Солярис (фильм 1972 года) - Solaris (1972 film)

Для других фильмов, основанных на романе, см « Солярис» (фильм 1968 г.) и « Солярис» (фильм 2002 г.) .

Солярис
Solaris
Солярис ссср poster.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер Андрей Тарковский
Написано
На основе Solaris
по Станиславу Лема
Произведено Вячеслав Тарасов
В главной роли
Кинематография Вадим Юсов
Под редакцией Людмила Фейгинова
Музыка Эдуард Артемьев
Производственная
компания
Дата выхода
Продолжительность
 166 минут
Страна Советский Союз
Языки
Бюджет 1000000  SUR (около $ 829000 в 1972 USD )

Солярис (русский: Солярис , тр. Солярис ) - советский научно-фантастический художественный фильм 1972 года, основанный на одноименном романе Станислава Лема 1961 года. Автор сценария и режиссер фильма - Андрей Тарковский , в главных ролях - Донатас Банионис и Наталья Бондарчук . Электронная музыка оценка была проведена Эдуардом Артемьевым и особенность композиции по И.С.Баху в качестве своей основной темы.

Сюжет разворачивается вокруг космической станции, вращающейся вокруг вымышленной планеты Солярис, где научная миссия застопорилась из-за того, что скелетный экипаж из трех ученых впал в эмоциональный кризис. Психолог Крис Кельвин (Банионис) едет на станцию, чтобы оценить ситуацию, только чтобы столкнуться с такими же загадочными явлениями, как и другие. Фильм стал попыткой Тарковского привнести новую эмоциональную глубину в научно-фантастические фильмы; он считал большинство западных работ в этом жанре поверхностными из-за их ориентации на технологические изобретения.

Солярис получил Гран-при Специального жюри на Каннском кинофестивале 1972 года и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь . Он получил крайне положительные отзывы критиков. Его часто называют одним из величайших научно-фантастических фильмов в истории кино . Некоторые идеи, которые Тарковский выражает в этом фильме, получили дальнейшее развитие в его фильме « Сталкер» (1979).

участок

Психолога Криса Кельвина отправляют в межзвездное путешествие, чтобы оценить, должна ли космическая станция , построенная несколько десятилетий назад , расположенная над океанической планетой Солярис, продолжать ее изучение. Свой последний день на Земле он проводит со своим престарелым отцом и бывшим пилотом Бертоном. Несколькими годами ранее Бертон был частью исследовательской группы на Солярисе, но вспомнил о нем, когда описал странные происшествия, в том числе увидел четырехметрового ребенка на поверхности воды на планете. Группа ученых и военных отклонила это как галлюцинации , но теперь, когда остальные члены экипажа делают такие же странные сообщения, необходимы навыки Криса.

По прибытии на станцию ​​Солярис, научно-исследовательскую станцию , ни один из трех оставшихся ученых не приветствует Кельвина, и он обнаруживает, что космическая станция находится в странном беспорядке. Вскоре он узнает, что его друг из ученых, доктор Гибарян, покончил с собой. Двое выживших членов экипажа - Снаут и Сарториус - неустойчивы. Кельвин также улавливает мимолетные проблески других на борту станции, которые не были частью первоначальной команды. Он также обнаруживает, что Гибариан оставил ему бессвязное, загадочное прощальное видеообращение, предупреждая его о странных вещах, происходящих на станции.

После беспокойного сна Кельвин потрясен, обнаружив, что Хари, его жена, умершая 10 лет назад, сидит в своей спальне. Она не знает, как она туда попала. Напуганный ее присутствием, Кельвин запускает копию своей жены в космос. Снаут объясняет, что «посетители» или «гости» начали появляться после того, как ученые провели радиационные эксперименты, направляя рентгеновские лучи на вращающуюся поверхность планеты в отчаянной попытке понять ее природу.

