Музыка Чили - Music of Chile

Музыка Чили : темы
Чилийский джаз	Чилийская академическая музыка
Чилийская нуэва ола	Чилийский рок
Чилийский панк	Чилийский хэви-метал
Современная поп-музыка	Чилийская народная музыка
Fusión latinoamericana	Nueva Canción Chilena
Чилийская кумбия	Новая чилийская кумбия
Cueca	Payada
Музыка мапуче	Андская музыка
История
Фестивали	Винья-дель-Мар
Национальный гимн	" Химно насьональ "
Южноамериканская музыка
Аргентина - Боливия - Бразилия - Колумбия - Эквадор - Парагвай - Перу - Уругвай - Венесуэла

Под чилийской музыкой понимаются все виды музыки, разработанные в Чили или чилийцами в других странах, от прибытия испанских конкистадоров до наших дней. Он также включает в себя исконную доколумбовскую музыку с современной чилийской территории.

Музыка в Чили

Доколумбовые и колониальные времена

До прихода европейских завоевателей современных национальных границ, составляющих Америку, не существовало, поэтому с этого времени нельзя было ссылаться на музыку из «Чили» или любой другой страны Южной Америки. Однако музыка существовала в Америке за столетия до европейского завоевания, и многие характеристики и инструменты доиспанской музыки стали частью фольклорных и музыкальных традиций Чили и Латинской Америки. Археологические раскопки обнаружили множество музыкальных инструментов, свидетельствующих о существовании множества музыкальных культур в этом районе задолго до периода инков . Научные исследования останков народов Наска и Мочика показали существование сложных теоретических музыкальных систем с наличием малых интервалов, полутонов, хроматизма и музыкальных шкал из пяти, шести, семи и восьми нот, что эквивалентно современным культурам в Азии. и Европе. Социолог Карлос Келлер сравнил оккупацию инками Андского региона с римской оккупацией Греции или ацтекским завоеванием майя . Подобно ацтекам и римлянам, инки взяли знания и традиции найденных ими культур и включили их в свои собственные. Музыка инков была сформирована элементами культур Наска , Чиму , Колла-Аймара и других культур. Также считается, что инки были первым американским народом, получившим формальное музыкальное образование.

Люди Атакамы

Когда инки продвинулись на север Чили, они столкнулись с различными коренными народами и впитали элементы их культуры, особенно с Атакаменьо ( народ Атакама ). Атакаменьо, сами находившиеся под сильным влиянием Наски, были организованным обществом, населявшим части пустыни Атакама , в основном в восточном и центральном секторах региона, и простирались до Центрального Чили . Они были завоеваны инками в 15 веке, но сегодня все еще говорят и поют некоторые древние песни на кунце , языке оригинала их народа.

Народ мапуче

Народ мапуче был основным коренным народом, населявшим регион от Копьяпо на севере до Чилоэ на юге. Мапуче никогда не были завоеваны инками, поэтому их музыка и музыкальные инструменты отличаются от северных культур, подпавших под влияние Анд. Испанские летописцы с интересом наблюдали за их музыкальными ритуалами, и их наблюдения позволили историкам сравнить эту раннюю музыку с современной музыкой мапуче. Историк Самуэль Марти пишет, что мапуче «танцуют и поют не для демонстрации знаний и умений или для развлечения зрителей, а для почитания своих богов». Музыка мапуче сегодня, несмотря на влияние христианства, по-прежнему является выражением веры, надежд или опасений традиционных богов, потому что завоевание не изменило дух этих народов, хотя и внесло новые культурные элементы. Францисканский миссионер Джеронимо де Ore ( Лима , Перу , около 1598) отметил , что Mapuche дети разучивали песни с самого раннего возраста и продемонстрировал отличную память и чувство ритма. Де Оре, понимая, что эти навыки могут быть использованы в качестве инструмента евангелизации и религиозной идеологической обработки, предложил, чтобы христианские молитвы преподавались на родном языке и пели под местные или европейские мелодии. Тот же метод использовали иезуитские священники в Чили. Иезуитский священник Бернардо Хавештадт приехал в Чили в 1748 году и работал миссионером в Ла Мокко Консепсьон , Рере и Санта-Фе. В 1777 году он опубликовал в Вестфалии документ, содержащий 19 песен мапуче в сопровождении европейской музыки. В отличие от народов Анд, мапуче не разработали теоретическую музыкальную систему, но на практике она обусловлена ​​ограничениями их инструментов. Техника игры на этих инструментах сохраняется из поколения в поколение, а мелодии формируются путем соединения периодов. В музыке мапуче нет длинных нот, а гаммы и мелодические схемы их музыки не имеют никакого отношения к панфонической музыке Анд. В семнадцатом веке летописец Гонсалес де Надера описал музыку как «скорее грустную, чем счастливую», а инструменты - как базовые барабаны и флейты, сделанные из костей голеней испанцев и других местных врагов. Другие летописцы согласились с наблюдениями Гонсалеса де Навехи, в том числе иезуит Хуан Игнасио Молина (Абате Молина).

Музыкальные инструменты мапуче

Духовые инструменты включают: Trutruca , или trutruka: разновидность трубы, прямой или спиральной, сделанной из дерева colihue ( Chusquea culeou ), с концевым или боковым мундштуком и рогом для усиления звука.

похож на трутруку, но меньшего размера, изготовлен из тростника ñolkin, местного растения.

Pingkullwe: поперечная флейта с 5 отверстиями, сделанная из дерева колихуэ ( Chusquea culeou ). Pifüllka или: вертикальная флейта с закрытым концом, сделанная из дерева и играемая парами. Кулл кулл: маленькая труба из бычьего рога.

Из струнных инструментов наиболее известен Kunkulkawe, известный в других культурах как Pawpaweñ, Latajkiaswole или Alenta-Ji-Wole. Он состоит из лука, который натирают о другой лук, причем некоторые летописцы также описывают лук для рта .

Мембранофонные инструменты включают макава, или какел культрунг, двуглавый барабан; и Культрун или Культрун , церемониальный барабан и самый важный музыкальный инструмент в культуре мапуче, используемый маши (целителем или колдуном) для религиозных и культурных ритуалов.

Идиофонные инструменты включают Kadkawilla или кожаный ремешок с прикрепленными колокольчиками, на котором играют вместе с Cultrun; и Вада или Хуада, погремушка из тыквы, наполненная мелкой галькой или семенами.

