Музыка - Music


Из Википедии, свободной энциклопедии

Музыка
Music lesson Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg
Картина на древнегреческой вазе изображен урок музыки (с. 510 до н.э.).
Средняя Звук, тишина, время
Возникнув культуры Различный
Возникнув эпохи палеолита эпохи

Музыка это форма искусства и культурная деятельность которого среда звука организована во время. В общих определений музыки будет включать в себя общие элементы , такие как шаг (который регулирует мелодии и гармонии ), ритм (и связанные с ним понятия TEMPO , метр , и сочленение ), динамика (громкость и мягкость), а также звуковые качества тембра и текстуры ( которые иногда называют «цвет» музыкального звука). Различные стили и типы музыки могут подчеркнуть, де-подчеркнуть или пропустить некоторые из этих элементов. Музыка осуществляется с широким диапазоном инструментов и вокальных техник , начиная от пения рэпа ; есть исключительно инструментальные пьесы , исключительно вокальные произведения (такие , как песни без инструментального сопровождения ) и части , которые сочетают в себе пение и инструменты. Слово происходит от греческого Заработай ( mousike ; «искусство из муз »). См глоссарий музыкальной терминологии .

В наиболее общем виде деятельность , описывающая музыку как форма искусства или культурная деятельность включает создание музыкальных произведений ( песни , мелодия, симфония , и так далее), то критика музыки , тем изучение истории музыки , и эстетическое исследование музыки . Древнегреческие и индийские философы определяются музыка как тона упорядоченными по горизонтали , как мелодии , так и вертикально гармоний. Общие высказывания , такие , как « гармония сфер » и «это музыка для моих ушей» точка к понятию , что музыка часто упорядоченная и приятно слушать. Однако композитор двадцатого века Джон Кейдж считал , что любой звук может быть музыка, говоря, например, «Там нет шума , только звук.»

Создание, представление, значение, и даже определение музыки варьироваться в зависимости от культуры и социального контекста. Действительно, на протяжении всей истории, некоторые новые формы и стили музыки подвергались критике как «не является музыка», в том числе Бетховена «s Grosse Fuge струнного квартета в 1825 году, в начале джаза в начале 1900 - х годов и хардкор - панка в 1980 - х годах. Есть много типов музыки, в том числе популярной музыки , традиционной музыки , музыкального искусства , музыки , написанной для религиозных церемоний и рабочих песен , таких как chanteys . Музыка варьируется от строго организованных композиций, такие как классическая музыка симфоний с 1700 - х годов и 1800 - х годов, вплоть до спонтанно играли импровизационной музыки , такие как джаз , и авангардных стилей случайности на основе современной музыки с 20 - го и 21 - го веков.

Музыка может быть разделена на жанры (например, кантри ) и жанры могут быть разделены на поджанр (например, страна блюз и попы страны являются две из многих стран поджанров), хотя разделительные линии и отношений между музыкальными жанрами часто тонкие, иногда открыты для личной интерпретации, а иногда и спорный. Например, это может быть трудно провести грань между некоторыми начале 1980 - х годов хард - рок и хэви - метал . В искусстве , музыка может быть классифицирована как исполнительское искусство , изобразительное искусство или как слуховое искусство. Музыка может быть воспроизведен или пели , и слышал вживую на рок - концерт или исполнении оркестра, услышал вживую как часть драматического произведениямузыкальный театр шоу или опера), или он может быть записан и слушать на радио, MP3 - плеер, CD плеер , смартфон или как счет фильма или телешоу.

Во многих культурах, музыка является важной частью его образа жизни, так как она играет ключевую роль в религиозных ритуалах , обряд прохождения церемоний (например, дипломных и брака), социальной деятельности (например, танцы ) и культурные мероприятия , начиная от любительских караоке петь играть в любительском фанк группы или пение в сообществе хор . Люди могут сделать музыку как хобби, как подросток играет на виолончели в молодежном оркестре , или работать в качестве профессионального музыканта или певца. Музыкальная индустрия включает в себя лицо , которые создают новые песни и музыкальные произведения (например, авторы песен и композиторов), лицо , которые исполняют музыку (которые включают оркестр, джаз - оркестр и рок - группу музыкантов, певец и дирижер), лицо, запись музыки (музыкальные продюсеры и звукорежиссеры ) лица , которые организуют концертные туры, а также лицо , которые продают записи и ноту и оценки клиентов.

содержание

Этимология

В греческой мифологии , девять музы были источником вдохновения для многих творческих усилий, в том числе искусства .

Слово происходит от греческого Заработай ( mousike ; «искусство из муз »). В греческой мифологии , девять муз были богини , которые вдохновили литературы, науку и искусство , и которые были источником знаний , воплощенных в поэзии, певчие текстах песен и мифы в греческой культуре. Согласно онлайн - этимологический словарь , термин «музыка» происходит от «середины 13в., Musike, от старого французского мюзик (12в.) И непосредственно из латинского Musica „искусство музыки“также включает стихи (также [ ] источник испанского Musica , итальянский Musica , древневерхненемецкий mosica , немецкий Musik , голландский Muziek , датский Musik «). Это происходит от»... греческого mousike (TECHNE) „(статья) Муз“от FEM. Из mousikos„ относящихся к музам,“от Мусы„Muse“(см музу (п.)). Современные написание [дата] из [настоящих] 1630. в классической Греции , [термин «музыка» относится к] любому искусству , в котором муза председательствовала, но особенно музыка и лирика «.

Как форма искусства и развлечений

Жан-Габриэль Ferlan  [ фр ] выступает на концерте 2008 года в Коллеж-лицее Сен-Франсуа Ксавье

Музыка состоит и выполняется для многих целей, начиная от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей, или в качестве развлекательного продукта на рынке. Когда музыка была доступна только через нотные партитуры, например, во время классических и романтических эпох, меломаны будут покупать ноты своих любимых пьес и песни , чтобы они могли выполнять их дома на пианино. С появлением записи звука, запись популярных песен, а не ноты стала доминирующим способом , что любители музыки будут наслаждаться своими любимыми песнями. С появлением домашних магнитофонов в 1980 - х годах и цифровой музыкой в 1990 - х годах, любители музыки могли сделать ленты или плейлист из своих любимых песен и взять их с собой на портативный кассетный плеер или MP3 - плеер. Некоторые любители музыки создают перемешайте ленты своих любимых песен, которые служат в качестве «автопортрета, жест дружбы, рецепта для идеальной партии ... [и] среда , состоящая исключительно из того , что наиболее горячо любила.»

Самодеятельные музыканты могут сочинять или исполнять музыку для своего собственного удовольствия, и получают доход в другом месте. Профессиональные музыканты заняты целым рядом учреждений и организаций, в том числе вооруженных сил (в походных групп , концертных групп и популярных музыкальных групп), церквей и синагог, симфонических оркестров, радиовещательных или кинопроизводства компаний и музыкальных школ . Профессиональные музыканты иногда работают как фрилансеры или сессионных музыкантов , ищет контракты и обязательства в различных условиях. Есть часто много связей между любительскими и профессиональными музыкантами. Начинающие музыканты - любители взять уроки с профессиональными музыкантами. В общинах, продвинутые музыканты - любители выступают с профессиональными музыкантами в различных ансамблей , таких как сообщество концертных групп и общественных оркестров.

Различие часто между музыкой в исполнении для живой аудитории и музыки, которая выполняется в студии , так что она может быть записана и распространяется через систему розничной музыки или системы вещания. Тем не менее, есть также много случаев , когда живое выступление перед аудиторией , также записаны и распространены. Живые записи концерта популярны как в классической музыке , и в популярных музыкальных форм , таких как рок, где незаконно тесьмой живые концерты ценят любители музыки. В варенье группы сцене, живые, импровизированные сессии варенья предпочтительнее студийных записи.

Состав

Люди сочинять музыку в 2013 году с использованием электронных клавиатур и компьютеров.
Французское барокко музыки композитор Мишель Ричард Delalande (1657-1726), с пером в руке.

«Композиция» является акт или практика создания песни, в инструментальную музыку часть, работа как с пением и инструментов, или другой тип музыки. Во многих культурах, в том числе западной классической музыки, акт составления также включает в себя создание нотной записи , такой как ноты «оценка» , которая затем выполняется композитором или другими певцов и музыкантов. В популярной музыке и традиционной музыке, акт сочинения, который , как правило , называют написание песен, может включать в себя создание основного контура песни, называемых свинцовый лист , который излагает мелодию , текст и последовательность аккордов . В классической музыке, композитор , как правило , дирижирует его или ее собственные композиции, но в музыкальном театре и в поп - музыке, песенники могут нанять аранжировщик , чтобы сделать оркестровку. В некоторых случаях песенник не может использовать обозначения на всех, и вместо того, чтобы сочинить песню в ее голове , а затем воспроизводить или записывать его из памяти. В джазе и популярной музыке, известные записи влиятельных исполнителей дают вес , что письменные оценки играют в классической музыке.

Даже когда музыка нотирована относительно точно, как и в классической музыке, есть много решений , которые исполнитель должен сделать, потому что нотация не определяет все элементы музыки точно. Процесс принятия решения о том , как исполнять музыку , которая была ранее составленной и нотирована называется «интерпретация». Интерпретации различных исполнителей того же музыкального произведения может варьироваться в широких пределах, с точки зрения темпов, которые выбраны и игра или пение в стиле или фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен , которые представляют свою собственную музыку интерпретируют свои песни, так же , как те , кто исполняет музыку других. Стандартное тело выбора и методов , присутствующего в данный момент время и в данном месте, называется практикой производительности , в то время как интерпретация , как правило , используется для обозначения отдельного выбора исполнителя.

Хотя музыкальная композиция часто использует нотную и имеет одного автора, это не всегда так. Произведение музыки может иметь несколько композиторов, который часто встречается в популярной музыке , когда группа сотрудничает , чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодию, второй человек пишет стихи, а третье лицо дирижирует песни , В некоторых музыкальных стилей, таких как блюз , композитор / автор песен может создавать, выполнять и записывать новые песни или части, никогда не записывая их в нотной записи. Кусок музыка также может быть составлен со словами, изображения, или компьютерные программы, объясняющие или как фиксировать певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от авангардной музыки , которая использует графические обозначения для текстовых композиций , таких как Aus ден Sieben Tagen , компьютерных программ, выбрать звуки для музыкальных произведений. Музыка , которая делает интенсивное использование хаотичности и случайности называется алеаторика , и ассоциируется с современными композиторами , работающими в 20 - м веке, например, Джона Кейджа , Мортона Фельдмана и Лютославский . Более широко известный пример случайной основе музыки звук колокольчиков звенящих на ветру.

Изучение состава традиционно доминировали изучения методов и практики западной классической музыки, но определение состава является достаточно широким , чтобы включать в себя создание популярной музыки и традиционных музыкальных песен и инструментальных пьес, а также спонтанно подручные работы , как те бесплатные джазовые исполнители и африканские ударники , такие как эве барабанщиков .

нотация

Ноты пишутся представление музыки. Это homorhythmic (т.е. гимн -стиль) расположение традиционной части под названием « Adeste Fideles », в стандартном формате два кадров для смешанных голосов. ИгратьAbout this sound 

В 2000 - е годы, нотный обычно означает письменное выражение музыкальных нот и ритмов на бумаге с помощью символов. Когда музыка записана, смолы и ритм музыки, такие как ноты в мелодии , которые нотированы. Нотный также часто содержит инструкции о том , как исполнять музыку. Например, ноты для песни можно утверждать , что песня «медленный блюз» или «быстрый свинг», что указывает на темп и жанр. Для чтения нотной записи, человек должен иметь представление о теории музыки , гармонии и исполнительской практике , связанной с конкретной песней или жанром штучного в.

