Рококо -Rococo
Потолок бального зала Ca Rezzonico в Венеции с иллюзионистской квадратурной росписью Джованни Баттиста Крозато (1753 г.); Комод Чарльза Крессента (1730 г.); Кайзерзал Вюрцбургской резиденции Бальтазара Ноймана (1749–1751)
| |
Активные годы | с 1730-х по 1760-е годы |
---|---|
Страна | Франция, Италия, Центральная Европа |
Рококо , реже рококо ( / rəˈk oʊ k oʊ / rə- KOH - koh , США также / ˌr oʊ kəˈk oʊ / ROH - kə - KOH , французский : [ ʁɔkɔko ] или [ʁokoko] ( слушать ) ), также известный как позднее барокко , представляет собой исключительно орнаментальный и драматический стиль архитектуры, искусства и декора, который сочетает в себе асимметрию, завитые кривые, позолоту, белые и пастельные цвета, скульптурную лепку и trompe-l'œil . фрески, чтобы создать удивление и иллюзию движения и драмы. Его часто называют окончательным выражением движения барокко .
Стиль рококо зародился во Франции в 1730-х годах как реакция на более формальный и геометрический стиль Людовика XIV . Он был известен как «стиль рокайль », или «стиль рокайль». Вскоре он распространился на другие части Европы, особенно на север Италии, Австрию, юг Германии, Центральную Европу и Россию. Это также повлияло на другие искусства, особенно на скульптуру, мебель, столовое серебро, изделия из стекла, живопись, музыку и театр. Хотя изначально светский стиль в основном использовался для интерьеров частных резиденций, рококо имел духовный аспект, что привело к его широкому использованию в церковных интерьерах, особенно в Центральной Европе, Португалии и Южной Америке.
Этимология
Слово рококо впервые было использовано как юмористическая вариация слова рокайль . Первоначально рокайль был методом украшения с использованием гальки, ракушек и цемента, который часто использовался для украшения гротов и фонтанов со времен Ренессанса. В конце 17-го и начале 18-го века рокайль стал термином для своего рода декоративного мотива или орнамента, появившегося в позднем стиле Людовика XIV , в виде морской раковины, переплетенной с листьями аканта . В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал Premier Livre de forme rocquaille et cartel , сборник рисунков для украшений мебели и предметов интерьера. Это было первое появление в печати термина рокайль для обозначения стиля. Мотив резной или лепной раковины сочетался с пальмовыми листьями или извивающимися лозами для украшения дверных проемов, мебели, стеновых панелей и других архитектурных элементов.
Термин рококо впервые был использован в печати в 1825 году для описания украшения, которое было «вышедшим из моды и старомодным». Он был использован в 1828 году для украшения, «относившегося к стилю 18 века, перегруженному извилистыми орнаментами». В 1829 году автор Стендаль описал рококо как «стиль рокайль 18 века».
В 19 веке этот термин использовался для описания архитектуры или музыки, которые были чрезмерно декоративными. С середины 19 века этот термин был принят искусствоведами . Хотя до сих пор ведутся споры об историческом значении стиля, рококо в настоящее время часто рассматривается как отдельный период в развитии европейского искусства .
Характеристики
Рококо отличается пышным декором с обилием изгибов, встречных изгибов, волнистостей и элементов, созданных по образцу природы. Внешний вид зданий в стиле рококо часто прост, а в интерьерах полностью преобладает их орнамент. Стиль был очень театральным, призванным произвести впечатление и вызвать трепет с первого взгляда. Планы этажей церквей часто были сложными, с пересекающимися овалами; Во дворцах парадные лестницы стали центральными элементами и предлагали разные точки зрения на украшение. Основными орнаментами рококо являются: асимметричные ракушки, листья аканта и др., птицы, букеты цветов, фрукты, музыкальные инструменты, ангелы и шинуазри ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы и китайцы).
Этот стиль часто сочетал в себе живопись, лепную лепнину и резьбу по дереву, а также квадратуру или иллюзионистские потолочные росписи, которые были созданы для того, чтобы создать впечатление, что те, кто входит в комнату, смотрят в небо, где на них смотрят херувимы и другие фигуры. . Используемые материалы включали лепнину, окрашенную или оставленную белой; сочетания разных по цвету пород дерева (обычно это дуб, бук или орех); лакированное дерево в японском стиле, орнамент из позолоченной бронзы и мраморные столешницы комодов или столов. Намерение состояло в том, чтобы создать впечатление удивления, благоговения и удивления при первом взгляде.
Различия между барокко и рококо
Рококо имеет следующие характеристики, которых нет у барокко :
- Частичный отказ от симметрии, все состоит из изящных линий и кривых, как в стиле модерн.
- Огромное количество асимметричных изгибов и С-образных завитков
- Широкое использование цветов в орнаменте, например, гирлянды из цветов.
