Детройтский институт искусств - Detroit Institute of Arts

Детройтский институт искусств
DetroitInstituteoftheArts2010C.jpg
Учредил 1885 г.
Место нахождения 5200 Woodward Avenue
Детройт , Мичиган
Координаты 42 ° 21′34 ″ с.ш., 83 ° 03′53 ″ з.д. / 42,35944 ° с.ш. 83,06472 ° з.д. / 42.35944; -83.06472 Координаты: 42 ° 21′34 ″ с.ш., 83 ° 03′53 ″ з.д. / 42,35944 ° с.ш. 83,06472 ° з.д. / 42.35944; -83.06472
Тип Музей исскуства
Размер коллекции 65000 работ
Посетители 677 500 (2015)
Основатель Вильгельм Валентинер
Директор Сальвадор Салорт-Понс
Доступ к общественному транспорту QLINE : Уоррен / Ферри
DDOT , SMART
Веб-сайт www.dia.org
Детройтский институт искусств
Построено 1927 г.
Архитектор Поль Филипп Кре
Архитектурный стиль Изящное искусство , итальянский ренессанс
Восстановлен 2007 г.
Восстановлено Майкл Грейвс
Часть Исторический район культурного центра ( ID83003791 )
Назначенный CP 21 ноября 1983 г.

Детройтский институт искусств ( А ), расположенный в средней части Детройте , штат Мичиган , имеет один из крупнейших и наиболее значимых коллекций произведений искусства в Соединенных Штатах. С более чем 100 галереями, он занимает 658 000 квадратных футов (61 100 м 2 ). В 2007 году был завершен крупный проект реконструкции и расширения, в результате которого было добавлено 58 000 квадратных футов (5 400 м 2 ). Коллекция DIA считается одним из шести лучших музеев США с энциклопедической коллекцией, охватывающей весь земной шар, от древнеегипетских и европейских произведений до современного искусства. Его коллекция произведений искусства оценивается в миллиарды долларов, до $ 8100000000 в соответствии с 2014 года оценки. Кампус DIA находится в Детройте «s культурный центр исторического района , примерно в двух милях (3 км) к северу от центра района, через дорогу от Detroit Public Library около Wayne State University .

Здание музея высоко ценится архитекторами. Оригинальное здание, спроектированное Полом Филиппом Кре , обрамлено северным и южным крыльями, а белый мрамор является основным внешним материалом всей конструкции. Кампус является частью исторического района культурного центра города, внесенного в Национальный реестр исторических мест . Первая картина музея была подарена в 1883 году, а его коллекция насчитывает более 65 000 произведений. В 2015 году DIA ежегодно посещают около 677 500 посетителей, что делает его одним из самых посещаемых художественных музеев в мире . Детройтский институт искусств проводит крупные художественные выставки; в нем есть театр на 1150 мест, спроектированный архитектором К. Говардом Крейном , зал на 380 мест для сольных концертов и лекций, справочная библиотека по искусству и лаборатория консервационных услуг.

Коллекции

Оригинальный Dawson Howdy Doody , Volkan Yuksel

В музее 100 галерей искусства со всего мира. Диего Ривера «s Detroit промышленность цикл фресок охватывают верхние и нижние уровни , чтобы окружать центральный грандиозный мраморный двор музея. Коллекция доспехов Уильяма Рэндольфа Херста выстроена у входа в главный зал большого двора. Коллекция американского искусства в DIA - одна из самых впечатляющих, и официальные лица DIA поставили коллекцию американских картин на третье место среди музеев США. Работы американских художников начали собираться сразу после основания музея в 1883 году. Сегодня коллекция представляет собой серьезный обзор американской истории с признанными шедеврами живописи, скульптуры, мебели и декоративного искусства 18-го, 19-го и 20-го веков. , где также собирается современное американское искусство во всех средствах массовой информации. В широту коллекции входят такие американские художники, как Джон Джеймс Одубон , Джордж Беллоуз , Джордж Калеб Бингэм , Александр Колдер , Мэри Кассат , Дейл Чихули , Фредерик Эдвин Черч , Томас Коул , Джон Синглтон Копли , Роберт Колескотт , Леон Дабо , Томас Уилмер Дьюинг. , Томас Икинс , Чайльд Хассам , Роберт Генри , Уинслоу Гомер , Джордж Иннесс , Мартин Льюис , Джорджия О'Киф , Чарльз Уилсон Пил , Рембрандт Пил , Том Фардел , Дункан Файф , Хирам Пауэрс , Шэрон Ку , Фредерик Ремингтон , Пол Ревер , Август Сен-Годенс , Джон Сингер Сарджент , Джон Френч Слоан , Тони Смит , Мэрилин Динтенфасс , Гилберт Стюарт , Ив Танги , Генри Оссава Таннер , Луи Комфорт Тиффани , Энди Уорхол , Уильям Т. Уильямс , Энн Уилсон , Эндрю Уайет и Джеймс Макнил Уистлер .