Письменное обозначение меняется в зависимости от стиля и периода музыки. В 2000 - х годах, Нота выпускаются в виде нот или для людей с компьютером нотного редактором программами, как изображение на экране компьютера . В древности нотный было поставлено на камень или глиняные таблички. Чтобы выполнить музыку из записи, певец или музыкант требует понимания ритмических и тангажа элементов , воплощенных в символах и исполнительской практики, которая связана с частью музыки или жанра. В жанрах , требующих музыкальной импровизации , исполнитель часто играет от музыки , где только аккорд и форма песни написаны, требуя от исполнителя иметь большое понимание музыки структуры, гармонии и стили определенного жанра (например, джаз или кантри ).

В западной классической музыке, наиболее распространенные типы письменных обозначений являются оценками, которые включают в себя все музыкальные части ансамбля части и части, которые являются нотными для отдельных исполнителей или певцов. В популярной музыке, джазе и блюзе, стандартная нотная запись является ведущим лист , который notates мелодию, аккорды, тексты песен (если это вокальное произведение), и структура музыки. Поддельные книги также используются в джазе; они могут состоять из свинцовых листов или просто аккорд диаграммы, которые позволяют ритм - секции членам импровизировать аккомпанемент участие в джазовые песни. Счета и части также используются в народной и джазовой музыке, особенно в больших ансамблях , такие как джаз « биг - бэнды .» В популярной музыке, гитаристы и электрической бас - гитаристы часто читают музыку , записанную в табулатур (часто сокращенно «закладки»), что указывает на расположение нот будет играть на инструменте , используя схему гитары или бас - грифа. Tabulature также был использован в эпохе барокко до музыки нот для лютни , струнного, резного инструмента.

импровизация

Музыкальная импровизация является создание спонтанной музыки, часто в пределах (или на основании) ранее существовавшего гармоническая структура или аккорд прогрессии. Импровизация является актом мгновенного состава исполнителей, где композиционные методы используются с или без предварительной подготовки. Импровизация является основной частью некоторых видов музыки, таких как блюз , джаз и джаз - фьюжн , в котором инструментальные исполнители импровизировать соло, мелодические линии и аккомпанемента. В западном искусстве музыкальной традиции, импровизация была важный навык эпохи барокко и в классической эпохе. В эпоху барокко, исполнители импровизированные орнаменты и бассо континуо игроков клавиатуры подручных аккорд голосоведения на основе фигурной бас нотации. В классической эпохе, сольные исполнители и певцы импровизированного виртуозные каденции во время концертов. Тем не менее, в 20 - м и начале 21 - го века, как «общая практика» Западное искусство музыки выступление стало институционализацией в симфонических оркестрах, оперных и балетных, импровизация играет меньшую роль. В то же время, некоторые современные композиторы все чаще включаются импровизация в своем творчестве. В индийской классической музыке , импровизация является основным компонентом и основной критерий выступлений.

теория

Теория музыки включает в себя природу и механику музыки. Он часто включает в себя определение структуры , которые регулируют методы композиторов и изучения языка и обозначения музыки. В большом смысле, теория музыки отгоняется и анализирует параметры или элементы музыки - ритм, гармонии ( гармонические функции ), мелодия , структура, форма и текстура . В широком смысле, теория музыки может включать в себя любое утверждение, веру, или концепцию или о музыке. Люди , которые изучают эти свойства известны как теоретики музыки. Некоторые из них применяются акустика , физиологии человека и психологии к объяснению того , как и почему музыка воспринимается .

элементы

Музыка имеет много различных основы или элементов. В зависимости от определения «элемента» используется, они могут включать в себя: шаг, бить или пульс, темп, ритм, мелодия, гармония, текстура, стиль, выделение голоса, тембра или цвета, динамики, экспрессии, сочленения, формы и структуры , Элементы музыки важное место в музыкальных учебных программах Австралии, Великобритании и США. Все три учебных программ идентификация тона, динамика, тембр и текстуры в качестве элементов, но другие идентифицированных элементы музыки далеки от общепринятых. Ниже приведен список из трех официальных версий «элементов музыки»:

  • Австралия: шаг, тембр, текстуры, динамика и экспрессия, ритм, форма и структура.
  • Великобритания: шаг, тембр, текстуры, динамика, длительность, темп, структура.
  • США: шаг, тембр, текстуры, динамика, ритм, форма, гармония, стиль / артикуляция.

В отношении учебного плана Великобритании, в 2013 году этот термин: «соответствующий музыкальные нотации » был добавлен в свой список элементов и названия списка был изменена из «элементов музыки» к «взаимосвязанным размерам музыки». Взаимосвязанные размеры музыки перечислены как: шаг, длительность, динамика, темп, тембр, текстуры, структура и соответствующие музыкальные обозначения.

Фраза «элементы музыки» используется в ряде различных контекстов. Два наиболее распространенные контексты могут быть дифференцированы, описывая их как «рудиментарные элементы музыки» и «воспринимаемые элементы музыки».

Элементарные элементы

В 1800-х годах, фразы «элементы музыки» и «зачатки музыки» были использованы взаимозаменяемо. Элементы, описанные в этих документах, относятся к аспектам музыки, которые необходимы для того, чтобы стать музыкантом, последние такие писатели, как Estrella, кажется, использует фразу «элементы музыки» в подобной манере. Определение, которое наиболее точно отражает это использование является: «рудиментарными принципами искусства, науки и т.д .: элементов грамматики.» Учебный план переключатель в Великобритании на «взаимосвязанные размеры музыки», кажется, шаг назад, используя примитивные элементы музыки.

Перцепционные элементы

С появлением изучения психоакустики в 1930 - х годах, большинство списков элементов музыки были больше связаны с тем, как мы слышим музыку , чем мы учимся играть или изучать его. CE Взморье, в своей книге психологии музыки , которые были определены четыре «психологические атрибуты звука». Это были: "шаг, громкость, время и тембр" (стр . 3). Он не назвал их «элементы музыки» , но назвал их «элементных компонентов» (стр. 2). Тем не менее эти элементарные компоненты связывают именно с четырьмя наиболее распространенными музыкальными элементами: «Pitch» и «Тембр» матч точно, «Loudness» связь с динамикой и «время» ссылка с повременными элементами ритма, продолжительностью и темпа. Это использование фразы «элементы музыки» связи более тесно сотрудничать с New 20th Century Dictionary Вебстером определением элемента , как: «субстанция , которые не могут быть разделены на более простую форму с помощью известных методов» и списков образовательных учреждений элементов обычно выравнивать с этим определением , а также.

Хотя авторы списков «зачаточных элементы музыки» могут варьировать свои списки в зависимости от их личных (или институциональных) приоритетов, воспринимаемые элементы музыки должны состоять из списка установлен (или доказано) дискретных элементов, которые могут быть независимо друг от друга манипулировать, чтобы достичь намеренный музыкальный эффект. Кажется, на этом этапе, что есть еще исследование должно быть сделано в этой области.

Анализ стилей

Funk ставит большую часть своего внимания на ритм и пазом , с целыми песнями на основе вокруг вамп на одном аккорде. Изображенный являются влиятельные фанка музыканты Джордж Клинтон и парламент Funkadelic в 2006 году.

Некоторые стили музыки место акцент на некоторых из этих основ, в то время как другие уделяют меньше внимания на определенных элементах. Приведет один пример, в то время как Бибоп -era джаз использует очень сложные аккорды, в том числе измененных доминант и сложных аккордов , с аккордами изменяющихся два или более раз в бар и ключами изменяющихся несколько раз в мелодии, фанк местами , большинство из его акцента на ритм и паз , с целыми песнями на основе вокруг вамп на одном аккорде. В то время романтической эпохи классической музыки с середины до конца 1800-х годов делает большое использование драматических изменений динамики, от шептала пианиссимо секции до громовых секций фортиссимо, некоторые целые барочные танцы сюиты для клавесина с раннего 1700s может использовать один динамический. Чтобы дать другой пример, в то время как некоторые художественные музыкальные произведения, такие как симфонии очень долго, некоторые попы - песня длиной всего несколько минут.

Описание элементов

Пек и мелодия

Pitch аспект звука , который мы можем услышать, что отражает ли один музыкальный звук, нота или тон «выше» или «ниже» другой музыкальный звук, ноты или тона. Мы можем говорить о величии или низости пека в более общем смысле, например , как способ слушатель слышит пронзительный высокий пикколо ноты или свистящий тон , как выше по тону , чем глубокий стук в бас - барабана . Мы также говорим о поле в точном смысле , связанный с музыкальными мелодиями , басами и аккордами . Точный шаг может быть определен только в звуках , которые имеют частоту, которая ясно и достаточно стабилен , чтобы отличить от шума. Например, это намного проще для слушателей различать высоту одной ноты играла на пианино , чем пытаться различить высоту тона крэша , который ударил.

Мелодия к традиционной песне « Pop Goes Ласка » PlayAbout this sound 

Мелодии (также называемый «мелодия») представляет собой серию шагов (ноты) , звучащих последовательно (один за другим), часто в рост и падение рисунка. Ноты мелодии обычно создается с использованием систем основного тона , такие как шкалы или режимы . Мелодии также часто содержат заметки из аккордов , используемых в песне. Мелодии в простых народных песнях и традиционных песнях могут использовать только ноты в одном масштабе, масштаб , связанный с тоникой или ключом данной песни. Например, народная песня в тональности C (также известный как C мажор) может иметь мелодию , которая использует только ноты мажорной гаммы C (отдельные ноты C, D, E, F, G, A, B и C, эти « белые ноты .» на клавиатуре фортепиано с другой стороны, бибоп -era джаз с 1940 - х годов и современной музыки с 20 - го и 21 - го веков могут использовать мелодии со многими хроматические ноты (то есть, заметки в дополнение к ноты мажорной гаммы; на фортепиано, хроматическая шкала будет включать в себя все ноты на клавиатуре, в том числе «белых нот» и «черные нот» и необычных масштабов, например, вся шкале тонов ( в целом градационной шкалы в ключ C будет содержать ноты C, D, E, F , G и A ). низкую, глубокую музыкальную линию , которую играют басовые инструменты , такие как контрабас, электрический бас или туба называется басовым .

Гармония и аккорды

Когда музыканты играют три или более различных нот в то же время, это создает аккорд . В западной музыке , в том числе классической музыки, поп - музыки, рок - музыки и многих связанных стилей, наиболее распространенные аккорды триады - три ноты , как правило , играли одновременно. Наиболее часто используемые аккорды являются мажорный аккорд , и минорный аккорд . Пример мажорным является три Смолы С, Е и G. примером является минорным три смолы А, С и Е. (Изображенный является гитарист выполняя аккорд на гитаре).

Гармония относится к «вертикали» звукам шагов в музыке, что означает смолы, которые играли или пели вместе в то же самое время , чтобы создать аккорд . Обычно это означает , что ноты играются одновременно, хотя гармония также может подразумеваться мелодией , которая очерчивает гармоническую структуру (то есть, с помощью мелодии ноты, которые воспроизводятся один за другим, с изложением ноты аккорда). В музыке написана с использованием системы мажорно-минорной тональности ( «ключей»), которая включает в себя наиболее классическую музыку , написанную от 1600 до 1900 и большинство западной поп, рок и традиционную музыку, ключ части определяет масштаб , используемый, в центре которой вокруг «дом примечание» или тоник ключа. Простые классические произведения и многие попы и традиционные музыка песни написаны так , что вся музыка в одном ключе. Более сложные Классическая, поп и традиционная музыка , песни и части могут иметь два ключа (а в некоторых случаях три или более клавиш). Классическая музыка эпохи романтизма (написанной примерно 1820-1900) часто содержит несколько ключей, как это делает джаз , особенно Bebop джаз с 1940 - х годов, в котором ключ или «домой примечание» песни может меняться каждые четыре бара или даже каждый два бара.

