Питер Брейгель Старший - Pieter Bruegel the Elder

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель Старший - Художник и покупатель, 1565 - Google Art Project.jpg
Художник и знаток , ок.  1565 год , возможно автопортрет Брейгеля
Родился
Питер Брейгель

c.  1525–1530
Бреда или Брейгель (современные Нидерланды )
Умер ( 1569-09-09 )9 сентября 1569 г. (39-44 года)
Известен Живопись , эстамп
Известная работа
Охотники на снегу , Крестьянская свадьба , Вавилонская башня
Движение Голландский и фламандский ренессанс

Питер Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший ( / б г ɔɪ ɡ əl / , также США : / б г ¯u ɡ əl / ; голландский:  [pitər brøːɣəl] ( слушать )Об этом звуке ; с.  1525-1530 - 9 сентября 1569) был крупнейшим художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения , живописцем и гравером , известным своими пейзажами и крестьянскими сценами (так называемая жанровая живопись ); он был пионером в фокусе внимания на обоих типах предметов в больших картинах.

Он оказал формирующее влияние на голландскую живопись Золотого века, а затем и на живопись в целом, в своем новаторском выборе сюжета, будучи одним из первых художников, выросших, когда религиозные сюжеты перестали быть естественным предметом живописи. Он также не рисовал портретов, другой опор нидерландского искусства. После обучения и путешествия в Италию он вернулся в 1555 году и поселился в Антверпене , где работал главным образом плодовитым дизайнером гравюр для ведущего издателя того времени. Только к концу десятилетия он переключился, чтобы сделать живопись своей основной средой, и все его знаменитые картины относятся к следующему периоду чуть более чем за десять лет до его ранней смерти, когда ему, вероятно, было за сорок, и высота его полномочий.

Его искусство не только смотрит вперед, но и оживляет средневековые сюжеты, такие как маргинальные шутки об обычной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ на фоне пейзажей, и помещает их в гораздо большем масштабе, чем раньше, и в дорогой среде. в масляной живописи . Он делает то же самое с фантастическим и анархическим миром, созданным в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения.

Его иногда называют «крестьянином Брейгелем», чтобы отличить его от многих более поздних художников в его семье , включая его сына Питера Брейгеля Младшего (1564–1638). С 1559 года он исключил букву «h» из своего имени и подписывал свои картины как Брейгель ; его родственники продолжали использовать «Брейгеля» или «Брейгеля».

Жизнь

Ранние годы

Гравюра, разработанная Брейгелем и опубликованная Иеронимом Коком , Семь смертных грехов или семь пороков - Гнев , 1558 г.

Два основных ранних источников для биографии Брейгеля являются Лодовико Гвиччардини «s счета из стран Бенилюкса (1567) и Карел ван Мандер » s 1604 Шильдера-Boeck . Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде , но Ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне ( дорп ) недалеко от Бреды, которая называется «Брейгель», что не соответствует ни одному известному месту. О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, кажется, предполагает, что он происходил из крестьянского происхождения, в соответствии с чрезмерным акцентом на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, сделанным ван Мандером и многими ранними историками искусства и критиками.

Напротив, ученые последних шестидесяти лет подчеркивали интеллектуальное содержание его работы и заключают: «На самом деле есть все основания полагать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным человеком, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами. своего времени », не обращая внимания на глупость Ван Мандера и просто поместив свое детство в саму Бреду. Бреда уже был важным центром, так как являлся базой Дома Оранж-Нассау с населением около 8000 человек, хотя 90% из 1300 домов были уничтожены в результате пожара в 1534 году. Однако это изменение может быть чрезмерным; Хотя Брейгель был в высокообразованных гуманистических кругах, кажется, что «он не овладел латынью», и другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков.

Из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году, можно сделать вывод, что он родился между 1525 и 1530 годами. Его хозяином, по словам Ван Мандера, был антверпенский художник Питер Коке ван Элст .

Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Коке, который умер 6 декабря 1550 года. Однако до этого Брейгель уже работал в Мехелене , где, согласно документам, с сентября 1550 по октябрь 1551 года он помогал Пеэтеру Балтенсу над алтарем (ныне утерян). ), раскрашивая крылья гризайлью . Возможно, Брейгель получил эту работу через связи Майкен Ферхюльст , жены Питера Кока. Отец Майкена, восемь братьев и сестер были художниками или были женаты на художниках и жили в Мехелене.