Пабло Пикассо , 1916, L'anis del mono (Бутылка Анис дель Моно) , холст, масло, 46 x 54,6 см

В начале двадцатого века был период плодовитый сбора для музея, который приобрел такие произведения , как рельеф дракона плитки от ворота Иштар из Вавилона , египетский рельеф плакальщиц и статуэтка сидящей Scribe, Питера Брейгеля СтаршегоСвадебный танец , Святой Иероним в своем кабинете по Яну ван Эйка и Джованни Беллини «s Мадонна с младенцем . Ранние покупки включали французские картины Клода Моне , Одилона Редона , Эжена Будена и Эдгара Дега , а также старых мастеров, включая Жерара Терборха , Питера Пауля Рубенса , Альбрехта Дюрера и Рембрандта ван Рейна . В музее представлены работы Винсента Ван Гога, в том числе автопортрет. Автопортрет Винсента Ван Гога и Окно по Анри Матисса были приобретены в 1922 году и были первыми картинами этих двух художников , чтобы войти в американскую коллекцию общественности. Позже важные приобретения включают Ганса Гольбейна Младшего «s Портрет женщины , Джеймс Эббот Макнил Уистлер » s Ноктюрн в черном и золотом: Падающий Ракетно и работ Сезанна , Эжен Делакруа , Родена , Жан-Батист Карпо и Рюд . Немецкий экспрессионизм с самого начала был охвачен и собран DIA с работами Генриха Кампендонка , Франца Марка , Карла Шмидт-Ротлуффа , Макса Бекмана , Карла Хофера , Эмиля Нольде , Ловиса Коринта , Эрнста Барлаха , Георга Кольбе , Вильгельма Лембрука , Эриха Хеккеля , Эрнст Людвиг Кирхнер , Паула Модерзон-Беккер и Макс Пехштейн в коллекции. Негерманские художники в экспрессионистском движении включают Оскара Кокошку , Василия Кандинского , Хаима Сутина и Эдварда Мунк . «Собиратели орехов » Уильяма-Адольфа Бугро , по некоторым сведениям, самая популярная картина в коллекции.

В дополнение к перечисленным выше американским и европейским работам, коллекции Детройтского института искусств, как правило, энциклопедические и обширные, включая древнегреческие, римские, этрусские, месопотамские и египетские материалы, а также широкий спектр исламских, африканских и Азиатское искусство всех медиа.

В декабре 2010 года в музее открылась новая постоянная галерея со специальными коллекциями ручных, теневых и струнных марионеток, а также программируемым освещением и оригинальными фонами. Музей планирует проводить мероприятия, связанные с куклами, и ротацию экспонатов, взятых из его коллекций кукол.

Выставки

Главный зал DIA, ведущий к Rivera Court
Атриум в новостройке
Зал между старой и новой секциями

Взгляд художников на Детройт: проекты к трехсотлетию (19 октября 2001 г. - 28 декабря 2001 г.) Эта выставка отмечает 300-летие Детройта, создав 10 проектов, представляющих город. Инсталляции, созданные 15 художниками, включают видео и фото, текст и звук, а также скульптуры. Эта выставка включает в себя следующее: Алтарь Марии Пета Койна, Странный Фрут: Рок-апокриф от Destroy All Monsters Collective, Следы тогда и сейчас Лореллы Ди Синтио и Джонсара Рут, Fast Forward, Play Back Ронита Эйзенбаха и Питера Спарлинга, Riches of Детройт: Лица Детройта Деборы Гротфельдт и Трисиа Уорд, День открытых дверей Тайри Гайтон, Постоянство памяти Майкла Холла, Реликвии Скотта Хокинга и Клинтона Снайдера, Затмение Майка Келли, Путешественники Джозефа Веснера

Искусство в фокусе: селадоны (16 января - 14 апреля) Керамика с зеленой глазурью, также известная как изделия из селадона, созданная Сузуки Сансей, выставлена ​​в каждой из азиатских галерей.

За чертой: искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса (24 февраля 2002 г. - 19 мая 2002 г.) На выставке представлены работы афроамериканского художника Джейкоба Лоуренса (1917–2000 гг.), А также ранее не виданные работы из произведений « Миграция» и Серия Джона Брауна .

Дега и танец (20 октября 2002 г. - 12 января 2003 г.) Эта выставка включает более 100 работ, созданных Эдгаром Дега. Эти произведения включают модельные декорации, эскизы костюмов и фотографии танцоров парижского балета XIX века.

Magnificenza! Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция (16 марта 2003 г. - 8 июня 2003 г.) Выставка демонстрирует искусство культурных успехов первых четырех великих герцогов Тосканы Медичи в 1537–1631 годах, а также их связь с Микеланджело. и его искусство во Флоренции позднего Возрождения.

Когда изменились традиции: шедевры модернизма в DIA (июнь 2003 г. - август 2003 г.) На этой выставке представлены только произведения из коллекции DIA конца 19-го и начала 20-го веков и показаны различные варианты выбора художников после 1900 года.

Тогда и сейчас: подборка произведений искусства афроамериканских художников XIX и XX веков (июль 2003 г. - август 2003 г.) Приблизительно 40 объектов на этой выставке, организованной Центром афроамериканского искусства General Motors , демонстрируют художественные стили афроамериканцев. художников за последние двести лет. На этой выставке представлены работы Джошуа Джонсона, Роберта Скотта Дункансона, Генри Оссавы Таннера , Августы Сэвидж, Бенни Эндрюс, Бети Саар , Ричарда Ханта, Сэма Гиллиама и Лорны Симпсон . Элли МакГи, Наоми Дикерсон , Лестер Джонсон, Ширли Вудсон и Чарльз МакГи - некоторые из художников Детройта, которые были включены в инсталляцию.

Искусство в фокусе: буддийская скульптура (до 14 июля 2003 г.) На этой выставке представлены по одной буддийской скульптуре в каждой из азиатских галерей. Эти скульптуры символизируют просветление, самоотверженность, мудрость и умиротворение.