Ритм

Ритм является расположением звуков и пауз во время. Meter одушевляет время регулярных групп импульсов, называемые меры или брусков , которые в западной классической, народной и традиционной музыке часто группа отмечает в наборах из двух (например, 2/4), три (например, 3/4 времени, также известные как Waltz время, или 3/8 времени) или четыре (например, 4/4 времени). Счетчики легче услышать , потому что песни и пьесы часто (но не всегда) делать упор на первой доле каждой группы. Существуют Исключения, такие как BackBeat используется в многих западных попах и роке, в котором песне , которая использует меру , которая состоит из четырех ударов ( так называемых 4/4 времени или общее время ) будет иметь акцент на ударах два и четыре, которые как правило , осуществляется с помощью ударника на малом барабане , громким и отличительные звучащие ударного инструмента. В поп и рок, ритм - части песни играют в ритм - секции , которая включает в себя аккорд игральные инструменты (например, электрическая гитара, акустическая гитара, фортепиано или других клавишных инструментов), бас - инструмента (обычно электрический бас или для некоторые стили , такие как джаз и мятлик , двойной бас) и набор ударного проигрыватель.

Текстура

Музыкальная фактура является общим звуком музыкальной пьесы или песней. Текстуры из куска или петь определяются как мелодические, ритмические и гармонические материалы объединены в композиции, таким образом , определяя общий характер звука в куске. Текстура часто описывается в отношении плотности, или толщин, и диапазон, или ширину между минимальными и максимальными смолами, в относительном выражении, а также более конкретно , отличаются в зависимости от количества голосов, или их частей, а также взаимосвязь между этими голосами (см общих типов ниже). Например, толстая текстура содержит много «слоев» инструментов. Один из этих слоев может быть струнной или другой латунью. Толщина также зависит от количества и богатство инструментов. Текстура обычно описывается в соответствии с количеством и отношений между частями или линиями музыки:

Музыка , которая содержит большое количество независимых частей (например, двойной концерт в сопровождении 100 оркестровых инструментов со многими переплетающимися мелодическими линиями) , как правило , говорит, «толстая» или «более плотная» текстура , чем работа с несколькими частями (например, соло флейты мелодии в сопровождении одного виолончель).

Тембр или «цветовой тон»

Тембр, который иногда называют «цвет» или «цветовой тон» является качество или звук голоса или инструмента. Тембр является то , что делает конкретный музыкальный звук отличается от другого, даже если они имеют одинаковую высоту и громкость. Так , например, 440 Гц Примечание звучит по- другому , когда он играл на гобое , фортепиано, скрипка или электрогитары. Даже если разные игроки одного и тот же инструмент играют ту же ноту, их нота может звучать по- разному из - за различия в инструментальной технике (например, различные амбушюры ), различные виды аксессуаров (например, мундштуки для духовых игроков, камыш для гобоя и фагота игроков) или струны , изготовленные из различных материалов для струнных (например, кишечной строк против стальных струн ). Даже два инструменталисты играют ту же ноту на том же инструменте (одна за другой) может звучать по- разному из - за различных способов игры на инструменте (например, два струнных игроки могут держать смычок по- разному).

Физические характеристики звука , которые определяют восприятие тембра включают спектр , огибающие и обертоны записки или музыкального звук. Для электрических приборов , разработанных в 20 - м века, такие как электрическая гитара, электрический бас и электрическое пианино , исполнитель может также изменить тон, регулируя эквалайзер , регуляторы тембра на инструменте, а также с помощью электронных устройств эффектов , таких как искажение педали. Тон электрического Hammond органа регулируется путем регулировки тяг .

выражение

Певицы добавить выражение мелодии они поют , используя множество методов, в том числе изменив тон их пений, добавив вибрато в некоторые ноты, и подчеркивая важные слова в тексте.

Выразительные качества эти элементы в музыке , которые создают изменения в музыке , не меняя основные смолы или существенного изменения ритмов мелодии и его сопровождения. Исполнители, в том числе певцов и инструменталистов, можно добавить музыкальное выражение песни или часть, добавляя фразировки , добавляя эффекты , такие как вибрато (с голосом и некоторые инструменты, такие как гитара, скрипка, медные инструменты и деревянные духовые), динамики (громкости или мягкость части или ее части), колебания темпа (например, ритардандо или аччелерандо , которые, соответственно , замедление и ускорение темпа), путем добавления пауз или fermatas на каденцию , а также путем изменения артикуляции ноты ( например, делая заметки более выраженными или акцентировано, делая заметки более легато , что означает плавно соединенные, или делая заметки короче).

Выражение достигается посредством манипуляций с шагом (например, перегиба, вибрато, слайды и т.д.), объем (динамика, акцент, тремоло и т.д.), продолжительность (колебания темпа, ритмических изменений, изменяя длительность ноты, такие, как с легато и стаккато, и т.д. .), тембр (например, изменение вокального тембра от света к звонкому голосу), а иногда даже текстуре (например, удвоение басовой ноты для более богатого эффекта в фортепианной пьесе). Выражение, следовательно, может рассматриваться как манипулирование всех элементов для того, чтобы передать «указание настроения, дух, характер и т.д.» и как таковые не могут быть включены в качестве уникального восприятия элемента музыки, хотя его можно рассматривать как важный элемент элементарную музыки.

форма

Ноты обозначения для хора (припев) рождественской песни « Jingle Bells » PlayAbout this sound 

В музыке, форма описывает , как общую структуру или план песни или музыкальной пьесы, и она описывает структуру композиции, разделенной на секции. В начале 20 - го века, Tin Pan Alley песня и бродвейские музыкальные песни часто были AABA 32 бара формы , в которой секция А повторяется тем же восемь бар мелодии и секция B при условии , контрастные мелодий и / или гармонии для 8 бара. С 1960 - х годов, западные поп и рок - песни , часто в форме куплет-припев , который базируется вокруг последовательности стихов и хора ( «воздерживаются») разделы с новыми текстами для большинства стихов и повторяющимися тексты для хоров. Популярная музыка часто использует строфическую форму , иногда в сочетании с тактовым блюзом двенадцать .

В десятом издании The Oxford Companion для музыки , Percy Скоулз определяет музыкальную форму , как «ряд стратегий , разработанных , чтобы найти успешное среднее между противоположными крайностями невыносимого повторения и невыносимого изменения.» Примеры распространенных форм западной музыки включают фугу , то изобретение , сонатное-аллегро , каноническую , строфический , тему и вариацию , и рондо . Шоулза утверждает , что европейская классическая музыка имела только шесть автономных формы: простые двоичный, простые тройное соединение Двоичного, Rondo, воздух с вариациями и фугу (хотя музыковед Альфред Манн подчеркивает , что фуга это прежде всего способ композиции , который иногда принимается на некоторых структурных конвенций.)

Если часть не может быть легко разбита на секционные единица (хотя это может занять некоторую форму из стихотворения, историй или программы ), она называется по-состоит . Такое часто бывает с Fantasia , прелюдии , рапсодии , этюдного (или учебы), симфоническая поэма , Bagatelle , экспромтом и т.д. Профессор Чарльз Кейль классифицированного формы и формальной деталь как «сечения, развития, или вариационной.»

Секционные форма

Эта форма построена из последовательности четких единиц , которые могут быть отнесены к буквам , но и часто имеют общие названия , такие как введение и коду , экспозиция, разработка и репризы , стих, хоры или воздерживаются , и мост . Введения и codas, когда они являются не более чем, часто исключаются из формального анализа. Все эти единицы обычно могут быть длиной восемь мер. Секционные формы включают в себя:

строфическая форма

Эта форма определяются его «беспросветное повторением» ( AAAA ...).

попурри

Medley , попурри является крайней противоположностью, что из «невыносимого изменения»: это просто неопределенная последовательность автономных секций ( ABCD ...), иногда с повторами ( AABBCCDD ...). Примеры включают в себя оркестровые увертюры , которые не являются иногда не больше , чем строка лучших мелодий музыкального шоу театра или оперы в будущем.

Binary форма
Binary форма в мажорных и минорных тональностях. Каждая секция должна быть длиной не менее трех фраз.

Эта форма использует две секции ( AB ...), каждый из которых часто повторяется ( AABB ...). В восемнадцатом веке западной классической музыки, «простой двоичный» форма часто используется для танцев и проводят с ним соглашение о том , что две секции должны быть в разных музыкальных клавиш , но тот же ритм, длительность и тон. Чередование двух мелодий дает достаточное разнообразие , чтобы разрешить танец быть продлен до тех пор , как хотелось бы . б

трехчастная форма

Эта форма состоит из трех частей. В западной классической музыке простая трехчастная форма имеет третью часть , которая является репризой первого ( ABA ). Часто, первый раздел повторяется ( AABA ). Этот подход был популярен в оперном 18-го века арии , и был назван да капо (т.е. «повторение сверху») форме. Позже она породила 32-бар песню , с B секции затем часто упоминается как «средние восьмерки». Песня имеет больше необходимости , чем танец самодостаточных форм с началом и окончание курса.

Rondo форма

Эта форма имеет повторяющуюся тему , чередующийся с различными (обычно контрастных) секции , называемые «эпизодами». Это может быть асимметричным ( ABACADAEA ) или симметричный ( ABACABA ). Повторяющаяся секция, особенно главная тема, иногда более тщательно разнообразно, или еще один эпизод может быть «развитие» его. Подобное расположение является ритурнель форма барокко Concerto Grosso . Арка форма ( ABCBA ) напоминает симметричный рондо без промежуточных повторений основной темы. Он обычно используется в раунде.

Вариационная форма

Вариационные формы являются те, в которых изменение является важным элементом формирующим.

Тема и вариации : тема , которая сама по себе может быть любойкороткой форме (двойных, тройных и т.д.), образует «раздел» только и повторяетсябесконечности (как в строфической форме)но изменяется каждый раз(А, В , A, F, Z, а),тем, чтобы сделать своего рода секционной форме цепи. Важный вариант этого, часто используется в семнадцатом веке британской музыки и в Пассакалья и Чакона , было точто на первом бас - повторяющейся бас темы или бассо остинато и вокруг которого остальная часть структуры разворачивается, часто, но не всегда, спиннинг полифонические или контрапунктовые нити, или импровизируя подразделения и descants . Об этом сказано Скоулз (1977)чтобы быть формой преимущественно несопровождаемого или сопровождаемого соло инструментальная музыка. Рондо часто встречается с секциями варьировались ( AA 1 В 2 СА 3 В 4 ) или ( ABA 1 СА 2 В 1 ).

Развивающая форма

Развивающие формы строятся непосредственно из более мелких единиц, такие как мотивы . Хорошо известный классический моноблок с мотивом пятой симфония Бетховена , которая начинается с тремя короткими повторяющимися нотами , а затем длинная нотой. В классических произведениях, которые основаны на мотивах, мотив, как правило , в сочетание, разнообразен и разработан по - разному, возможно , имеющий симметричную или арку, как подоплеку и прогрессивное развитие от начала до конца. До сих пор наиболее важная форма развития в западной классической музыке Sonata форма . Эта форма, известная также как сонатная форма, первая форма движения, соединение двойные, тройная и множество других имен, разработанная на основе бинарного сформированный танцевального движения , описанном выше , но почти всегда отлита в большей троичной форме , имеющая номинальные подразделения экспозиции , Разработка и Рекапитуляция . Обычно, но не всегда, части «А» ( экспозиция и Рекапитуляция , соответственно) могут быть подразделены на две или три темы или тематические группы , которые принимаются надвое и рекомбинируют , чтобы сформировать «B» часть ( развития ) - таким образом , например , ( AABB [DEV. из и / или б] A 1 абы 1 + коды). Эта форма развития , как правило , приурочена к определенным разделам части, а в среднюю часть первой части сонаты, хотя композиторы 19-го века , такие как Берлиоз, Лист и Вагнер предприняли героические усилия по извлечению масштабных работ чисто или преимущественно от мотива.