- Восточноазиатские мотивы (« Шинуазри »)
- Теплые пастельные тона (беловато-желтый, кремовый, жемчужно-серый, очень светло-голубой)
Франция
Стиль рокайль , или французское рококо, появился в Париже во время правления Людовика XV и процветал примерно между 1723 и 1759 годами. Этот стиль использовался, в частности, в салонах, новом стиле комнаты, предназначенном для того, чтобы впечатлять и развлекать гостей . Наиболее ярким примером был салон принцессы в Hôtel de Soubise в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–40). Характеристики французского рококо включали исключительное мастерство, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, которые были вылеплены из гипса и часто позолочены; и использование растительных форм (лозы, листья, цветы), переплетенных в сложные конструкции. Мебель также отличалась извилистыми изгибами и растительным орнаментом. Среди ведущих дизайнеров мебели и мастеров этого стиля были Жюст-Орель Мейссонье , Шарль Крессент и Николя Пино .
Стиль рокайль просуществовал во Франции до середины 18 века, и хотя он стал более изогнутым и растительным, он так и не достиг экстравагантного изобилия рококо в Баварии, Австрии и Италии. Открытия римских древностей, начавшиеся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернули французскую архитектуру в сторону более симметричного и менее яркого неоклассицизма .
Салон Hôtel de Soubise в Париже (1735–1740 гг.) Жермена Боффрана.
Дизайн стола Жюста-Ореля Мейсонье (1730 г.)
Деревянные изделия в Hôtel de Varangeville работы Николя Пино (1735 г.)
Комод Чарльза Крессента (1730 г.), поместье Уоддесдон
Деталь двери отеля Самуэля Бернара в Париже (1740-е гг.)
Позолоченный и чеканный бронзовый кронштейн часов работы Жана Жозефа де Сен-Жермена и Ж. Булле ( ок. 1745–1749)
Дверь Hôtel de Marsilly с двумя карнизами и картушем над ней, все в стиле рококо.
Эглиз Нотр-Дам, Бордо (1684-1707)
Италия
Художники в Италии, особенно в Венеции , также создали буйный стиль рококо. Венецианские комоды имитировали изогнутые линии и резной орнамент французского рокайля, но с особой венецианской вариацией; произведения были написаны, часто с пейзажами или цветами или сценами из Гварди или других художников, или Шинуазри , на синем или зеленом фоне, соответствующем цветам венецианской школы художников, чьи работы украшали салоны. Известные художники-декораторы включали Джованни Баттиста Тьеполо , который расписывал потолки и фрески как церквей, так и палаццо, и Джованни Баттиста Крозато , который нарисовал потолок бального зала Ка Реццонико в квадратной манере, создавая иллюзию трех измерений. Тьепело путешествовал в Германию со своим сыном в 1752–1754 годах, украшая потолки Вюрцбургской резиденции , одной из главных достопримечательностей баварского рококо. Ранее знаменитым венецианским художником был Джованни Баттиста Пьяццетта , который расписал несколько известных церковных потолков.
Венецианское рококо также отличалось исключительной стеклянной посудой, особенно муранским стеклом , часто гравированным и окрашенным, которое экспортировалось по всей Европе. Работы включали разноцветные люстры и зеркала с чрезвычайно богато украшенными рамами.
Потолок церкви Санти Джованни и Паоло в Венеции работы Пьяцетты (1727 г.)
Юнона и Луна Джованни Баттиста Тьеполо (1735–1745)
Люстра из муранского стекла в Ca Rezzonico (1758 г.)
Потолок бального зала Ca Rezzonico с потолком работы Джованни Баттиста Крозато (1753 г.)
Южная Германия
В церковном строительстве, особенно в южной германо-австрийской области, иногда из одних практических соображений создаются гигантские пространственные творения, которые, однако, не кажутся монументальными, а характеризуются своеобразным сплавом архитектуры, живописи, лепнины и т. д., часто стирающие границы между художественными жанрами, и характеризуются светлой невесомостью, праздничной жизнерадостностью и движением. Декоративный стиль рококо достиг своего пика в южной Германии и Австрии с 1730-х по 1770-е годы. Там он и по сей день доминирует в церковном ландшафте и глубоко укоренился в популярной культуре. Впервые он был представлен из Франции через публикации и работы французских архитекторов и декораторов, в том числе скульптора Клода III Одрана , дизайнера интерьеров Жиля-Мари Оппенордта , архитектора Жермена Боффрана , скульптора Жана Мондона и рисовальщика и гравера Пьера Лепотра . Их работа оказала большое влияние на немецкий стиль рококо, но не достигает уровня зданий в южной Германии.
Немецкие архитекторы адаптировали стиль рококо, но сделали его гораздо более асимметричным и богато украшенным, чем французский оригинал. Немецкий стиль характеризовался взрывом форм, которые каскадом спускались по стенам. В нем были лепные украшения, образующие кривые и встречные изгибы, извилистые и поворотные узоры, потолки и стены без прямых углов, а также лепная листва, которая, казалось, ползла по стенам и по потолку. Украшение часто золотили или посеребрили, чтобы оно контрастировало с белыми или бледно-пастельными стенами.