Fueguinos

Музыка в самых южных регионах современного Чили создавалась народами фуэгино, коренными жителями Огненной Земли , включая Онаса, Ягана, Ямана и Алакалуфа. Семья Фуэгинос привлекла внимание исследователей в начале двадцатого века, когда североамериканский полковник Чарльз Веллингтон Ферлонг первым записал фонографические записи песен Она и Яган между 1907 и 1908 годами. Немецкий священник и этнолог Мартин Гусинде изучал и записывал их музыку. и в письме от 23 июля 1923 г. он писал о церемониях с музыкой и танцами, очень похожих на те, что наблюдаются на Амазонке, которые он описал как печальные, торжественные и очень ограниченные по тональности.

Развитие музыки в Чили

Чилийская музыка тесно связана с историей и географией Чили . Ландшафт, климат и образ жизни сильно различаются от севера к югу и оказывают сильное влияние на культурные традиции.

Популярная музыка в колониальный период и во время борьбы за независимость находилась под сильным влиянием военных оркестров и церкви. Было мало музыкальных инструментов и очень мало возможностей научиться играть на музыкальном инструменте вне военных оркестров или церквей, если вы не из богатой семьи.

Девятнадцатый век

В девятнадцатом веке, с окончанием колониального периода и переходом к независимой республике , музыка и другие аспекты культуры постепенно начали приобретать национальную идентичность.

В первые годы республики большинство ведущих музыкантов приехали из-за рубежа. В 1823 году в Чили приехала волна профессиональных музыкантов, в том числе: Бартоломе Филомено и Хосе Бернардо Альзедо из Лимы, Перу; Хуан Кризостомо Лафинур из Кордовы, Аргентина; и испанец, один из самых важных деятелей чилийской музыки того периода. Изучив игру на арфе, гитаре, фортепиано и пении у Федерико Массимино в Европе, превосходные музыкальные знания Исидоры приветствовали в чилийских тертулиасах (общественные собрания богатых, похожие на салон ). Формально она способствовала развитию чилийской музыки, когда в 1852 году помогла основать первую Национальную консерваторию музыки и Музыкальную академию. Примерно в это же время состоялись некоторые из первых оперных и балетных представлений в Чили.

К концу девятнадцатого века музыкальные клубы и другие частные организации возникли в Сантьяго, Консепсьоне , Вальпараисо , Вальдивии и других городах, в том числе: «Музыкальный клуб Сантьяго» (Сантьяго, 1871 г.), «Сосьедад музыкальная реформада» (Вальпараисо). , 1881), «Deutscher Verein» (1853) и «Club de la Union» (Вальдивия, 1879), «Sociedad de Musical Clasica» (Сантьяго, 1879) и «Sociedad Cuarteto» (Сантьяго, 1885).

Некоторые из ведущих чилийских композиторов двадцатого века родились в конце девятнадцатого века, в том числе: Селерино Перейра Лекарос (1874), Просперо Бискертт (1881), Карлос Лавин (1883), Хавьер Ренгифо (1884), Альфонсо Ленг ( 1884), Энрике Соро Баррига (1884), Педро Умберто Альенде (1885), Карлос Исамит (1887), Акарио Котапос (1889), Армандо Карвахаль (1893), Самуэль Негрете (1893), Роберто Пуэльма (1893), Хуан Касанова Викунья (1894 г.) и Доминго Санта-Крус (1899 г.).

Двадцатый век

К двадцатому веку Чили создала свою собственную музыкальную сцену, но, как и в большинстве американских стран, национальная идентичность изо всех сил пыталась утвердиться в мире, где все еще доминировали европейские стили. Композитор говорит о влиянии европейских стилей: «Молодая американская музыка - это гора из эстетических элементов, которые не были переварены». Это привело к почти полному игнорированию местного фольклора и традиций.