история

Ранняя история

Кость флейта, которая составляет более 41000 лет.

Доисторическая музыка может быть теоретизировали только на основе результатов от палеолитических сайтов археологии. Флейты часто обнаруживаются, вырезанные из кости , в которых были проколоты боковые отверстия; они , как полагают, были взорваны на одном конце , как японской сякухати . Флейта из дивье бабе , вырезанные из пещеры медведя бедренной кости , как полагают, по крайней мере 40000 лет. Такие инструменты, как семь-перфорированная флейта и различных виды струнных инструментов , такие как рабанастр , были извлечены из цивилизации долины Инда археологических объектов. Индия один из старейших музыкальных традиций в мире ссылки на индийскую классическую музыку ( марг ) встречаются в Ведах , древних писаниях индуистской традиции. Самая ранняя и самый большая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется между 7000 и 6600 г. до н. « Hurrian Гимн Nikkal », найден на глиняных табличках , которые датируются приблизительно 1400 г. до н.э., является старейшим нотирован музыкальным произведением .

Древний Египет

Музыканты Амона , Могила Нейкхт , 18 династии , Западные Фивы

Древние египтяне приписывают одну из своих богов, Тоту , с изобретением музыки, с Осирисом , в свою очередь используется как часть его усилий цивилизовать мир. Самый ранний материал и изобразительное свидетельство египетских музыкальных инструментов относятся к додинастическому периоду , но доказательства более надежно засвидетельствованы в Старом Королевстве , когда арфы , флейта и двойные кларнеты были сыгранны. Ударные инструменты, лира и лютни были добавлены в оркестры со стороны Поднебесной . Тарелки часто сопровождается музыкой и танцами, так же как они до сих пор в Египте сегодня. Египетская народная музыка , в том числе традиционных суфийского зикра ритуалов, является ближайшим современным жанром музыки к древнеегипетской музыке, сохранив многие из его особенностей, ритмов и инструментов.

азиатские культуры

Индийские женщины, одетые в региональной одежде играют разнообразие музыкальных инструментов популярны в разных частях Индии
Гангбай Хангал
Дурга

Индийская классическая музыка является одним из старейших музыкальных традиций в мире. Цивилизации долины Инда есть скульптуры , которые показывают танец и старые музыкальные инструменты, как семь перфорированной флейта. Различные типы струнных инструментов и барабанов были извлечены из Хараппа и Мохенджо Даро путем раскопок сэра Мортимера Уилера . Ригведа есть элементы настоящего индийской музыки, с музыкальной нотацией для обозначения счетчика и режима пения. Индийская классическая музыка (марга) является монофонической, и на основе одной линии мелодии или рагу ритмично организованной через Талас . Silappadhikaram по Иланго Адигал предоставляет информацию о том , как новые масштабы могут быть образованы путем модального смещения тоники от существующего масштаба. Hindi музыка была под влиянием персидских практики исполнения афганского Моголов. Carnatic музыка, популярная в южных штатах, в основном преданная; большинство песен адресованы индуистских божеств. Есть также много песен , подчеркивающей любовь и другие социальные вопросы.

Азиатская музыка охватывает музыкальные культуры Аравии , Центральной Азии , Восточной Азии , Южной Азии и Юго - Восточной Азии . Китайская классическая музыка , традиционное искусство или придворная музыка Китая, имеет историю протяженностью более около трех тысяч лет. Она имеет свои собственные уникальные системы нотной записи, а также музыкальной настройки и шага, музыкальных инструментов и стилей или музыкальных жанров. Китайская музыка пентатонике-диатонической, имея масштаб двенадцати примечаний к октаве (5 + 7 = 12) , как это делает европейский под влиянием музыки. Персидская музыка это музыка Персии и страны персидского языка: Musiqi , наука и искусство музыки и Muzik , звук и производительность музыки (Сакат 1983).

Упоминание в Библии

«Давид с арфой» Париж Псалтырь ,
с. 960, Константинополь

Музыка и театр ученые , изучающие историю и антропологию семитской и ранней иудео-христианской культуры обнаружили общих связей в театральной и музыкальной деятельности между классическими культурами Евреев и тех позднейших греков и римлян . Общая площадь производительности находится в «социальном явлении называется ектением ,» форма молитвы , состоящая из ряда вызовов или молений . Журнал религии и театр отмечает , что среди самых ранних форм ектения «иврит ектение сопровождалось богатой музыкальной традицией:»

«В то время как Бытие 4,21 идентифицирует Jubal как„отец всех таких, как на гуслях и свирели,“Пятикнижие почти ничего не говорится о практике и инструкции музыки в начале жизни Израиля. Затем, в I Царств 10 и тексты, следовать, любопытная вещь. «Один находит в библейском тексте,» пишет Альфред Sendrey, «внезапное и необъяснимое подъем больших хоров и оркестров, состоящих из тщательно организованных и подготовленных музыкальных групп, которые были бы практически невозможно без длительной, методической подготовка «. Это привело некоторых ученых полагать, что пророк Самуил был патриархом школы, которые учат не только пророков и святых людей, но и священно-Rite музыкантов. Эта общественная музыкальная школа, возможно, самый ранний в истории человечества, было не ограничивается священнического класса-которая, как на сцене, как менестреля к царю Саулу появляется пастушок Давид «.

Древняя Греция

Музыка является важной частью социальной и культурной жизни в древней Греции . Музыканты и певцы сыграли важную роль в греческом театре . Смешанные гендерные хоры осуществляются для развлечения, празднования и духовных церемоний. Инструменты включали двойной камышовый авлос и щипковый струнный инструмент , на лиру , в основном особый вид называется kithara . Музыка является важной частью образования, и мальчики обучались музыке , начиная с шести лет. Греческая музыкальная грамотность создала расцвет музыкального развития. Греческая теория музыки включала в себя греческие музыкальных режимы , которые в конечном итоге стали основой для западной религиозной и классической музыки. Позже, влияния со стороны Римской империи , Восточной Европы и Византии изменил греческую музыку. Эпитафия Seikilos является самым старым сохранившимся образцом полной музыкальной композиции, в том числе музыкальной нотации, из любой точки мира. Старейшая работа написано на тему теории музыки является Harmonika Stoicheia по Аристоксену .

Средний возраст

Leonin или Perotin
Breves умирает Hominis
Музыкальные нотации от католическо Миссал , гр. 1310-1320

Средневековой эпохи (476 до 1400), которые имели место в средние века , началось с введением монофонический (одной мелодической линии) воспевая в Римско - католической церкви услуг. Музыкальное обозначение использовалось с древних времен в греческой культуре , но и в средние века, обозначение было впервые введено в католической церкви , так что песнопение мелодии могут быть записаны, чтобы облегчить использование одних и тех же мелодий для религиозной музыки по всей католической империя. Единственный европейский средневековый репертуар , который был найден в письменной форме от лица 800 является монофонические литургической Plainsong скандирование Римско - католической церкви, центральная традиция , которая называлась григорианский хорал . Наряду с этими традициями священной и церковной музыки существовали яркие традиции светской песни (не религиозные песни). Примеры композиторов этого периода Leonin , Perotin , Гийом де Машо , и Вальтер фон дер Фогельвайде .

эпоха Возрождения

TL - де - Виктория
Amicus Meus
Аллегория музыки, по Филиппино Липпи

Ренессанс музыка (с. 1400 1600) был более сосредоточен на светских (нерелигиозных) темы, такие как куртуазной любви . Около 1450 года печатный станок был изобретен, который сделал напечатаны ноты намного дешевле и проще в массовое производство (до изобретения печатного пресса, все Ноты были вручную скопировано). Повышение доступности нот способствовали распространению музыкальных стилей более быстро и по большей площади. Музыканты и певцы часто работали в церкви, суды и города. Церковные хоры росли в размерах, и церковь оставалась важным покровителем музыки. К середине 15 - го века, композиторы писали богато полифонический духовную музыку, в которой различные линии мелодии переплетались одновременно. Известные композиторы этой эпохи включают Дюфай , Палестрину , Томас Морел и Орландо ди Лассо . Как музыкальная деятельность перешла от церкви к аристократическим судов, королей, королев и принцев соревновались за лучших композиторов. Многие ведущие важные композиторы пришли из Нидерландов, Бельгии и северной Франции. Их называют франко-фламандских композиторов. Они занимали важные позиции по всей Европе, особенно в Италии. Другие страны с яркой музыкальной деятельностью включала Германию, Англию и Испанию.

Барокко

И. С. Бах
Токката и фуга

Эпохи барокко музыки проходила с 1600 до 1750 года , как барокко художественного стиль процветал по всей Европе; и в течение этого времени, музыка расширилась в диапазоне и сложности. Барочная музыка началась , когда были написаны первые оперы (драматическое соло вокал музыка в сопровождении оркестра). В эпохе барокко, полифоническая контрапунктическая музыка, в которой были использованы несколько одновременных независимые линии мелодии, остается важной (контрапункт играет важную роль в вокальной музыке средневековой эпохи). Немецкие барочные композиторы писали для небольших ансамблей , включая строки , латуни и деревянных духовых инструментов , а также для хоров и клавишных инструментов , таких как трубы органа , клавесина и клавикордами . В течение этого периода были определены несколько основных форм музыки , которая длилась в более поздние периоды , когда они были расширены и развивались дальше, в том числе фуги , по изобретению , в сонаты и концерта. Позднего барокко был полифонический комплекс и богато орнаментированные. Важные композиторы из эпохи барокко включают Иоганна Себастьяна Баха , Георга Фридриха Генделя , Телеман и Антонио Лючио Вивальди .

Классицизм

В. А. Моцарт
Симфония 40 г минор
Вольфганг Амадей Моцарт (сидит на клавиатуре) был вундеркиндом виртуозный исполнитель на фортепиано и скрипке. Еще до того, он стал знаменитым композитором, он был широко известен как талантливый исполнитель и импровизатор.

Музыка классического периода (1730 1820) , направленного подражать тому , что видел в качестве ключевых элементов искусства и философий Древней Греции и Рима: идеалы баланса, пропорции и дисциплинированного выражения. (Примечание: музыка из классического периода , не следует путать с классической музыкой в целом, термином , который относится к западной классической музыке с 5 - го века до 2000 - х лет, который включает в себя классический период в качестве одного из нескольких периодов). Музыка из классического периода имеет более легкую, более четкую и значительно более простую структуру , чем в музыке барокко , которое предшествовало. Основной стиль был гомофонией , где видным мелодия и подчиненная хорде аккомпанемента часть явно различны. Классические инструментальные мелодии , как правило, почти voicelike и singable. Были разработаны новые жанры, и фортепиано , предшественник современного фортепиано, заменил барокко эпохи клавесина и орган трубы в качестве основной клавиатуры инструмента.