Бельгийский архитектор и дизайнер Франсуа де Кувильес был одним из первых, кто создал здание в стиле рококо в Германии с павильоном Амалиенбург в Мюнхене (1734-1739), вдохновленным павильонами Трианона и Марли во Франции. Он был построен как охотничий домик с площадкой на крыше для отстрела фазанов. Зеркальный зал в интерьере, созданный художником и скульптором Иоганном Баптистом Циммерманном , был гораздо более пышным, чем любое французское рококо.
Другим примечательным примером раннего немецкого рококо является Вюрцбургская резиденция (1737–1744), построенная для принца-епископа Вюрцбурга Бальтазаром Нойманном . Нейман ездил в Париж и консультировался с французскими художниками-декораторами рокайля Жерменом Боффраном и Робером де Коттом . В то время как внешний вид был выполнен в более сдержанном стиле барокко, интерьер, особенно лестницы и потолки, был намного светлее и декоративнее. Князь-епископ пригласил итальянского художника в стиле рококо Джованни Баттиста Тьеполо в 1750–1753 годах, чтобы создать фреску на вершине трехуровневой парадной лестницы. Нойманн описал интерьер резиденции как «театр света». Лестница также была центральным элементом резиденции, построенной Нойманом во дворце Августусбург в Брюле (1743–1748). В этом здании лестница вела посетителей вверх через лепную фантазию картин, скульптур, металлических изделий и украшений, с удивительными видами на каждом шагу.
В 1740-х и 1750-х годах в Баварии был построен ряд известных паломнических церквей с интерьерами, оформленными в характерном варианте стиля рококо. Одним из наиболее примечательных примеров является Вискирхе ( 1745–1754 гг.), спроектированная Доминикусом Циммерманном . Как и у большинства баварских паломнических церквей, внешний вид очень простой, с пастельными стенами и небольшим орнаментом. Войдя в церковь, посетитель сталкивается с удивительным театром движения и света. В нем есть алтарь овальной формы и деамбулаторий такой же формы, наполняющий церковь светом со всех сторон. Белые стены контрастировали с колоннами из синей и розовой лепнины в хоре, а куполообразный потолок, окруженный гипсовыми ангелами под куполом, изображающим небеса, заполненные красочными библейскими фигурами. Другие известные паломнические церкви включают Базилику Четырнадцати Святых Помощников Бальтазара Ноймана (1743–1772).
Павильон Амалиенбург в Мюнхене работы Франсуа де Кувильеса (1734–1739).
Зеркальный зал Амалиенбурга работы Иоганна Баптиста Циммермана (1734–1739)
Глядя на центральную лестницу дворца Аугустусбург в Брюле, автор Бальтазар Нойманн (1741–1744).
Вискирхе Доминикуса Циммермана (1745–1754 )
Интерьер базилики Четырнадцати святых помощников работы Бальтазара Ноймана (1743–1772)
Кайзерзал в Вюрцбургской резиденции работы Бальтазара Ноймана (1749–1751)
Фестивальный зал Schaezlerpalais в Аугсбурге работы Карла Альберта фон Леспилье (1765–1770)
Золотой кабинет Китайского дворца, Ораниенбаум, Россия , построенный Антонио Ринальди для Екатерины Великой (1762–1778).
Иоганн Михаэль Фишер был архитектором аббатства Оттобойрен (1748–1766), еще одной достопримечательности баварского рококо. Церковь отличается, как и большая часть архитектуры рококо в Германии, замечательным контрастом между регулярностью фасада и изобилием декора в интерьере.
Британия
В Великобритании рококо называли «французским вкусом» и оказало меньшее влияние на дизайн и декоративное искусство, чем в континентальной Европе, хотя его влияние ощущалось в таких областях, как изделия из серебра, фарфора и шелка. Уильям Хогарт помог разработать теоретическую основу красоты рококо. Не упоминая рококо по имени, он утверждал в своем « Анализе красоты» (1753 г.), что волнообразные линии и S-образные изгибы, характерные для рококо, были основой изящества и красоты в искусстве или природе (в отличие от прямой линии или круга в классицизме ) . .
Рококо медленно проникало в Англию. Прежде чем войти в рококо, британская мебель какое-то время следовала неоклассической модели Палладио под руководством дизайнера Уильяма Кента , который проектировал для лорда Берлингтона и других важных меценатов. Кент путешествовал по Италии с лордом Берлингтоном между 1712 и 1720 годами и привез много моделей и идей Палладио. Он спроектировал мебель для дворца Хэмптон-Корт (1732 г.), дома Чизвик лорда Берлингтона (1729 г.) в Лондоне, Холкхэм- холла Томаса Коука в Норфолке, сваи Роберта Уолпола в Хоутоне , для Девонширского дома в Лондоне и в Рушаме.
