Шинуазри -Chinoiserie

Венский фарфор кувшин, 1799, украшенный подражать другой редкий китайский продукт, лакированный

Chinoiserie ( английский: / ʃ ɪ н ш ɑ г ər я / , французский:  [ʃinwazʁi] ; заимствование из французского шинуазри , от Chinois , "китайский"; упрощенный китайский :中国风; традиционный китайский :中國風; пиньинь : Zhōngguófēng ; лит. «китайский стиль») - это европейская интерпретация и имитация китайских и других восточноазиатских художественных традиций, особенно в декоративном искусстве , садовом дизайне , архитектуре , литературе , театре и музыке . Эстетика китайского шинуазри выражалась по-разному в зависимости от региона. Его признание происходит от направления ориентализма , который изучал культуры Дальнего Востока с исторической, филологической, антропологической, философской и религиозной точек зрения. Впервые появившись в 17 веке, эта тенденция была популяризирована в 18 веке из-за роста торговли с Китаем и остальной частью Восточной Азии.

Стиль шинуазри связан со стилем рококо . Оба стиля характеризуются пышным декором, асимметрией, акцентом на материалы, а также стилизованным характером и предметами, ориентированными на досуг и удовольствие. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры .

История

Китайский сад , картина Франсуа Буше в стиле шинуазри ; 1742; масло на холсте; 40,5 х 48 см

Шинуазри вошел в европейское искусство и декор в середине-конце 17 века; работа Афанасия Кирхера повлияла на изучение ориентализма . Популярность шинуазри достигла пика примерно в середине 18 века, когда он ассоциировался со стилем рококо и с работами Франсуа Буше , Томаса Чиппендейла и Жана-Баптиста Пиллемана. Он также был популяризирован притоком китайских и индийских товаров, ежегодно доставляемых в Европу английскими , голландскими , французскими и шведскими Ост-Индскими компаниями . Популярность китайского шинуазри в Европе и Соединенных Штатах с середины 19-го века до 1920-х годов возродилась, а сегодня в элитном дизайне интерьеров и моде.

Хотя шинуазри обычно понимают как европейский стиль, он стал глобальным явлением. Местные версии шинуазри были разработаны в Индии, Японии, Персии и особенно в Латинской Америке. Через Manila Galleon Trade испанские торговцы привозили большие объемы китайского фарфора, лака, текстиля и специй от китайских торговцев из Манилы на новые испанские рынки в Акапулько, Панаме и Лиме . Затем эти продукты вдохновили местных художников и ремесленников, таких как керамисты, которые изготавливали керамику Талавера в Пуэбла-де-Лос-Анджелес.

Популяризация

Шинуазри приобрело такую ​​популярность в Европе в XVIII веке по многим причинам. Европейцы были очарованы Азией из-за их расширенного, но все еще ограниченного доступа к новым культурам за счет расширения торговли с Восточной Азией, особенно с Китаем. «Китай» обозначал в термине «шинуазри» в сознании европейцев более широкий регион земного шара, который мог охватить сам Китай, а также Японию, Корею, Юго-Восточную Азию, Индию или даже Персию. В искусстве стиль «Восток» считался источником вдохновения; Богатая изображениями атмосфера и гармоничный дизайн восточного стиля отражали картину идеального мира, из которого можно черпать идеи, чтобы изменить свою культуру. По этой причине стиль шинуазри следует рассматривать как важный результат обмена между Западом и Востоком. В течение 19 века, и особенно в его последний период, стиль шинуазри был ассимилирован под общим определением экзотики . Несмотря на то, что корнем слова «шинуазри» является «китайский» (Китай), европейцы 17 и 18 веков не имели четкого представления о том, каким был Китай на самом деле. Часто такие термины, как «Восток», «Дальний Восток» или «Китай», в равной степени использовались для обозначения региона Восточной Азии, основным представителем которого была собственная китайская культура, но значение этого термина могло меняться в зависимости от контекста. Сэр Уильям Чемберс, например, в своем творчестве «Диссертация по восточному садоводству» 1772 года в общем называет Китай «Востоком». В финансовых отчетах Людовика XIV XVII и XVIII веков уже были зарегистрированы такие выражения, как «façon de la Chine» по-китайски или «à la chinoise» по-китайски. В 19 веке термин «шинуазри» впервые появился во французской литературе. В романе L'Interдикция, опубликованном в 1836 году, Оноре де Бальзак использовал шинуазри для обозначения ремесленных изделий, выполненных в китайском стиле. С этого момента термин набирал обороты и стал чаще использоваться для обозначения предметов, произведенных в китайском стиле, но иногда также для обозначения изящных предметов небольшого размера или редких предметов. В 1878 году «Шинуазри» официально вошло в Dictionnaire de l'Académie .

После распространения рассказов Марко Поло знания о Китае, которыми владели европейцы, продолжали основываться в основном на отчетах торговцев и дипломатических посланников. Начиная со второй половины 17-го века, важную роль в этом обмене информацией затем взяли на себя иезуиты, чье постоянное накопление миссионерской информации и языковой транскрипции дало европейской публике новое более глубокое понимание Китайской империи и ее культуры.

Хотя европейцы часто придерживались неточных представлений о Восточной Азии, это не обязательно исключает их восхищение и уважение. В частности, китайцы, у которых было «изысканно законченное искусство ... [и] чьи придворные церемонии были даже более сложными, чем в Версале», считались высоко цивилизованными. Согласно Вольтеру в его Art de la Chine : «Факт остается фактом: четыре тысячи лет назад, когда мы не умели читать, они [китайцы] знали все, по существу полезное, чем мы гордимся сегодня». Более того, индийской философией все больше восхищались такие философы, как Артур Шопенгауэр, считавший Упанишады «продуктом высшей человеческой мудрости» и «самым полезным и возвышенным чтением, которое ... возможно в мире».

Шинуазри не пользовался всеобщей популярностью. Некоторые критики рассматривали этот стиль как «… отступление от разума и вкуса и погружение в морально неоднозначный мир, основанный на гедонизме, ощущениях и ценностях, которые воспринимаются как женские». Считалось, что ему не хватает логики и разума, на которых было основано античное искусство. Архитектор и писатель Роберт Моррис утверждал, что он «… состоит из простых прихотей и химер, без правил и порядка, для воплощения в жизнь не требуется плодородия гения». Те, кто придерживался более археологического взгляда на Восток, считали стиль шинуазри с его искажениями и причудливым подходом насмешкой над настоящим китайским искусством и архитектурой. Наконец, третьи считали, что интерес к шинуазри указывает на всепроникающую «культурную неразбериху» в европейском обществе.

Стойкость после 18 века

Шинуазри сохранилось до 19 и 20 веков, но его популярность упала. После смерти в 1830 году короля Георга IV , большого сторонника этого стиля, интерес к декору в китайском стиле заметно снизился . Первая опиумная война в 1839-1842 между Англией и Китаем нарушила торговлю и вызвала дальнейшее снижение интереса к Oriental. Китай закрыл двери для экспорта и импорта, и для многих шинуазри стало модой прошлого.

По мере стабилизации британо-китайских отношений к концу XIX века интерес к китайскому искусству возродился. Принц Альберт , например, переместил многие работы в стиле шинуазри из Королевского павильона Георга IV в Брайтоне в более доступный Букингемский дворец. Шинуазри служил напоминанием Великобритании о ее былой колониальной славе, которая быстро угасала с наступлением современной эпохи.

Китайский фарфор

С эпохи Возрождения до XVIII века западные дизайнеры пытались имитировать техническую сложность китайского экспортного фарфора (и в этом отношении японского экспортного фарфора - европейцы, как правило, не могли определить происхождение «восточного» импорта), с лишь частичным успехом. Например, одной из самых ранних успешных попыток был фарфор Медичи, изготовленный во Флоренции в конце 16 века, так как казино Сан-Марко оставалось открытым с 1575–1587 годов. Несмотря на то, что он никогда не был коммерческим по своей природе, следующей крупной попыткой воспроизвести китайский фарфор стала мануфактура мягкой пасты в Руане в 1673 году, когда Эдме Потерат, широко известный как создатель французской традиции изготовления мягкой пасты, открыл свою собственную фабрику в 1647 году. В конечном итоге были предприняты попытки имитировать твердый фарфор , который пользовался большим уважением. Таким образом, прямое подражание китайскому орнаменту в фаянсе началось в конце 17 века, было перенесено в производство европейского фарфора, наиболее естественно в чайной посуде, и достигло пика в волне рококо-шинуазри (около 1740–1770).

Первые намеки на шинуазри появляются в начале 17 века в искусстве стран с действующими Ост-Индскими компаниями, Голландии и Англии , а к середине 17 века также и в Португалии. Оловянные глазурованные керамические изделия (см. Фаянсовые изделия ), изготовленные в Делфте и других голландских городах, переняли подлинный бело-голубой декор эпохи Мин с начала 17 века. После того, как была опубликована книга Йохана Ниехофа, 150 картин, вдохновленных шинуазри, стали особенно популярными в 18 веке. Ранние керамические изделия на мейсенских фарфоровых и других фабриках, естественно, имитировали китайский дизайн, хотя формы для «полезных товаров», столовой и чайной посуды, как правило, оставались западными, часто основанными на формах из серебра. Декоративные изделия, такие как вазы, следовали китайским формам.

Рисование

Идеи декоративного и изобразительного искусства Востока пронизывали европейское и американское искусство и ремесла. Например, в США «к середине 18 века Чарльстон импортировал впечатляющий набор азиатских экспортных предметов роскоши [таких как] ... картины». Аспекты китайской живописи, которые были интегрированы в европейское и американское изобразительное искусство, включают асимметричные композиции, беззаботный сюжет и общее чувство капризности.

Уильям Александер (1767–1816), британский художник, иллюстратор и гравер, побывавший в Восточной Азии и Китае в 18 веке, находился под непосредственным влиянием культуры и ландшафта, которые он видел на Востоке. Он представил идеализированное, романтизированное изображение китайской культуры, но на него повлияли «предустановленные визуальные знаки». Хотя пейзажи шинуазри, которые изображал Александр, точно отражали пейзаж Китая, «парадоксальным образом именно это имитация и повторение знаковых знаков Китая отрицают саму возможность аутентичности и превращают их в стереотипы». Изображение Китая и Восточной Азии в европейской и американской живописи зависело от понимания Востока западными предрассудками, а не от представлений восточной культуры, как это было на самом деле.

Дизайн интерьера

Изображение китайской складной ширмы как внутреннего украшения на картине маслом Шопена (1873 г.) Альберта фон Келлера
Окрашенный холст для стен, Geelvinck-Hinlopen Huis

Различные европейские монархи, такие как Людовик XV Франции , отдавали особое предпочтение шинуазри, так как он хорошо сочетался со стилем рококо . Целые комнаты, например, в Шато-де-Шантильи , были расписаны композициями в стиле шинуазри, а такие художники, как Антуан Ватто и другие, привнесли в стиль мастерское мастерство. Центрально-европейские дворцы, такие как Замок Верлиц или Замок Пильниц, включают комнаты, украшенные китайскими элементами, а во дворце Сан-Суси в Потсдаме есть Дом дракона (Das Drachenhaus) и Китайский дом (Das Chinesische Haus). Павильоны удовольствия в «китайском вкусе» появились в парадных партерах немецких и русских дворцов позднего барокко и рококо, а также в плиточных панно в Аранхуэсе под Мадридом . Китайские деревни были построены в горном парке Вильгельмсхёэ недалеко от Касселя, Германия; в Дроттнингхольме , Швеция, и Царском Селе , Россия . Чайные столики и фарфоровые шкафы Томаса Чиппендейла из красного дерева, в частности, были украшены резным остеклением и перилами, c. 1753–70, но трезвое уважение к мебели ранних ученых Цин также было натурализовано, поскольку тангаж превратился в средний грузинский столик, а кресла с квадратной спинкой подходили как английским джентльменам, так и китайским ученым. Не всякая адаптация принципов китайского дизайна подпадает под господствующий стиль шинуазри. Chinoiserie средств массовой информации , включенные «лакированная» посуда имитации лака и окрашены олова (TOLE) изделия , которые имитировали japanning , раннее окрашенные обои в виде листов, после того, как гравюр по Жан Батист Пиллемент и керамические фигурки и настольные украшения.

В 17-18 веках европейцы начали производить мебель, имитирующую китайскую лаковую мебель. Его часто украшали черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами, такими как пагоды. Томас Чиппендейл помог популяризировать производство мебели в стиле шинуазри, выпустив свою книгу о дизайне «Джентльмен и директор краснодеревщика: большая коллекция самых элегантных и полезных дизайнов домашней мебели в самом модном вкусе». Его проекты послужили ориентиром для сложной мебели в стиле шинуазри и ее украшения. Его стулья и шкафы часто украшались сценами с красочными птицами, цветами или изображениями экзотических воображаемых мест. Композиции этого украшения часто были асимметричными.

Более широкое использование обоев в европейских домах в 18 веке также отражает всеобщее увлечение мотивами шинуазри. С ростом виллы и растущим интересом к солнечным интерьерам популярность обоев росла. Спрос на обои, создаваемые китайскими художниками, впервые возник у европейских аристократов между 1740 и 1790 годами. Доступные им роскошные обои были бы уникальными, ручной работы и дорогими. Позднее обои с мотивами шинуазри стали доступны среднему классу, когда их можно было печатать и, таким образом, производить в различных сортах и ​​ценах.

Узоры на обоях в стиле шинуазри похожи на пагоды, цветочные узоры и экзотические воображаемые сцены на мебели и фарфоре в стиле шинуазри. Как и мебель в стиле шинуазри и другие формы декоративного искусства, обои в стиле шинуазри обычно помещали в спальни, туалеты и другие частные комнаты дома. Узоры на обоях должны были дополнять предметы декора и мебель в комнате, создавая дополнительный фон.

Архитектура и сады

Европейское понимание китайского и восточноазиатского садового дизайна иллюстрируется использованием слова Sharawadgi , понимаемого как красота, без порядка, который принимает форму эстетически приятной неровности в ландшафтном дизайне. Слово распространилось вместе с импортной лаковой посудой из Японии, где шарааджи был идиомой оценки дизайна в декоративном искусстве. Сэр Уильям Темпл (1628–1699), имея в виду такие произведения искусства, вводит термин шараваджи в своем эссе «О садах Эпикура», написанном в 1685 году и опубликованном в 1690 году. Под влиянием Храма европейские садовники и ландшафтные дизайнеры использовали концепцию шараваджи для создания садов. которые, как считалось, отражали асимметрию и натурализм, присутствующие в садах Востока.

Эти сады часто содержат различные ароматные растения, цветы и деревья, декоративные камни, пруды или озеро с рыбками и извилистые тропинки. Часто их ограждают стеной. Архитектурные особенности, размещенные в этих садах, часто включают пагоды, церемониальные залы, используемые для торжеств или праздников, павильоны с цветами и сезонными элементами.

Такие пейзажи, как лондонские сады Кью, демонстрируют явное влияние Китая на архитектуру. Монументальная 163-футовая Большая пагода в центре садов, спроектированная и построенная Уильямом Чемберсом , демонстрирует сильные английские архитектурные элементы, в результате чего получается продукт смешанных культур (Bald, 290). Копия этого была построена в Мюнхене «s Английского сада , в то время как китайский сад Ораниенбаума включает другую пагоду , а также китайскую чайхану. Хотя рост более серьезного подхода в неоклассицизме с 1770-х годов имел тенденцию к замене дизайна, вдохновленного восточными мотивами, в период расцвета «греческой» обстановки эпохи Регентства принц-регент уступил место Брайтонскому павильону и имитирующей фарфоровую мануфактуру Чемберлена в Вустере » Имари "товары. В то время как в парадных залах царил классический стиль, высококлассные дома, от Дома для бадминтона (где «Китайская спальня» была обставлена Уильямом и Джоном Линнеллами , около 1754 года) и монастыря Nostell до Casa Loma в Торонто, иногда представляли собой целую гостевую комнату, оформленную в в стиле шинуазри, с кроватью в китайском стиле, обоями в стиле феникса и фарфором . Позже к экзотике добавились воображаемые турецкие мотивы, где диван превратился в диван .

Чай

Чайный домик на Мясницкой улице в Москве

Одной из причин популярности китайского шинуазри была мода 18-го века на чаепитие. Женская и домашняя культура чаепития требовала соответствующей мизансцены в стиле шинуазри . По словам Биверса, «чаепитие было основной частью вежливого общества; большая часть интереса как к китайским экспортным товарам, так и к шинуазри возникла из-за желания создать подходящие условия для ритуала чаепития». После 1750 года Англия ежегодно импортировала 10 миллионов фунтов чая, демонстрируя, насколько широко распространена эта практика. Пристрастие к фарфору шинуазри, как экспортным товарам, так и европейским имитациям, и чаепитию больше ассоциировалось с женщинами, чем с мужчинами. Ряд аристократических и социально значимых женщин были известными коллекционерами фарфора в стиле шинуазри, среди них королева Мария II , королева Анна , Генриетта Ховард и герцогиня Квинсбери, все они были социально значимыми женщинами. Это знаменательно, потому что их дома служили образцом хорошего вкуса и общительности. Единственный исторический инцидент, в котором произошла «острая конкуренция между Маргарет, 2-й герцогиней Портлендской , и Элизабет, графиней Ильчестер , за японскую бело-голубую тарелку», показывает, как состоятельные женщины-потребители отстаивали свою покупательную способность и свою потребность в игре. роль в создании господствующей моды.

Литературная критика

Этот термин также используется в литературной критике для описания манерного «китайского» стиля письма, такого как тот, который использовал Эрнест Брама в его рассказах о Кай Ланге , Барри Хугарт в его романах « Мастер Ли и номер Десять Быка» и Стивен Марли в его романах. Чиа из серии « Черный дракон ».

Мода

Этот термин также используется в индустрии моды для описания «дизайна в текстиле, моде и декоративном искусстве, происходящих из китайских стилей».

Смотрите также

Ссылки и источники

использованная литература
Источники
  • Чанг, Шэн-Цзин (張 省 卿) , 《東方 啓蒙 西方 - 十八 世紀 德國 沃里兹 (Wörlitz) 自然 風景 園林 之 中國 元素 (Дунфан цимэн Сифан - шиба шицзи Дэго Волици (Верлиц) цзыран юань цзюаньцзин) (Восток, просвещающий Запад - китайские элементы в ландшафтных садах 18 века в Верлице в Германии), 台北 (Тайбэй) : 輔仁 大學 կ (Furendaxue chubanshe; книжный магазин Университета Фу Джен), 2015.
  • Эрдманс, Эмили (2006). «Стиль международного двора: Уильям и Мэри и королева Анна: 1689–1714, Зов Востока». Классический английский дизайн и антиквариат: старинные стили и мебель; Коллекция антиквариата Гайд-парка . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. С. 22–25. ISBN 978-0-8478-2863-0.
  • Хонор, Хью (1961). Шинуазри: видение Катэя . Лондон: Джон Мюррей.

внешние ссылки