Значение было уделено инструментальной музыке. Он был во власти дальнейшего развития музыкальных форм , первоначально определенных в эпоху барокко: в сонаты , концерта, и симфонии . Другие основные виды были трио , струнный квартет , серенада и дивертисмент . Соната была самой важной и развитой формой. Хотя барочные композиторы также писали сонаты, Классический стиль сонаты совершенно различен. Все основных инструментальных форм классической эпохи, от струнных квартетов до симфоний и концертов, были основаны на структуру сонаты. Инструменты , используемые камерной музыки и оркестра стал более стандартизированы. Вместо бассо континуо группы эпохи барокко, который состоял из клавесина, органа или лютни вместе с рядом басовых инструментов , выбранных по усмотрению руководителя группы (например, виола, виолончель, теорба, змея), Classical камерных групп б указанные, стандартные инструменты (например, струнный квартет будет выполнять две скрипки, альт и виолончель). Эпохи барокко импровизированного аккорда игра в континуе клавишного или лютнист был постепенно сворачиваться между 1750 и 1800 гг.

Одним из наиболее важных изменений , внесенных в классический период было развитие общественных концертов. Аристократия по- прежнему играет важную роль в финансовой поддержке концертов и композиций, но это теперь возможно для композиторов , чтобы выжить без постоянных сотрудников королев или князей. Растущая популярность классической музыки привела к росту числа и типов оркестров. Расширение оркестровых концертов потребовало строительство крупных общественных пространств производительности. Симфонические включая симфонии, музыкальное сопровождение к балету и смешанным вокальным / инструментальным жанрам , таким как опера и оратория стало более популярными.

Самые известные композиторы классицизма Карл Филипп Эммануил Бах , Кристоф Виллибальд Глюк , Иоганн Кристиан Бах , Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен и Шуберт также считаются композиторы в последней части классической эпохи, когда он начал двигаться в сторону романтизма.

Романтизм

Пианино было центральным социальной активность для среднего класса горожан в 19 веке ( Швинд , 1868 г.). Человек на пианино композитор Франц Шуберт .
Р. Вагнер
Валькирия

Романтическая музыка (с. 1810 по 1900 год ) с 19 - го века было много общего с романтическими стилей в литературе и живописи эпохи. Романтизм был художественный, литературный, и интеллектуальное движение характеризуется акцентом на эмоции и индивидуализма, а также прославление всего прошлого и природы. Романтическая музыка распространилась за пределы жестких стилей и форм классической эпохи Into более страстные, драматические выразительных пьес и песен. Романтичные композиторы , такие как Вагнер и Брамс пытались увеличить эмоциональное выражение и власть в их музыке , чтобы описать более глубокие истины или человеческие чувства. С симфоническими поэмами , композиторы пытались рассказывать истории и воссоздают образа или пейзажи с использованием инструментальной музыки. Некоторые композиторы способствовали националистической гордыне с патриотической оркестровой музыкой , вдохновленной народной музыкой . Эмоциональные, экспрессивные качества музыки пришли , чтобы взять верх над традицией.

Романтичные композиторы вырос в идиосинкразии, и пошли дальше в синкретизма изучения различных художественных форм в музыкальном контексте, (например, литература), история (исторические фигуры и легенды), или сама природа. Романтическая любовь или тоска была распространена темой во многих произведениях , созданных в этот период. В некоторых случаях продолжали использоваться (например, формальные структуры из классического периода сонатной форма используется в струнных квартетах и симфониях ), но эти формы были расширены и изменена. Во многих случаях новые подходы были изучены для существующих жанров, форм и функций. Кроме того , новые формы были созданы , которые были признаны лучше подходит к новому предмету. Композиторы продолжали развивать оперу и балет музыку, исследуя новые стили и темы.

В годы после 1800 года , музыка , разработанная Людвига ван Бетховена и Шуберта представил более драматической, выразительный стиль. В случае Бетховена, короткие мотивы , разработанные органически, пришедшие на смену мелодии в качестве наиболее значимой композиционной единицы (пример может служить отличительной четыре банкноты фигура используется в его Пятой симфонии ). Позже Романтичные композиторы , такие как Петр Ильич Чайковский , Антонин Дворжак и Густав Малер использовали более необычные аккорды и больше диссонанса , чтобы создать драматическое напряжение. Они генерируются сложные и часто гораздо больше музыкальных произведений. В конце периода романтизма, композиторы исследовались драматические хроматические переделок тональности , такие как расширенные аккорды и измененные аккорды , которые создали новый звуковой «цвет». В конце 19 - го века произошло резкое расширение в размере оркестра, а промышленная революция помогла создать лучшие инструменты, создавая более мощный звук. Общественные концерты стали важной частью зажиточного городского общества. Он также увидел новое разнообразие в театральной музыке , в том числе оперетты и музыкальной комедии и других форм музыкального театра.

Двадцатый и двадцать первый век музыки

В 19 - м веке, один из основных способов , что новые композиции стали известны общественности было за счет продажи нот , которые любительских любителей музыки среднего класса будет выполнять у себя дома на своем пианино или другие общие инструменты, такие как скрипка. С музыкой двадцатого века , изобретение новых электрических технологий , такими как радиовещание и массовым рынком наличие грампластинок означает , что звуковые записи песен и произведения слышимых слушателей (либо по радио или на их проигрывателе) стала основным способом чтобы узнать о новых песнях и произведениях. Был огромный рост прослушивания музыки , как радио завоевало популярность и фонографы были использованы для воспроизведения и распространения музыки, потому что в то время как в 19 - м веке, в центре внимания на нотах ограниченный доступ к новой музыке для людей среднего класса и высшего класса , которые мог читать музыку и кто владел фортепиано и инструментов, в 20 - м веке, кто с радио или проигрыватель может услышать оперы, симфонии и биг - бэндов прямо в их собственной гостиной. Это позволило людям с низким доходом, которые никогда бы не быть в состоянии позволить себе оперу или симфонию билет на концерт в услышать эту музыку. Это также означает , что люди могут слышать музыку из разных частей страны, или даже разных частей мира, даже если они не могли позволить себе поехать в эти места. Это способствует распространению музыкальных стилей.

В центре внимания музыкального искусства в 20 - м веке было характерно исследование новых ритмов, стилей и звуков. Ужасы Первой мировой войны повлияли многие искусства, включая музыку, и некоторые композиторы начали изучать более темные, более резкие звуки. Традиционные музыкальные стили , такие как джаз и народной музыки были использованы составителями в качестве источника идей для классической музыки. Игорь Стравинский , Арнольд Шенберг , и Джона Кейджа были все влиятельные композиторы двадцатого века музыкального искусства. Изобретение записи звука и возможность редактирования музыки породило новый поджанр классической музыки, в том числе acousmatic и Musique БЕТОНА школ электронной композиции. Запись звука также большое влияние на развитие популярной музыки жанров, потому что это позволило записи песен и групп , которые широко распространены. Введение многодорожечной записи системы оказали большое влияние на рок - музыку, потому что она могла бы сделать гораздо больше , чем запись на производительность группы. Используя многодорожечный систему, группу и их музыкальный продюсер может перезаписать много слоев инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки , которые были бы невозможны в живом исполнении.

Джаз эволюционировал и стал важным жанром музыки в течение 20 - го века, а во второй половине этого века, рок - музыка сделала то же самое. Джаз американская музыкальная форма искусства , которая возникла в начале 20 - го века в афро - американских общин в южной части Соединенных Штатов от слияния африканских и европейских музыкальных традиций. Западноафриканский родословная стиле очевидна в его использовании голубых нот , импровизация , полиритмов , синкопы , и замахнулся ноты .

Рок - музыка это жанр популярной музыки , которая разработана в 1960 - х годах с 1950 - х годов рок-н - ролл , рокабилли , блюза и кантри . Звук скалы часто вращается вокруг электрогитары или акустической гитары, и он использует сильный задний удар положил вниз в ритм - секции электрической бас - гитары, барабанов и клавишных инструментов , таких как орган, фортепиано, или, начиная с 1970 - х годов, аналог синтезаторы и цифровые оны и компьютеры с 1990 года . Наряду с гитарой или клавишными, саксофон и блюз в стиле гармоника используются в качестве солирующих инструментов. В «чистом виде» , она «имеет три аккорда, сильный, настойчивые спины удара, и запоминающуюся мелодию.»

Спектакль

Китайские наси музыканты
Ассирийцы играть зурну и давул , инструменты , которые выходят тысячи лет назад.

Производительность является физическим выражением музыки, которое происходит , когда песня поется или когда фортепианная пьеса, электрогитара мелодии, симфония, барабаны или другая Музыкальная часть играют музыканты. В классической музыке, музыкальное произведение написано в нотной записи композитором , а затем она выполняется после того , как композитор удовлетворен с его структурой и приборами. Однако, как она будет выполнена, интерпретация песни или частей может развиваться и меняться. В классической музыке, инструментальные исполнители, певцы или проводники могут постепенно вносить изменения в формулировки или темп куска. В народной и традиционной музыки, исполнители имеют гораздо больше свободы , чтобы внести изменения в виде песни или произведения. Таким образом , в популярных и традиционных музыкальных стилях, даже когда группа играет кавер , они могут внести в него изменения , таких как добавление гитарного соло или вставив введение.

Выступление может быть либо спланировано и репетировали (практикуется) -Какой является нормой в классической музыке, с джазовыми биг - бэндов и много популярной музыки стилей или импровизировал над аккорда (последовательность аккордов), что является нормой в малых джаз и блюз группы. Репетиции оркестров, концертных групп и хоров во главе с проводником. Рок, блюз и джаз - группы, как правило , во главе с лидером группы. Репетиция представляет собой структурированное повторение песни или пьес исполнителей , пока она не может петь и / или играла правильно , и, если это песня или часть для более чем одного музыканта, пока части не находятся вместе с ритмической и настройкой перспективы , Импровизация является создание музыкальной идеи-мелодии или другая музыкальная линия созданная на месте, часто основанные на масштабах или существовавших ранее мелодичные риффы .

Во многих культурах есть сильные традиции сольного выступления (в котором один певец или музыкант выполняет), например, в индийской классической музыки, так и в западном арт-музыкальной традиции. Другие культуры, такие , как в Бали , включают в себя сильные традиции исполнения группы. Все культуры включают смесь оба, и производительность может варьироваться от импровизированных соло игр на высокий спланированные и организованные выступления , такие как современный классический концерт, религиозные процессии, фестивали классической музыки или музыкальные конкурсы . Камерная музыка , которая является музыкой для небольшого ансамбля с только несколько из каждого типа инструмента, часто рассматривается как более интимное , чем крупные симфонические произведения.

Оральная и слуховая традиция

Многие виды музыки, такие как традиционные блюз и фолк - музыки не были записаны в нотах ; вместо этого, они первоначально были сохранены в памяти исполнителей и песни передавались устно , от одного музыканта или певца к другому, или устно, в котором исполнитель узнаёт песню « на слух ». Когда композитор песни или кусочка больше не известно, эта музыка не часто классифицируются как «традиционный» или как «народная песня». Различные музыкальные традиции имеют разное отношение к , как и где , чтобы внести изменения в первоначальный исходный материал, из довольно жесткие, чтобы те , которые требуют импровизации или изменения в музыке. История и истории в области культуры также могут быть переданы на слух через песню.

украшения

В счет или на музыкальной части на выступления, этот знак указывает на то, что музыкант должен выполнить трель -a быстрое чередование между двумя нотами. ИгратьAbout this sound 

В музыке, «орнамент» является украшением к мелодии, басовой или другой музыкальной части. Деталь включены явно в нотном варьируется от жанров и исторических периодов. В общем, искусство нотного от 17 до 19 - го века , необходимых исполнитель , чтобы иметь много контекстных знания о выполнении стилей. Например, в 17 - м и 18 - м веках, музыка нотированы для сольных исполнителей , как правило , указывают на простую неприкрашенный мелодию. Тем не менее, исполнители должны были знать , как добавить стилистический соответствующие украшения , чтобы добавить интерес к музыке, такие как трель и повороты .