Путешествовать

В 1551 году Брейгель стал вольным мастером гильдии святого Луки Антверпенского. Вскоре он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, довольно рискованно для того времени, к 1552 году достиг Реджо-ди-Калабрия на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город в огне после турецкого набега. Вероятно, он продолжил путешествие на Сицилию , но к 1553 году вернулся в Рим. Там он познакомился с миниатюристом Джулио Кловио , в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае совместная работа. Эти работы, по-видимому, пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписываются Брейгелю.

Большая рыба ест маленькую рыбку , рисунок Брейгеля для гравюры, 1556 г.

Он покинул Италию в 1554 году и прибыл в Антверпен к 1555 году, когда серия гравюр с его рисунками, известная как « Большие пейзажи», была опубликована Иеронимом Коком , самым важным печатным издателем Северной Европы. Обратный маршрут Брейгеля неизвестен, но большая часть споров по этому поводу потеряла актуальность в 1980-х годах, когда стало известно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, которые, как считалось, были сделаны во время поездки, были вовсе не Брейгелем. Однако все рисунки из поездки, которые считаются аутентичными, - это пейзажи; В отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, кажется, игнорировал как классические руины, так и современные здания.

Антверпен и Брюссель

С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре северной Европы, в основном работая дизайнером более сорока гравюр для Кока, хотя его датированные картины начинаются в 1557 году. За одним исключением Брейгель сам не работал с пластинами. но произвел рисунок, по которому работали специалисты Кока. Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и его изменение имени (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизировать его; в то же время он изменил шрифт, которым он подписался, с готического черного письма на римские заглавные буквы.

В 1563 году он женился на дочери Питера Коке ван Альста, Майкен Коке, в Брюсселе , где и прожил остаток своей короткой жизни. В то время как Антверпен был столицей нидерландской торговли, а также арт-рынком, Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, что его свекровь настаивала на переезде, чтобы дистанцироваться от его бывшей любовницы-служанки. К настоящему времени живопись стала его основным занятием, и его самые известные работы происходят из этих лет. Его картины пользовались большим спросом у покровителей, включая богатых фламандских коллекционеров и кардинала Гранвелла , фактически главного министра Габсбургов , который жил в Мехелене. У Брейгеля было два сына, известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы тренировать кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке .

Ван Мандер записывает, что перед смертью он сказал своей жене сжечь несколько рисунков, возможно, рисунков для гравюр, с надписями, «которые были слишком резкими или саркастичными ... либо из раскаяния, либо из страха, что ей могут причинить вред, либо каким-либо образом. нести за них ответственность ", что вызвало множество предположений о том, что они были политически или доктринально провокационными, в обстановке острой напряженности в обеих этих областях.

Историческое прошлое

Шествие на Голгофу , 1564 г., вторая по величине картина Брейгеля размером 124 см × 170 см (49 дюймов × 67 дюймов)

Брейгель родился во время масштабных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия была в конце своего Высокого Возрождения искусства и культуры, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, писали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои 95 тезисов и начал протестантскую реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и повсеместным разрушением искусства , в том числе в Нидерландах . Католическая церковь рассматривала протестантизм и его иконоборчество как угрозу для церкви. Совет Трента , который завершился в 1563 году, определяется , что религиозное искусство должно быть более сосредоточено на религиозной тематике , а не на материальных вещах и декоративных качествах.

В это время Нидерланды были разделены на семнадцать провинций , некоторые из которых хотели отделения от правления Габсбургов, базирующегося в Испании. Реформация тем временем породила ряд протестантских деноминаций, которые приобрели последователей в Семнадцати провинциях под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и новой англиканской Англии на западе. Габсбургские монархи Испании пытались проводить политику строгого религиозного единообразия католической церкви в своих владениях и навязывали ее инквизиции . Усиливающийся религиозный антагонизм и бунты, политические маневры и казни в конечном итоге привели к началу Восьмидесятилетней войны .

В этой атмосфере Брейгель достиг апогея своей карьеры художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику , а остальные десять остались под контролем Габсбургов в конце войны.

Предметы

Крестьяне

Голландские пословицы , 1559, дуб, масло
Деталь детских игр , 1560 г.
Крестьянская свадьба , 1566–69, масло. Поздний крестьянский сюжет с более монументальной обработкой.