С 1900 года музыка стала занимать более центральное место в чилийском обществе. Первый чилийский звукозаписывающий лейбл, Fonografía Artística (который производил как цилиндры, так и диски ), начал свою деятельность в Сантьяго примерно в 1908 году. В 1912 году было создано «Оркестровое общество Чили», которое в течение следующего года исполнило девять симфоний Бетховена, издал журнал «Оркестр», дебютировал в спектаклях Баха. Влиятельные семьи начали заниматься музыкой и принимать участие в создании музыкальных обществ. Как только эти влиятельные семьи оказались вовлечены в музыкальную сцену, репутация музыкантов в обществе начала меняться - ранее считавшиеся нежелательными, они стали рассматриваться как важная часть культуры, а наличие музыкальных знаний стало необходимым для культурного человека. Примерно в 1928 году Общество Баха, гражданская организация музыкантов и интеллектуалов, начало резко критиковать формальное музыкальное образование в Чили, особенно в «Conservatorio nacional» (Национальная консерватория). Общество утверждало, что количество студентов, принятых в консерваторию, было чрезмерным и что консерватории не хватало долгосрочного планирования, и критиковало культ итальянской оперы как «ретроградный». Министерство образования создало комиссию для рассмотрения вопроса о реформировании организации, что в конечном итоге привело к новому этапу в развитии музыки в Чили, с созданием организаций, занимающихся созданием музыки, обучением музыке и поддержкой музыкантов и композиторов. Еще одним учреждением, внесшим вклад в развитие музыки в Чили, был Чилийский университет ( Чилийский университет), когда он создал свой факультет высоких искусств в 1929 году. Но даже в 1802 году, задолго до создания факультета высоких искусств, существовал факультет высоких искусств. усилия внутри учебного заведения по подъему музыкальной культуры и преподавания на высший уровень. В 1802 году группа профессоров из Университета Сан-Фелипе (который позже станет Университетом Чили) согласились с тем, что любое преподавание музыки в их учреждении должно основываться не на навыках музыкантов или качестве голоса певца, а на научные и математические принципы. Создание факультета высоких искусств возымело немедленный эффект. Вскоре после этого была основана библиотека, выпущена коллекция альбомов, а также проведено несколько конкурсов и мероприятий для продвижения чилийских музыкантов и композиторов. Вторая половина двадцатого века ознаменовалась многими событиями и новыми учреждениями, которые способствовали развитию музыки в Чили, такими как: создание «Instituto de extencion music» в 1940 году, который впоследствии основал (Чилийский симфонический оркестр ) в 1941 г. и «Revista Musical Chilena» (Чилийский музыкальный журнал) в 1945 г. Создание «Instituto devestigacion folklorica» (Института фольклорных исследований) в 1943 г., который впоследствии стал «Instituto devestigacion music» ( Институт музыкальных исследований). Институт станет очень активным в продвижении чилийской музыки, спонсировании и финансировании многих чилийских музыкантов и композиторов. В 1948 году факультет высоких искусств разделился на факультет музыки и искусства, что позволило обоим учреждениям расти. Создание «Orquesta filarmonica de Chile» (Чилийский филармонический оркестр) в 1955 году, который позже изменил свое название на «Orquesta filarmonicaunicipal» (Муниципальный филармонический оркестр). В том же 1955 году в Католическом университете Сантьяго (Католический университет Сантьяго) была открыта «Экспериментальная лаборатория звука» («Экспериментальная звуковая лаборатория»). После визита в Чили физика Вернера Мейера-Эпплера в 1958 году эксперименты с электронной музыкой получили научную поддержку, и началась работа над лабораторией электронной музыки. Departamento de música (Музыкальный факультет) в Католическом университете Сантьяго (Католический университет Сантьяго) был создан в 1959 году. В университете уже были Институт музыки и камерный оркестр, а также записывались и выпускались музыкальные альбомы. В том же году Хосе Висенсио Асуар опубликовал диссертацию, озаглавленную «Generación mecánica y electrónica del sonido music» (Механическое и электронное создание музыкального звука), и для демонстрации своей диссертации он написал первое произведение «Variaciones espectrales» (Спектральные вариации). из электронной музыки в Чили . В 1960-х годах эта тенденция продолжилась, и по всей стране было создано несколько учреждений, занимающихся продвижением музыки, в том числе «Asociación de Coros de Tarapaca» (Ассоциация хоров Тарапака) в регионе Тарапака и «Orquesta de la Universidad Austral de Valdivia». (Оркестр Австралийского университета Вальдивии). Этот университет и его музыкальная консерватория внесли большой вклад в развитие музыки на юге Чили. В 1961 году были открыты «Недели фольклора», мероприятие, организованное Институтом музыкальных исследований. В том же году в Винья-дель-Мар родился Orquesta Clásica Pro Música de Viña del Mar (Оркестр классической музыки Винья-дель-Мар) , а в Антофагасте - Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile (Симфонический оркестр Университета Чили). Чили). В 1962 году Организация американских государств и факультет естественных наук и музыкальных искусств создали «Instituto Interamericano de Educación Musical» (Межамериканский институт музыкального образования). Между 1962 и 1968 годами Хосе Висенсио Асуар выпустил несколько альбомов электронной музыки в Германии (Карлсруэ) и Венесуэле (Каракас), а Томас Лефевер сочинил 19 треков в этом жанре. Университет Консепсьоне создал его «Высшая школу música» (музыкальный колледж) в 1963 году, а в Лоте , шахтеры создал «Кора Polifonico де Лот» (Лот многоголосого хор). В Ла-Серена в 1965 году была создана Базовая музыкальная школа, основанная на опыте Детского оркестра из того же города. В том же году в Осорно был создан филармонический оркестр, а также музыкальный колледж при городском университете. В 1966 году Институт музыкальных исследований выпустил первый альбом-антологию чилийской фольклорной музыки. В том же году в Католическом университете Самуэль Кларо выпустил свой второй альбом электронной музыки «Estudio N ° 1». В 1967 году были выпущены первые электронные альбомы: «Tres ambientes sonorous» Асуара (1967) и «Klesis» Аменабара (1968).

С 1966 по 1968 годы реформы образования, проводимые под руководством правительства, оказали большое влияние на музыкальное образование в школах, потребовалось больше, более подготовленных учителей и использовались новые методы обучения. Примерно в это же время, во второй половине 60-х и первой половине 70-х годов, начало возникать движение Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня) благодаря усилиям Виолетты Парра по сохранению более 3000 чилийских песен, рецептов, традиций и пословиц. . Среди других участников этого движения были Виктор Хара , Патрисио Маннс , Изабель Парра , Анхель Парра , Освальдо «Гитано» Родригес и группы Quilapayún , Inti Illimani и Illapu . В 1969 году был создан музыкальный факультет Чилийского университета в Антофагасте , а в 1970 году Симфонический оркестр Чили исполнил первый телевизионный концерт, транслируемый через спутник, который транслировался почти на весь континент. «Opera Nacional» (Национальная опера) также была основана в рамках «Instituto de Extencion Musical» и постоянно включала национальные темы в свои произведения. После чилийского государственного переворота 1973 года музыка, как и почти все формы культуры, потерпела серьезное поражение, особенно популярная музыка, из-за политической принадлежности некоторых музыкантов. В 1980-х годах поколение, выросшее при военном режиме, медленно начало восстанавливать культурную почву у сторонников режима. Панк и рок были средством выражения политического недовольства и использовались как форма протеста. В это время некоторые группы распространяют свой материал на самодельных кассетах , и к концу режима такие группы, как Los Prisioneros , получат международное признание. В 1990-х годах Чили воссоединилась с миром, и тенденции из Европы и США стали частью популярной культуры Чили. Национальная музыкальная индустрия, которая почти исчезла во время военного режима, возродилась, и местные отделения крупных звукозаписывающих компаний пытались продвигать местные группы с разными результатами.

Чилийская народная музыка

Северная чилийская народная музыка

Северная традиционная музыка на территориях между регионами Арика-и-Паринакота и Кокимбо находится под сильным влиянием андской музыки, а также кечуа , аймара , атакама и других культур, которые жили на территории, оккупированной Империей инков до прихода европейцев. Другие элементы, которые повлияли на северный фольклор, включали испанские колониальные военные оркестры и католическую церковь, в связи с тем, что в обоих учреждениях была музыка как часть их церемоний, и поэтому они были одними из немногих людей, у которых были музыкальные инструменты и средства для методического обучения музыке. . Традиционная музыка играет доминирующую роль в религиозных праздниках, которые в этой зоне страны, как и во многих других частях Америки, сочетают доколумбовые и христианские формы празднования святых дней. Одним из примеров такой смеси является ритуал Диаблада (танец дьявола), красочное сочетание танцев и инструментальной музыки. Фестиваль Ла-Тирана , который проходит каждый год 16 июля в городе Ла-Тирана , является прекрасным примером как диаблад, так и христианской преданности.

