачей, а построенное им сооружение имело недостатки. Он перфорировал свод, чтобы опустить веревки, чтобы закрепить эшафот. Микеланджело рассмеялся, увидев это сооружение, и поверил, что оно оставит дыры в потолке, как только работа будет закончена. Он спросил Браманте, что должно произойти, когда художник дойдет до перфорации, но у архитектора не было ответа.

Дело было передано Папе, который приказал Микеланджело построить собственный эшафот. Микеланджело создал плоскую деревянную платформу на кронштейнах, сделанных из отверстий в стене, высоко возле окон. Вопреки распространенному мнению, он не лежал на этих подмостках, когда рисовал, а рисовал стоя.

Микеланджело использовал яркие цвета, хорошо заметные с пола. В самой нижней части потолка он нарисовал предков Христа. Кроме того, он чередовал мужчин и женщин-пророков с Ионой над жертвенником. На самой высокой секции Микеланджело нарисовал девять историй из Книги Бытия . Первоначально ему было поручено нарисовать только двенадцать фигур апостолов . Он отказался от комиссии, потому что считал себя скульптором, а не художником. Папа предложил разрешить Микеланджело рисовать библейские сцены по своему выбору в качестве компромисса. После того, как работа была закончена, фигурок стало более трехсот. Его фигуры изображали творение, Адама и Еву в Эдемском саду и Великий потоп .

Окрашенная область имеет длину около 40 м (131 фут) и ширину 13 м (43 фута). Это означает, что Микеланджело нарисовал более 5000 квадратных футов (460 м 2 ) фресок.

Страшный суд

ПОСЛЕДНИЙ СУД, как он был написан
1549 г. копия «Страшного суда» с еще не ретушированной фрески Марчелло Венусти ( Museo di Capodimonte , Неаполь).
Последний суд, как он выглядит сегодня
Страшный суд, как он существует сегодня

«Страшный суд » был написан Микеланджело с 1535 по 1541 год, между двумя важными историческими событиями: разграблением Рима наемниками Священной Римской империи в 1527 году и Тридентским собором , начавшимся в 1545 году. масштаба и охватывает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. На картине изображено второе пришествие Христа в Судный день , как описано в Откровении Иоанна , глава 20. Высоко на стене изображена героическая фигура Христа, вокруг которого группируются святые. В левом нижнем углу картины мертвые поднимаются из могил и поднимаются на суд. Справа те, кто назначен в ад и утащен демонами.

«Страшный суд » был предметом ожесточенного спора между кардиналом Карафой и Микеланджело. За то, что он изображал обнаженные фигуры, художника обвинили в безнравственности и непристойности. Кампания цензуры (известная как «Кампания фиговых листьев») была организована Карафой и монсеньором Сернини ( посол Мантуи ) с целью удаления фресок. Эта кампания поддержала более естественное состояние фигур. В ответ фаллические образы начали проникать по всему Ватикану, положив начало тенденции к грубым рисункам в таких местах, как граффити, в ванных комнатах, учебниках и других общественных местах, которые легко найти. Эта тенденция сохраняется и по сей день.

Церемониймейстер Папы Бьяджо да Чезена сказал, что «было в высшей степени позорно, что в таком священном месте должны были быть изображены все эти обнаженные фигуры, так позорно выставляющие себя напоказ, и что это была работа не для папской капеллы, а скорее для публики». бани и таверны». В ответ Микеланджело представил образ да Чезены в роли Миноса , судьи подземного мира. Говорят, что когда он пожаловался Папе, понтифик ответил, что его юрисдикция не распространяется на ад, поэтому портрет должен остаться. Микеланджело также написал свой собственный портрет на содранной коже, которую держал Святой Варфоломей .

Гениталии на фреске позже были покрыты художником Даниэле да Вольтерра , которого история помнит по уничижительному прозвищу «Il Braghettone» («художник в бриджах»).

Восстановление и споры

Реставрация потолка Сикстинской капеллы началась 7 ноября 1984 года. Реставрация завершена, часовня была вновь открыта для публики 8 апреля 1994 года. Частью реставрации Сикстинской капеллы, вызвавшей наибольшее беспокойство, является потолок, расписанный Микеланджело. Появление ярко окрашенных Предков Христа из мрака вызвало реакцию страха, что процессы, используемые при очистке, были слишком суровыми и устранили первоначальный замысел художника.

Даниил до и после реставрации

Проблема заключается в анализе и понимании техник, используемых Микеланджело, и технической реакции реставраторов на это понимание. Внимательное рассмотрение фресок люнетов убедило реставраторов в том, что Микеланджело работал исключительно в « buon fresco »; то есть художник работал только на свежеуложенной штукатурке, и каждый участок работы был завершен, пока штукатурка была еще в свежем состоянии. Другими словами, они считали, что Микеланджело не работал « а секко »; он не вернулся позже и не добавил деталей на сухую штукатурку.