Красное дерево появилось в Англии примерно в 1720 году и сразу же стало популярным для изготовления мебели, наряду с древесиной грецкого ореха . Рококо начал появляться в Англии между 1740 и 1750 годами. Мебель Томаса Чиппендейла была ближе всего к стилю рококо. В 1754 году он опубликовал «Справочник джентльменов и краснодеревщиков», каталог дизайнов для рококо, шинуазри и даже готическая мебель, получившая широкую известность, выдержала три издания. В отличие от французских дизайнеров, Чиппендейл не использовал маркетри или инкрустации в своей мебели. Преобладающими дизайнерами инкрустированной мебели были Вайл и Коб, краснодеревщики короля Георга III. Другой важной фигурой в британской мебели был Томас Джонсон , который в 1761 году, очень поздно, опубликовал каталог дизайнов мебели в стиле рококо. К ним относится мебель, основанная на довольно фантастических китайских и индийских мотивах, в том числе кровать с балдахином, увенчанная китайской пагодой (сейчас находится в Музее Виктории и Альберта).
Среди других известных фигур британского рококо был серебряный дел мастер Чарльз Фридрих Кандлер.
Эскиз государственной кровати Томаса Чиппендейла (1753–1754)
Китайский диван, предложенный Томасом Чиппендейлом (1753–1754).
Боковой стул; Томас Чиппендейл; около 1755–1760 гг .; красное дерево; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Дизайн подсвечников в «Китайском вкусе» Томаса Джонсона (1756 г.)
Россия
Российская императрица Екатерина Великая была еще одним поклонником рококо; Золотой кабинет Китайского дворца в дворцовом комплексе Ораниенбаум под Санкт-Петербургом, спроектированный итальянцем Антонио Ринальди , является образцом русского рококо.
Фредериканский рококо
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Friedrich_II.%2C_mit_Dreispitz%2C_gr%C3%BC%C3%9Fend_%28Franke%29.jpg/180px-Friedrich_II.%2C_mit_Dreispitz%2C_gr%C3%BC%C3%9Fend_%28Franke%29.jpg)
Фредерикское рококо — это форма рококо, которая развивалась в Пруссии во время правления Фридриха Великого и сочетала в себе влияние Франции , Германии (особенно Саксонии) и Нидерландов . Самым известным его приверженцем был архитектор Георг Венцеслав фон Кнобельсдорф . Кроме того, художник Антуан Песне и даже сам король Фридрих оказали влияние на проекты Кнобельсдорфа. Известные здания в стиле Фредерика включают дворец Сан-Суси , Потсдамский городской дворец и части дворца Шарлоттенбург .
Отклонить и закончить
Искусство Буше и других художников того периода с его упором на декоративную мифологию и галантность вскоре вызвало реакцию и потребность в более «благородных» темах. В то время как рококо продолжалось в Германии и Австрии, Французская академия в Риме начала преподавать классический стиль. Это было подтверждено назначением Де Троя директором академии в 1738 году, а затем в 1751 году Шарлем-Жозефом Натуаром .
Мадам де Помпадур , любовница Людовика XV, способствовала упадку стиля рококо. В 1750 году она отправила своего брата Абеля-Франсуа Пуассона де Вандьера с двухлетней миссией для изучения художественных и археологических достижений в Италии. Его сопровождали несколько художников, в том числе гравер Шарль-Николя Кочин и архитектор Суффло . Они вернулись в Париж со страстью к классическому искусству. Вандьерес стал маркизом Мариньи и был назначен генеральным директором Королевских зданий. Он обратил официальную французскую архитектуру в сторону неоклассицизма. Кочин стал важным искусствоведом; он осудил малый стиль Буше и призвал к большому стилю с новым акцентом на древность и благородство в академиях живописи и архитектуры.
Начало конца рококо наступило в начале 1760-х годов, когда такие фигуры, как Вольтер и Жак-Франсуа Блондель, начали высказывать свою критику поверхностности и вырождения искусства. Блондель осудил «нелепое нагромождение раковин, драконов, тростника, пальм и растений» в современных интерьерах.
К 1785 году рококо вышло из моды во Франции, его заменили порядок и серьезность неоклассических художников, таких как Жак-Луи Давид . В Германии рококо конца 18-го века высмеивали как Zopf und Perücke («косичка и парик»), и эту фазу иногда называют Zopfstil . Рококо оставалось популярным в некоторых немецких провинциальных государствах и в Италии, пока вторая фаза неоклассицизма, « стиль ампир », не пришла с наполеоновскими правительствами и не смела рококо.
Мебель и отделка
Орнаментальный стиль, называемый рокайль, возник во Франции между 1710 и 1750 годами, в основном во время регентства и правления Людовика XV ; стиль также назывался Louis Quinze . Его основными характеристиками были живописные детали, кривые и контркривые, асимметрия и театральное изобилие. На стенах новых парижских салонов извилистые и извилистые узоры, обычно выполненные из позолоченной или расписной лепнины, обвивали дверные проемы и зеркала, как виноградные лозы. Одним из самых ранних примеров был Hôtel Soubise в Париже (1704–05) с его знаменитым овальным салоном, украшенным картинами Буше и Шарля-Жозефа Натуара .
Самым известным французским дизайнером мебели того периода был Жюст-Орель Мейссонье (1695–1750), который также был скульптором и художником. и ювелир для королевского двора. Он носил титул официального дизайнера Палаты и Кабинета Людовика XV. Его работы хорошо известны сегодня из-за огромного количества гравюр, сделанных с его работ, которые популяризировали этот стиль по всей Европе. Оформлял работы для королевских семей Польши и Португалии.
Италия была еще одним местом, где рококо процветало как на ранней, так и на поздней стадии. Ремесленники в Риме, Милане и Венеции производили богато украшенную мебель и предметы декора.
Подсвечник Жюста-Орель Мейсонье (1735–1740)
Дизайн колесницы Аполлона для потолка графа Белинского работы Мейссонье , Варшава, Польша (1734 г.)
Скульптурное украшение включало в себя флаеретты, пальметты, ракушки и листву, вырезанные из дерева. Самые экстравагантные рокайльные формы были найдены в консолях, столах, предназначенных для того, чтобы стоять у стен. Комоды, или сундуки, впервые появившиеся при Людовике XIV, были богато украшены рокайльным орнаментом из позолоченной бронзы. Они были сделаны мастерами, в том числе Жан-Пьером Латцем , а также украшены маркетри из разноцветного дерева, иногда помещенного в кубические узоры на чертежной доске, выполненные из светлого и темного дерева. В этот период также появилось шинуазри , часто в виде лакированных и позолоченных комодов, называемых falcon de Chine of Vernis Martin , в честь эбениста, который представил эту технику Франции. Ормолу , или позолоченную бронзу, использовали мастера, в том числе Жан-Пьер Латц . Латц сделал особенно богато украшенные часы, установленные на картонной полке, для Фридриха Великого для его дворца в Потсдаме . Кусочки импортного китайского фарфора часто устанавливали в оправу рококо из ормолу (позолоченная бронза) для демонстрации на столах или консолях в салонах. Другие мастера подражали японскому искусству лакированной мебели и производили комоды с японскими мотивами.
Стол для Münchner Residenz работы Бернарда II ван Рисамбурга (1737 г.)
Сундук с часами для Фридриха Великого (1742 г.)
Encoignure королевского краснодеревщика Жан-Пьера Латца (около 1750 г. )
Лакированный комод в стиле шинуазри работы Бернарда II ван Рисамбурга , Музей Виктории и Альберта (1750–1760)
Британское рококо было более сдержанным. Дизайн мебели Томаса Чиппендейла сохранил изгибы и ощущение, но не достиг французских высот причудливости. Самым успешным представителем британского рококо был, вероятно, Томас Джонсон , одаренный резчик и дизайнер мебели, работавший в Лондоне в середине 18 века.
Рисование
В творчестве некоторых французских художников появились элементы стиля рокайль , в том числе вкус к живописности в деталях; кривые и контркривые; и асимметрия, которая заменила движение барокко изобилием, хотя французский рокайль так и не достиг экстравагантности германского рококо. Ведущим сторонником был Антуан Ватто , особенно в «Паломничестве на острове Ситера» (1717 г.), Лувр , в жанре под названием Fête Galante , изображающем сцены молодых дворян, собравшихся вместе, чтобы отпраздновать в пастырской обстановке. Ватто умер в 1721 году в возрасте тридцати семи лет, но его творчество продолжало оказывать влияние до конца столетия. Картина « Паломничество на Китеру» была куплена Фридрихом Великим из Пруссии в 1752 или 1765 году для украшения своего дворца Шарлоттенбург в Берлине.
Преемником Ватто и Галантного праздника в декоративной живописи стал Франсуа Буше (1703–1770), любимый художник мадам де Помпадур . Его работа включала чувственный Туалет Венеры (1746), который стал одним из самых известных образцов стиля. Буше участвовал во всех жанрах того времени, создавая гобелены, модели для фарфоровой скульптуры, декорации для парижской оперы и комической оперы , а также декор для ярмарки Сен-Лоран. Среди других важных художников стиля Fête Galante были Николя Ланкре и Жан-Батист Патер . Стиль особенно повлиял на Франсуа Лемуана , который нарисовал богатое украшение потолка Салона Геркулеса в Версальском дворце , завершенного в 1735 году . знаменитый салон отеля Soubise в Париже (1735–40). Среди других художников рококо: Жан Франсуа де Трой (1679–1752), Жан-Батист ван Лоо (1685–1745), два его сына Луи-Мишель ван Лоо (1707–1771) и Шарль-Амеде-Филипп ван Лоо (1719–1745). 1795), его младший брат Шарль-Андре ван Лоо (1705–1765), Николя Ланкре (1690–1743) и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806).
В Австрии и Южной Германии наибольшее влияние на стиль рококо оказала итальянская живопись. Венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо , которому помогал его сын, Джованни Доменико Тьеполо , был приглашен для написания фресок для Вюрцбургской резиденции (1720–1744). Самым выдающимся художником баварских церквей в стиле рококо был Иоганн Баптист Циммерманн , расписавший потолок Вискирхе ( 1745–1754).
Антуан Ватто , «Паломничество на остров Кифера » (1717 г.)
« Завтрак с ветчиной » Николя Ланкре (1735 г.)
Потолок Салона Геркулеса работы Франсуа Лемуана (1735 г.)
Туалет Венеры Франсуа Буше ( 1746 г.)
Потолочная фреска в Вюрцбургской резиденции (1720–1744) работы Джованни Баттиста Тьеполо.
Потолок Вискирхе работы Иоганна Баптиста Циммермана (1745–1754).
Скульптура
«Дама под вуалью» (Пуритас) Антонио Коррадини (1722 г.)
Купидон Эдме Бушардона , Национальная художественная галерея (1744 г.)
«Прометей» Николя -Себастьяна Адама (1762 г.)
Вертумн и Помон , Жан -Батист Лемуан (1760 г.)
Пигмалион и Галатея Этьена-Мориса Фальконе (1763 г.)
Опьянение вином Клод Мишель (Клодион), терракота, 1780-90-е гг.
Скульптура рококо была театральной, чувственной и динамичной, создавая ощущение движения во всех направлениях. Чаще всего он встречался в интерьерах церквей, обычно тесно интегрированных с живописью и архитектурой. Религиозная скульптура следовала стилю итальянского барокко, примером которого является театральный алтарь Карлскирхе в Вене.
Скульптура раннего рококо или рокайля во Франции была легче и предлагала больше движения, чем классический стиль Людовика XIV. В частности, этому способствовала мадам де Помпадур , фаворитка Людовика XV, которая заказала множество работ для своих замков и садов. Скульптор Эдме Бушардон изобразил Купидона , занятого вырезанием стрел любви из дубины Геркулеса . Фигуры в стиле рококо также переполняли более поздние фонтаны в Версале, такие как Фонтан Нептуна работы Ламберта-Сигисберта Адама и Николя-Себастьяна Адама (1740 г.). Основываясь на их успехе в Версале, Фридрих Великий пригласил их в Пруссию для создания скульптуры фонтана для дворца Сан-Суси в Пруссии (1740-е годы).
Этьен-Морис Фальконе (1716–1791) был еще одним ведущим французским скульптором того периода. Фальконе был наиболее известен своей статуей Петра Великого верхом на коне в Санкт-Петербурге, но он также создал серию небольших работ для богатых коллекционеров, которые можно было воспроизвести серией из терракоты или отлить из бронзы. Французские скульпторы Жан-Луи Лемуан , Жан-Батист Лемуан , Луи-Симон Буазо , Мишель Клодион , Ламбер-Сигисбер Адам и Жан-Батист Пигаль создавали скульптуры сериями для коллекционеров.
В Италии Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов стиля рококо. Венецианец, он путешествовал по Европе, работая на Петра Великого в Петербурге, на императорские дворы в Австрии и Неаполе. Он предпочитал сентиментальные темы и сделал несколько искусных работ женщин с лицами, закрытыми вуалью, одна из которых сейчас находится в Лувре .
Атлантиды в верхнем дворце Бельведер , Вена, Иоганн Лукас фон Хильдебрандт (1721–22)
Сцена Успения Эгида Квирина Асама (1722–1723 гг.), бывшая монастырская церковь, Рор в Нидербайерне.
Алтарь El Transparente в соборе Толедо работы Нарцисо Томе (1721–1732 гг.)
Портал дворца маркиза де Дос Агуас , Валенсия, Испания (1740-1744)
Фонтан Нептуна и Амфитрита в Версальском дворце работы Ламберта-Сигисберта Адама и Николя-Себастьяна Адама (1740 г.)
Фонтанные нимфы работы Ламберта Сигисберта Адама во дворце Сан-Суси , Пруссия (1740-е гг.)
Наиболее сложные образцы скульптуры рококо были найдены в Испании, Австрии и на юге Германии, в убранстве дворцов и церквей. Скульптура была тесно интегрирована с архитектурой; невозможно было узнать, где кончается одно и начинается другое. Во дворце Бельведер в Вене (1721-1722) сводчатый потолок Зала Атлантов держится на плечах мускулистых фигур, созданных Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом . Портал дворца маркиза Дос Агуаса в Валенсии (1715-1776) был полностью залит скульптурой, вырезанной из мрамора по эскизам Иполито Ровиры Броканделя.
Алтарь El Transparente в главной часовне Толедского собора представляет собой возвышающуюся скульптуру из полихромного мрамора и позолоченной лепнины в сочетании с картинами, статуями и символами. Он был сделан Нарцисо Томе (1721–1732 гг.). Его конструкция позволяет свету проходить сквозь него, и при изменении освещения кажется, что он движется.
Фарфор
Появилась новая форма мелкой скульптуры, фарфоровая фигурка или небольшая группа фигур, первоначально заменившая сахарные скульптуры на больших обеденных столах, но вскоре ставшая популярной для размещения на каминных полках и мебели. Количество европейских фабрик неуклонно росло на протяжении века, и некоторые из них производили фарфор, который мог себе позволить расширяющийся средний класс. Увеличилось и количество используемого на них красочного надглазурного декора . Обычно их моделировали художники, прошедшие обучение скульптуре. Общие сюжеты включали фигуры из комедии дель арте , городских уличных торговцев, любовников и фигур в модной одежде, а также пары птиц.
Иоганн Иоахим Кендлер был самым известным модельером мейсенского фарфора , самой ранней европейской фабрики, которая оставалась самой важной примерно до 1760 года. Немецкий скульптор швейцарского происхождения Франц Антон Бустелли изготовил множество красочных фигур для Фарфоровой мануфактуры Нимфенбург в Баварии. которые продавались по всей Европе. Этому примеру последовал французский скульптор Этьен-Морис Фальконе (1716–1791). Наряду с крупномасштабными работами он стал директором Севрского фарфорового завода и выпускал для серийного производства мелкие работы, обычно о любви и веселье.
Урок музыки , фарфор Челси , Музей Метрополитен (ок. 1765 г.)
Главный алтарь Карлскирхе в Вене (1737 г.)
чашка с блюдцем; около 1753 г .; фарфор мягкий пастообразный с глазурью и эмалью; Музей искусств округа Лос-Анджелес
Арлекин и Коломбина , фарфор Каподимонте , ок. 1745 г.
Группа влюбленных из Нимфенбургского фарфора , ок. 1760 г., модель Франца Антона Бустелли.
Фигурка продавца сыра работы Бустелли, фарфор Нимфенбург (1755 г.)
Музыка
Период рококо существовал в истории музыки , хотя он не так хорошо известен, как более ранние формы барокко и более поздние классические формы. Сам музыкальный стиль рококо развился из музыки барокко как во Франции, где новый стиль назывался style galant («галантный» или «элегантный» стиль), так и в Германии, где его называли empfindsamer Stil («чувствительный стиль») . стиль"). Его можно охарактеризовать как легкую, интимную музыку с чрезвычайно проработанными и изысканными формами орнаментации . Образцы включают Жана Филиппа Рамо , Луи-Клода Дакена и Франсуа Куперена во Франции; в Германии главными сторонниками стиля были CPE Bach и Johann Christian Bach , два сына JS Bach .
Во второй половине 18 века возникла реакция на стиль рококо, в первую очередь на его предполагаемое чрезмерное использование орнамента и декора. Эта реакция, возглавляемая Кристофом Виллибальдом Глюком , положила начало классической эре . К началу 19 века католическое мнение выступило против пригодности стиля для церковного контекста, потому что он «никоим образом не способствовал чувствам преданности».
Русский композитор эпохи романтизма Петр Ильич Чайковский написал « Вариации на тему рококо» , соч. 33, для виолончели с оркестром 1877 г. Хотя тема не рококо по происхождению, она написана в стиле рококо.
Мода
Мода рококо была основана на экстравагантности, элегантности, изысканности и декоре. Женская мода семнадцатого века противопоставлялась моде восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинному стилю рококо. Эта мода распространилась за пределы королевского двора в салоны и кафе восходящей буржуазии. Буйный, игривый, элегантный стиль декора и дизайна, который мы теперь знаем как «рококо», тогда был известен как le style rocaille, le style moderne, le gout.
Стиль, появившийся в начале восемнадцатого века, был robe volante , струящимся платьем, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV. Это платье имело черты корсажа с большими складками, спускающимися по спине к земле поверх округлой нижней юбки. Цветовая палитра была богатой, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды стали меняться. Мода сменилась на более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Более поздний период был известен своими пастельными тонами, более откровенными платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки. Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Française, платье с узким лифом, глубоким вырезом, обычно с большими бантами по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.
Складки Ватто также стали более популярными, названными в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью прорисовывал детали платьев вплоть до стежков кружева и других отделок. Позже, примерно в 1718 году , «панье» и «мантуя » вошли в моду. Они представляли собой широкие обручи под платьем, чтобы удлинять бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды. Это дало периоду рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать 16 футов (4,9 метра) в диаметре, а обручи меньшего размера носили для повседневных нужд. Эти особенности первоначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante , первоначально предназначенной для того, чтобы скрыть беременный живот, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры, называемой а-ля турк . Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо нарисовать ее в образе турецкой султанши.
В 1760-х годах появился стиль менее формальных платьев, и одним из них был полонез , вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, из-за чего были видны нижняя юбка и лодыжки, что облегчало передвижение. Другим платьем, вошедшим в моду, было английское платье, включавшее элементы, вдохновленные мужской модой; короткий жакет, широкие лацканы и длинные рукава. У него также был облегающий лиф, пышная юбка без корзин, но все же немного длинная сзади, образующая небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок, который носили на шее. Другой деталью был «редингот», что-то среднее между плащом и пальто.
Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшали тело, чтобы соответствовать их платьям. На любой официальной церемонии дамы должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.
Галерея
Архитектура
Церковь Сан-Франциско-де-Ассис в Ору-Прету , Бразилия, 1749–1774 гг., автор Алейжадинью .
Дворец Чапских в Варшаве , Польша, 1712–1721 гг., отражает увлечение рококо восточной архитектурой .
Андреевская церковь в Киеве , 1744–1767 гг., Проект Франческо Бартоломео Растрелли.
Цвингер в Дрездене
Дворец Браницких в стиле рококо в Белостоке , который иногда называют « Польским Версалем » .
Избирательный дворец Трира
Базилика Санто-Доминго в Лиме , Перу, построенная в 1766 году Мануэлем д'Амат-и-де-Жуньяном.
Гравюры
Рисование
Антуан Ватто , Пьеро , 1718–1719 гг.
Антуан Ватто , Паломничество на Киферу , 1718–1721 гг.
Жан-Батист ван Лоо , «Триумф Галатеи» , 1720 г.
Жан-Франсуа де Труа , «Чтение Мольера» , 1728 г.
Фрэнсис Хейман , Танцующие доярки , 1735 г.
Шарль-Андре ван Лоо , Остановка на охоте , 1737 г.
Франсуа Буше , Триумф Венеры , 1740 г.
Густав Лундберг , Портрет Франсуа Буше , 1741 г.
Франсуа Буше , Диана, выходящая из ванны , 1742 г.
Джованни Баттиста Тьеполо , «Пир Клеопатры» , 1743 г.
Франсуа Буше , Мария-Луиза О'Мерфи , 1752 г.
Морис Квентин де Латур , Портрет маркизы де Помпадур в полный рост , 1748–1755 гг.
Франсуа Буше Портрет маркизы де Помпадур , 1756 г.
Жан-Оноре Фрагонар , Качели , 1767 г.
Жан-Оноре Фрагонар , Вдохновение , 1769 г.
Жан-Оноре Фрагонар , Дени Дидро , 1769 г.
Жан-Оноре Фрагонар « Встреча» (часть серии «Прогресс любви») , 1771 г.
Элизабет Виже-Лебрен , Мария-Антуанетта а-ля Роза , 1783 г.
Живопись эпохи рококо
Жан-Батист-Симеон Шарден , Натюрморт со стеклянной флягой и фруктами , ок. 1750
Томас Гейнсборо , мистер и миссис Эндрюс , 1750 г.
Жан-Батист Грез , «Избалованный ребенок» , ок. 1765 г.
Джошуа Рейнольдс , Роберт Клайв и его семья с индийской служанкой, 1765 г.
Анжелика Кауфман , Портрет Дэвида Гаррика , ок. 1765 г.
Луи-Мишель ван Лоо , «Портрет Дени Дидро» , 1767 г.
Томас Гейнсборо , «Голубой мальчик» , 1770 г.
Томас Гейнсборо , «Портрет миссис Мэри Грэм» , 1777 г.
Смотрите также
- итальянское искусство рококо
- Живопись рококо
- Рококо в Португалии
- Рококо в Испании
- Культурное движение
- Позолоченная резьба по дереву
- История живописи
- Хронология итальянских художников до 1800 г.
- Иллюзионистская роспись потолка
- стиль Людовика XV
- Мебель Людовика XV
Примечания и цитаты
Библиография
- Кабанн, Перр (1988), L'Art Classique et le Baroque , Париж: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
- де Морант, Генри (1970). История декоративно-прикладного искусства . Библиотека Хакахетт.
- Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition и Людовик XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
- Дюби, Жорж; Даваль, Жан-Люк (2013). Скульптура античности XX века . Ташен. ISBN 978-3-8365-4483-2.(французский перевод с немецкого)
- Дюше, Роберт (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
- Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN 2-221--07862-4.
- Граур, Няга (1970). Stiluri în arta decorativă (на румынском языке). Церсес.
- Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечная. ISBN 2-263-04096-Х.
- Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Дуно. ISBN 978-2-10-070689-1.
- Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Жиссеро, ISBN 978-2-877-4746-58
- Тексье, Симон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Париж: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
- Dictionnaire Historique de Paris . Ле Ливр де Пош. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
- Вила, Мари Кристин (2006). Paris Musique-Huit Siècles d'Histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.
дальнейшее чтение
- Бейли, Говен Александр (2014). Духовное рококо: декор и божественность от салонов Парижа до миссий Патагонии . Фарнем: Ашгейт.
- Кимбалл, Фиске (1980). Создание декоративного стиля рококо . Нью-Йорк: Dover Publications . ISBN 0-486-23989-6.
- Арно Шенбергер и Халльдор Зёнер, 1960. Эпоха рококо . Опубликовано в США под названием « Эпоха рококо: искусство и цивилизация 18 века» (первоначально опубликовано на немецком языке в 1959 г.).
- Леви, Майкл (1980). Живопись в Венеции восемнадцатого века . Итака: Издательство Корнельского университета . ISBN 0-8014-1331-1.
- Келемен, Пал (1967). Барокко и рококо в Латинской Америке . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-21698-5.
Внешние ссылки
- All-art.org: Рококо в «Истории искусств»
- «Руководство по стилю рококо» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 16 июля 2007 г.
- История рококо. Искусство, архитектура и роскошь. Архивировано 21 мая 2021 года в Латгальской академии истории и культуры Wayback Machine.
- Bergerfoundation.ch: примеры стиля рококо
- Архитектура в стиле барокко и рококо, том 1, часть 1, 1892 г. (на немецком языке) Зал редких книг Кеннета Францхейма II, Библиотека архитектуры и искусства Уильяма Р. Дженкинса, Цифровая библиотека Хьюстонского университета.