• Музыкальные инструменты северного Чили

Традиционные музыкальные инструменты северного Чили

Некоторые традиционные музыкальные инструменты в эту местность были привезены испанцами, а другие унаследованы от коренных народов. Они включают:

• Кена ( кечуа ): также известная как «Кена», это традиционная флейта Анд . Традиционно сделанный из тотора , он имеет шесть отверстий для пальцев и одно отверстие для большого пальца.
• Зампона : сику ( кечуа : антара , аймара : сику , также «сику», «сикус», «замполла» или испанская зампона ) - это традиционная андская свирель . Это основной инструмент, используемый в музыкальном жанре, известном как сикури . Он традиционно встречается в Андах, но чаще ассоциируется с музыкой из регионов Колласуйо или аймара вокруг озера Титикака .
• Окарина : Это распространенный инструмент во всем мире. В Северной и Южной Америке он датируется временами инков и используется для проведения фестивалей, ритуалов и церемоний в некоторых областях регионов Арика-и-Паринакота и Тарапака . Окарины в этой части мира сделаны из глины с 8–9 отверстиями, иногда в форме животного.
• Чаранго : Чаранго - небольшой андский струнный инструмент из семейства лютневых . Он возник в популяциях кичуа и аймара в постколумбовые времена, после того, как в Америке появились европейские струнные инструменты, и сохранился в нынешних андских регионах Боливии , Перу , к северу от Чили и на северо-западе Аргентины , где он широко распространен. как популярный музыкальный инструмент. Длиной около 66 см, чаранго традиционна производится с оболочкой броненосца ( quirquincho , mulita ) , а также может быть сделано из дерева, которое является наиболее распространенным материал нашел сегодня , и считается более резонансным. Чаранго в основном играет в традиционной музыке Анд, но иногда его используют и другие латиноамериканские музыканты. Обычно в нем 10 струн в пяти курсах по 2 струны в каждом, но существуют и другие варианты. Игрока в чаранго называют чарангоистом .
• Bombo nortino: буквально «северный бас-барабан», это региональная вариация бас-барабана , традиционно сделанного из дерева и обтянутого кожей. Он используется в большинстве религиозных и языческих церемоний.

Центральная чилийская народная музыка

«Центральная долина» (Центральная долина) - это продолжение земли, которая протекает от горного хребта Чакабуко, разделяющего долины Аконкагуа и Майпо на севере региона Вальпараисо , до реки Био-Био . Фольклор в центральном Чили, как и на юге Чили, тесно связан с сельской жизнью и испанским наследием. Самая известная фигура - Хуасо , соотечественник и опытный наездник, похожий на американского ковбоя, мексиканского чарро или аргентинского гаучо. В центральной части Чили , в cueca и TONADA песни и танцы являются наиболее характерные стили. В этом районе страны самые популярные инструменты аккордеон (введенную немецких иммигрантов через юг), гитара , гусли , бубен и tormento, чилийский инструмент колониальных времен , используемых в салоне сторон или «tertulias», аналогичные к ксилофону .

Среди других танцев и музыки, которые являются частью центрально-чилийского фольклора, являются «Саджуриана», родом из Аргентины, «Рефалоса», привезенная с севера, и «Вальс», унаследованная от Европы и очень популярная в первой половине XIX века. девятнадцатый век среди высших слоев общества. Другие, менее известные сегодня, включают Corrido, La Porteña, El Gato, La Jota, El Pequén, El Cuando, El Aire, El Repicao », Ла Полька »,« Ла Мазурка »,« Гуарача кампесина »и« Эскиназо ».

Cueca

Cueca (сокращенно zamacueca ) уже давно считается «самой традиционной музыки и танца Чили». Впервые он появился в 1824 году, хотя его происхождение неясно. С 18 сентября 1979 года куэка признан официальным национальным танцем.

Куэка написана комбинацией 6/8 и 3/4 одновременно и имеет очень жесткую структуру, которая разделена на три части: «куартета», которая содержит четыре стиха в восьми слогах с рифмами во втором и четвертом. стихи; «сегидилья»; и «повторять». Структура выглядит так:

• Cuarteta ....... ABBABB ............ ИТОГО: 24 измерения
• Сегидилья ..... ABBAB- (B) ........... ИТОГО: (20) 24 такта
• Remate ........ A ........................... ИТОГО: 4 такта

По словам Педро Умберто Альенде , чилийского композитора, «ни слова, ни музыка не подчиняются никаким установленным правилам; различные мотивы свободно переплетаются». В некоторых районах страны есть несколько вариантов куэки. В северных регионах куэка не имеет лирики и ее танцуют во время религиозных праздников и карнавалов. Здесь используются инструменты андского происхождения, такие как сикус, зампонья и медные духовые (трубы и тубы). В центральных регионах куэка имеет лирику, а инструменты, которые чаще всего используются для ее исполнения, - это гитара, бубен, аккордеон и бомбо. На острове Чилоэ главное отличие куэки состоит в отсутствии начальной «куартеты». Стихи сегидильи повторяются, и больший акцент делается на интерпретации лирики певцом, а не на музыке или танце. Куэка брава (городская куека) - это разновидность куека, которая возникла в 1860-х годах в суровых районах городов, где ее пели и танцевали в таких местах, как бары и бордели.

Тонада

TONADA является еще одной важной формой чилийской традиционной песни, вытекающий из музыки , принесенной испанскими поселенцами. Он не танцуется и отличается от куэки промежуточной мелодической частью и более заметной мелодией в целом. Некоторые группы приняли тонаду в качестве своей основной формы выражения, такие как Los Huasos Quincheros , Los Huasos de Algarrobal , Los de Ramon и другие. Современная сельская тонада , как ее описала Ракель Баррос и Мануэль Даннеманн, обычно проста и «однообразна».

Южно-чилийская народная музыка

Сложный ландшафт, постоянное население народа уилличе и испанское наследие, которое не исчезло так сильно, как в других частях страны, придали музыке южного Чили некоторые особые черты. Одно из мест, где это особенно заметно, - это Чилоэ . Во время войны за независимость Чилоэ оставался верным испанской короне, и солдаты-роялисты познакомили с островными танцами, такими как «шоколад» и «перикон». Главной особенностью музыки Чилоте является ее жизнеспособность, качество, которое проявляется в танцах в подвижном и живом темпе. Значительная часть колонизации самого южного Чили была проведена чилотами (народом Чилоэ), поэтому их культура распространилась вместе с ними через южные районы. Чили, включая их музыку и танцы. С другой стороны, немецкие мигранты, прибывшие в провинции Вальдивия , Осорно и Льянкиуэ, привезли с собой некоторые из своих обычаев и инструменты, наиболее влиятельными из которых был аккордеон, который быстро интегрировался в существующую музыку. Типичная музыка и танцы включают:

• «Перикона»

Один из самых популярных танцев среди хилотов, его танцуют две свободные пары с носовыми платками в руках. Скорее всего, он пришел из Аргентины, где его называют «Перико», и развился на острове Чилоэ, получив название «Перикона».

