Часовня Торнабуони - Tornabuoni Chapel
Торнабуони Капелла (итал Капелла Торнабуони ) является главной часовни (или алтарная ) в церкви Санта - Мария - Новелла , Флоренция , Италия . Он славится обширным и хорошо сохранившимся циклом фресок на его стенах, одним из самых полных в городе, который был создан Доменико Гирландайо и его мастерской между 1485 и 1490 годами.
История
Главная часовня Санта-Мария-Новелла была впервые расписана фресками в середине 14 века Андреа Орканья . Остатки этих картин были найдены во время реставрации в 1940-х годах: они включали, в основном, в склепе, фигуры из Ветхого Завета . Некоторые из них были отдельно стоящими и сегодня их можно увидеть в музее церкви.
К концу 15 века фрески Орканьи были в плохом состоянии. Sassetti , богатая и могущественная семья флорентийская , которые были банкиры Медичи , он долго держал право украшать главный алтарь часовни, а стены и хор был назначен Риччи семьи. Однако Риччи так и не оправились от своего банкротства в 1348 году, и поэтому они договорились продать свои права на хор Сассетти. Франческо Сассетти хотел, чтобы новые фрески изображали истории святого Франциска Ассизского ; однако доминиканцы , которым была доверена Санта-Мария-Новелла, отказались. Поэтому Сассетти переместил заказ в церковь Санта-Тринита , где Гирландайо выполнил одно из своих шедевров - часовню Сассетти . Права на часовню в Санта-Мария-Новелла, утерянные Сассетти, были проданы Риччи Джованни Торнабуони .
Гирландайо, у которого в то время была самая большая мастерская во Флоренции, не потерял заказ, потому что 1 сентября 1485 года Джованни Торнабуони поручил ему расписать главную часовню, на этот раз жизнями Богородицы и святого Иоанна Крестителя , покровителя. Торнабуони и Флоренции. Возможно, что новые сцены следовали той же схеме, что и у Орканьи.
Гирландайо работал над фресками с 1485 по 1490 год в сотрудничестве с мастерами своей мастерской, среди которых были его братья Давиде и Бенедетто , его зять Себастьяно Майнарди и, вероятно, молодой Микеланджело Буонарроти .
Окна также были выполнены по проекту Гирландайо. Комплекс был завершен алтарем, изображающим Мадонну дель Латте во славе с ангелом и святыми , в окружении двух панелей с изображением святой Екатерины Сиенской и святого Лаврентия . На лицевой стороне изображено Воскресение Христово . Эта работа в настоящее время проводятся поделена между Gemäldegalerie, Берлин и Старая Пинакотека , Мюнхен .
Структура цикла
Цикл изображает на трех стенах Житие Богородицы и Житие Святого Иоанна Крестителя , покровителя Флоренции. Левая и правая стены состоят из трех рядов, каждый из которых разделен на две прямоугольные сцены, обрамленные вымышленной архитектурой и увенчанные большим люнетом под сводом. На каждой боковой стене находится всего семь сюжетных сцен, которые читаются, начиная с низа.
Стена алтаря имеет большое окно с тремя светильниками с витражами , созданное в 1492 году Алессандро Аголанти по проекту Гирландайо. В нижней части стены находится портрет донора Джованни Торнабуони и его жены Франчески Питти, а по обе стороны окна - четыре меньшие сцены с изображением доминиканских святых. Над окном - еще один большой люнет, на котором изображена коронация Богородицы . В склепе изображены четыре евангелиста .
|
Житие Пресвятой Богородицы Сцены находятся в левой части часовни:
|
Житие святого Иоанна Крестителя Сцены в правой части часовни:
|
|
Доминиканские святые и доноры Сцены верхнего и нижнего ярусов центральной стены:
|
Четыре евангелиста На хранилище изображены: |
Сцены из жития Пресвятой Богородицы
Изгнание Иоакима
Первый эпизод представляет собой изгнание Иоакима , отца Марии , из Иерусалимского храма . Происходит церемония, во время которой несколько фигур несут ягнят для жертвоприношения. Однако Иоахима запретили посещать из-за его предполагаемого бесплодия.
Гирландайо устроил сцену в роскошной лоджии в плане греческого креста с последовательностью арок на заднем плане и восьмиугольным алтарем в центре, где разжигается жертвенный огонь. Персонажи освещены сверху, как будто естественным светом из окон настоящей часовни.