В 19 веке, искусство музыка для сольных исполнителей может дать общее указание такого, чтобы исполнять музыку выразительно, без подробного описания , как исполнитель должен сделать это. Исполнитель был должен знать , как использовать изменения темпа, акцентуацию и паузы (среди других устройств) , чтобы получить этот «выразительный» стиль исполнения. В 20 - м веке, искусство нотный часто стали более явными и используется диапазон маркировки и аннотации , чтобы указать исполнителей , как они должны играть или петь часть.

Философия и эстетика

Картина по Больдини женщины играет на пианино

Философия музыки подполе философии. Философия музыки является изучение основных вопросов , касающихся музыки. Философское исследование музыки имеет много связей с философскими вопросами в метафизики и эстетики . Некоторые основные вопросы философии музыки:

  • Что такое определение музыки ? (Каковы необходимые и достаточные условия для классификации что - то , как музыка?)
  • Какова связь между музыкой и разумом?
  • Что музыкальная история показывает нам о мире?
  • Какова связь между музыкой и эмоциями?
  • Что такое значение по отношению к музыке?

В древности, например, с древними греками , эстетика музыки исследовал математические и космологические аспекты ритмической и гармонической организации. В 18 - м веке, фокус сместился на опыт слушания музыки, и , таким образом, вопросы о красоте и человеческого наслаждения ( Плезир и наслаждения ) музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывается Баумгартен в 18 веке, а затем Канта . Благодаря их написания, древний термин «эстетика», то есть чувственное восприятие, получил свое современное значение. В 2000 - х годах, философы, как правило , чтобы подчеркнуть проблемы , помимо красоты и удовольствия. Например, емкость - музыки , чтобы выразить эмоции, является центральным вопросом.

В 20 - м веке, важные вклады были сделаны Питер Киви , Jerrold Левинсона , Роджер Скратон и Стивен Дэвис . Тем не менее, многие музыканты, музыкальные критики , и другие не-философы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 - м века, значительная дискуссия возникла между Ганслик , музыкальным критиком и музыковедом и композитором Рихардом Вагнером по поводу можно ли музыки выражать смысл. Гарри Партч и некоторые другие музыковеды , такие как Кайл Ганн , изучали и пытались популяризировать микротональную музыку и использование альтернативных музыкальных гамм . Кроме того, многие современные композиторы , как Ла Монте Янг , Rhys Chatham и Гленн Бранка уделял большое внимание шкале называется просто интонация .

Часто считается , что музыка имеет способность влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; это может успокоить наше одиночество или подстрекать наши страсти. Философ Платон предлагает в республике , что музыка оказывает непосредственное влияние на душе. Поэтому он предлагает , чтобы в музыке идеального режима будет тесно регулируется государством. (Книга VII)

Там была сильная тенденция в эстетике музыки , чтобы подчеркнуть первостепенную важность композиционной структуры; однако, и другие вопросы , касающиеся эстетики музык включают лиризм , гармонию , гипноз , эмоциональность , временную динамику , резонанс , игривость, и цвет (см также музыкальное развитие ).

Психология

Современная музыка психология призвана объяснить и понять музыкальное поведение и опыт . Исследования в этой области и его подполь в основном эмпирические ; их знания , как правило, заранее на основе интерпретации данных , собранных при помощи систематического наблюдения и взаимодействия с участием человека . В дополнении к его акценту на фундаментальных представлениях и познавательных процессах, музыка психология является областью исследования с практической значимостью для многих областей, в том числе музыкального исполнения , композиции , образования , критики и терапии , а также исследовании человеческих способностей , навыков, интеллект , творчество и социальное поведение .

Когнитивная неврология музыки

Первичная слуховая кора является одним из основных направлений , связанных с превосходным разрешением основного тона.

Когнитивная неврология музыки является научное изучение мозговых механизмов на основе участвующих в когнитивных процессах , лежащих в основе музыки. Эти поведения включают прослушивание музыки, исполнив, составление, чтение, письмо, и вспомогательные виды деятельности. Кроме того , все больше беспокоит с мозгом основой для музыкальной эстетики и музыкальных эмоций. Поле отличается своей зависимостью от прямых наблюдений головного мозга, с использованием таких методов , как функциональной магнитно - резонансной томографии (МРТ), транскраниальной магнитной стимуляции (ТМС), магнитоэнцефалографии (МЭГ), электроэнцефалографии (EEG) и позитронно - эмиссионной томографии (ПЭТ) ,

Когнитивная музыковедение

Когнитивный музыковедение является филиалом когнитивный науки , связанной с вычислительно моделированием музыкальных знаний с целью понимания музыки и познания. Использование компьютерных моделей обеспечивает требовательного, интерактивную среду , в которой для разработки и проверки теорий и имеет корни в области искусственного интеллекта и когнитивной науки .

Это междисциплинарная область исследует такие темы, как параллели между языком и музыкой в ​​головном мозге. Биологически вдохновленные модели вычислений часто включаются в исследовании, такие как нейронные сети и эволюционные программы. Это поле стремится моделировать как музыкальные знания представляется, хранится, воспринимается, выполняется, и генерируется. С помощью хорошо структурированной компьютерной среде, систематические структуры этих когнитивных явлений могут быть исследованы.

Психоакустика

Психоакустика является научным исследованием восприятия звука. Более конкретно, это отрасль науки , изучая психологические и физиологические реакции , связанные со звуком ( в том числе речи и музыки). Он может быть дополнительно классифицированы как филиал психофизики .

Эволюционная музыковедение

Эволюционная музыковедение касается «происхождения музыки, вопрос о животных песни, давление отбора , лежащее в основе эволюции музыки» и «эволюция музыки и человеческую эволюция». Он стремится понять восприятие музыки и деятельность в контексте эволюционной теории . Charles Darwin предположил , что музыка может быть проведена адаптивное преимущество и функционировала в качестве праязыка , вида , который породил несколько конкурирующих теорий эволюции музыки. Альтернативный взгляд видит музыку как побочный продукт языковой эволюции ; тип «слуховых чизкеки» , что угодно чувство без предоставления какой - либо адаптивная функции. Эта точка зрения была прямо противопоставлена многочисленных музыкальных исследователей.

Культура в музыке познания

Культуры или индивида этнической принадлежности , играет определенную роль в их музыке познания , в том числе их предпочтений , эмоциональной реакции и музыкальной памяти . Музыкальные предпочтения смещаются в сторону культурно знакомые музыкальные традиции , начиная с младенчества, и классификация взрослых на эмоции музыкального произведения зависит от того, как культурно - специфических и универсальных структурных особенностей. Кроме того, музыкальные способности памяти физических лиц больше для культурно знакомой музыки , чем для культурно незнакомой музыки.

Социологические аспекты

Это династии Сун (960-1279) Картина под названием «Ночь Revels на Хан Ксизай,» показывает китайские музыканты Развлекать гостей на вечеринке в доме, 10-го века.

Многие этнографические исследования показывают , что музыка является участие на уровне сообщества деятельности. Музыка воспринимается отдельными лицами в ряде социальных установок , начиная от одиночества к посещению большой концерт, образуя музыкальное сообщество , которое не может быть понято как функция индивидуальной воли или несчастного случая; она включает в себя как коммерческие , так и некоммерческие участник с общим набором общих ценностей. Музыкальные выступления принимают различные формы в различных культурах и социально - экономических кругах. В Европе и Северной Америке, часто существует разрыв между тем, что виды музыки рассматриваются как « высокая культура » и « низкая культура .» «Высокая культура» типы музыки , как правило , включают в себя западную художественную музыку , такие как Барокко, Классика, Romantic и современная эпоха симфонии, концерты и сольные работы, и , как правило , звучат в официальных концертах в концертных залах и церквах, с аудиторией тихо сидит в сиденьях.

Другие виды музыки, в том числе, но не ограничиваясь, джаз, блюз, душ и стране -Ести часто выступали в барах, ночных клубах и театрах, где зрители могут быть в состоянии пить, танцевать и выражать себя аплодисменты. До позднего 20 - го века, разделение между «высокими» и «низкими» музыкальными формами , было широко распространено в качестве действительного различия , что выделившееся лучшего качество, более продвинутой «искусство музыки» из популярных стилей музыки , услышанных в барах и танцевальных залах.

Тем не менее, в 1980 - х и 1990 - х годов, музыковеды , изучающие этот воспринимаемый разрыв между «высоким» и «низким» музыкальных жанров утверждают , что это различие не основано на музыкальную ценность и качество различных типов музыки. Более того, они утверждают , что это различие было основано главным образом на Социоэкономической положения или социального класса исполнителей или аудитории различных типов музыки. Например, в то время как аудитории для классических концертов симфонических обычно имеют выше среднего дохода, аудитории для рэп - концерта в районе центральной части города может быть ниже среднего дохода. Даже если исполнители, зрители, или место , где проводится не «искусство» музыка может иметь более низкий социально - экономический статус, музыку , которая выполняется, например, блюз, рэп, панк , фанк , или ска могут быть очень сложными и изощренными.

Когда композиторы ввести стили музыки , которые нарушают условности, может быть сильным сопротивлением от академических музыкальных экспертов и популярной культуры. Поздний период Beethoven струнные квартеты, Стравинский балетные партитуры, сериализм , бибоп -era джаз, хип - хоп, панк - рок, и электроника все были рассмотрены немузыкальная некоторыми критиками , когда они впервые были введены. Такие темы рассматриваются в социологии музыки. Социологическое изучение музыки, которую иногда называют социология музыки , часто осуществляется в отделах социологии, медиа исследований, или музыка, и тесно связаны с полем этномузыковедения .

Роль женщин

Композитор девятнадцатого века и пианистка Клара Шуман .

Женщины играют важную роль в музыке на протяжении всей истории, как композиторы, композиторов, инструментальных исполнителей , певцов, дирижеров, музыковедов , музыкальных педагогов , музыкальных критиков / музыкальных журналистов и других музыкальных профессий. Кроме того, он описывает музыкальные движения, события и жанры , связанные с женщинами, женских проблем и феминизма . В 2010s, в то время как женщины составляют значительную часть популярной музыки и классических музыкальных исполнителей, а также значительная часть авторов (многие из которых были авторы-исполнители), есть несколько женщины музыкальный продюсер, рок - критики и рок - музыканты. Хотя там было огромное количество женщин - композиторов классической музыки от средневековья до наших дней, женщины - композиторы несоответствующим представлены в широко исполнении классической музыки репертуара , история музыки учебников и музыкальные энциклопедиях; например, в Краткой Оксфордской истории музыки , Клара Шуман является одним из немногих женщин - композиторов, упоминаются.

Женщины составляют значительная часть инструментальных солистов в классической музыке , и проценте женщин в оркестрах растут. 2015 статья на концертных солистов в крупных канадских оркестров, однако, показали , что 84% из солистов с оркестром Symphonique де Монреаль мужчины. В 2012 году женщины по- прежнему составляли лишь 6% от топ-рейтинг Vienna Philharmonic оркестр. Женщины реже , как инструментальных игроков в популярных музыкальных жанров , таких как рок и хэви - метал , хотя есть ряд заметных женских инструменталистов и все женщины диапазонах . Женщины особенно недостаточно представлены в экстремальных металлических жанрах. В 1960 - е годы поп-музыки, «[л] икэ большинство аспектов ... музыкального бизнеса, [в 1960 - е годы,] написание песен было поле доминируют мужчины. Хотя было много певиц на радио, женщин. ..were в первую очередь рассматривается как потребители: ... Поющая иногда приемлемое занятие для девушки, но играет на музыкальный инструмент, писать песни, или производя запись просто не было сделана «. Молодые женщины «... не были социализированы , чтобы увидеть себя , как люди , которые создают [музыка].»