Товарный поезд Йоко Оно (17 сентября 2003 г. - 19 июля 2005 г.) Грузовой поезд , построенный Йоко Оно в 1999 году, представляет собой немецкий товарный вагон с пулевыми отверстиями и установлен на участке железнодорожного полотна, выставленном на открытом воздухе.

Искусство в фокусе: инкрустированный перламутром лак (до 13 октября 2003 г.) На этой выставке представлены лаковые изделия, изготовленные из сока лаковых деревьев.

Стиль века: избранные произведения из собрания АСВ (до 27 октября 2003 г.)

Немного Fluxus: из фонда коллекции Fluxus Гилберта и Лилы Сильверман (до 28 октября 2008 г.) На выставке представлены работы группы Fluxus, названной художником и провокатором Джорджем Мачюнасом.

Танец лесных духов: набор масок коренных американцев в DIA (до 6 октября 2003 г.) Деревянные маски, сделанные в 1940-х годах для представления духовного мира, созданного кваквака'вакв (коренными американцами северо-западного побережья), выставлены на выставка, а также интерактивные видео, станции прослушивания и компьютерные мероприятия.

Давуд Бей: Детройтские портреты (4 апреля 2004 г. - 1 августа 2004 г.) Работа Давуда Бея, созданная во время пятинедельной резиденции в средней школе Чадси, включает в себя широкоформатные цветные фотографические портреты, а также видео учеников из средней школы Чадси. на этой выставке. Также будут представлены избранные работы студентов из мастерских по письму и искусству, проводимых Беем и факультетом искусств в Чадси, и проведения дискуссий.

Погоня и удовольствия: картины в стиле барокко от Детройтского института искусств (10 апреля 2004 г. - 4 июля 2004 г.) Работы Эльберта Кейпа, Джованни Паоло Панини, Якоба ван Рейсдала, Матье ле Нена, Клода Лоррена, Жерара Терборча, Франса Снайдерс и Томас Гейнсборо представлены на этой выставке, организованной Художественным музеем Кресге, Музейным центром Денноса, Институтом искусств Каламазу и Художественным музеем Маскегона, а также Детройтским институтом искусств.

Возрождение офорта в Европе: французские и британские эстампы конца девятнадцатого и начала двадцатого века (26 мая 2004 г. - 19 сентября 2004 г.) Примеры офортных работ Джеймса Макнила Уистлера, Фрэнсиса Сеймура Хадена, Чарльза Мериона, Эдуарда Мане, Жана- Франсуа Милле и Фрэнк Брэнгвин представлены на этой выставке.

Фотография Чарльза Шилера: американский модернист (8 сентября 2004 г. - 5 декабря 2004 г.) На этой выставке представлены гравюры из основной серии Чарльза Шилера, включая изображения его дома и сараев в Дойлстауне, штат Пенсильвания, сделанные в 1916 и 1917 годах; кадры из фильма «Манхэтта» 1920 года; фотографии Шартрского собора 1929 г .; и изображения американской промышленности, созданные в 1930-х годах для журнала Fortune. Также показаны виды Шиллера из комплекса River Rouge компании Ford Motor Company, построенного по заказу Эдсела Форда в 1927 году.

Мурано: стекло из коллекции Олника Спану (12 декабря 2004 г. - 27 февраля 2005 г.) На выставке представлено около 300 изделий из выдувного венецианского стекла, изготовленных в 20 веке, в хронологическом порядке.

Жерар тер Борх (27 февраля 2005 г. - 22 мая 2005 г.) На выставке представлены картины, изображающие голландскую жизнь 17 века, созданные Герардом тер Борхом.

За гранью большого: крупногабаритные гравюры, рисунки и фотографии (16 марта 2005 г. - 31 июля 2005 г.) На выставке представлены крупные гравюры, рисунки и фотографии Абелардо Моррелла, Анны Гаскелл, Дженни Гейдж, Джастина Курланда, Грегори Крюдсона, Ричарда Дибенкорна, Джаспера. Джонс, Роберт Раушенбер, Джуди Пфафф, Чарльз Берчфилд и другие.

Шестьдесят восьмая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (9 апреля 2005 г. - 14 мая 2005 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены сотни керамических изделий, картин, рисунков, скульптур и видеороликов.

Камилла Клодель и Роден: судьбоносная встреча (9 октября 2005 г. - 5 февраля 2006 г.) На выставке представлены работы Огюста Родена и Камиллы Клод. Здесь представлены шестьдесят две скульптуры Клоделя и пятьдесят восемь скульптур Родена, созданные до встречи двух художников, а также скульптуры, созданные в хорошие и плохие годы их отношений. Некоторые работы Клоделя, которые будут представлены на выставке , включают « Сакунтала» , «Вальс» , «Маленький замок» , «Возраст зрелости» , «Волна» , а также « Вертумнус и Помона» . Среди представленных работ Родена - Бюст Камиллы Клодель , Проповедь Святого Иоанна Крестителя , Бальзак и Врата ада .

Афроамериканское искусство из коллекции Уолтера О. Эванса (9 апреля 2006 г. - 2 июля 2006 г.) На выставке будут представлены избранные произведения из частной коллекции Уолтера О. Эвана из различных средств массовой информации. Также будут представлены работы афроамериканских художников XIX и XX веков, в том числе Генри Оссава Таннер, Эдмония Льюис, Элизабет Катлетт, Аарон Дуглас, Ромаре Берден и Джейкоб Лоуренс.