По бокам сцены показаны две группы флорентийцев, представляющих население. Они носят современную модную одежду (для которой фрески являются известным источником), в отличие от главных библейских персонажей, которые носят обычный «иконографический костюм». Слева две фигуры могут быть идентифицированы как Лоренцо Торнабуони, сын покровителя Гирландайо, и Пьеро ди Лоренцо де Медичи , друг первого. В правой группе автопортрет художника с некоторыми из его родственников. Лоджия на заднем плане могла быть представлением Ospedale di San Paolo (больница Святого Павла), которая тогда строилась на той же площади, что и Санта-Мария-Новелла. Два здания по бокам являются образцами типичных построек Флоренции 15 века, отличающихся рустикацией и верхней лоджией.
Рождество Марии
Вторая сцена изображает Рождество Богородицы в роскошной комнате с инкрустированной деревянной обшивкой, увенчанной фризом с барельефом музыкальных путти и карнизом крылатых херувимов. Помещение разделено рельефными простенками. Слева, возле двери наверху лестницы, символически изображен ранний эпизод истории - объятия Анны и Иоахима у Золотых ворот Иерусалима.
Справа Святая Анна возлежит в постели, а три молодые женщины готовятся купать новорожденную Марию. Медсестра, наливающая воду в таз, - единственная фигура в комнате, которая быстро двигается. Ее струящиеся одежды и кружащийся шарф делают ее культовым мотивом, который можно найти на многих картинах как Гирландайо, так и других художников и скульпторов того времени. Подготовительный рисунок этой женщины сохранился в Кабинете эстампов и рисунков Уффици .
С поздравительным визитом прибыло несколько хорошо одетых флорентийских дам. Первой в шествии дворянки, изображенной в профиль, идет Людовика, дочь Джованни Торнабуони. Особо примечателен рендеринг великолепной женской одежды. Сцена считается одной из лучших выполненных в часовне. В отличие от предыдущей сцены, почти все портреты демонстрируют большую тщательность: они, вероятно, были выполнены самим мастером, а менее удачно выполненные, вероятно, написаны его помощниками.
Над шкафами на заднем плане надпись: «NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO» («Твое рождение, о Дева Мать, возвестило радость всей вселенной»), а на украшении интарсией художник поставил свою подпись : "BIGHORDI" (его настоящая фамилия, Bigordi) и "GRILLANDAI" (флорентийская версия его прозвища).
Эта сцена, как и предыдущая, реалистично освещена, фриз справа находится в тени. В то время как большинство сцен в часовне имеют полностью симметричное расположение по своей внутренней архитектуре и даже по расположению фигур, эта картина заметно асимметрична, с пирсом, разделяющим ее на две части на основе золотой середины . Эта асимметричная структура связывает ее со сценой «Посещения», в которой стена помещена таким же образом, чтобы разделить пространство картины. Однако расположение фигур, когда св. Анна лежит в постели, а группа входит слева, отражено в "Рождении св. Иоанна" , хотя там фигуры помещены в гораздо более обычное внутреннее пространство.
Представление в храме
Презентация представляет собой сложный состав, с многочисленными символы расположены на различных уровнях. В центре молодая Мария с книгой поднимается по лестнице Храма к священнику, но смотрит в сторону зрителя. Ее неловкая осанка, возможно, предполагает ее юную застенчивость, но фигура выглядит довольно неуклюжей.
Роль и значение других фигур, составляющих классическую архитектуру сцены, все еще частично неясны. Женские фигуры справа, изображенные с заметным вниманием к деталям, вероятно, являются портретами настоящих современных женщин. Рядом с ними св. Анна и Иоаким, различимые ореолами , которые указывают на свою дочь Марию. Две молодые женщины, нарисованные сотрудниками мастерской, выбегают из Храма.
Две маленькие фигурки в центре переднего плана не идентифицированы. Они могли быть детьми, но иметь взрослые черты. Было высказано предположение, что при наблюдении снизу они приобретают более молодой вид, поэтому их необычная визуализация может быть технической уловкой Гирландайо. Символическая роль обнаженного мужчины, сидящего на ступеньках справа, неизвестна. Рядом с ним двое стариков.