Питер Брейгель специализировался на жанровых картинах, населенных крестьянами, часто с элементами пейзажа, хотя он также писал религиозные произведения. Во времена Брейгеля рисовать жизнь и нравы крестьян было нечасто, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин делятся на две группы с точки зрения масштаба и композиции, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. Его более ранний стиль изображает десятки маленьких фигур, видимых с высокой точки зрения, и довольно равномерно распределенных по центральному пространству изображения. Сеттинг обычно представляет собой городское пространство, окруженное зданиями, внутри которых фигуры имеют «принципиально разрозненную манеру изображения», когда отдельные лица или небольшие группы заняты своей собственной особой деятельностью, игнорируя при этом все остальные.

Его приземленное, несентиментальное, но яркое изображение ритуалов деревенской жизни - включая сельское хозяйство, охоту, трапезу, фестивали, танцы и игры - является уникальным окном в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерно для бельгийской жизни и культуры сегодня и является первоклассным. источник иконографических свидетельств о физических и социальных аспектах жизни XVI века. Например, его знаменитая картина « Голландские пословицы» , первоначально «Синий плащ» , иллюстрирует десятки современных афоризмов , многие из которых до сих пор используются во фламандском, французском, английском и голландском языках. Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также занимали. Детские игры демонстрируют разнообразие развлечений, которые нравятся молодым людям. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники на снегу» , считаются убедительным доказательством суровости зим во время Малого ледникового периода . Брейгель часто рисовал общественные события, такие как «Крестьянская свадьба» и «Битва между карнавалом и Великим постом» . На таких картинах, как «Крестьянская свадьба» , Брейгель рисовал отдельных, узнаваемых людей, в то время как люди в «Битве между карнавалом и Великим постом» - это неидентифицируемые аллегории аллегории жадности или обжорства с булочными лицами.

Брейгель также рисовал религиозные сцены в широком фламандском пейзаже, как в « Обращении Павла» и «Проповеди святого Иоанна Крестителя» . Даже если тема Брейгеля была нетрадиционной, религиозные идеалы и пословицы, которыми руководствовались его картины, были типичными для Северного Возрождения. Он точно изобразил людей с ограниченными возможностями, например, в «Слепом, ведущем слепого» , где была изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, оба упадут в канаву» (Матфея 15:14). Используя Библию для толкования этой картины, шесть слепых являются символами слепоты человечества, преследующего земные цели вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.

Используя изобилие духа и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примеры включают такие картины, как «Битва между карнавалом и Великим постом» (сатира на конфликты протестантской Реформации ) и гравюры, такие как «Осел в школе» и « Денежные ящики, сражающиеся с копилками» .

В течение 1560-х годов Брейгель перешел к стилю, показывающему только несколько больших фигур, обычно на фоне пейзажа без отдаленного обзора. В его картинах, в которых преобладают пейзажи, средний курс как в количестве, так и в размере фигур.

Поздние монументальные крестьянские фигуры

Элементы ландшафта

Пейзаж с бегством в Египет , 1563 г., 37,1 × 55,6 см (14,6 × 21,9 дюйма), принадлежит кардиналу Гранвеллю

Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового ландшафта , который показывает маленькие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, видимом с возвышенности, которая включает горы и низины, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х издатель Иероним Кок поручил ему сделать рисунки для серии гравюр « Большие пейзажи» , чтобы удовлетворить растущий спрос на пейзажные изображения.

Некоторые из его более ранних картин, такие как « Пейзаж с бегством в Египет» ( Курто , 1563), полностью соответствуют патинирским конвенциям, но его « Пейзаж с падением Икара» (известный по двум копиям) имеет пейзаж в стиле Патинира, в которая и без того была самой крупной фигурой жанра, которая была лишь сторонним наблюдателем предполагаемого сюжета повествования и, возможно, даже не подозревала об этом. Дата утраченного оригинала Брейгеля неясна, но, вероятно, она относительно ранняя, и если да, то это предвещает тенденцию его более поздних работ. В течение 1560-х годов ранние сцены, заполненные множеством очень маленьких фигур, будь то фигуры крестьянского жанра или фигуры в религиозных повествованиях, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.

Месяцы года

Охотники на снегу , 1565, дерево, масло

Его знаменитый набор пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной не хватает скалистых гор), но трансформируют их в свой собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом, видимым мимо или сквозь деревья. Брейгель также знал о стиле пейзажа Дунайской школы через гравюры .

В серию о месяцах года вошли несколько самых известных произведений Брейгеля. В 1565 году богатый меценат в Антверпене Никлаес Йонгхелинк поручил ему написать серию картин , посвященных каждому месяцу года. Среди историков искусства возникли разногласия относительно того, включала ли серия изначально шесть или двенадцать работ. Сегодня сохранилось только пять из этих картин, а некоторые месяцы объединены в пары, чтобы сформировать общий сезон. В традиционных фламандских роскошных часах (например, Très Riches Heures du Duc de Berry ; 1416) были календарные страницы, на которых были труды месяцев , изображения сельскохозяйственных работ, погоды и общественной жизни, типичные для этого месяца.