• «Эль-Костильяр»

Эль-Костиллар, буквально «полка», по отношению к полке с говядиной или свининой, является обычным танцем в Чиллане и в большинстве изолированных районов на юге Чили, скорее всего, происходящим из Чилоэ. Это праздничный и соревновательный танец, в котором пары танцуют вокруг бутылки, которая выполняет функцию тотема. Пара, которая выбивает бутылку, проигрывает и вынуждена покинуть танцпол. Как «соревновательный» танец, его могут танцевать только мужчины или смешанные пары.

• «ЛаТрастразера»

Уроженец Чилоэ, но, вероятно, привезенный из Аргентины погонщиками, которые пересекли горы со своим скотом и товарами, этот танец был основан в Чилоэ и стал частью чилийского фольклора. Этот танец легко исполнять, и он может быть адаптирован как ритмическая игра для маленьких детей. Движения следуют инструкциям в текстах песен.

• Тексты песен La Trastasera:

 
Mariquita dame un beso
que tu mama lo mandó.
 
Tu mama manda en lo suyo
y en lo mío mando yo.
ту мама манда ан ло суё йен
ло мио мандо йо.
 
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.
 
Darán una media vuelta
y también una vuelta entera,
se tomarán de la mano
y harán una reverencia.
 
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.

• «Эль-Шапекао»

«Chapecao» в мапуче означает , плетение, и относится к природе танца , который сопровождает эту песню. Песня начинается с сольной игры на гитаре, и пары, участвующие в ней, двигаются, пока играет гитара. Внезапно гитара останавливается, и танцоры останавливаются вместе с ней. Это происходит трижды, а затем исполняется и танцуется куэка, но хореография позволяет парам обмениваться партнерами. После нескольких обменов пары заканчиваются тем же партнером, с которого они начали.

• «Эль Паво»

Это партнерский танец, имитирующий ритуалы ухаживания за индейкой, или «el pavo» по-испански. Музыка El Pavo очень похожа на cueca, хотя в ней отсутствует заключительный куплет, а ее структура основана на восьмисложном катрене и ролловерах.

• «Вальс чилот»

«Вальс-чилот», или «чилотский вальс», имеет глубокие корни в южном фольклоре, а также распространен в центральной части Чили. В вальсе Chilote мужчина и женщина танцуют в удержании, и основное отличие от обычного вальса состоит в том, что темп более выражен, что приводит к очень интенсивным и энергичным шагам.

• Южно-чилийские музыкальные инструменты

Рапа-Нуи (остров Пасхи)

Народная музыка острова Пасхи имеет происхождение, отличное от континентальной чилийской музыки. Вместо этого традиционная музыка острова состоит из хорового пения и песнопений, аналогичных таитянской музыке и традициям других полинезийских культур. Семьи часто выступали как хоры, участвуя в ежегодных концертах. Они сопровождали свое пение трубой, сделанной из раковины, и перкуссионным танцором, прыгающим на камень, установленный над резонатором из калебаса . Среди других используемых инструментов - кауаха , созданная из челюстной кости лошади; аккордеон ; и камни, которые сложены вместе для создания ударного эффекта. Наиболее характерными танцами являются: «Сау Сау», танец самоанского происхождения, который был представлен в 1940-х годах. Танец подчеркивает женскую грацию и чувственность, а в хореографии пара выполняет гибкие движения бедер и рук. «Ула-ула» - танец таитянского происхождения, который обычно исполняют во время местных праздников. Пары танцуют раздельно, покачивая бедрами в стороны. «Тамуре» тоже таитянский танец, он очень быстрый, акробатический и требует высококвалифицированных танцоров. Rainsick , укулеле , барабан , и флейта являются инструменты , как правило , используются в Рапа Нуи музыки.

Городская народная музыка

• "Música Tipica"

Начиная с 1920-х годов, чилийская народная музыка или "Música Tipica" (традиционная музыка) пережила второе рождение. Это возрождение принесло сельскую музыку и фольклор в города, на радио и привлекло внимание процветающей музыкальной индустрии, которая взяла некоторые из более изысканных версий чилийской «Тонады» и превратила их в городское зрелище. Одной из первых групп, которые могут быть связаны с этим стилем, являются "Los Huasos de Chincolco", которые положили начало тенденции, вдохновившей публику, хотя их музыка имела мало общего с настоящей деревенской народной музыкой. В 1930-х годах и позже такие группы, как « Los Huasos Quincheros », « Los Cuatro Hermanos », « Ester Sore », «Silvia Infantas y los Cóndores» и «Francisco Flores del Campo» сохранили этот стиль и стали очень популярными. В 1940-х и 1950-х годах эта изысканная версия фольклорной музыки стала национальной эмблемой, в основном из-за своей эстетики и как зрелище, посвященное патриотизму. Одна из характерных черт фольклорного направления - использование патриотических тем и романтический идеализированный взгляд на сельскую жизнь. Этот идеализированный взгляд будет подвергнут сомнению в следующие десятилетия Виктором Хара , Виолетой Парра и другими музыкантами, сформировавшими движение «Nueva Cancion Chilena».