Женщины также недостаточно представлены в оркестрового дирижирования, музыкальной критики / музыкальной журналистики, музыки производства , и звукорежиссуры . В то время как женщины были обескуражены от сочинения в 19 - м века, и есть несколько женщин , музыковедов , женщины стали участвовать в музыкальном образовании »... до такой степени , что женщины доминируют [это поле] во второй половине 19 - го века , а также в 20 - го века «.

По словам Джессики Duchen, музыкальный писатель для Лондона The Independent , женщины музыкантов в классической музыке «... слишком часто судят по их внешности, а не их талант» , и они сталкиваются с давлением»... чтобы выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях «. Duchen утверждает , что в то время как «[т] здесь женщины музыканты , которые отказываются играть на своей внешности, ... те , кто делают , как правило, более существенно успешным.» По радио 3 редактора Великобритании, Эдвина Wolstencroft, музыкальная индустрия уже давно открыта для наличия женщин в производительности или развлекательных ролях, но женщины имеют гораздо меньше шансов иметь позиции власти, например, будучи руководителем оркестра . В популярной музыке, в то время как есть много певиц записи песен, очень мало женщин за аудио консолью , выступающей в качестве музыкальных продюсеров, лиц , которые руководят и управляют процессом записи. Одним из наиболее записанных художников Asha Bhosle , индийский певец , наиболее известный как певец воспроизведения в кино хинди.

Средства массовой информации и технологии

Производство музыки в 2000 - х годах с использованием цифровой аудио рабочей станции (DAW) с электронной клавиатурой и несколько мониторов установки.

Музыка, композиторы делают можно услышать через несколько средств массовой информации; самый традиционный способ услышать его вживую, в присутствии музыкантов (или , как один из музыкантов), в открытом или закрытом пространстве , например, амфитеатр, концертный зал , кабаре зал или театр . С 20 - го века, живая музыка также может быть передано по радио, телевидению или в Интернете, или записан и прослушать на проигрывателе компакт - дисков или MP3 - плеер. Некоторые музыкальные стили сосредоточиться на производстве звук для исполнения, в то время как другие сосредоточены на создании записи , которая смешивает вместе звуки , которые никогда не играли «вживую» . Запись, даже в основном живут такие стили, как рок, часто использует возможность редактировать и сращивания производить записи , которые могут быть рассмотрены «лучше» , чем фактическая производительность.

Технология оказала влияние на музыке с доисторических времен, когда пещерные люди использовали простые инструменты для шпуров в кости флейты 41000 лет назад. Технология продолжала оказывать влияние на музыку на протяжении всей истории музыки, как это позволило новым приборы и система воспроизведения музыки обозначения , которые будут использоваться, с одним из водосборных моментов в музыкальной нотации , являющихся изобретение печатного станка в 1400 - х годах, что означало партитуру нет больше должны были быть вручную скопированы. В 19 - м веке, музыка технологии привели к созданию более мощного, громче фортепиано и привело к разработке новых клапанов медных духовых инструментов. В начале 20 века (в конце 1920 - х), так как говорят фотографии появились в начале 20 века, с их записанными музыкальными треками, все большее число moviehouse оркестрантов оказалось без работы. В течение 1920 - х годов, живые музыкальные выступления оркестров, пианистов и театральных органистов были распространены на премьерные показы театров. С приходом говорящих кинокартин, те признаками выступления были в основном устранены. Американская федерация музыкантов (AFM) вынула газетные объявления , протестовавших замену живых музыкантов с механическими игровыми устройствами. Один +1929 объявления , которое появилось в Pittsburgh Press особенность изображение банкой с надписью «Консервированная Музыка / Big Noise Тавро / Гарантией не Производят Нет интеллектуальную или эмоциональную реакцию Безотносительно»

Поскольку законодательство введено , чтобы помочь защитить исполнитель, композитор, издатель и производитель, в том числе Закона о домашней аудио записи 1992 года в Соединенных Штатах, и 1979 пересмотренного Бернскую конвенцию об охране литературных и художественных произведений в Соединенном Королевстве, записи и живых выступления также стали более доступными через компьютеры, устройства и Интернет в форме, обычно известный как Music-On-Demand .

Во многих культурах есть меньше различие между выполнением и слушать музыку, так как практически каждый участвует в каком - то музыкальной деятельности, часто коммунальным. В промышленно развитых странах, слушать музыку через записанный вид, например, запись звука или просмотр музыкальное видео, стал более распространенным , чем испытывает живое выступление, примерно в середине 20 - го века.

Иногда живые выступления включают записанные звуки. Например, диск - жокей использует дисковые записи для расчесывания , и некоторые работы двадцатого века есть соло для инструмента или голоса , который выполняется вместе с музыкой , которая должна быть записана заранее на пленку. Компьютеры и многие клавиатуры могут быть запрограммированы , чтобы произвести и играть цифровой интерфейс музыкальных инструментов (MIDI) музыку. Зрители также могут стать исполнителями, участвуя в караоке , деятельность японского происхождения в центре на устройстве , которое играет голосовую устранена версию хорошо известные песни. Большинство караоке машины также есть видео экраны , которые показывают лирику песни выполняются; исполнители могут читать тексты песен , как они поют над инструментальными треками.

интернет

Появление Интернета и повсеместного высокоскоростного широкополосного доступа трансформировал опыт музыки, частично за счет более легкого доступа к записи музыки с помощью потокового видео и значительно увеличил выбор музыки для потребителей. Крис Андерсон в своей книге длинный хвост: Почему будущее бизнеса является продажа Меньше Больше , говорит о том , что в то время как традиционная экономическая модель спроса и описывает дефицит, розничная модель Интернет основана на изобилии. Цифровые хранения низкие затраты, поэтому компания может позволить себе , чтобы сделать его весь инвентарь записи доступны в Интернете, предоставляя клиентам максимально широкий выбор , как это возможно. Таким образом , стал экономически целесообразным предложить музыкальные записи , что очень мало людей , которые заинтересованы в. Растущем осознании потребителей их увеличились результатов отборных в тесной связи между слушающими вкусами и социальной идентичностью, а также созданием тысяч нишевых рынков .

Другой эффект Интернета возникли с интернет - сообществах и социальных медиа сайтов , как YouTube и Facebook, в социальной сети . Эти сайты делают его более легким для начинающих певцов и любительских диапазоны для распространения видео своих песен, общаться с другими музыкантами, и получить интерес аудитории. Профессиональные музыканты также используют YouTube в качестве свободного издателя рекламного материала. Пользователей YouTube, например, не только не загружать и прослушивать MP3 - файлы, но и активно создавать свои собственные. По словам Дона Тапскотта и Энтони Д. Уильямс в своей книге Викиномика , произошел переход от традиционной роли потребителя к тому , что они называют « полупрофессиональных » роль, потребитель , который и создает контент и потребляет. Проявления этого в музыке включают производство сусла , ремиксы и музыкальные видео поклонников.

Бизнес

Музыкальный магазин по продаже различных синглов и альбомов

Музыкальная индустрия относится к предприятиям , связанным с созданием и продажей музыки. Она состоит из песенников и композиторов , которые создают новые песни и музыкальные произведения, музыкальные продюсер и звукорежиссер , которые записывать песни и пьесы, звукозаписывающие и издатели , которые распределяют записанные музыкальные продукты и ноты на международном уровне и которые часто управляют правами на эти продукты. Некоторые музыкальные лейбл « независимы » , а другие являются дочерними крупными юридическими лицами или международной медиа - групп . В 2000 - е годы, растущая популярность прослушивания музыки , как цифровые музыкальные файлы на MP3 - плееры, плееры или компьютеры, а также торговой музыки на файлообменных сайтах или покупать его в Интернете в виде цифровых файлов оказали большое влияние на традиционную музыку бизнес. Многие небольшие независимые CD магазины вышли из бизнеса , как музыкальные покупатели сократили свои покупки компакт - дисков, и многие лейблы имели более низкие продажи компакт - дисков. Некоторые компании также сделали с переходом на цифровой формат, хотя, например, Apple, ITunes , в интернет - магазин музыки , который продает цифровые файлы песен через Интернет.

законы об интеллектуальной собственности

Несмотря на некоторые международные договоры об авторских правах , определение которых музыка является в общественное достояние осложняется разнообразием национальных законов об авторском праве , которые могут быть применимы. США Закон об авторском праве , ранее защищено , нотные опубликованной после 1923 года в течение 28 лет и с продлением еще на 28 лет, но Закон об авторском праве 1976 года сделал обновление автоматически, и Закон об авторском праве в цифровой эпохе изменил расчет срока действия авторского права до 70 лет после смерти создателя. Записанный звук попадает под механическим лицензированием , часто покрытой запутанной лоскутное государственных законов; большинство кавер - версии лицензированы через Fox агентства Гарри . Права на исполнение могут быть получены либо исполнителями или места исполнения; две основные организации лицензирования являются BMI и ASCAP . Два интернет - источники для домена музыки общественной являются IMSLP (International Music Score Library Project) и хоровая библиотека Public Domain (CPDL) .

образование

Непрофессиональный

Suzuki скрипка концерт со студентами разных возрастов

Включение какой - музыки или пения обучения в общеобразовательных от дошкольного до послесреднего образования распространена в Северной Америке и Европе. Участие в игре и петь музыку , как полагают , чтобы научить базовые навыки , такие как концентрации, подсчитывать , слушая, и сотрудничество , а также содействие пониманию языка , улучшая способность вспомнить информацию, и создавая более благоприятные условия для обучения в других областях. В начальной школе дети часто учатся играть на музыкальных инструментах , таких как рекордер , петь в маленьких хоров, а также узнать об истории западноевропейского музыкального искусства и традиционной музыки. Некоторые начальная школа дети также узнают о популярных музыкальных стилях. В религиозных школах, дети поют гимны и другую религиозную музыку. В средних школах (и реже в начальных школах), студенты могут иметь возможность выступать в некоторых типах музыкальных ансамблей, такие как хоры (группа певцов), оркестры , концертные группы , джазовые коллективы, или оркестры. В некоторых системах школьного образования , могут быть предусмотрены уроки музыки о том , как играть на инструментах. Некоторые студенты также брать частные уроки музыки после школы с учителем пения или педагогом инструмента. Музыканты - любители , как правило , изучают основные музыкальные зачатки (например, изучение нотной для музыкальных гамм и ритмов) и beginner- до промежуточного уровня пения или приборостроение техник игры.

На университетском уровне, студенты в большинстве искусств и гуманитарных программ могут получить кредит для принятия нескольких музыкальных курсов, которые обычно принимают форму обзорного курса по истории музыки или музыки удорожания курса , который фокусируется на прослушивание музыки и обучения о различных музыкальных стилях. Кроме того, большинство североамериканских и европейские университетов имеют некоторые типы музыкальных ансамблей, студенты в области искусства и гуманитарных науках имеют возможность участвовать в таких как хоры, оркестры, концертные группы, или оркестры. Изучение западного музыкального искусства все чаще за пределами Северной Америки и Европы, таких как Индонезийского института искусств в Джокьякарта , Индонезия , или классических музыкальных программ, которые доступны в азиатских странах , таких как Южная Корея, Япония и Китай. В то же время западные университеты и колледжи расширяют свой учебный план , чтобы включить музыку незападных культур, такие как музыка Африки или Бали (например Gamelan музыки).