Шестьдесят девятая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (20 апреля 2006 г. - 14 мая 2006 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, украшения и многое другое.

Недавние приобретения: гравюры, рисунки и фотографии (17 мая 2006 г. - 31 июля 2006 г.) На выставке представлены работы с 1500-х по 2000-е годы, включая гравюры таких художников, как Джорджио Гизи, Джуди Пфафф, Терри Винтерс и рисунки Адольфа Мензеля. , и Стивен Таласник. Здесь представлены работы фотографов начала 20 века Эдвина Хейла Линкольна, Элвина Лэнгдона Кобурна и Тины Модотти. Также представлены работы современных художников Ларри Финка, Кандиды Хофер и Кираки Сави.

Большая тройка гравюр: Дюрер, Рембрандт и Пикассо (13 сентября 2006 г. - 31 декабря 2006 г.) На выставке представлены работы Дюрера в начале 16 века, Рембрандта в середине 17 века и Пикассо в 20 веке, выполненные из различные материалы, включая резку дерева и линолеума, гравировку, травление, акватинту, сухую иглу и литографию.

Энни Лейбовиц: американская музыка (24 сентября 2006 г. - 7 января 2007 г.) На выставке представлены фотографии Анни Лейбовиц, на которых изображены легенды коренной музыки и молодые артисты, на которых они повлияли. На выставке представлены семьдесят ее портретов, в том числе BB King, Джонни Кэш и Джун Картер, Вилли Нельсон, Пит Сигер, Этта Джеймс, Долли Партон, Бек и Брюс Спрингстины, Эминем, Арета Франклин, Игги Поп, Патти Смит и Белые полоски.

Ансель Адамс (4 марта 2007 г. - 27 мая 2007 г.) На выставке представлено более 100 черно-белых фотографий, сделанных Анселем Адамсом с начала 1900-х до 1960-х годов. На этой выставке представлены фотографии пейзажей, индейцев пуэбло, горные виды, а также портреты его друзей Джорджии О'Киф, Джона Марина и Эдварда Уэстона.

Семидесятая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (31 марта 2007 г. - 5 мая 2007 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, украшения и многое другое.

Лучшие из лучших: гравюры, рисунки и фотографии из коллекции DIA (23 ноября 2007 г. - 2 марта 2008 г.) DIA выбрало более 100 «лучших» гравюр, рисунков и фотографий из 35 000 музейных экспонатов. работ, которые будут представлены на выставке. Некоторые экспонаты, которые будут представлены, включают двусторонний рисунок Микеланджело, сделанный мелом, пером и тушью 1508 года, на котором показаны схемы украшения потолка Сикстинской капеллы; Рыжий пейзаж Эдгара Дега 1890-х годов; и Колеса Чарльза Шилера в 1939 году.

Архитектура

Детройтский институт искусств

До 1920 года была создана комиссия для выбора архитектора для проектирования нового здания, в котором разместятся расширяющиеся коллекции DIA. В комиссию входили президент DIA Ральф Х. Бут, Уильям Дж. Грей, архитектор Альберт Кан и промышленник Эдсель Форд . Валентинер , директор музея, исполнял обязанности арт-директора, а Клайд Х. Берроуз был секретарем. Группа выбрала филадельфийского архитектора Поля Филиппа Кре в качестве ведущего архитектора и фирму Zantzinger, Borie and Medary в качестве ассоциированных архитекторов, а детройтские архитектурные фирмы Альберта Кана и К. Ховарда Крейна вносили свой вклад в «советы и предложения».

Краеугольный камень для новой Beaux-Arts , итальянский Ренессанс субэлемента здание был заложен 26 июня 1923 и законченная музей была посвящена 7 октября 1927.

В 1922 году Гораций Ракхэм подарил отливку скульптуры Огюста Родена « Мыслитель» , приобретенную из немецкой коллекции, музею, где она выставлялась во время строительства нового здания. Работа разместилась в Большом зале нового здания музея. Когда-то в последующие годы произведение было перенесено из здания и помещено на пьедестал перед зданием, выходящим на Вудворд-авеню и Детройтскую публичную библиотеку через улицу, которая также была построена из белого мрамора в стиле изящных искусств, итальянского Возрождения. стиль .

Готическая часовня, вид 1929 года.

Южное и северное крыло были добавлены в 1966 и 1971 годах соответственно. Оба были спроектированы Гуннаром Биркертсом и изначально были облицованы черным гранитом, чтобы служить фоном для оригинального здания из белого мрамора. Южное крыло позже было названо в честь благотворителей музея Эдселя и Элеоноры Форд, а северное крыло - Джерома Кавано, который был мэром Детройта во время расширения.

В здании также находится французская готическая часовня 16 века, подаренная Ральфом Х. Бутом .

Уильяму Эдварду Каппу , архитектору фирмы Smith, Hinchman & Grylls , приписывают работы по дизайну интерьера Детройтского института искусств .