Брак Девы Марии
« Свадьба Богородицы» оформлена в красивой архитектуре эпохи Возрождения, а композиция сцены довольно традиционна. В центре - священник храма, с теми же чертами, что и в Представлении . Он скрепляет брак между Иосифом и Марией. По бокам две процессии, мужчины слева и женщины справа. Некоторые из первых, недовольные тем, что их не выбрали для женитьбы на Марии, показаны, ломая палки или поднимая кулаки (история, берущая начало в апокрифических легендах о жизни Марии). Дубинка Иосифа, которая была выбрана как самая сильная, едва видна через его плечо. Большинство портретов краткое по стилю, за исключением некоторых очень тщательно выполненных рядом со священником.
Неясно, являются ли более короткие фигурки в обоих нижних углах детьми или имеют другое символическое значение.
Подготовительный набросок к этой сцене сохранился в Gabinetto dei Disegni e Stampe в Уффици , где священник в центре отсутствует.
Поклонение волхвов
В некоторых деталях эта сцена напоминает версию в часовне Сассетти (также созданную Гирландайо), например, в руинах и холмах, которые пересекает процессия волхвов. Это наиболее поврежденный участок цикла, поскольку он потерял большую часть интонако в центральной части.
В центре - Мария и Младенец Иисус, обрамленные аркой с надписью: CAES [AR] AUGUSTO XXXVIII AP . Маги великолепно казнены: в частности, младший слева, который уже снимает корону в знак почтения.
Павлин на арке является символом Воскресения. Мужчины справа, чья одежда предполагает, что они могли быть иностранными послами, скорее всего, являются портретами современников Гирландайо. В процессии на правом холме можно увидеть жирафа, выполненного с поразительной реалистичностью ( жираф был подарен Лоренцо Медичи и привезен во Флоренцию в 1486 году).
Избиение младенцев
Эту сцену Вазари в своей биографии Гирландайо считал лучшей в цикле из-за ее драматической и безумной композиции. Вероятно, Гирландайо был вдохновлен сценами древнеримских барельефов , подобных тому, что изображен на арке на заднем плане.
На переднем плане две матери борются за своих младенцев. Левая убегает от всадника, который атакует ее ребенка с кинжалом. Другой справа хватается за волосы солдата, держащего своего ребенка. Примечательны яркие цвета и подвижный рендеринг одежды.
На земле лежат трупы многих истекающих кровью детей с отрубленными частями тела. Сзади справа солдаты атакуют матерей; один из солдат резко падает с лошади. На заднем плане несколько человек наблюдают за сценой с террас, соединяющих два здания по бокам с центральной триумфальной аркой .
Смерть и Успение Богородицы
Цикл левой стены завершается большим люнетом со сценой Смерти и Вознесения Богородицы . Качество живописи этой картины уступает остальным, показывая, что Гирландайо оставил большую часть ее исполнения своей мастерской.
Тело престарелой Девы лежит на лужайке в окружении Двенадцати Апостолов, которые целуют ее ноги в знак почтения, плачут и молятся. Ангелы держат факелы, а один из апостолов держит ладонь, символ Воскресения.
В верхней части картины снова изображена Дева, молодая и привлекательная, в мандорле, поддерживаемой ангелами. Бог приветствует ее. На заднем плане холмы с замками, города-крепости и (справа) вилла, которая является виллой Медичи во Фьезоле .
История Марии заканчивается в люнете центральной стены коронацией Богородицы .
Цикл присоединяется к циклу Иоанна Крестителя в сцене Посещения .
Сцены из жития Иоанна Крестителя
Явление ангела Захарии
Как и другие на нижней стене, эта сцена - одна из лучших в цикле. Библейский эпизод явления Ангела Захарии изображен в великолепной церковной архитектуре эпохи Возрождения. Захария изображен на алтаре в центре, с ангелом Гавриилом, внезапно появляющимся слева от него, чтобы объявить ему, что у него будет сын.
Сцена заполнена шестью группами персонажей на шести разных уровнях. Не считая группы из шести девушек справа, все остальные - портреты современных флорентийских знати. Внизу слева изображены гуманисты эпохи Возрождения , в том числе Кристофоро Ландино (тот, что в черном воротничке) и Аньоло Полициано (второй справа). Фигуры справа - родственники покровителя; позади них автопортрет Гирландайо (второй справа, рядом с юношей с длинными волосами, вероятно, его сыном или братом, который также присутствует в Изгнании Иоахима ).
