Trompe-l'œil -Trompe-l'œil

Потолок Сокровищницы Археологического музея Феррары ( Феррара , Италия), роспись 1503–1506 гг.

Trompe-l'œil ( / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp LOY , франц.:  [tʁɔ̃p lœj] ; франц . «обманывать глаз») — художественная техника, в которой используются реалистичные образы для создания оптической иллюзии , которую изображают. объекты существуют в трех измерениях. Вынужденная перспектива — аналогичная иллюзия в архитектуре.

История в живописи

Натюрморт, Помпеи, ок. 70 г. н.э.

Фраза, которая также может быть написана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l'oeil , происходит от художника Луи-Леопольда Буальи , который использовал ее в качестве названия картины, которую он выставил в Парижском салоне 1800 года. термин получил распространение только в начале 19 века, иллюзионистская техника, связанная с trompe-l'œil , возникла гораздо раньше. Он был (и есть) часто используется в фресках . Известны экземпляры из греческих и римских времен, например, в Помпеях . Типичная фреска в стиле trompe-l'œil может изображать окно, дверь или коридор, чтобы предложить большую комнату.

Версия часто рассказываемой древнегреческой истории касается состязания между двумя известными художниками. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) написал натюрморт настолько убедительно, что птицы слетались, чтобы клевать нарисованный виноград. Соперник, Паррасий , попросил Зевксиса оценить одну из его картин, которая находилась за парой рваных занавесок в его кабинете. Парразий попросил Зевксиса отодвинуть занавески, но когда Зевксис попытался, он не смог, так как занавески были включены в картину Парразия, что сделало Парразия победителем.

Картина Trompe-l'œil Эверта Кольера

Перспектива

Увлечение перспективным рисунком возникло в эпоху Возрождения . Но также Джотто начал использовать перспективу в конце 1200 года в цикле Ассизи в рассказах Святого Франциска. Многие итальянские художники позднего кватроченто , такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные росписи , как правило, фреской , которые использовали перспективу и такие приемы, как ракурс , чтобы создать впечатление больше места для зрителя внизу. Этот тип иллюзионизма trompe l'œil, особенно применяемый к потолочным росписям, известен как di sotto in sù , что на итальянском означает «снизу вверх». Элементы над окном просмотра визуализируются так, как если бы они рассматривались с истинной перспективы точки схода. Известными примерами являются Камера дельи Спози в Мантуе и « Успение Богородицы » Антонио да Корреджо (1489–1534) в Пармском соборе .

Точно так же Витторио Карпаччо (1460–1525) и Якопо де Барбари (ок. 1440 - до 1516) добавляли к своим картинам небольшие элементы обмана, игриво исследуя границу между изображением и реальностью. Например, может показаться, что нарисованная муха сидит на раме картины, или может показаться, что занавес частично скрывает картину, может показаться, что лист бумаги прикреплен к доске, или может показаться, что человек вылезает из картина в целом - все в отношении состязания Зевксиса и Парразия . На семинаре 1964 года психоаналитик и теоретик Жак Лакан (1901–1981) заметил, что миф о двух художниках раскрывает интересный аспект человеческого познания. В то время как животных привлекает внешний вид, людей привлекает мысль о скрытых вещах.

Квадратура

Спасаясь от критики , Пере Боррелл дель Касо , 1874 г.

Теории перспективы в 17 веке позволили более комплексно подойти к архитектурной иллюзии, которая, когда художники используют ее для «открытия» пространства стены или потолка, известна как квадратура . Примеры включают « Аллегорию Божественного Провидения » Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини и « Апофеоз Святого Игнатия » Андреа Поццо на потолке римской церкви Сант- Игнацио .

Интерьеры иезуитских церквей в стиле маньеризма и барокко в 16-м и 17-м веках часто включали такие потолочные росписи в стиле trompe-l'œil , которые оптически «открывают» потолок или купол к небу с изображением Иисуса, Марии или вознесение или вознесение святого. Примером совершенного архитектурного trompe-l'œil является иллюзионистский купол в иезуитской церкви в Вене работы Андреа Поццо , который лишь слегка изогнут, но производит впечатление настоящей архитектуры.

Картины Trompe-l'œil стали очень популярными во фламандской, а затем и в голландской живописи в 17 веке в результате развития натюрморта. Фламандский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс создал картину Шантурне, изображающую мольберт с картиной. Chantourné буквально означает «вырез» и относится к изображению trompe l'œil, предназначенному для того, чтобы стоять вдали от стены. Голландский художник Самуэль Диркс ван Хугстратен был мастером trompe-l’œil и теоретизировал роль искусства как реалистического подражания природе в своей книге 1678 года « Введение в Академию живописи, или Видимый мир » ( Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt , Роттердам, 1678 г.).

Причудливая форма архитектурного trompe-l'œil , quodlibet , представляет собой реалистично выполненные изображения таких предметов, как ножи для бумаги, игральные карты, ленты и ножницы, по-видимому, случайно оставленные лежать без дела.