Произведение искусства

Диего Ривера , деталь одной из фресок

Эдсель Форд заказал фрески Диего Риверы для DIA в 1932 году. Созданные в стиле фрески , пять массивных фресок, известных под общим названием Detroit Industry или Man and Machine . Фрески были добавлены к большому центральному двору; когда работы были выполнены, он был накрыт крышей. Фрески Диего Риверы считаются великими произведениями искусства и уникальной особенностью музея. Архитектор Генри Шепли, близкий друг Крита, писал бы: «Эти [фрески] суровы по цвету, масштабу и композиции. Они были спроектированы без малейшего размышления о тонкой архитектуре и орнаменте. Это просто пародия в названии. искусства." Их политически заряженные темы борьбы пролетариата вызвали длительные трения между поклонниками и недоброжелателями. В эпоху Маккарти фрески сохранились только благодаря выдающемуся знаку, который идентифицировал их как законное искусство; Знак далее недвусмысленно утверждал, что политические мотивы художника были «отвратительными». Сегодня фрески считаются одним из лучших активов DIA и даже «одним из самых значительных памятников Америки».

В здании также есть замысловатая железная работа Самуэля Йеллина , плитка из керамики Pewabic и архитектурная скульптура Леона Херманта .

Ремонт и расширение

В ноябре 2007 года здание Детройтского института искусств завершило реконструкцию и расширение общей стоимостью 158 миллионов долларов. Архитекторы для обновления включали Дрихаус премии победителя Майкл Грейвс и единомышленники вместе с SmithGroup . Проект, получивший название « Генеральный план» , включал расширение и реконструкцию северного и южного крыльев, а также реставрацию оригинального здания Paul Cret и добавил 58 000 дополнительных квадратных футов, в результате чего общая площадь составила 658 000 квадратных футов. Обновленный экстерьер северного и южного крыльев был облицован белым мрамором, добытым из того же карьера, что и мрамор главного здания, спроектированного Полем Кретом. Крупная реконструкция Детройтского института искусств стала важным примером изучения музейного планирования, функционирования, направления и дизайна.

История

Детройтский институт искусств

Музей возник в 1881 году, когда его посетил европейский газетный магнат Джеймс Э. Скриппс . Скриппс вел дневник о пятимесячном туре своей семьи по искусству и культуре в Италии, Франции, Германии и Нидерландах, части которого были опубликованы в его газете The Detroit News . Сериал оказался настолько популярным, что был переиздан в виде книги под названием « Пять месяцев за границей» . Популярность вдохновила Уильяма Х. Брирли, менеджера рекламного отдела газеты, на организацию художественной выставки в 1883 году, которая также была очень хорошо встречена.

Бреарли убедил многих ведущих жителей Детройта внести свой вклад в создание постоянного музея. Первоначально он назывался Детройтским художественным музеем. Среди доноров были Джеймс Э. Скриппс , его брат Джордж Х. Скриппс, Декстер М. Ферри , Кристиан Х. Буль , генерал Рассел А. Алджер , Мозес У. Филд , Джеймс Макмиллан и Хью Макмиллан, Джордж Х. Хэммонд, Джеймс Ф. Джой, Фрэнсис Палмс, Кристофер Р. Мейбли , Саймон Дж. Мерфи, Джон С. Ньюберри , Кирениус А. Ньюкомб старший , Томас У. Палмер , Фило Парсонс, Джордж Б. Ремик, Аллан Шелден, Уильям К. Вебер , Дэвид Уитни-младший, Джордж В. Н. Лотроп и Хирам Уокер .

Детройтский институт искусств, около 1910-х годов.

С большим успехом с момента их первой выставки Брирли призвал 40 ведущих и видных бизнесменов Детройта внести по 1000 долларов каждый, чтобы помочь финансировать строительство постоянного музея. С 50 000 долларов, поступившим только от Скриппса, их цель была в пределах досягаемости. К 1888 году Скриппс и Брирли учредили Детройтский музей искусств, заполнив его более чем 70 произведениями искусства, приобретенными Скриппсом во время его пребывания в Европе.

Просуществовав как музей менее 40 лет, музей оказал огромное влияние на Детройт. Успех выставки «Художественная ссуда» в 1883 году привел к созданию правления. Целью правления было собрать и создать фонды для строительства постоянного художественного музея в городе. Деньги пожертвовали некоторые из самых громких имен Детройта, в том числе Джеймс Э. Скриппс , Джордж Х. Скриппс, Рассел А. Алджер и сенатор Томас Палмер . Старое здание Детройтского музея искусств открылось в 1888 году по адресу 704 E. Jefferson Avenue (окончательно снесено в 1960 году). Попечительский совет Детройтского музея искусств изменил название на Детройтский институт искусств в 1919 году, и комитет начал сбор средств для строительства нового места под руководством Скриппса. Нынешнее здание DIA на Вудворд-авеню дебютировало 7 октября 1927 года. Хотя официально основателем Детройтского института искусств не объявлено, Скриппс и Брирли действительно были основателями предшественника DIA, Детройтского музея искусств. Благодаря успеху искусства и процветающей автомобильной промышленности в город стекались семьи; настаивая на необходимости расширить видение, о котором изначально мечтал Скриппс, было построено новое здание и родилось DIA.

Еще одно решение 1919 года, которое окажет долгосрочное влияние на будущее музея, заключалось в передаче права собственности городу Детройту, при этом музей стал городским департаментом и получил операционные фонды. Попечительский совет превратился в Общество основателей - частную группу поддержки, которая выделяла дополнительные деньги на приобретение и другие нужды музея. Музей обратился к руководству немецким искусствоведом Вильгельмом Валентинером . Как и под руководством Валентинера в качестве директора, музей был переполнен деньгами из процветающего города и богатых покровителей, размер и качество коллекций DIA значительно выросли. DIA стало первым музеем США, в котором в 1922 году были приобретены картины Ван Гога и Матисса, а отношения Валентинера с немецкими экспрессионистами привели к появлению значительных фондов раннего модернистского искусства .