Надпись на арке слева отмечает завершение цикла (в 1490 году) и содержит цитату Аньоло Полициано. Алтарь в классическом стиле напоминает алтарь, написанный Леонардо да Винчи в его Благовещении .
Посещение
Эта сцена изображает встречу Марии с престарелой Елизаветой . Сложная композиция включает в себя ключевой эпизод, актуальность которого усиливается сходящимися линиями стены в перспективе и оврагом на заднем плане. Позади Елизаветы две девушки, а на двух концах - другие группы женщин. Группа справа включает портреты современников: первая в профиль - Джованна дельи Альбицци, вышедшая замуж за сына Джованни Торнабуони Лоренцо. Вазари ошибочно опознал ее как Джиневра де Бенчи .
Прекрасный фон показывает влияние классического и фламандского искусства на Гирландайо. Справа - старинное здание, а городской пейзаж справа типичен для ранней нидерландской живописи . Балкон в середине с двух молодых людей , вытянув, вероятно, ссылка на Ян ван Эйк «s Мадонна канцлера Ролен или Рогир ван дер Вейден » s Святого Луки Картина Мадонна . Две другие фигуры изображены идущими вверх рядом с разделительной стеной. Город фантастический, но такие детали, как башня Палаццо Веккьо во Флоренции и колокольня Санта-Мария-Новелла, а также Колизей в Риме, взяты из реальных зданий.
Все элементы этой картины явно требовались в контракте Торнабуони с Гирландайо: пейзаж, город, животные, перспектива, портреты и классические элементы.
Рождение Крестителя
Эта сцена связана со сценой на противоположной стене, « Рождение Богородицы» , с которой она разделяет элемент композиции, располагая кровать симметрично. Эта комната менее роскошна, чем другая, но все же, вероятно, изображает комнату богатого флорентийского купца того времени.
Свет сильно падает на фигуры на переднем плане, остальные частично находятся в тени. Елизавета изображена на кровати в спокойной и величественной позе с книгой в левой руке. Как и в другой сцене, две медсестры раскрашены яркими красками, чтобы привлечь внимание наблюдателя. Три женщины, также на переднем плане, посещают Елизавету. Первый, роскошно одетый, мог быть родственником Торнабуони. Из двух других фигур старшая, скорее всего, Лукреция Торнабуони , сестра Джованни, которая недавно умерла. Служанка, входящая справа с корзиной фруктов на голове, похожа на одну из нимф из « Примаверы» Боттичелли и на Саломею, написанную Филиппино Липпи в соборе Прато . На подготовительном рисунке, который сейчас находится в Gemäldegalerie в Берлине, служанка изображает Саломею, несущую голову Крестителя.
Примечательно внимание к домашним деталям, что еще раз показывает влияние нидерландской школы на Гирландайо, которое ощущалось в Тоскане в тот период: две бутылки вина и воды, которые держала горничная, каркас кровати с вазой и два граната над кроватью.
Захария записывает имя Иоанна
Эта сцена изображает момент, когда уже немой Захария пишет имя своего нового сына на листе бумаги. Он расположен под большим портиком, из которого открывается великолепный пейзаж, созданный с высоты птичьего полета .
Основная сцена находится посередине, Захария сидит и смотрит на своего сына, которого держит Елизавета за руку. Фигуры слева симметрично уравновешены группой из двух женщин справа: такая композиция позволяла ребенку появиться точно в середине сцены, выровненной с центральной пилястрой портика. Позади Захарии двое стариков, а фигура более молодого человека в современной одежде изображена со спины.
В Gabinetto delle Stampe e dei Disegni Уззи находится подготовительный набросок для женщин слева.
Иоанн проповедует в пустыне
В этой сцене Иоанн Креститель изображен в центре на скале, когда он инструктирует толпу, которая образует круг вокруг него. Он носит верблюжьи шкуры, упомянутые в Евангелиях, и показывает на крест. Слушающего Иисуса можно увидеть на тропинке в левом верхнем углу.
Как часто бывает с Гирландайо, слева группа женщин. Особый интерес представляют женщина, сидящая в центре, и ребенок у ног Джона.