В тот же вечер Хари снова появляется в покоях Кельвина. На этот раз он спокойно принимает ее, и они вместе засыпают в объятиях. Хари паникует, когда Кельвин ненадолго оставляет ее одну в комнате, и травмируется, пытаясь сбежать. Но прежде чем Кельвин успевает оказать первую помощь, ее раны спонтанно заживают на его глазах. Сарториус и Снаут объясняют Кельвину, что Солярис создал Хари из его воспоминаний о ней. Присутствующая среди них Хари, хотя и не человек, думает и чувствует себя так, как если бы она была. Сарториус предполагает, что посетители, также называемые «гостями», состоят из «нейтринных систем», а не атомов, но что их все еще можно уничтожить с помощью устройства, известного как «аннигилятор». Позже Снаут предлагает передать образцы мозговых волн Кельвина в Солярис в надежде, что он поймет их и остановит тревожные видения.

Со временем Хари становится более человечным и независимым и может существовать вдали от Кельвина без паники. Она узнает от Сарториуса, что Хари покончил жизнь самоубийством десятью годами ранее. Сарториус, Снаут, Кельвин и Хари собираются вместе на вечеринку по случаю дня рождения, которая перерастает в философский спор, во время которого Сарториус напоминает Хари, что она не настоящая. Расстроенная, Хари снова убивает себя, выпив жидкий кислород , но через несколько минут болезненно воскрешается. На поверхности Соляриса океан начинает быстрее закручиваться в воронку.

Кельвин заболевает и засыпает. Он мечтает о своей матери в молодости, смывающей грязь или струпья с его руки. Когда он просыпается, Хари больше нет; Снаут читает ее прощальную записку, в которой она описывает, как она обратилась к двум ученым с просьбой уничтожить ее. Затем Снаут сообщает Кельвину, что с тех пор, как они передали мозговые волны Кельвина в Солярис, посетители перестали появляться, и на поверхности планеты начали формироваться острова. Кельвин обсуждает, вернуться ли на Землю или остаться с Солярисом.

Крис, кажется, вернулся на Землю в семейный дом, замеченный в начале фильма. Он опускается на колени и обнимает отца. Камера медленно отклоняется, показывая, что они не вернулись на Землю, а на самом деле находятся на острове на поверхности океана Соляриса.

Бросать

Производство

Пишу

В 1968 году у режиссера Андрея Тарковского было несколько мотивов для кинематографической адаптации научно-фантастического романа Станислава Лема « Солярис» (1961). Во-первых, он восхищался работой Лема. Во-вторых, ему были нужны работа и деньги, потому что его предыдущий фильм « Андрей Рублев» (1966) так и не вышел, а его сценарий «Белый, белый день» был отклонен (в 1975 году он был реализован как «Зеркало» ). Фильм по роману Лема, популярного и уважаемого критиками писателя в СССР , был логичным коммерческим и художественным выбором. Еще одним источником вдохновения было желание Тарковского привнести эмоциональную глубину в жанр научной фантастики , который он считал поверхностным из-за его внимания к технологическим изобретениям; в интервью 1970 года он выделил фильм Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » 1968 года как «фальшивый по многим пунктам» и «безжизненную схему, претендующую только на истину».

Тарковский и Лем сотрудничали и продолжали общаться по поводу адаптации. Летом 1969 года Тарковский вместе с Фридрихом Горенштейном написал первый сценарий; две трети из них произошло на Земле. Мосфильм комитет не любил его, и Лем рассвирепел за резкое изменение его романа. В финальном сценарии появился сценарий съемок, в котором меньше действий на Земле, и брак Кельвина со второй женой Марией исключен из истории. В романе Лем описывает неадекватность науки в разрешении людям общаться с инопланетной формой жизни, потому что, по крайней мере, определенные формы разумной внеземной жизни могут действовать далеко за пределами человеческого опыта и понимания. В фильме Тарковский сосредотачивается на чувствах Кельвина к своей жене Хари и влиянии освоения космоса на условия жизни человека . Монолог доктора Гибаряна (из шестой главы романа) - изюминка финальной сцены библиотеки, где Снаут говорит: «Нам не нужны другие миры. Нам нужны зеркала». В отличие от романа, который начинается с космического полета Кельвина и полностью разворачивается на Солярисе, в фильме показано, как Кельвин посетил загородный дом своих родителей перед тем, как покинуть Землю. Контраст устанавливает миры, в которых он живет - яркая Земля против суровой, закрытой космической станции, вращающейся вокруг Соляриса - демонстрируя и ставя под сомнение влияние освоения космоса на человеческую психику.