Валентинер также реорганизовал то, как искусство экспонируется в музее. Нарушение традиции организации произведений искусства по их типу, например, картины, сгруппированные в одной галерее, и скульптуры в другой. Валентинер организовал их по нациям и хронологии, это было признано настолько революционным, что Британская энциклопедия 1929 года использовала иллюстрацию плана основного этажа DIA в качестве примера идеального музея современного искусства.

Старый Детройтский художественный музей стоял на проспекте Э. Джефферсона, 704. Здание было открыто в 1888 году.

Поддержку музею оказали детройтские филантропы, такие как Чарльз Ланг Фрир , и автомобильные бароны: искусство и фонды были пожертвованы Доджами, Файерстоунами и Фордами, особенно Эдселом Фордом и его женой Элеонор, а впоследствии и их детьми. Роберт Хадсон Таннахилл из семьи универмагов Хадсона был крупным благотворителем и спонсором музея, пожертвовав при жизни множество работ. После своей смерти в 1970 году он завещал большую европейскую коллекцию произведений искусства, в которую вошли работы Поля Сезанна , Винсента Ван Гога , Поля Гогена , Эдгара Дега , Жоржа Сёра , Анри Руссо , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Константина Бранкузи , а также важные произведения немецкого искусства. Экспрессионизм , большая коллекция африканского искусства и фонд для будущих приобретений музея. Часть текущей поддержки музея исходит от правительства штата, в обмен на которое музей проводит общегосударственные программы по оценке искусства и предоставляет услуги по сохранению произведений искусства другим музеям Мичигана.

Мастер триптиха Osservanza , Воскресение , ок. 1445

В 1949 году музей был одним из первых , чтобы вернуть работу , которая была награбленное нацистами , когда он вернулся Claude Monet «s Сена в Asnières его законному владельцу. Арт-дилер, у которого они купили картину, возместил музею. В 2002 году музей обнаружил, что картина Людольфа Бакхойсена « Человек-о-война и другие корабли у голландского побережья» , морской пейзаж 17-го века, рассматриваемая для покупки музеем, была украдена нацистами из частной европейской коллекции. . Музей связался с первоначальными владельцами, оплатил законную реституцию, и семья разрешила музею включить картину в свою коллекцию, добавив еще одну картину к уже известной голландской коллекции музея. В другом деле, Детройтский институт искусств против Уллина , которое касалось иска, касающегося книги Винсента Ван Гога "Les Becheurs (Диггеры)" (1889 г.), музей успешно утверждал, что трехлетний срок давности в Мичигане не позволял суду или присяжных от решения по существу дела.

Музей был расширен за счет южного и северного крыла в 1966 и 1971 годах, соответственно, что дало место для музея, чтобы получить два больших подарка в 1970 году, коллекция Роберта Таннахилла и Анны Томпсон Додж завещала французское содержимое музыкальной комнаты 18-го века. из ее дома, Rose Terrace, в музей после ее смерти.

По мере того, как в 1970-х и 80-х годах состояние города ухудшалось, уменьшалась и его способность поддерживать АСВ. В 1975 году, даже с сокращением штата, город был вынужден закрыть музей на три недели в июне. Штат Мичиган предоставил финансирование для повторного открытия, и в течение этого периода времени штат будет играть все более важную роль в финансировании музея.

В 1976 году в дар от Элеоноры Форд в размере 1 миллиона долларов был создан Департамент культур Африки, Океании и Нового Света.

К 1990 году 70 процентов финансирования АСВ поступало из штата Мичиган, который в том году столкнулся с рецессией, и дефицит бюджета сократил финансирование более чем на 50 процентов. Это привело к тому, что музею пришлось закрыть галереи и сократить часы работы, кампания по сбору средств под руководством Джозефа Л. Хадсона смогла восстановить работу.

В 1998 году Общество основателей подписало операционное соглашение с городом Детройт, согласно которому Общество основателей, действующее как Институт искусств Детройта, возьмет на себя управление музеем от Департамента искусств, а город сохранит право собственности на само DIA.

24 февраля 2006 года 12-летний мальчик приклеил кусок жевательной резинки на абстрактную работу Хелен Франкенталер 1963 года «Залив» , оставив небольшое пятно. В 2005 году картина была оценена в 1,5 миллиона долларов и является одной из самых важных работ Франкенталера. Лаборатория консервации музея успешно очистила и отреставрировала картину, которая была возвращена галерее в конце июня 2006 года.

В рамках урегулирования дела о банкротстве Детройта право собственности на музей было передано Детройтскому институту искусств в декабре 2014 года, вернув музею его статус до 1919 года как независимой некоммерческой организации.

Выборы из постоянной коллекции

Управление

Директор

Нынешний директор Детройтского института искусств, уроженец Мадрида Сальвадор Салорт-Понс, ранее возглавлял отдел европейского искусства в DIA. До прихода в DIA он был старшим куратором в Музее Медоуза в SMU, а до этого был доцентом кафедры истории искусств в Мадридском университете Комплутенсе . Сэлорт-Понс имеет докторскую степень по истории искусств Королевского испанского колледжа Болонского университета Италии и степень магистра делового администрирования Школы бизнеса Кокса Южного методистского университета в Далласе. 16 сентября 2015 года Салорт-Понс был назначен директором после выхода на пенсию Грэма Била в июне.