Выполнение остальных фигур довольно поспешное, скорее всего, в мастерской художника, как и многие другие детали в сценах на стенах верхней часовни.
Крещение Христа
Сцена крещения следует традиционной схеме: например, обнаженные мужчина напоминает Мазаччо «s Brancacci капеллы , в то время как Христос похож на панель, Верроккьо и Леонардо в Уффици.
Примечательна фигура стоящего на коленях человека справа, который снимает обувь, с любопытством глядя на сцену, в то время как традиционное изображение снова видно с Богом, благословляющим между ангелами, в верхней части, которая находится в квази -Поздняя готика.
Изящный пейзаж на заднем плане разделен шпором, обрамляющим фигуру Христа. Две пары фигур по бокам, снова наскоро нарисованные, были выполнены мастерской Гирландайо по его рисунку.
Банкет Ирода
Сцена банкета Ирода завершает рассказ о Иоанне Крестителе. Он расположен в величественном зале в классическом стиле с расписной аркой. В сводом напоминает о базилике Максенция в Риме . Два стола по бокам подчеркивают перспективную композицию: женщины сидят слева, а мужчины - справа. За женщинами группа музыкантов.
За столом в центре стоит Ирод, за ним - открытое окно. На переднем плане Саломея исполняет свой танец. Другие мужчины (в том числе карлик) смотрят налево, где слуга передает голову Иоанна Ироду. Мужчина поблизости делает жест отвращения при виде. Сцена вдохновлена работой Филиппо Липпи в соборе Прато , но менее драматична; Художественные работы, скорее всего, были почти полностью предоставлены мастерской Гирландайо.
Центральная стена
На средней стене изображены следующие сцены:
- Коронация Богородицы и Святых (люнет)
- Св. Доминик проверяет книги в огне (№1 фиолетовым цветом - см. Рисунок)
- Убийство святого мученика Петра (№2 фиолетовым цветом - см. Рисунок)
- Благовещение (# 5 зеленым цветом - см. Рисунок)
- Святой Иоанн в пустыне (№ 5 красным цветом - см. Рисунок). На этой картине изображен Иоанн, блуждающий по пустыне в юности.
- Покровители в молитве (№ 3 и № 4 фиолетовым цветом). Это портреты двух покровителей, Джованни Торнабуони и его жены Франчески Питти.
Свод
В паховом своде четыре портрета евангелистов ; они пишут или показывают свои работы (кроме Св. Марка, режущего перо ножом) в окружении своих символов.
Что касается рисунка, это:
- Иоанн Богослов (1 желтый)
- Святой Матфей (2 желтых)
- Святой Лука (3 желтых)
- Сан-Марко (4 желтых)
Как и в капелле Сассетти, несмотря на то, что они находятся далеко от зрителя, картины очень хорошо выполнены, в основном, самим Гирландайо. Это можно увидеть, например, в реалистичном изображении быка Луки.
- Четыре евангелиста
Святой Иоанн
Святой Марк
Святой Матфей
Святой Лука
Хоровая и другая мебель
Великолепный деревянный хор был вырезан Баччо д'Аньоло в тот же период, что и исполнение фресок (1485–1490). Две сцены, Святой Иоанн в пустыне и Святой Лаврентий , приписываются Филиппино Липпи , который в то время работал в часовне Филиппо Строцци в той же церкви. Хор был восстановлен Вазари в 1566 году.
Алтарь - неоготическое творение 19 века. Распятие принадлежит Джамболонье , а правая пасхальная свеча приписывается Пьеро ди Джованни Тедеско (конец 14 века); аналогичный левый - современная репродукция.
Рекомендации
- Кверманн, Андреас (1998). Гирландайо . Кельн: Könemann.
- Гуида д'Италия, Флоренция и Провинция . Милан: Туристический клуб Edizioni Italiano. 2007 г.
- ван дер Сман, Герт Ян (2010). Лоренцо и Джованна. Вневременное искусство и мимолетная жизнь во Флоренции эпохи Возрождения . Флоренция: Мандрагора.
внешняя ссылка
Координаты : 43 ° 46′30,46 ″ с.ш., 11 ° 14′57,93 ″ в.д. / 43,7751278 ° с. Ш. 11,2494250 ° в.