Фрагмент книги Питера Брейгеля Старшего «Охотники в снегу» (1565) , тематическая ссылка

В декорациях « Соляриса» использованы картины старых мастеров . Интерьер космической станции украшен полными репродукциями цикла живописи 1565 года «Месяцы» ( «Охотники в снегу» , «Мрачный день» , «Сбор сена» , «Жнецы» и «Возвращение стада» ) художника Питера Брейгеля Старшего. , а также детали пейзажа с падением Икара и снежными охотниками (1565 г.). Сцена, в которой Кельвин преклоняет колени перед отцом, и отец обнимает его, отсылают к «Возвращению блудного сына» (1669) Рембрандта . Ссылки и аллюзии - это попытки Тарковского дать молодому искусству кино историческую перспективу, вызвать у зрителя ощущение, что кино - это зрелое искусство.

Фильм отсылает к фильму Тарковского 1966 года « Андрей Рублев », где в комнате Кельвина помещается иконка Андрея Рублева . Это второй из трех фильмов, посвященных Рублёву, последним из которых является следующий фильм Тарковского « Зеркало» , снятый в 1975 году и в котором упоминается Андрей Рублёв в виде плаката к фильму, висящего на стене.

Актеры

Изначально Тарковский хотел, чтобы его бывшая жена Ирма Рауш сыграла Хари, но после встречи с актрисой Биби Андерссон в июне 1970 года он решил, что она лучше подходит для этой роли. Желая работать с Тарковским, Андерссон согласился на оплату в рублях . Тем не менее Наталья Бондарчук в итоге получила роль Хари. Тарковский познакомился с ней, когда они были студентами Государственного института кинематографии . Именно она познакомила его с романом « Солярис» . Тарковский прослушивал ее в 1970 году, но решил, что она слишком молода для этой роли. Вместо этого он порекомендовал ее режиссеру Ларисе Шепитько , которая сняла ее в « Ты и я» . Через полгода Тарковский показал этот фильм и был так приятно удивлен ее игрой, что все-таки решил сыграть Бондарчука на роль Хари.

Тарковский выбрал литовского актера Донатаса Баниониса в роли Кельвина, эстонского актера Юри Ярвета в роли Снаута, российского актера Анатолия Солоницына в роли Сарториуса, украинского актера Николая Гринько в роли отца Кельвина и Ольгу Барнет в роли матери Кельвина. Режиссер уже работал с Солоницыным, сыгравшим Андрея Рублева, и с Гринько, сыгравшим в спектакле « Андрей Рублев и Иваново детство» (1962). Тарковский считал, что Солоницыну и Гринько понадобится дополнительная режиссерская помощь. После того, как съемки были практически завершены, Тарковский оценил актеров и спектакли так: Бондарчук, Ярвет, Солоницын, Банионис, Дворжецкий, Гринько; Он также написал в своем дневнике, что «Наталья Б. всех затмила».

Съемки фильма

Летом 1970 года Государственный комитет кинематографии (Госкино СССР) разрешил производство « Соляриса» длиной 4 000 метров (13 123 фута), что соответствует продолжительности спектакля два часа двадцать минут. Экстерьеры были сфотографированы в подмосковном Звенигороде ; Интерьеры снимались на киностудии "Мосфильм" . Сцены, в которых летчик-космонавт Бертон проезжает через город, были сфотографированы в сентябре и октябре 1971 года в Акасаке и Иикура в Токио. Первоначальный план состоял в том, чтобы снимать футуристические сооружения на World Expo '70 , но поездка была отложена. Съемки начались в марте 1971 года кинематографистом Вадимом Юсовым , который также снимал предыдущие фильмы Тарковского. Они так сильно ссорились из-за этого фильма, что больше никогда не работали вместе. В цветных сценах использовалась цветная пленка Eastman Kodak . В Советском Союзе он не был широко распространен, поэтому для производства его приходилось закупать специально. Первая версия Solaris была завершена в декабре 1971 года.