Критика Салорт-Понса

Несмотря на рост ежегодных посетителей DIA, есть критика, что Салорт-Понс отклоняется от философии «ориентированности на посетителей», впервые предложенной предшественником Грэмом Билом. Согласно этой философии, музей должен сделать искусство и интерпретацию искусства более доступными для широкой публики, чтобы помочь им изучить экспонаты и познакомиться с ними. Испанское происхождение Салорта-Понса заставило многих поверить в то, что он не в состоянии понять и решить сложность проблем, связанных с расой, инклюзивностью и представительством в Соединенных Штатах. The New York Times сообщила, что Сэлорт-Понс предпринимает шаги для улучшения разнообразия, несмотря на его ограниченное понимание борьбы чернокожих в Америке. В интервью Artnet News Салорт-Понс сказал, что стремление улучшить разнообразие в DIA включало «реализацию инициатив по разнообразию и вовлечению сообщества, а также наем квалифицированных кандидатов в POC. Однако несколько кандидатов в POC, которые были наняты Салорт-Понсом, такие как Люси Менсах, помощник куратора современного искусства в 2017 году, уволились из-за «токсичной рабочей среды» и считали себя «символическими наемными работниками», поскольку DIA «предполагает некоторые из их нанимают как способ разнообразить голоса учреждения, но в то же время они фактически не ценят эти голоса ».

Споры вокруг выставки "Скромное и человеческое" 2019

Призывы к большей расовой чувствительности и честному толкованию искусства, подходящему для юных посетителей, прозвучали после того, как картина Поля Гогена «Дух блюстителя мертвых» была включена в выставку, состоящую из нескольких галерей. На картине была изображена 13-летняя таитянская девушка по имени Техаамана, которую Гоген взял себе в жены, обнаженной на кровати. Гогену было 44 года. В июне 2020 года бывший дизайнер цифрового опыта DIA Андреа Монтьель де Шуман, мексиканка, опубликовала в Интернете эссе, в котором объявляет о своей отставке, ссылаясь на «Дух мертвых, наблюдающих за мертвыми» в качестве примера неадекватного взаимодействия музея с небелой аудиторией. Монтиэль де Шуман утверждал, что лейбл произведений искусства не учитывает возможность того, что художник изнасиловал ее, заразил сифилисом и колонизировал ее дом. Монтьель де Шуман в электронном письме в Detroit Free Press сказал: «[Я] спросил, как DIA готовит рядовых сотрудников для ведения разговоров о динамике власти, колониальном насилии и сексуальном насилии, особенно в отношении несовершеннолетних». Музей публично не отреагировал на отставку Монтьэля де Шумана, выпустив лишь общее заявление о том, что они «[не] делают заявления для СМИ по индивидуальным вопросам занятости».

Маркетинг

Помимо проведения крупных художественных выставок в театре музея на 1150 мест и ежегодных официальных мероприятий по сбору средств, таких как Les Carnavel des ArtStars в ноябре, другие мероприятия, координируемые Детройтским институтом искусств, включают ежегодное мероприятие Fash Bash, ведущее модное мероприятие, спонсируемое корпорациями, с участием знаменитости и модели, демонстрирующие последние модные тенденции, которые обычно проводятся в Зимнем саду Центра Возрождения , в театре Фокса или в театре Детройтского института искусств в августе, чтобы отпраздновать Неделю моды в Детройте . Опрос 2012 года показал, что 79 процентов ежегодных посетителей института проживают в одном из трех окружающих округов Уэйн (включая Детройт), Макомб и Окленд . Ежегодная посещаемость музея составляла 429 000 человек в 2011 году и выросла до 594 000 в 2013 году. В 2014 году ежегодная посещаемость музея составляла около 630 000 человек.

Финансы

Детройтский институт искусств, один из крупнейших и наиболее значительных художественных музеев США, большую часть своей финансовой поддержки полагается на частные пожертвования. Музей стремился увеличить свой баланс пожертвований, чтобы обеспечить ему финансовую независимость. Город Детройт владеет зданием музея и коллекцией, но отказался от финансовой поддержки города. Фонды музея составили 200 миллионов долларов в 1999 году и 230 миллионов долларов в 2001 году. В 2007 году музей завершил капитальный ремонт и расширение. К 2008 году фонд музея достиг 350 миллионов долларов; однако рецессия, сокращение взносов и непредвиденные расходы снизили баланс целевого капитала до критического уровня.

В 2012 году общая сумма пожертвований составила 89,3 миллиона долларов, а годовой доход от инвестиций составил около 3,4 миллиона долларов; в то время как входные билеты, кафе-ресторан в музее, продажа товаров и книг из сувенирного магазина музея приносили около 3,5 миллионов долларов в год, или всего 15 процентов годового бюджета. В период с 2008 по 2012 год музей собрал 60 миллионов долларов, сократил штат и свой годовой операционный бюджет с 34 миллионов долларов в 2008 году до 25,4 миллиона долларов в 2012 году. Продолжительность 10 лет, как ожидается, будет собирать 23 миллиона долларов в год, спасая музей от сокращений. В августе 2012 года сайт музея выразил благодарность избирателям за их поддержку. Музей предлагает жителям Уэйна, Окленда и округа Макомб бесплатный общий вход на 10-летний срок, утвержденный в 2012 году. В 2012 году музей установил обновленную цель по сбору средств для своего баланса пожертвований, чтобы достичь 400 миллионов долларов к 2022 году. быть самодостаточным, пока действует мельница.