Картины Брейгеля были в гораздо большем масштабе, чем типичная картина на странице календаря, каждая примерно три на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (размер комиссии зависел от размера картины) и очень важный. В 1565 году начались бунты кальвинистов, и прошло всего два года до того, как разразилась Восьмидесятилетняя война. Брейгель, возможно, чувствовал себя в большей безопасности со светской комиссией, чтобы не оскорбить кальвинистов или католиков. Среди самых известных картин из этой серии - «Снежные охотники» (декабрь – январь) и «Жнецы» (август).

Отпечатки и рисунки

Пчеловоды , гр. 1568

По возвращении из Италии в Антверпен Брейгель зарабатывал себе на жизнь, создавая рисунки, которые затем превращались в гравюры для ведущего печатного издателя города и Северной Европы Иеронима Кока . В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил хорошо отлаженной производственной и дистрибьюторской операциями, эффективно выпуская разноплановые печатные издания, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать наброски для гравюр до конца своей жизни, оставив только два законченных из серии Four Seasons . Эти гравюры пользовались популярностью, и можно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто продолжалась в его картинах, между двумя произведениями есть значительные различия в акцентах . Современникам и еще долгое время, пока общественные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо лучше известен своими гравюрами, чем своими картинами, что во многом объясняет критическую оценку его как просто создателя комических крестьянских сцен. .

Отпечатки в основном представляют собой гравюры, хотя примерно с 1559 года некоторые из них представляют собой офорты или смеси обеих техник. Только одна полная гравюра на дереве была сделана по рисунку Брейгеля, а другая осталась незавершенной. Это «Грязная жена» - очень необычный выживший (ныне Метрополитен-музей ) рисунок на деревянном блоке, предназначенный для печати. По какой-то причине специалист по резке блоков , вырезавший блок, следуя чертежу и одновременно разрушая его, выполнил только один угол рисунка, прежде чем прекратить работу. Затем рисунок появляется в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля.

Весна 1565 г., рисунок для гравировки. По-видимому, сам Брейгель никогда не писал ее, но после его смерти появились десятки версий, написанных его сыном и другими.

Среди его величайших успехов была серия аллегорий, в том числе несколько проектов, в которых были использованы многие из очень индивидуальных манер его соотечественника Иеронима Босха : «Семь смертных грехов» и «Добродетели» . Грешники гротескны и неопознаваемы, в то время как аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. То, что подражания Босху хорошо продавались, демонстрирует его рисунок « Большая рыба ест маленькую рыбку» (ныне Альбертина ), который Брейгель подписал, но Кок беззастенчиво приписал Босху в печатной версии.

Хотя Брейгель предположительно сделал их, не сохранилось ни одного рисунка, который явно является подготовительным этюдом для картин. Большинство сохранившихся рисунков - это законченные рисунки для гравюр или довольно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки авторских прав, проведенной в последние десятилетия под руководством Ганса Мильке , шестьдесят один лист рисунков теперь, как правило, принадлежит Брейгелю. Из бойни вышел новый «Мастер горных пейзажей». Ключевое наблюдение Мильке заключалось в том, что водяной знак лилии на бумаге из нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. Еще одна группа из примерно двадцать пять перьевых рисунков пейзажей, многие подписаны и датированы также Брейгеля, теперь дано Якоба Savery , вероятно , от десятилетия так до смерти Savery в 1603. А поддавки было , что два рисунка , включая стены Амстердам были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. По всей видимости, эта группа была сделана преднамеренно.

Семья

Около 1563 года Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коке, дочери художника Питера Коке ван Альста и Майкена Ферхюльста . Как зарегистрировано в архивах кафедрального собора Антверпена , их свидетельство о браке было зарегистрировано 25 июля 1563 года. Сам брак был заключен в церкви Капеллы в Брюсселе в 1563 году.

У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свое имя Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, потому что «старший» умер, когда оба были очень маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, умело копировал стиль и композиции своего отца и добился значительного коммерческого успеха. Ян был намного оригинальнее и разностороннее. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко в фламандской живописи барокко и голландский Золотой век живописи в ряде его жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Полем Рубенсом над многими работами, включая « Аллегорию зрения» .