Место действия Solaris: Акасака, Токио , город будущего, который летчик-космонавт Анри Бертон пересекает на своей машине.

Океан Солярис был создан с помощью ацетона, алюминиевой пудры и красителей. Михаил Ромадин спроектировал космическую станцию ​​скорее обжитой, потрепанной и ветхой, чем блестящей, аккуратной и футуристической. Дизайнер и режиссер посоветовались с ученым и аэрокосмическим инженером Лупичевым, который одолжил им мэйнфрейм 1960-х годов для декорации декораций. Для некоторых эпизодов Ромадин спроектировал зеркальную комнату, которая позволяла Юсову прятаться в зеркальной сфере, чтобы быть невидимым в готовом фильме. Акира Куросава , посетивший тогда киностудию "Мосфильм" , выразил восхищение дизайном космической станции.

В январе 1972 года Государственный комитет кинематографии запросил редакционные изменения перед выпуском « Соляриса» . К ним относятся более реалистичный фильм с более четким изображением будущего и исключение намеков на Бога и христианство. Тарковский успешно противостоял таким серьезным изменениям, и после нескольких незначительных правок Solaris был одобрен к выпуску в марте 1972 года.

Музыка

В саундтрек к " Солярису" вошли хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха для органа Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 в исполнении Леонида Ройзмана  [ ru ] и электронная партитура Эдуарда Артемьева . Прелюдия - центральная музыкальная тема. Изначально Тарковский хотел, чтобы в фильме не было музыки, и попросил Артемьева оркестровать окружающие звуки в качестве партитуры. Последний предложил тонко ввести оркестровую музыку. В противовес классической музыке как теме Земли, подвижная электронная музыка является темой планеты Солярис. У персонажа Хари есть своя подтема, cantus firmus, основанная на музыке Баха, поверх которой - музыка Артемьева; это слышно при смерти Хари и в конце рассказа.

Прием и наследство

Премьера фильма « Солярис» состоялась на Каннском кинофестивале 1972 года , где он получил Гран-при специального жюри и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь . В СССР премьера фильма состоялась 5 февраля 1973 года в кинотеатре « Мир» в Москве. Тарковский не считал кинотеатр « Мир » лучшей площадкой для просмотра фильмов. Несмотря на то, что в СССР фильм был ограничен прокатом всего в пяти кинотеатрах, на него было продано 10,5 миллиона билетов. В отличие от подавляющего большинства коммерческих и идеологических фильмов 1970-х, « Солярис» без перерывов показывали в СССР ограниченным тиражом 15 лет, что придало ему статус культового. В Восточном блоке и на Западе премьера « Соляриса» состоялась позже. В США версия " Соляриса" , усеченная на 30 минут, прошла премьера в Театре Зигфельда в Нью-Йорке 6 октября 1976 года.

Хотя Лем работал с Тарковским и Фридрихом Горенштейном над созданием сценария, Лем утверждал, что ему «никогда особо не нравилась версия Тарковского» своего романа. Тарковский хотел, чтобы фильм был основан на романе, но художественно независим от него, в то время как Лем выступал против любых отклонений сценария от романа. Лем дошел до того, что сказал, что Тарковский написал « Преступление и наказание», а не « Солярис» , опуская эпистемологические и когнитивные аспекты своей книги. Но Лем также сказал в интервью, что он видел только часть финала, намного позже, после смерти Тарковского. Тарковский утверждал, что Лем не в полной мере ценит кино и ожидал, что фильм просто проиллюстрирует роман, не создавая оригинального кинематографического произведения. Фильм Тарковского - о внутренней жизни его ученых. Роман Лема рассказывает о конфликте состояния человека в природе и природы человека во вселенной. Для Тарковского изложение этого экзистенциального конфликта Лемом стало отправной точкой для изображения внутренней жизни персонажей.