Коллекция DIA искусства оценивается в миллиарды долларов, до $ 8,5 млрд по данным 2014 года оценки. После подачи заявления о банкротстве 18 июля 2013 года кредиторы выбрали часть коллекции музея, которая была оплачена городскими фондами, как потенциальный источник дохода. Назначенный государством менеджер по чрезвычайным ситуациям Кевин Орр нанял аукционный дом Christie's для оценки коллекции. После нескольких месяцев определения справедливой рыночной стоимости той части произведений искусства, которая была приобретена на городские средства, 19 декабря 2013 года Christie's опубликовал отчет, в котором говорилось, что коллекция из почти 2800 произведений искусства, принадлежавших тогда городам, оценивается в 454 миллиона долларов. до 867 миллионов долларов, при этом один шедевр Ван Гога стоит до 150 миллионов долларов. Чтобы предотвратить возможную продажу работ, сторонники музея разработали то, что было названо великой сделкой . Согласно плану, который в конечном итоге был одобрен, музей должен собрать 100 миллионов долларов на свою долю, девять частных фондов пообещали выделить 330 миллионов долларов, а штат Мичиган внесет 350 миллионов долларов, в общей сложности 820 миллионов долларов, чтобы гарантировать пенсии муниципальным рабочим. В свою очередь, город Детройт передаст свою часть коллекции и здание некоммерческой организации, которая уже управляет музеем. Этот план был оспорен другими кредиторами, которые утверждали, что они обошлись с ними несправедливо, и потребовали провести собственную оценку музейной коллекции. Некоторые кредиторы выступили с предложениями от других сторон купить произведения искусства на суммы, превышающие оценку Кристи. 13 мая 2014 года менеджер по чрезвычайным ситуациям Детройта Кевин Орр попросил автопроизводителей Детройта добавить 195 миллионов долларов, чтобы сделать большую сделку сильнее. Окончательное урегулирование не потребовало от АСВ продажи каких-либо произведений искусства.

Открытие в 2014 году того, что президент DIA Грэм У. Дж. Бил и исполнительный вице-президент Энн Эриксон получили значительные прибавки в 2014 году и премии в размере 50 000 долларов в 2013 году, вызвало обеспокоенность у жителей Уэйна, Макомба и округа Окленд. Правление DIA уведомило власти пригородов 4 ноября 2014 года, что возместило музею 90 000 долларов за бонусы, присужденные трем высшим руководителям в 2013 году.

8 января 2015 года Бил объявил, что 30 июня уходит в отставку. Спустя несколько месяцев зарплата Бил продолжала вызывать негативные заголовки в АСВ. Должностные лица округа Окленд были в первых рядах противников повышения зарплаты Билу задним числом, даже несмотря на то, что деньги были собраны за счет частных пожертвований. Некоторые местные законодатели надеялись подчинить некоммерческое АСВ Закону о свободе информации .

Финансовые показатели Детройтского института искусств
Прогнозы, основанные на достижении ежегодного сбора средств в размере 35 миллионов долларов США.
Категория 2013 2022 г. 2023 г. 2030 г. 2038
$ Фандрайзинг Суммарная оценка. 35 000 000 350 000 000 385 000 000 630 000 000 910 000 000
$ Эндаумент Баланс оц. 89 000 000 468 600 000 516 500 000 718 900 000 982 200 000
$ Инвестиционный доход † 3 400 000 17 800 000 19 600 000 27 300 000 37 300 000
$ Миллидж 23 000 000 23 000 000 0 0 0
$ Продажи † 2 000 000 2 300 000 3 500 000 4 000 000 4 100 000
$ Операционная прибыль 28 400 000 43 100 000 23 100 000 31 300 000 41 400 000
Годовые расходы в долларах США † 25 400 000 30 200 000 30 800 000 35 400 000 40 900 000
$ +/- 3 000 000 12 900 000 (7 700 000) (4 100 000) 500 000
† - Годовые оценки продаж отражают бесплатный вход для жителей округов Уэйн, Окленд и Макомб в течение миллиардных лет. Расходы на инфляцию растут примерно на 1,9% ежегодно. Доходность инвестиций около 3,8% годовых.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Абт, Джеффри (2001). Музей на грани: социально-экономическая история Детройтского института искусств, 1882–2000 . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 978-0814328415.
  • Бил, Грэм Уильям Джон, Дебра Н. Манкофф и сотрудники Детройтского института искусств (2007). Сокровища DIA: Детройтский институт искусств . Детройтский институт искусств. ISBN 978-0895581600.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Хилл, Эрик Дж .; Джон Галлахер (2002). AIA Detroit: Руководство Американского института архитекторов по архитектуре Детройта . Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 978-0814331200.
  • Мейер, Кэтрин Маттингли и Мартин С.П. МакЭлрой с введением У. Хокинса Ферри, Hon AIA (1980). Пересмотренное издание Detroit Architecture AIA Guide . Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 978-0-8143-1651-1.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Пек, Уильям Х. (1978). Детройтский институт искусств: краткая история . Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN 978-0895581358.
  • WJRO (2015). Всемирная еврейская организация по реституции Отчет о текущих подходах музеев Холокоста Era претензий США, 25 июня 2015 года . WJRO.

внешние ссылки