Среди других членов семьи - Ян ван Кессель Старший (внук Яна Брейгеля Старшего) и Ян ван Кессель Младший . Через Давида Тенирса Младшего , зятя Яна Брейгеля Старшего, семья также связана со всей семьей художников Тенирса и семьей художников и скульпторов Квеллинов через брак Яна-Эразма Квеллина с Корнелией, дочерью Давида Тенирса Младшего.

История приема

Избиение младенцев (ок. 1565–1567), Британская королевская коллекция ; картина, которую часто копируют

Искусство Брейгеля издавна ценилось коллекционерами больше, чем критиками. Его друг Авраам Ортелиус описал его в альбоме дружбы в 1574 году как «самый совершенный художник своего века», но и Вазари, и Ван Мандер видят в нем, по сути, комического преемника Иеронима Босха.

Но работы Брейгеля, насколько нам известно, всегда были тщательно собраны. Банкиру Николаесу Йонгелинку принадлежало шестнадцать картин; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медалистом, который также имел значительные деловые интересы. Он делал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвелла , который также был горячим покровителем Брейгеля. Гранвель владел как минимум двумя Брейгелями, в том числе « Полет Курто в Египет» , но мы не знаем, купил ли он их напрямую у художника. Племянник и наследник Гранвеля был сильно вооружен из своих Брейгелей Рудольфом II , очень жадным австрийским императором Габсбургов. Серия « Месяцев» вошла в собрания Габсбургов в 1594 году, передана брату Рудольфа, а затем забрана самим императором. В конце концов Рудольфу принадлежало как минимум десять картин Брейгеля. Поколением спустя Рубенс владел одиннадцатью или двенадцатью, которые в основном перешли сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году.

Зимний пейзаж с (фигуристами и) ловушкой для птиц (1565), самой копируемой картиной Брейгеля, меньше, чем многие его пейзажи, размером 38 × 56 см.

Сын Брейгеля Питер все еще мог держать себя и большую команду студии занятыми созданием реплик или адаптаций работ Брейгеля, а также своих собственных композиций в аналогичных направлениях, спустя шестьдесят или более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, были не самыми известными сегодня, хотя это может отражать наличие полноразмерных подробных чертежей, которые, очевидно, использовались. Наиболее копируемая картина - « Зимний пейзаж с (фигуристами и) ловушкой для птиц» (1565 г.), оригинал которой находится в Брюсселе; Записано 127 копий. В их число входят картины по мотивам некоторых рисунков Брейгеля, особенно « Весны» .

Художники крестьянских жанровых сцен следующего века находились под сильным влиянием Брейгеля. Вне семьи Брейгелей первыми фигурами были Адриан Брауэр (ок. 1605 / 6–1638) и Дэвид Винкбунс (1576–1632 гг.), Оба фламандцы по происхождению, но проводившие большую часть времени в северных Нидерландах. А также общая концепция таких благотворительного базара предметов, Vinckboons и другие художники взяли из Брейгеля «таких стилистических приемов как точки с высотой птичьего полета, ornamentalized растительности, яркой палитры и коренастые, одиозных фигур.» Спустя сорок лет после их смерти и более века спустя после смерти Брейгеля Ян Стин (1626–79) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским методам лечения.

Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца XIX века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, когда королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было частично объяснимо, когда его работа была известна в основном по копиям, оттискам и репродукциям. Даже Анри Хайман, чья работа 1890/91 года стала первым важным вкладом в современную науку о Брейгеле, мог описать его так: «Его область исследований, конечно, не из самых обширных; его амбиции тоже скромны. Он ограничивается только одним. знания о человечестве и самых непосредственных объектах ", - линия, которую вряд ли займет ни один современный ученый. Поскольку его пейзажи с хорошей цветопередачей стали его самыми любимыми работами, стало понятно его значение в истории пейзажного искусства .

Работает

Сохранилось около сорока общепринятых картин, двенадцать из которых находятся в Художественно-историческом музее в Вене . Известно, что многие другие были утеряны, в том числе то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картиной, в которой торжествует Истина».

Брейгель сам выгравировал только одну пластину, «Охота на кролика», но разработал около сорока гравюр, как гравюр, так и офортов , в основном для издательства «Петух» . Как обсуждалось выше, около шестидесяти одного рисунка теперь признаны подлинными, в основном это рисунки для гравюр или пейзажей.