Реставраторы, предполагая универсальный подход художника к картине, универсально подошли и к реставрации. Было принято решение, что весь теневой слой животного клея и «ламповой сажи», весь воск и все закрашенные участки являются загрязнениями того или иного рода: отложениями дыма, более ранними попытками реставрации и определением позднейшей окраски. реставраторы в попытке оживить внешний вид произведения. Основываясь на этом решении, согласно критическому прочтению Аргимбау предоставленных данных реставрации, химики группы реставрации выбрали растворитель , который эффективно очистит потолок до пропитанной краской штукатурки. После обработки останется только то, что было нарисовано "buon fresco".

Реплики

Единственная репродукция потолка Сикстинской капеллы была написана Гэри Бевансом в католической церкви английских мучеников в Геринг-бай-Си , Уортинг , Западный Сассекс, Англия. Полноразмерная архитектурная и фотографическая копия всего здания была заказана правительством Мексики и профинансирована частными донорами. Его демонстрировали в Мехико с 1 июня по 15 июля 2016 года; затем он может быть выставлен в других мексиканских городах и, возможно, в других странах мира. Потребовалось 2,6 миллиона фотографий высокой четкости, чтобы воспроизвести все фрески и гобелены. Перед входом в здание посетителям показывают видео об истории часовни; внутри светомузыкальная демонстрация объясняет содержание каждой из фресок.

Цитаты о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле

Не увидев Сикстинскую капеллу, нельзя составить себе ясного представления о том, на что способен один человек.

—  Иоганн Вольфганг Гёте , 23 августа 1787 г.,

Эта работа была и остается маяком нашего искусства, и она принесла такую ​​пользу и просвещение живописному искусству, что ее было достаточно, чтобы осветить мир, который столько сотен лет пребывал в состоянии мрака. И, по правде говоря, тому, кто является живописцем, уже не нужно заботиться о том, чтобы видеть новшества и изобретения, новые способы изображения поз, одежду на фигурах и различные внушающие благоговение детали, ибо Микеланджело придал этой работе все совершенство. что можно дать таким деталям.

-  Джорджо Вазари о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле.

Музыка

С момента основания капеллы хор Сикстинской капеллы пел без сопровождения музыкальных инструментов, поскольку в часовне не разрешалось играть на инструментах. Это было проблематично, поскольку не было возможности дать музыкальную стартовую высоту хору. Вместо того, чтобы позволить инструменту задавать начальную высоту звука, решение состояло в том, чтобы позволить индивидуальному пению сначала выбрать начальную высоту звука. Это указание было дано после апостольского посещения хора в 1630 году:

Quando си ха да cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare это più vecchio, quale себе не intonata bene dovere essere puntato con rigore.

19 февраля 2014 года канадская скрипачка Розмари Сименс стала первой сольной инструменталисткой, выступившей в Сикстинской капелле. Историческое выступление было приурочено к мероприятию под названием Spiritual Elevation в рамках Fondazione Pro Musical e Arte Sacra , где Сименс был приглашенным солистом вместе с вокалисткой Мэри Зильба и арфистом Марком Эдвардом Спенсером. Сименс, Зильба и Спенсер исполнили попурри из гимнов « Удивительная благодать » и « Будь моим видением ». Историческое выступление состоялось в сопровождении Симфонического хора Continuo Arts под руководством дирижера Кэндис Вике. Сименс также присоединился к Симфоническому хору Continuo Arts для исполнения Реквиема «Реквием по моей матери», написанного Стивеном Эдвардсом.

29 апреля 2016 года The Edge ( U2 ) стал первым рок-исполнителем, который организовал концерт современной музыки в часовне в рамках конференции по регенеративным лекарствам под названием Cellular Horizons. Эдж исполнил « Walk On », « Yahweh », « Ordinary Love » группы U2, а также кавер Леонарда Коэна на «If It Be Your Will» в сопровождении ирландского хора. Первоначально сообщалось, что Эдж был первым сольным инструменталистом, выступившим в часовне, но позже Блэйз отказался от этой истории, когда узнал, что скрипачка Розмари Сименс выступала в часовне двумя годами ранее.

В 2017 году Сесилия Бартоли стала первой женщиной, выступившей вместе с мужским хором Сикстинской капеллы. Бартоли исполнил Beata Viscera композитора эпохи Возрождения Перотина .

22 апреля 2018 года в часовне состоялась первая в истории прямая трансляция концерта, на котором была исполнена версия Stabat Mater шотландского композитора Джеймса Макмиллиана в исполнении британской хоровой группы The Sixteen и ансамбля камерного оркестра Britten Sinfonia. Концерт посетили в прямом эфире более трехсот человек, и он транслировался в прямом эфире на сайте Classic FM .

Смотрите также

использованная литература

Цитаты
Библиография

Даймлинг, Барбара (2000), Сандро Боттичелли 1444/45–1510 , Кельн: Taschen, ISBN 3-8228-5992-3

дальнейшее чтение

внешние ссылки