La Nueva Canción Chilena

Nueva Canción (New Song) движение , которое появилось в середине 1960 - х годов и участвует не только в Чили , но остальную часть Латинской Америки и Испании. Движение включало сильные политические и социальные темы и использовалось как инструмент для выражения политического и общественного сознания. Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня) порвала с преобладающими фольклорными стилями своего времени, которые представляли идеализированный взгляд на сельский мир и игнорировали положение маргинализированных рабочих в «Fundos» (больших поместьях) и в изолированных сельских районах страна. В период политической борьбы в Латинской Америке «Нуэва Кансьон» стала ассоциироваться с политическим активизмом и реформаторами, такими как чилийский Сальвадор Альенде и его правительство Народного единства . Вскоре оно появилось и в других странах, например, в Аргентине, где движение называлось «Нуэво Кансьонеро», и его возглавляли, среди прочих, Мерседес Соса и Армандо Техада Гомес . Основы движения были заложены усилиями Виолетты Парра по возрождению более 3000 чилийских песен, рецептов, традиций, пословиц и фольклорных персонажей, таких как паядорес (певцы-импровизаторы). Виолета Парра и подобные ей художники выступали в качестве проводника фольклорной традиции, которая в противном случае осталась бы неизвестной для многих чилийцев в городах. Виолета Парра и ее братья проложили путь другим ключевым чилийским фольклорным исполнителям, таким как Роландо Аларкон , Пайо Грондона , Патрисио Кастильо , Омеро Каро , Тито Фернандес , Кико Альварес , Патрисио Маннс и Виктор Хара . Хара стал одним из главных голосов Нуэва Кансьон и положил начало своей традиции критики государственных чиновников и политики. С сентября 1973 года новое военное правительство Аугусто Пиночета угрожало артистам Нуэва Кансьон, загнав их в подполье в 1970-е годы. Кассеты с такими артистами, как Inti-Illimani и Quilapayún, распространялись нелегально. Группы продолжали выступать против правительства Пиночета из изгнания и помогли вдохновить певцов Нуэва Кансьон из Уругвая ( Даниэль Виглиетти ), Сальвадора ( Йолокамба льта ), Гватемалы ( Кин-Лалат ), Мексики ( Ампаро Очоа ), Никарагуа ( Карлос Гудис и Луис Энрике Мехиа Годой ), а также кубинские художники из Новой Зеландии, такие как Пабло Миланес .

Популярная музыка

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл впервые появился в Чили в конце 1950-х годов группами, которые имитировали и вдохновлялись международными рок-н-ролльными хитами из США, часто переводя эти песни для чилийского рынка. Это движение было известно как Нуэва Ола (Новая волна). Во второй половине 1960-х, после успеха рок-н-ролла, в Чили родились жанры Fusión latinoamericana (латиноамериканский фьюжн) и Nueva Canción (Новая песня), объединившие рок-н-ролл и латиноамериканскую народную музыку. Los Jaivas - пример этого слияния двух сходящихся стилей.

Однако в 1970-е годы рок-сцена страны пришла в упадок из-за политических репрессий. международный рынок в последние годы. Некоторые из самых успешных чилийских рок-групп: Los Prisioneros , Lucybell , La Ley , Javiera Mena , Francisca Valenzuela , Los Jaivas , Los Tres , Chancho en Piedra , Panico , Sol y Lluvia , Nicole (чилийская певица) , Los Miserables , Buddy. Ричард .

Хип-хоп и рэп

С середины до конца 1980-х годов хип-хоп оказал значительное влияние на чилийскую музыкальную сцену и культуру. Жители Чили впервые столкнулись с этим жанром через телевидение и радио. Первыми появились и завоевали популярность брейк-данс и брейк- группы: «Montaña Breakers», «B14», «TNT», «Floor Masters». Преступники со всей столицы собирались на улице Бомберо Осса в центре Сантьяго, чтобы поделиться музыкой и устроить «баттлы» в брейк-дансе . Затем появились первые чилийские рэп-группы, такие как Los Marginales и Panteras Negras. Возвращение иммигрантов после окончания диктатуры также могло быть фактором, увеличившим популярность хип-хопа и рэпа, например, Джимми Фернандес (бывший La Pozze Latina ), возвращающийся из Италии, или фронтмен «Floor Masters», который приехал из Лос-Анджелеса. Однако только в середине 1990-х хип-хоп стал популярным среди успешных групп, таких как Tiro de Gracia , MC Rode , Los Tetas , Makiza , Zaturno и La Pozze Latina . Коммерческий успех был подтвержден в 1997 году, когда «Tiro de Gracia» и «Makiza» получили Золотой и Серебряный диски и заполнили концертные площадки по всей стране. В 2000-х некоторые группы связывали хип-хоп с другими стилями, такими как дэнсхолл, регги и латинские ритмы. Также в 2000-х годах стал популярен политический рэп с такими группами, как «Panteras Negras», «LB1», «Subverso», «Guerrillerokulto» и «Salvaje Decibel». Como Asesinar a Felipes - первая экспериментальная хип-хоп группа, добившаяся значительного успеха, спродюсированная Koolarrow Records . Совсем недавно чилийский рэпер Ана Тижу (ранее известная как Makiza) стала одним из самых успешных рэп-исполнителей, сотрудничая с мексиканской музыканткой Джульетой Венегас и включив треки в видеоигру EA Sports FIFA 11 . Ее музыка появилась в популярном сериале « Во все тяжкие» ( 4 сезон, 5 серия ).

Чилийская электронная музыка

Движение электронной музыки в том виде, в каком мы его знаем сегодня, достигло Чили в 1990-х годах, но есть некоторые более ранние вехи, заслуживающие упоминания, такие как звуковые эксперименты инженера и ученого Хосе Висенсио Асуара в 1959 году после визита физика Вернера Мейера- Эпплера в 1958 году и производство первых музыкальных записей, записанных в электронном виде, в 1960-е годы.

«Электроника» принесла Чили больший международный успех, чем любой другой стиль музыки; Чилийские ди-джеи и продюсеры электронной музыки являются одними из самых важных на международной арене. Многие чилийские ди-джеи базируются в Европе, особенно в Германии. Некоторые были детьми политических изгнанников, в то время как другие переехали в Европу, чтобы сделать карьеру, а затем остались после своего большого успеха. Некоторые из самых важных и самых известных исполнителей электронной музыки: Рикардо Вильялобос , Андрес Буччи , Кристиан Фогель , Латинский Битман , Данието , Лучано , Пьер Буччи , Николас Джаар и Хорхе Гонсалес .