Избранные работы

Битва между карнавалом и постом (1559 г.) Художественно-исторический музей , Вена
Триумф смерти (ок. 1562 г.), Музей Прадо , Мадрид
Вавилонская башня (1563 г., большая версия), Художественно-исторический музей , Вена, масло на панели
The Hay Harvest (1565), Национальный музей (Прага) , Lobkowicz семейная коллекция в Лобковичах дворце в Пражском Граде
Жнецы (1565), масло на панели, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Отпечатки и рисунки

Ссылки в других работах

Пейзаж с падением Икара , вероятно, ранняя копия утерянного оригинала Брейгеля, ок. 1558.

Его картина « Пейзаж с падением Икара», которая , как сейчас считается, сохранилась только в виде копий, является предметом поэмы У.Х. Одена « Музей изящных искусств » 1938 года :

В «Икаре» Брейгеля, например: как все
неспешно отворачивается от катастрофы; пахарь
Услышал всплеск, брошенный крик,
Но для него это не было серьезной неудачей; солнце светило
Как и должно было на белых ногах, исчезающих в зеленой
воде, и дорогому хрупкому кораблю, который, должно быть, видел
Нечто удивительное, мальчик, падающий с неба, Надо было
куда-то добраться и спокойно плыл дальше.

Это также было предметом стихотворения 1960 года Уильяма Карлоса Уильямса и было упомянуто в научно-фантастическом фильме Николаса Роуга 1976 года «Человек, который упал на Землю» . Кроме того, последний сборник стихов Уильямса ссылается на ряд работ Брейгеля.

Две обезьяны , 1562 год, масло на панели

Картина Брейгеля « Две обезьяны» стала предметом поэмы Виславы Шимборской 1957 года «Две обезьяны Брейгеля».

Российский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылается на картины Брейгеля в своих фильмах, особенно в « Солярисе» (1972) и «Зеркало» (1975).

Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме « Меланхолия» (2011). Это использовалось как отсылка к фильму Тарковского « Солярис» на связанные темы.

Его картина 1564 года «Процессия на Голгофу» вдохновила польско-шведский фильм 2011 года на совместное производство «Мельница и крест» , в котором Брейгеля играет Рутгер Хауэр . Картины Брейгеля в Художественно-историческом музее показаны в фильме 2012 года « Часы работы музея» , где его работа подробно обсуждается гидом.

Симус Хини ссылается на Брейгеля в своем стихотворении « Резаки для семян ». Дэвид Джонс ссылается на картину «Слепой, ведущий слепого» в своей прозе-поэме времен Первой мировой войны « В скобках» : «Спотыкающаяся тьма слепых, о которой знал Брейгель, - без границ».

Майкл Фрейн в своем романе « Headlong» представляет потерянную панель из серии «1565 месяцев », возрождающуюся неузнанной, что вызывает безумный конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который им владеет. Много размышлений было потрачено на тайные мотивы Брейгеля для его написания.

В своей книге « Американская баррикада» Данниэль Шунебик ссылается на несколько картин Брейгеля в своем стихотворении «Поэма для семичасового полета», в частности, в строках: «Я гончая в Брейгеле / ​​вы знаете гончих // вот сингл лиса, которую я убил, ты будешь носить ее на плечах, тебе стыдно ".

Автор Дон Делилло использует картину Брейгеля « Триумф смерти» в своем романе « Преступный мир» и свой рассказ « Пафко у стены ». Считается, что картина «Охотники в снегу» повлияла на классический рассказ с тем же названием, написанный Тобиасом Вольфом и представленный в « В саду мучеников Северной Америки» .

В предисловии к своему роману «Безумие мира» автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля « Голландские пословицы» не только вдохновила название, но и в некоторой степени повлияла на сюжет. Различные разделы начинаются с пословицы, изображенной на картине, которая отсылает к элементу сюжета.

Поэт Сильвия Плат обращается к картине Брейгеля « Триумф смерти» в своем стихотворении «Два взгляда на трупную комнату» из ее сборника 1960 года «Колосс и другие стихи» .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Серебро, Ларри, Питер Брейгель , 2011 г.
  • Джозеф Лео Кернер , Босх и Брейгель: от враждебной живописи к повседневной жизни (Лекции А. В. Меллона по изящным искусствам), 2016, Принстон
  • Йос Колдевей; Маттейс Ильсинк, Иероним Босх: Видения гения , 2016, Йельский университет
  • Селлинк, Манфред, Брейгель: Полное собрание картин, рисунков и гравюр , 2007
  • Meganck, Tine Luk Питер Брейгель Старший: Падение повстанческих ангелов: искусство, знания и политика накануне голландского восстания , 2014, Милан, Silvana Editoriale

внешние ссылки