Trompe-l'œil также можно найти на столах и других предметах мебели, на которых, например, может показаться, что на столе лежит колода игральных карт. Особенно впечатляющий пример можно увидеть в Chatsworth House в Дербишире , где к одной из внутренних дверей, кажется, подвешены скрипка и смычок, в trompe l'œil, написанном около 1723 года Яном ван дер Ваартом . Другой пример можно найти в Расписном зале в Старом Королевском военно-морском колледже в Гринвиче, Лондон. Это здание Рена было расписано сэром Джеймсом Торнхиллом , первым художником британского происхождения, посвященным в рыцари, и является классическим образцом стиля барокко, популярного в начале 18 века. Американский художник-натюрморт XIX века Уильям Харнетт специализировался на тромп-л'иль . В 20-м веке, начиная с 1960-х годов, американец Ричард Хаас и многие другие рисовали большие росписи в стиле trompe-l'œil по бокам городских зданий, а с начала 1980-х годов, когда немецкий художник Райнер Мария Лацке начал сочетать классическое фресковое искусство . с современным содержанием trompe-l'œil становился все более популярным для интерьерных росписей. Испанский художник Сальвадор Дали использовал эту технику для ряда своих картин.

В других видах искусства

Trompe-l'œil в форме « вынужденной перспективы » уже давно используется в декорациях театра и сцены , чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем существующая сцена. Известным ранним примером является Олимпийский театр в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.

Фреска с куполом trompe l'il , написанным на низком своде, иезуитская церковь , Вена , Андреа Поццо , 1703 г.

Trompe-l'œil используется в знаменитой сцене Дональда О'Коннора «Бег по стене» в фильме « Поющие под дождем» (1954). Во время финала своего номера «Рассмеши их» он впервые врезается в настоящую стену. Затем он бежит к чему-то похожему на коридор, но когда он бежит и по нему, мы понимаем, что это большая фреска в стиле trompe-l'œil . Совсем недавно Рой Андерссон использовал подобные приемы в своих художественных фильмах.

Матовая живопись - это вариант trompe-l'œil , который используется в кинопроизводстве, когда элементы сцены рисуются на стеклянных панелях, установленных перед камерой.

Эльза Скиапарелли часто использовала trompe-l'œil в своих проектах, наиболее известным, возможно, в ее свитере с бантом , который некоторые считают первым использованием trompe-l'il в моде. В платье Tears , которое она создала в сотрудничестве с Сальвадором Дали , присутствуют как аппликации слез на фате, так и слезы в стиле tromp-l’œil на самом платье.

Вымышленный обман появляется во многих Looney Tunes , таких как мультфильмы Road Runner , где, например, Хитрый Э. Койот рисует туннель на каменной стене, а Road Runner затем мчится через фальшивый туннель. Обычно за этим следует глупая попытка койота бежать по туннелю за дорожным бегуном только для того, чтобы врезаться в твердую скалу. Этот прикол использовался в фильме «Кто подставил кролика Роджера» .

В ближней северной части Чикаго Ричард Хаас использовал 16 - этажный апарт-отель 1929 года, преобразованный в многоквартирный дом 1981 года, для фресок в стиле trompe-l'œil в знак уважения к чикагской школьной архитектуре . На одной из сторон здания находится здание Чикагской торговой палаты , задуманное как отражение здания, расположенного в двух милях к югу.

Некоторые современные художники используют мел на тротуаре или тротуаре для создания работ trompe-l'œil , техника, называемая уличной живописью или «искусством тротуара». Эти творения существуют только до тех пор, пока не будут смыты, и поэтому их необходимо сфотографировать, чтобы сохранить. К практикам этой формы относятся Джулиан Бивер , Эдгар Мюллер , Леон Кир и Курт Веннер .

Палаццо Салис в Тирано , Италия , на протяжении веков и по всему дворцу использовали тромпе-л'иль вместо более дорогой настоящей каменной кладки, дверей, лестниц, балконов и драпировок, чтобы создать иллюзию роскоши и богатства.

Trompe-l'œil в форме иллюзорной архитектуры и Lüftlmalerei распространены на фасадах в альпийском регионе.

Trompe l'œil в форме «иллюзионной живописи» также используется в современном дизайне интерьеров, где иллюзорные настенные росписи пережили эпоху Возрождения примерно с 1980 года. Выдающимися художниками в этой области являются немецкий художник-монументалист Райнер Мария Латцке , который изобрел в 1990-е годы, новый метод создания картин иллюзий, фрески и английский художник Грэм Раст .

В видеоклипе OK Go на " The Writing's on the Wall " наряду с другими оптическими иллюзиями используется ряд иллюзий trompe-l'œil , снятых одним кадром. Иллюзии Trompe-l'œil использовались в качестве игровой механики в таких видеоиграх, как The Witness и Superliminal .

Японский режиссер и аниматор Исао Такахата считал достижение чувства обмана важным для своей работы, заявляя, что анимированный мир должен ощущаться так, как будто он «существует прямо здесь», чтобы «люди верили в фантастический мир и персонажей, которые никто не видел в реальности».

В нескольких азиатских странах открылись туристические достопримечательности, использующие крупномасштабное иллюзорное искусство, позволяющее посетителям фотографировать себя в фантастических сценах, такие как Музей Трики и Гонконгский 3D-музей . Недавно в Европе открылся Trick Art Museum, в котором больше используются фотографические подходы.

Художники

Натюрморт Trompe-l'œil Сэмюэля Диркса ван Хугстратена (1627–1678); 1664
Ящик бакалавра Джона Хаберле ( 1890–1894)

Старые мастера

19 век и современные мастера

Современный

Картины

Фрески

Скульптуры

Архитектура

Использование в фильмах

Смотрите также

Заметки

внешние ссылки