Чилийская кумбия

Стиль кумбия берет свое начало в Карибском климате Колумбии, Венесуэлы и Панамы, и был представлен Чили в середине 1960-х годов венесуэльцем Луисином Ландаесом . Позже в том же десятилетии колумбийский музыкант Ампарито Хименес записывал и выпускал альбомы в Чили и имел большой успех с песней «La pollera colora», одной из самых символичных колумбийских песен. Позже чилийская группа Sonora Palacios принесла кумбию массовую популярность среди чилийского населения. С самого начала Чили разработала свой собственный вид кумбии, известный как « cumbia sonora » или просто « традиционная чилийская кумбия », с давними оркестрами, такими как Orquesta Huambaly , La Sonora de Tommy Rey , Sonora Palacios , Los Vikings 5 , Giolito y. su combo и Pachuco y la Cubanacán . Эти группы были одними из самых популярных за последние 50 лет и до сих пор пользуются популярностью, считающейся частью музыкальной культуры и самобытности Чили. Чилийская кумбия добавила духовые инструменты, фортепиано и более быструю перкуссию к оригинальному стилю кумбии. В процессе адаптации и эволюции был создан подстиль, который можно легко отличить от оригинала. Чилийские кумбийские банды называются «Combos», «Sonoras» или просто «Orquestas» (оркестры) и состоят из 10 или более музыкантов, в которых важную роль играют духовые инструменты и барабаны. Кумбия разработал этот стиль оркестрового исполнения в 1960-х годах, адаптируясь к тропическим оркестрам, которые играли такие ритмы, как ча-ча-ча , мамбо , румба , болеро и меренге в 1920–1940-х годах. Некоторые поджанры, которые родом не из Чили, также стали популярными в стране: в 1990-х годах звук cumbia , известный в других странах Латинской Америки как Technocumbia , представляет собой стиль dumbia, в котором происходит слияние электронных звуков, генерируемых электронными барабанами, и электрогитара. «Технокумбия» - это название, данное поджанру в Мексике, чтобы описать этот тип музыки. Однако этот стиль развивался по всей Южной Америке под разными названиями: «Звук» в Чили. Появился стиль, в котором большой упор был сделан на (обычно романтическую) лирику и где артисты могут быть солирующими мужчинами или женщинами, а не группой. В отличие от Technocumbia, аранжировки cumbia romantica обычно акустические. Некоторые исполнители в этом поджанре - La Noche и Américo ). Также в 2000-х годах появился стиль под названием New Chilean cumbia или «Cumbia Rock», во главе которого стояли такие группы, как ( Chico Trujillo , La Mano Ajena и Juana Fe ). Эта новая чилийская кумбия находится под сильным влиянием рока и некоторых хип-хоп-групп, хотя в некоторых случаях можно услышать влияние андской музыки, балканской музыки, клезмера , сальсы и болеро . Она основные показатели являются Чико Трухильо , Банда Conmoción , Хуаны Ф , Ла Мано Ajena , Cholomandinga , Вилла Кариий , комбинированный Ginebra и т.д.

Мексиканская музыка в Чили

Среди чилийского высшего класса мексиканская музыка получила большее признание с 2000-х годов. Частично эта тенденция объясняется популярностью музыкального шоу талантов Rojo Fama contra Fama на телеканале TVN , которое впервые транслировалось в 2002 году. Мария Хосе Кинтанилья получила признание в программе, исполнив песни ранчера .

Чилийский джаз

Практика джаза является одним из самых популярных проявлений популярной музыки в Чили. Самые регулярные треки появляются ближе к 1920-м годам вокруг фигуры композитора, скрипача и исследователя Пабло Гарридо , менеджера первых ансамблей и местных джазовых оркестров. С 1940 года новое поколение молодых музыкантов присоединилось к джазовой импровизации, а не к джазу-предшественнику, который они считали коммерческим, окрестив его горячим джазом. Это привело бы к основанию Club de Jazz de Santiago в 1943 году и формированию первых национальных звезд, чилийских асов джаза , в 1944 и 1945 годах.

Современный джаз ворвался в 1960-е по инициативе пианиста Омара Науэля , возглавлявшего Nahuel Jazz Quartet . Группа была не только пионером в развитии новых джазовых форм, таких как бибоп или крутой , но также объединила музыкантов-энтузиастов, изображавших Чарли Паркера и его потомков. В 1970-х годах, как и во всем остальном мире, электрический джаз установил новую выразительную форму и дал начало новым солистам в Чили.

С 1980-х годов у джаза в Чили появилась возможность обучать профессиональных музыкантов благодаря созданию ProJazz , Escuela Moderna de Música и Музыкальной школы SCD , что способствовало развитию джазового языка в последующие десятилетия. С созданием в 2002 году Международного фестиваля джаза Providencia Jazz , наряду с другими общинными фестивалями, джаз получил большее распространение среди неспециалистов в 21 веке.

В настоящее время национальная сцена выделяется разнообразием стилей, среди которых выделяются: группа La Marraqueta в авангарде так называемого джазового криолло , большое разнообразие групп в латиноамериканском фьюжне и биг-бэнды. , такие как Conchalí Big Band или Los Andes Big Band , в традиционном джазе как бибоп или свинг .

Среди фигур современного чилийского джаза выделяются: Хорхе Вера , Рикардо Arancibia , Мариано Казанова , Cristian Cuturrufo , Камила Meza , Федерико Dannemann , Себастьян ИОРДАНИЯ , Марио Feito , Кристиан Гальвес , Педро Грин , Мартин Джозеф , Ронни Knoller , в Лекарос Семью ; Марио Лекарос , Пабло Лекарос , Роберто Лекарос , Агустин Moya , Гонсало Palma , Анхель Парра Orrego , Андреса Переса , Lautaro Quevedo , Felipe Riveros , Карла Romero , Moncho Romero , Мелисса Алдана , Мигель Sacaan и Николас Vera , José Gil , Антонио Ламбертини и группы La Marraqueta , Contracuarteto , Los Titulares , Ángel Parra Trío , Holman Trío , Caravana Trío и Ensemble Quintessence , среди многих других.

Академическая музыка

С самого начала Чилийской республики потребность в высококвалифицированных музыкантах в учебных заведениях и на классической музыкальной сцене была очевидна. Первоначально эта потребность была удовлетворена художниками из соседнего Перу (вице-королевство Перу), которые в прошлом были важными вице-королевствами Испании. В 1823 году в Чили приехала волна профессиональных музыкантов, в том числе: Бартоломе Филомено и Хосе Бернардо Альзедо из Лимы, Перу; и испанец,

С 1900 года музыка стала занимать более центральное место в чилийском обществе. В 1912 году было создано «Оркестровое общество Чили», которое в течение следующего года исполнило девять симфоний Бетховена, опубликовало журнал «Оркеста» (Оркестр) и дебютировало с исполнениями Баха. Как только влиятельные семьи оказались вовлечены в музыкальную сцену, репутация музыкантов в обществе начала меняться - раньше они считались нежелательными или просто артистами, они стали рассматриваться как важная часть культуры, а музыкальные знания стали важными для культурных людей. человек. Самый плодотворный период классической музыки в Чили начался в 1950-х годах, когда было основано несколько проектов, направленных на обучение, продвижение и исследование музыки, наряду с проведением образовательных реформ и основанием Молодежных и детских оркестров, подобных тем, что были созданы в город Ла-Серена , которым руководит дирижер и композитор Хорхе Пенья Хен. Этот процесс продолжался до 1973 года, когда политические репрессии повсеместно поразили культуру и музыку. Пострадали музыкальная индустрия, живые выступления, средства массовой информации и даже музыкальное образование, при этом музыкальное образование официально было запрещено как обязательный предмет средней школы. Одно из самых традиционных мероприятий классической музыки в Чили - «Semanas musicales de Frutillar» (музыкальные недели Фрутильяр) в южном городе Фрутильяр в регионе Лос-Лагос (регион озер). Фестиваль проводится ежегодно с января по февраль и состоит из 40 или более концертов классической музыки в исполнении чилийских и зарубежных артистов. Строительство нового театра Teatro del Lago (Театр на озере), открывшегося в 2010 году, дало импульс фестивалю, предоставив место для большего количества представлений и более широкой публики. С 1990-х годов классическая музыка постепенно вернула себе место в чилийской культуре и образовании благодаря таким проектам, как «FOJI» (Фонд молодежных и детских оркестров), некоммерческая организация, которая работает над созданием оркестров и обучением молодежи в нескольких городах. вокруг Чили. Их программа ежегодно достигает более 12 000 подростков и детей, а их оркестры дают концерты, которые собирают почти миллионную аудиторию. Среди самых известных чилийских композиторов-классиков - Хосе Сапиола Кортес , Энрике Соро и Педро Умберто Альенде . Альенде приложил особые усилия, чтобы включить некоторые элементы чилийской традиции и фольклора в свои произведения, например, симфоническую поэму «La Voz de las Calles» («Голос улиц»); «Doce Tonadas para Piano» (Двенадцать мелодий для фортепиано); и «Concierto Sinfónico para Violoncello y Orquesta» (Симфонический концерт для виолончели с оркестром), ритмическое богатство которого высоко оценил Клод Дебюсси . Среди других важных чилийских композиторов - Висенте Бьянки, известный своими композициями, основанными на стихах Пабло Неруды ; Альфонсо Ленг , один из самых влиятельных чилийских классических композиторов с мистическим и романтическим стилем под влиянием вагнеровского постромантизма ; Луис Адвис Витаглич , известный своим произведением ( «Кантата Санта-Мария-де-Икике» ); Карлос Риеско ; Доминго Санта Круз Уилсон ; Роберто Фалабелла Корреа ; Нина Фрик Адженджо ; Карлос Исамитт ; Хуан Оррего-Салас ; Альфонсо Летелье ; Густаво Бесерра-Шмидт ; Серджио Ортега ; Леон Шидловски ; Лени Александр ; Фернандо Гарсия ; Хуан Альенде-Блин ; Сирило Вила ; Сантьяго Вера-Ривера ; Андрес Алькальд ; Рене Аменгуаль ; Просперо Бискертт ; Габриэль Брнчич ; Сальвадор Кандиани ; Acario Cotapos ; Алехандро Гуарелло ; Ганс Хельфриц ; Мария Елена Уртадо ; Томас Лефевер ; Эдуардо Матурана ; Клаудио Спайс ; Хорхе Уррутия Блондель и Дарвин Варгас , среди многих других.

Среди самых известных дирижеров - Фернандо Росас Пфингсторн , Армандо Карвахаль , Хуан Пабло Искьердо , Себастьян Эррасурис и Виктор Тевах . Один из самых известных исполнителей - пианист Клаудио Аррау , известный своим обширным репертуаром, охватывающим от барокко до композиторов 20-го века , особенно Бетховена , Шуберта , Шопена , Шумана , Листа и Брамса . Он широко считается одним из величайших пианистов двадцатого века. Среди других великих мастеров - Розита Ренар , Оскар Гаситуа Вестон , Роберто Браво , Елена Вайс , Элиза Альсина , Лиза Чунг , Альфредо Перл и в настоящее время Валентин Трухильо , который интерпретировал репертуар как классической, так и популярной музыки, и хорошо известен своим участием в телевизионные программы.

Сегодня чилийская классическая музыка получила мощный импульс благодаря усилиям Международного общества чилийской музыки (SIMUC) и выдающимся исполнителям, таким как Луис Орландини , Эулогио Давалос Льянос , Николас Эмильфорк , Ромилио Орельяна , Карлос Перес , Кристиан Альвеар Монтесино и Хуан. Антонио Эскобар . Они оказали значительное влияние на творчество молодых композиторов, таких как: Хуан Антонио Санчес , Антонио Рестуччи и Орасио Салинас , которые вышли за рамки своего классического образования, чтобы включить народную музыку и музыку фьюжн.

Смотрите также

• Музыка острова Пасхи
• Новая чилийская кумбия
• Чилийская электронная музыка
• Чилийский рок
• Фонд молодежных и детских оркестров Чили
• Nueva Canción Chilena

Примечания

использованная литература

• Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. ISBN  Тейлора и Фрэнсиса 1138053562
• Фэрли, Янв. "Песня бескомпромиссная". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 362–371. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
• Самуэль Кларо Вальдес, Хорхе Уррутия Блондель, «История музыки в Чили», Чилийский университет, Институт музыкальных исследований, ORBE (ред.) - Сантьяго, Чили, 1973.

внешние ссылки

• Musica de Chile (ES) - Интернет, посвященный чилийской музыке
• Orgullo Nacional (ES) - Чилийское музыкальное радио
• Musicologia (ES) чилийский музыкальный журнал
• Sociedad Chilena del Derecho de Autor (ES) (Авторское право Чили)
• Musica Popular (ES) - чилийская энциклопедия популярной музыки
• Memoria Chilena (ES) - Интернет, посвященный чилийской культуре
• Нуэстро (ES) Ворота чилийского культурного наследия
• Культура, искусство, музыка и литература Чили (ES) - Чилийское культурное общество
• Музыка Чили - Интернет, посвященный популяризации чилийской культуры