В автобиографическом документальном фильме « Путешествие во времени» (1983) Тарковский говорит, что рассматривал « Солярис» как художественную неудачу, потому что он не выходил за рамки жанра, как он считал его фильм « Сталкер» (1979), из-за необходимого технологического диалога и специальных эффектов. М. Галина в статье 1997 года « Выявление страхов» назвала этот фильм «одним из крупнейших событий советского фантастического кино» и одним из немногих, которые сегодня не кажутся анахронизмом.

В списке «100 лучших фильмов мирового кино», составленном журналом Empire в 2010 году, « Солярис» Тарковского занял 68-е место. В 2002 году Стивен Содерберг написал и поставил американскую адаптацию « Соляриса» с Джорджем Клуни в главной роли .

Салман Рушди назвал Солярис «шедевром научной фантастики», добавив: «Это исследование ненадежности реальности и силы человеческого бессознательного, это великое исследование границ рационализма и извращенной силы даже самых злосчастных людей. Любовь должна быть увидена как можно шире, прежде чем Стивен Содерберг и Джеймс Кэмерон превратят ее в то, что они смехотворно угрожают: Встреча 2001 года " Последнее танго" в Париже . Что, секс в космосе с плавающим маслом? Тарковский, должно быть, переворачивается в могиле . "

Кинокритик Роджер Эберт рассмотрел выпуск 1976 года для The Chicago Sun-Times , поставив фильму три из четырех звезд и написав: « Солярис - это не динамичный боевик; это вдумчивый, глубокий, чувствительный фильм, в котором используется свобода. научной фантастики, чтобы изучить человеческую природу. Она начинается медленно, но как только вы начинаете участвовать, она растет на вас ». Он добавил « Солярис» в свой список «Великих фильмов» в 2003 году, заявив, что сначала «отказался» от его длины и темпов, но позже пришел в восторг от целей Тарковского. «Ни один режиссер не требует большего от нашего терпения. Но его поклонники страстны, и у них есть причины для своих чувств: Тарковский сознательно стремился создать искусство великое и глубокое. Он придерживался романтического взгляда на человека, способного трансформировать реальность с помощью своей духовной и философской силы ». Позднее Эберт сравнил фильм 2011 года« Другая Земля » с Солярисом , написав, что« Другая Земля »также наводит на размышления, но менее глубоко. как « Солярис» Тарковского , еще один фильм о некой параллельной Земле ».

Японский режиссер Акира Куросава назвал « Солярис» одним из своих любимых фильмов.

В качестве примера жизни, имитирующей искусство, Наталья Бондарчук (Хари) рассказала в интервью 2010 года, что она влюбилась в Тарковского во время съемок « Соляриса» и после того, как их отношения закончились, стала самоубийцей. Она утверждает, что на ее решение отчасти повлияла ее роль.

Документальный фильм Адама Кертиса 2015 года « Горькое озеро» включает сцены из этого фильма. Метафора состоит в том, что подобно тому, как планета влияет на космонавтов, которые пытаются влиять на планету, между Афганистаном и его советскими, американскими и британскими захватчиками были перекрестные влияния.

Было отмечено влияние « Соляриса» Тарковского на « Начало» Кристофера Нолана .

Роджер Эберт и другие критики отметили влияние Соляриса на фильм 1997 года « Горизонт событий» .

Фильм был отобран для показа в рамках секции «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2016 года .

Фильм также имеет «Certified Fresh» рейтинг 94% на Rotten Tomatoes , основываясь на 62 Отзывы со средним рейтингом 8,5 из 10, с чтением консенсуса: " Solaris является навязчивый, медитативный фильм , который использует научно-фантастические для повышения сложные вопросы о человечестве и существовании ". Он также имеет оценку 90 из 100 на Metacritic , основанную на 8 критиках, что указывает на «всеобщее признание». В 2018 году фильм занял 57-е место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке, составленном BBC, по мнению 209 кинокритиков из 43 стран.

Домашние СМИ

Solaris был выпущен на LaserDisc в Японии в 1986 году.

24 мая 2011 года The Criterion Collection выпустила Solaris на Blu-ray Disc . Наиболее заметным отличием от предыдущего выпуска DVD Criterion 2002 года было восстановление черно-белых монохромных сцен из фильма.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки