Венецианская живопись - Venetian painting

Тициан , Саломея с головой Иоанна Крестителя ок. 1515; это религиозное произведение также функционирует как идеализированный портрет красавицы - венецианский жанр, разработанный Тицианом, предположительно часто использующим в качестве моделей венецианские куртизанки .

Венецианская живопись была главной силой в живописи итальянского Возрождения и за ее пределами. Начиная с работ Джованни Беллини (ок. 1430–1516) и его брата Джентиле Беллини (ок. 1429–1507) и их мастерских, крупнейшими художниками венецианской школы были Джорджоне (ок. 1477–1510), Тициан (ок. 1489–1576), Тинторетто (1518–1594), Паоло Веронезе (1528–1588) и Якопо Бассано (1510–1592) и его сыновья. Считается, что цвет отдает предпочтение линии, традиция венецианской школы контрастирует с маньеризмом, преобладающим в остальной Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи .

Каналетто , вход в Гранд-канал , гр. 1730 г., типичная ведута .

Случайно основные этапы венецианской живописи довольно точно вписались в века. За славой 16-го века последовал большой спад в 17-м, но неожиданное возрождение в 18-м, когда венецианские живописцы пользовались большим успехом по всей Европе, когда живопись барокко обратилась к рококо . Это закончилось полностью на вымирание от Венецианской республики в 1797 году и с тех пор, хотя и сильно окрашенные другими, Венеция не имела продолжающуюся стиль или традиции своей собственной.

Хотя до 1500 г. начался длительный упадок политической и экономической мощи Республики, Венеция на тот момент оставалась «самым богатым, самым могущественным и густонаселенным итальянским городом» и контролировала значительные территории на материке, известные как терраферма , в том числе несколько небольших городов, которые внесли свой вклад в венецианскую школу художников, в частности Падуя , Брешиа и Верона . Территории республики также включали Истрию , Далмацию и острова, которые сейчас находятся у хорватского побережья, которые также внесли свой вклад. В самом деле, «основные венецианские художники шестнадцатого века редко были уроженцами города», а некоторые в основном работали на других территориях республики или за ее пределами.

Джованни Беллини , Алтарь Сан-Заккария , 1505 г., поздняя работа, Сан-Заккария , Венеция

Остальная часть Италии имела тенденцию игнорировать или недооценивать венецианскую живопись; Пренебрежение Джорджо Вазари к школе в первом издании его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов в 1550 году было настолько заметным, что он понял, что ему нужно посетить Венецию за дополнительными материалами во втором издании 1568 года. , иностранцы, для которых Венеция часто была первым крупным итальянским городом, который посещали, всегда очень ценили ее, и, после самой Венеции, лучшие коллекции теперь находятся в крупных европейских музеях, а не в других итальянских городах. На высшем, княжеском уровне, венецианские художники, как правило, были наиболее востребованными для заказов за границей, начиная с Тициана, и в 18 веке большинство лучших художников проводили значительные периоды за границей, как правило, с большим успехом.

Медиа и методы

Венецианские художники были одними из первых итальянцев, которые использовали масляную живопись , а также рисовали на холсте, а не на деревянных панелях. В качестве морской державы в Венеции всегда имелось в наличии холст хорошего качества, в котором также начинало не хватать древесины. Большой размер многих венецианских алтарей (например, Алтарь Сан-Заккария Беллини 1505 года, первоначально на панно) и других картин способствовал этому, поскольку большие поверхности панелей были дорогими и сложными в изготовлении.

Венецианцы не развили «родную школу» фресковой живописи, часто полагаясь на Падую и Верону , венецианскую с 1405 года, чтобы поставлять художников (особенно Паоло Веронезе ). Они продолжали добавлять мозаику из золотой земли в Сан-Марко еще долгое время после того, как остальная часть Европы отказалась от этого материала. Несколько извращенно, они были счастливы добавить фрески снаружи палаццо , где они испортились даже быстрее, чем где-либо в Италии, и оставили лишь несколько темных следов, но, кроме Дворца дожей , мало использовали их в других внутренних помещениях. Быстрое ухудшение внешних фресок часто приписывают приморскому венецианскому климату, возможно, ошибочно. Вероятно, отчасти по этой причине до 18 века (за редкими исключениями) венецианские церкви никогда не имели последовательной схемы украшения, а отличались «богатым изобилием различных предметов в живописной беспорядке», часто с большим пространством на стенах, занятым грандиозными стены-гробницы.

По сравнению с флорентийской живописью , венецианские художники в основном использовали и оставили меньше рисунков. Возможно, по этой причине, и несмотря на то, что Венеция была крупнейшим центром печати и публикаций Италии на протяжении всего итальянского Возрождения и в течение значительного времени после этого, вклад Венеции в производство гравюры меньше, чем можно было бы ожидать. Как и Рафаэль , Тициан экспериментировал с гравюрами, используя специалистов, но в меньшей степени. Гравер Агостино Венециано переехал в Рим, когда ему было 20 лет, а Джулио Кампаньола и его приемный сын Доменико Кампаньола - главные художники 16-го века, которые сосредоточились на гравюре и остались в Венецианской республике , по-видимому, в основном в Падуе. Ситуация была иной в 18 веке, когда и Каналетто, и два Тьеполо были значительными граверами , а Джованни Баттиста Пиранези , хотя и был известен своими взглядами на Рим, продолжал называть себя венецианцем в течение десятилетий после переезда в Рим.

Раннее развитие, до 1500 г.

14 век

Паоло Венециано , вероятно, действовавший между 1320 и 1360 годами, является первой крупной фигурой, которую мы можем назвать, и «основателем венецианской школы». Похоже, он представил «составной запрестольный образ» многих маленьких сцен в сложной позолоченной деревянной раме, которая оставалась доминирующей в церквях на протяжении двух столетий. Они передали в роспись форму огромного, инкрустированного драгоценностями и очень известного Pala d'Oro за главным алтарем в Сан-Марко , эмалевые панели для которого были сделаны в Константинополе , а затем вывезены из него для последующих дожей . Фактически, одна из задач Венециано заключалась в том, чтобы нарисовать панно «будний день», чтобы оно соответствовало Пале, которая открывалась только в праздничные дни. В его стиле нет влияния Джотто , работавшего поколением ранее.

Самая ранняя форма итальянской живописи эпохи Возрождения была впервые замечена в Венеции, когда Гуариенто ди Арпо из Падуи было поручено нарисовать фрески во Дворце дожей в 1365 году.

15 век

Традиционный итало-византийский стиль сохранялся примерно до 1400 года, когда доминирующий стиль начал сдвигаться в сторону международной готики , что продолжилось в довольно очаровательной работе Микеле Джамбоно (ок. 1400 - ок. 1462), который также создавал мозаику для Сан-Марко. Джентиле да Фабриано и Пизанелло были в Венеции в течение большей части 1405–1409 годов, расписывая фрески (ныне утерянные) во Дворце Дожей и в других местах.

К середине века, когда флорентийское кватроченто стало полностью зрелым, Венеция все еще сильно отставала. Возможно, самой заметной работой в Венеции в тосканском стиле была мозаика « Смерть Богородицы» в Капелле Масколи в Сан-Марко, рядом с дизайном Гамбоно, хотя другие работы в городе включали фрески Андреа Кастаньо . В Виварини семьи и Беллини были два главных династий художников 15- го века в городе, и Виварини, хотя в конце концов , более консервативны, были первоначально первым , чтобы охватить стили с юга.

Карло Кривелли (ок. 1430–1495) родился в городе, но свою зрелую карьеру провел за пределами территории республики. Его стиль - в высшей степени индивидуальный, довольно линейный и несколько невротический - не оказал никакого влияния на более позднюю венецианскую живопись.

С конца 15 века венецианская живопись развивалась благодаря связям с Андреа Мантенья (1431–1506) (из соседней Падуи ) и визита Антонелло да Мессина (около 1430–1479), который представил технику масляной живописи раннего нидерландского языка. живопись , вероятно, приобретенная во время обучения в Неаполе . Еще одним внешним фактором стал визит Леонардо да Винчи , оказавшего особое влияние на Джорджоне .

Джованни Беллини за свою долгую карьеру создал венецианский стиль. После более ранних работ, таких как « Мадонна с маленькими деревьями» (около 1487 г.), которые в значительной степени отражают линейный подход Мантеньи, он позже разработал более мягкий стиль, в котором светящиеся цвета используются для представления формы и создания атмосферной дымки. Применяя этот подход в своем алтаре Сан-Заккария (1505 г.), высокая точка обзора, лаконичные и взаимосвязанные фигуры, расположенные в пространстве, и тонкие жесты объединяются, чтобы сформировать спокойный, но величественный образ. В таких работах он описывается как достигший идеалов Высокого Возрождения и, безусловно, выражает ключевые отличительные черты венецианской школы.

Витторе Карпаччо (ок. 1465–1525 / 1526) был учеником Беллини, придерживавшимся особого стиля. Он был довольно консервативен и игнорировал стиль Высокого Возрождения, развивающийся в более позднюю часть его карьеры, действительно сохраняя поэзию поздней готики во многих произведениях. С Джентиле Беллини , многие из крупных работ Карпаччо дают нам известные сцены современной жизни в городе; в то время такие взгляды были необычными. Он был одним из первых художников, которые в основном использовали холст, а не панно. Были и другие художники, продолжавшие по существу стили кватроченто в течение двух десятилетий после 1500 года; Чима да Конельяно (ок. 1459 - ок. 1517) является наиболее значительным.

16-ый век

Джорджоне и Тициан

Ранняя драматическая мадонна Пезаро Тициана (1526 г.) с богатым венецианским колоритом.

Джорджоне и Тициан были учениками в мастерской Беллини. Они сотрудничали в создании множества картин, и их стили могли быть настолько похожи, что трудно окончательно определить авторство. Особенностью Джорджоне были идиллические аркадские сцены, примером которых являются его Три философа , и этот элемент был заимствован его учителем Беллини, который увеличивал пейзаж в своих многочисленных Мадоннах, и Тицианом в таких работах, как Пасторальный концерт (1508) и Священное и священное искусство. Светская любовь (1515). Этот упор на природу как среду был главным вкладом Венецианской школы.

Тициан на протяжении своей долгой и плодотворной жизни с широким спектром тем и сюжетов был самым влиятельным и величайшим из всех венецианских художников. Его ранняя Мадонна Пезаро (1519–1528) представляет собой смелую новую композицию для такого традиционного религиозного сюжета, смещая фокус Мадонны от центра и на крутой диагонали. Цвета используются для оживления картины, а также для объединения композиции, например, благодаря большому красному флагу слева, уравновешивающему красный цвет на Мадонне, и такое умелое и роскошное использование цвета стало отличительной чертой венецианского стиля.

Картина Тициана " Венера из Урбино" (1538 г.), изображающая болонку справа и балансирующую лицом слева, представляет собой эротическое произведение.

Несмотря на то, что она была представлена Спящей Венерой (завершенной Тицианом после смерти Джорджоне в 1510 году), Тициану приписывают создание лежащей обнаженной женщины как важного поджанра в искусстве. Используя мифологические сюжеты, такие работы, как Венера из Урбино (1538), богато изображают ткани и другие текстуры и используют композицию, которая тщательно контролируется путем организации цветов. Например, на этой картине диагональ обнаженной натуры сочетается с противоположной диагональю между красными подушками спереди и красными юбками женщины на заднем плане.

Вместе с другими венецианскими художниками, такими как Пальма Веккьо , Тициан основал жанр поясных портретов воображаемых красивых женщин, часто с довольно расплывчатыми мифологическими или аллегорическими названиями, с соответствующими атрибутами. Художники, по-видимому, не сделали ничего, чтобы развеять уверенность в том, что они были созданы по образцу самых знаменитых куртизанок Венеции, и иногда это могло иметь место.

Тициан продолжал писать религиозные сюжеты с растущей интенсивностью, и мифологические сюжеты, которые произвели многие из его самых известных поздних работ, прежде всего poésie серии для Филиппа II в Испании.

Благодаря таким картинам, которые легко переносились благодаря тому, что они были маслом на холсте, Тициан прославился и помог завоевать репутацию венецианского искусства. Обладание такими картинами символизировало роскошное богатство, и его навыки в портретной живописи искали могущественные, богатые люди, например, в его длительных отношениях, работая на императора Карла V и Филиппа II в Испании.

После Джорджоне

Чудо раба (1548), одно из трех произведений Тинторетто на святом Марке, покровителе Венеции.

Долгое господство Тициана в венецианской живописи могло стать проблемой для других амбициозных венецианских художников. Пальма Веккьо (ок. 1480–1528) был немного старше Тициана и, по-видимому, был готов следовать по стопам двух великих новаторов; многие станковые картины, которые долгое время приписывали Тициану, на самом деле могут быть им написаны. Его внучатый племянник, Пальма иль Джован (1548 / 50–1628), ученик Тициана, намного позже играл аналогичную роль, используя стили Тинторетто и Веронезе.

Лоренцо Лотто (ок. 1480–1556 / 57) родился в городе, но большую часть своей зрелой карьеры провел в террафермах , особенно в Бергамо . Он рисовал религиозные сюжеты и портреты в очень индивидуальном, а иногда и эксцентричном стиле, который, несмотря на богатый колорит, имеет неугомонность, противоречащую венецианскому мейнстриму.

Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485–1547) получил хороший заказ в Риме в 1511 году и больше никогда не работал в Венеции. Но в Риме он вскоре обнаружил, что Микеланджело также доминирует, и завязал с ним долгие и сложные отношения; в конце концов они выпали. Его стиль сочетал в себе венецианский колорит и римское классическое величие и сделал что-то для распространения венецианского стиля в новом центре итальянской живописи.

Паоло Веронезе (1528–1588) из Вероны, что на венецианской терраферме, приехал в Венецию в 1553 году, когда он был основан, получив заказ на создание огромных фресок для Дворца Дожей , и оставался там до конца своей карьеры.

Хотя Тинторетто иногда называют художником- маньеристом , он также включает в себя венецианские и индивидуалистические аспекты. В его « Чуде раба» (1548 г.) черты маньеризма включают в себя сцену скопления людей, извилистое соединение фигур (как в центральных фигурах, от раба в ракурсе на земле до чудесной фигуры Святого Марка в небе, через фигура в тюрбане, в серой мантии), и драма в жестах и ​​позах. Но окраска сохраняет теплые красные, золотые и зеленые цвета венецианской школы, а фигуры расположены в реальном трехмерном пространстве, в отличие от более сжатых композиций многих произведений маньеризма, и с его интенсивно театральным, сценическим отображением. его живопись - предшественник барокко .

Якопо Бассано (ок. 1510–1592), за которым последовали четверо сыновей в его мастерской, разработали эклектичный стиль с влиянием не только Тициана, но и ряда других художников, которые он затем десятилетиями использовал из своего маленького родного городка Бассано-дель. Граппа , примерно в 65 км от Венеции. Его сыновья продолжали работать в нем еще долго после его смерти; Живопись в стиле барокко очень медленно завоевала популярность на венецианском рынке.

Это одни из самых выдающихся художников венецианской традиции , многие из которых родом из-за пределов республики.

17-го века

Бернардо Строцци , Олицетворение славы , вероятно, 1635–1616 гг.

XVII век был низкой точкой в ​​венецианской живописи, особенно в первые десятилетия, когда Пальма Джоване, Доменико Тинторетто (сын), сыновья Бассани, Падованино и другие продолжали создавать работы в основном в стилях предыдущего века. Все наиболее значимые художники, работавшие в городе, были иммигрантами: Доменико Фетти (ок. 1589–1623) из Рима, Бернардо Строцци (ок. 1581–1644) из Генуи и северогерман Иоганн Лисс (ок. 1590? - ок. 1630). Все знали о барочной живописи Рима или Генуи и по-разному разрабатывали стили, отражающие и объединяющие их и традиционное венецианское обращение с краской и цветом.

Новые направления были взяты двумя отдельными художниками, Франческо Маффеи из Виченцы (ок. 1600–1660) и Себастьяно Маццони из Флоренции (1611–78), которые оба работали в основном в Венеции или терраферме в неортодоксальных стилях и стилях свободного барокко, оба отмечены Венецианская черта бравурной манеры письма.

Визиты в Венецию ведущего неаполитанского художника Луки Джордано в 1653 и 1685 годах оставили множество работ в новейшем стиле барокко и оказали бодрящее воздействие на молодых художников, таких как Джован Баттиста Лангетти , Пьетро Либери , Антонио Молинари и немец Иоганн Карл. Лот .

18-ый век

Себастьяно Риччи , Триумф морской Венеры , ок. 1713

В конце 17 века ситуация начала кардинально меняться, и для большей части венецианских художников 18 века пользовались огромным спросом по всей Европе, даже несмотря на то, что сам город пришел в упадок и стал значительно сокращенным рынком, особенно для крупных работ; «К середине восемнадцатого века венецианское искусство стало товаром на экспорт». Первым значительным художником в новом стиле был Себастьяно Риччи (1659–1734) из Беллуно в терраферме, который обучался в Венеции перед тем, как уйти в тучи. Он вернулся на десятилетие в 1698 году, а затем снова в конце своей жизни, после времени, проведенного в Англии, Франции и других местах. Основываясь на Веронезе, он разработал легкий, воздушный стиль барокко, который предвосхитил живопись большей части оставшейся части века и оказал большое влияние на молодых венецианских художников.

Джованни Антонио Пеллегрини находился под влиянием Риччи и работал со своим племянником Марко Риччи , а также с более поздним римским барокко. Его карьера в основном проходила вдали от города, работая в нескольких странах к северу от Альп, где новый венецианский стиль был очень востребован для украшения домов. На самом деле в самой Венеции его приняли медленнее. Амигони (а. 1685-1752) был другим путешествия венецианским декоратором дворцов, который был также популярен для прото рококо портретов. Он закончил придворным художником в Мадриде . Розальба Каррьера (1675–1757), наиболее значительная венецианская художница, была чисто портретистом, в основном пастелью , где она была важным техническим новатором, подготовив почву для этой важной формы 18-го века. Она добилась большого международного успеха, в частности в Лондоне, Париже и Вене.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) - последний великий венецианский художник, пользовавшийся спросом во всей Европе. Он написал две из своих самых больших фресковых схем в Вюрцбургской резиденции на севере Баварии (1750–53) и в Королевском дворце в Мадриде. , где он умер в 1770 году.

В финальном цветении также участвовали различные таланты Джамбаттиста Питтони , Каналетто , Джован Баттиста Пьяцетта и Франческо Гварди , а также Джованни Доменико Тьеполо , самый выдающийся из нескольких членов семьи, который тренировался и помогал Джованни Баттиста Тьеполо.

Каналетто, его ученик и племянник Бернардо Беллотто , Микеле Мариески и Гварди специализировались на пейзажной живописи , рисуя два разных типа: во-первых, ведуте или подробные и в основном точные панорамные виды, обычно самого города, многие из которых покупаются богатыми северянами, совершающими Гранд-тур . Немногие Каналетто остались в Венеции. Другой тип - это каприччио , причудливая воображаемая сцена, часто изображающая классические руины, с фигурами персонала . Марко Риччи был первым венецианским художником каприччи , и форма получила окончательное развитие Гварди, который создал множество свободно нарисованных сцен в лагуне, с водой, лодками и сушей в «картинах большой тональной тонкости, чье поэтическое настроение окрашено. с ностальгией ».

Пьетро Лонги (ок. 1702–1785) был наиболее значительным жанровым художником венецианской живописи. В начале своей карьеры он специализировался на небольших сценах современной венецианской жизни, в основном с элементами нежной сатиры. Он был одним из первых итальянских художников, которые исследовали эту жилу, а также одним из первых рисовал портреты с элементами беседы . В отличие от большинства венецианских художников, сохранилось большое количество его ярких эскизов.

Смерть Гварди в 1793 году, за которой вскоре последовало исчезновение республики французскими революционными армиями в 1797 году, положила конец самобытному венецианскому стилю; в этом отношении она по крайней мере превзошла своего соперника Флоренцию .

Наследие

Франческо Гварди , Вид на венецианскую лагуну с башней Магера , 1770-е годы, 21,3 см (8,3 дюйма) x 41,3 см (16,2 дюйма)

Венецианская школа оказала большое влияние на последующую живопись, а история более позднего западного искусства описывалась как диалог между более интеллектуальным и скульптурным / линейным подходом флорентийской и римской традиций и более чувственным, поэтическим и увлекательным. поиск яркой венецианской школы. В частности, благодаря присутствию Тициана в Испании (он был осторожен, чтобы не идти туда лично), венецианский стиль повлиял на более позднее испанское искусство, особенно в портретах, в том числе Веласкеса , и через Рубенса был более широко передан через остальную Европу.

Венеция как объект посещения художников была чрезвычайно популярна, особенно вскоре после того, как венецианские художники перестали быть значительными. Среди наиболее известных людей, часто изображающих город, - Дж. М. У. Тернер , Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Клод Моне .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Фридбург, Сидней Дж. Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN  0300055870
  • Гарднер: Искусство сквозь века - международное издание , Брейс Харкорт Йованович, 9-е издание, 1991 г.
  • «РА»: Мартино, Джейн (редактор), Венецианский гений, 1500–1600 , 1983, Королевская академия художеств, Лондон.
  • Мартино, Джейн, и Робисон, Эндрю, ред., Слава Венеции: Искусство в восемнадцатом веке , 1994, Издательство Йельского университета / Королевская академия искусств , ISBN  0300061862 (каталог для выставки в Лондоне и Вашингтоне).
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
  • Путеводитель по Прадо , Под ред. Мария Долорес Хименес-Бланко, Национальный музей Прадо, 2-е исправленное издание на английском языке, 2009 г.
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  0500201013
  • Витткавер, Рудольф , Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 , Penguin / Yale History of Art, 3-е издание, 1973, ISBN  0-14-056116-1

дальнейшее чтение

  • Розанд, Дэвид , Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто , 2-е издание 1997 г., Кембридж UP ISBN  0521565685
  • Федерико Зери, Элизабет Э. Гарднер: Итальянские картины: Венецианская школа: Каталог коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (онлайн)

внешние ссылки