Профессиональная подготовка

Манхэттен школа музыки профессора и профессиональный двойной бас - гитарист Тимоти Кобб преподает бас - урок в конце 2000 - х годов. Его бас имеет низкое расширение C с металлической «машиной» с кнопками для воспроизведения смол на расширении.

Лица , стремящиеся стать профессиональными музыкантами, певцами, композиторами, авторами песен, учителей музыки и практики других профессий музыки , связанных с такими , как история музыки профессора, звукорежиссеров и т.д. исследования в специализированных послесреднего программ , предлагаемых колледжей, университетов и консерваторий , Некоторые учреждения , которые обучают человек для карьеры в музыке предлагает обучение в широком диапазоне профессий, как и в случае со многими из ведущих университетов США, которые предлагают ученые степени в области музыки (включая пение и играющие инструменты), истории музыки, теорию музыки, музыкальная композиция, музыкальное образование (для физических лиц с целью стать начальной или средней школы , учителя музыки), а в некоторых случаях, проведение. С другой стороны, некоторые небольшие колледжи могут предложить только обучение в одной профессии (например, звукозапись ).

В то время как большинство университетов и консерватория музыка программа ориентирована на обучение студентов в области классической музыки, существует целый ряд университетов и колледжей , которые готовят музыкант для карьеры , как джаз или популярной музыки музыканты и композиторы, с известными примерами США , включая Манхэттен школу музыки и Berklee колледж музыки . Два важных школ в Канаде , которые предлагают профессиональную подготовку джаза McGill University и Хамбер колледж . Лица , направленные на карьерах в некоторых видах музыки, такие как хэви - метал , кантри или блюз , менее вероятно , чтобы стать профессионалами, заполнив степень или дипломы в колледжах или университетах. Вместо этого они , как правило , узнают о своем стиле музыки пением и / или играет во многих группах (часто начинаясь в любительских диапазонах, кавер - групп и дань полос ), изучая записи на компакт - дисках, DVD и Интернет и работа с уже установленным профессионалами в их стиле музыки, либо через неформальное наставничество или регулярные занятия музыкой . С 2000 - х годов, растущая популярность и доступность интернет - форумах и YouTube « как к» видео позволили многим певцов и музыкантов из металла, блюза и подобных жанров , чтобы улучшить свои навыки. Многие поп, рока и страны певцы обучать неформально с голосовыми тренерами и учителями пения .

студент

Бакалавриат университетские степени в музыке, в том числе бакалавра музыки , бакалавра музыкального образования, а также степень бакалавра искусств (с майором в музыке) обычно занимают около четырех лет. Эти степени обеспечивают студент с заземлением в музыкальной теории и истории музыки, и многие студенты также изучают инструмент или научиться петь технику как часть своей программы. Выпускники бакалавриат музыкальных программ могут искать работу или перейти к дальнейшему изучению в аспирантских программах музыки. Выпускники бакалавриата также имеют право обратиться в некоторых аспирантских программ и профессиональных школ за пределами музыки (например, государственное управление , управление бизнесом , библиотековедение , и, в некоторых странах, пединститута , юридической школы или медицинской школы ).

Выпускной

Graduate музыка степени включают магистр музыки , мастер искусств (в музыковедении, теорию музыки или другое музыкальное поле), доктор философии (Ph.D.) (например, в музыковедении или теории музыки), а в последнее время , Доктор музыкальных искусств , или ПДП. Мастер музыка степени, которая занимает от одного до двух лет , чтобы закончить, как правило , присуждаются студенты , обучающихся производительность приборного, образование голоса (пения) или композиции. Мастер искусства степени, которая занимает от одного до двух лет , чтобы закончить и часто требует тезиса , как правило , присуждаются студенты , обучающихся музыковедение, история музыки, теория музыки или этномузыковедение.

Кандидат, который требуется для студентов , которые хотят работать в качестве университетских профессоров музыковедения, истории музыки, или теории музыки, занимает от трех до пяти лет обучения после получения степени магистра, в течение которых студент закончит курсы повышения квалификации и проведения научных исследований для диссертация. DMA является относительно новой степени , которая была создана с целью предоставления учетных данных для профессиональных исполнителей и композиторов , которые хотят работать в качестве университетских профессоров в музыкальном исполнении или композиции. DMA занимает от трех до пяти лет после получения степени магистра, и включает в себя расширенные курсы, проекты и выступления. В средневековые времена, изучение музыки был один из Quadrivium семи свободных искусств и считаются жизненно важными для высших учебных заведений . В количественном Quadrivium, музыка, или более точно гармоник , было изучение рациональных пропорций.

Музыковедение

Музыковедение , академическое изучение субъекта музыки, изучается в университетах и консерваториях. Самые ранние определения из 19 - го века был определены три суб-дисциплин музыковедения: систематическое музыковедения , историческое Музыковедение и сравнительное музыковедение или этномузыковедение . В 2010-эры науки, один, скорее всего, столкнуться разделение дисциплины в музыкальной теории , истории музыки и этномузыковедения . Исследования в области музыковедения часто обогащены междисциплинарной работой, например , в области психоакустики . Изучение музыки незападных культур и культурное изучение музыки, называются этномузыковедением. Студенты могут продолжить учебу музыковедения, этномузыковедения, истории музыки и теории музыки через несколько различных типов степеней, в том числе степень бакалавра, степень магистра и доктора философии градусов.

Теория музыки

Теория музыки является изучение музыки, как правило , в высшей степени техническим способом за пределами других дисциплин. В более широком смысле это относится к любому изучению музыки, как правило , связанных в той или иной форме с композиционными проблемами, и может включать в себя математику , физику и антропологию . Что чаще всего учат в начало классы теории музыки , являются ориентировочными , чтобы написать в стиле общего периода практики или тональной музыки . Теория, даже музыки общей стажировки может принимать множество других форм. Музыкальная теория множеств является применением математической теории множеств к музыке, впервые примененной к атональной музыке . Спекулятивные теории музыки , контрастирует с аналитической теории музыки , посвящена анализу и синтезу музыкальных материалов, например настройки системы , как правило , в качестве подготовки к композиции.

Zoomusicology

Zoomusicology является изучение музыки нечеловеческих животных или музыкальных аспектов звуков , производимых не-человеком животных. Как Джордж Herzog (1941) спросил, «у животных есть музыка?» Франсуа-Бернар маше 's Musique, Mythe, природа, оу ле Dauphins d'Arion (1983), исследование "орнитофауны-музыковедение" , используя технику Николя Равет ' s языка сайта, Musique, poésie (1972) парадигматический анализ сегментации , показывает , что песни птичьи организована по принципу повторения-преобразования. Жан Жак Наттиез (1990), утверждает , что «в конечном счете, это человек, который решает , что и не является музыкальным, даже если звук не человеческого происхождения. Если мы признаем , что звук не организован и осмысляется (то есть сделано , чтобы сформировать музыку) только его производителем, но в виду , что воспринимает его, то музыка однозначно человек.»

Этномузыкология

Этномузыковед Frances Densmore записи Черноногая главный Горный Главный для Бюро американской этнологии (1916)

На Западе, большая часть истории музыки , которая преподается имеет дело с художественной музыкой западной цивилизации, которая известна как классическая музыка. История музыки в незападных культурах ( « мировая музыка » или поле „этномузыковедение“), которая обычно охватывает музыку из Африки и Азии также преподается в западных университетах. Это включает в себя документированные классические традиции азиатских стран за пределами влияния Западной Европы, а также народную или местную музыку различных других культур. Популярные или фольклорные стили музыки в незападных странах широко варьируются от культуры к культуре и от периода к периоду. Различные культуры подчеркивали различные инструменты , методы, стили пения и используют для музыки. Музыка использовалась для развлечений, церемоний, ритуалов, религиозных целей , так и для практической и художественной коммуникации. Non-западная музыка была также использована в пропагандистских целях, как это было в случае с китайской оперой во время культурной революции .

Существует множество музыкальных классификаций для незападных музыки, многие из которых запутываются в аргументе над определением музыки . Среди наиболее крупных из них является разделение между классической музыкой (или «искусством» музыкой), и популярной музыкой (или коммерческой музыкой - в том числе и незападные стилей рока, страны и поп - музыка , связанные стили). Некоторые жанры не вписываются в одну из этих «больших двух» классификаций (например, народной музыки , мировой музыки , или джаз о связанных музыку).

Поскольку мировые культуры вступили в более глобальный контакт , их коренные музыкальные стили часто объединены с другими стилями, которые производят новые стили. Например, Соединенные Штаты мятлик стиль содержит элементы из англо - ирландский , шотландский , ирландский, немецкий и африканских инструментальных и вокальных традиций, которые были способны сливаться в многонациональном „США плавильный котел “ общества. Некоторые типы мировой музыки содержат смесь незападных стилей коренных с западной поп - музыки элементы. Жанры музыки определяются так же по традиции и представления , как в реальной музыки. Некоторые произведения, как Джордж Гершвин «s Рапсодия в голубом , востребованы как джаз и классическая музыка, в то время как Гершвина Порги и Бесс и Леонард Бернстайн » s West Side Story востребованы как оперы и Бродвея музыкальной традиции. Многие современные музыкальные фестивали для незападной музыки включают в себя группу и исполнитель из определенного музыкального жанра, такие как мировая музыка.

Индийская музыка , к примеру, один из самых старых и самых длинных видов живых музыки, и до сих пор широко услышанная и проводила в Южной Азии, а также на международном уровне (особенно с 1960 - х лет). Индийская музыка имеет в основном три формы классической музыки, индиец , Карнатик и Dhrupad стили. Он также имеет большой репертуар стилей, в которых участвуют только ударные музыки , такие как talavadya выступление известного в Южной Индии .

Музыкальная терапия

Музыкальный терапевт из «Блюз в школах» Программа играет на гармошке с моряком ВМФ США при терапевтическом центре Naval.

Музыкальная терапия является межличностным процессом , в котором обучаемый терапевт использует музыку и все его грани-физических, эмоциональные, умственные, социальные, эстетические и духовно-чтобы помочь клиентам улучшить или сохранить свое здоровье. В некоторых случаях потребности клиента адресуются непосредственно через музыку; в других они рассматриваются в рамках отношений , которые развиваются между клиентом и терапевтом. Музыкальная терапия используется с людьми всех возрастов и с различными условиями, в том числе: психические расстройства, проблемы со здоровьем, физическими недостатками, сенсорными нарушениями, отклонениями в развитии, проблемы токсикомании, нарушения связи, межличностных проблем и старения. Он также используется для улучшения обучения, строить самооценку, уменьшить стресс, поддержка физических упражнений , а также способствовать целый ряд других мероприятий , связанных со здоровьем. Музыка терапевтов может стимулировать клиентов петь, играть на музыкальных инструментах, создавать песни, или делать другие музыкальные мероприятия.

Одна из самых ранних упоминаний о музыкальной терапии были в Аль-Фараби «s (с. 872-950) трактатом смыслами Интеллекта , который описал терапевтический эффект музыки на душе . Музыка уже давно используется , чтобы помочь людям справиться со своими эмоциями. В 17 - м веке, ученый Роберт Бертон «s Анатомия меланхолии утверждал , что музыка и танцы были критически в лечении психических заболеваний , особенно меланхолии . Он отметил , что музыка имеет «отличную власть ... изгнать многие другие болезни» , и он назвал его «суверенное средством от отчаяния и меланхолии.» Он отметил, что в древностях, Canus, стелька Rhodian, использовал музыку , чтобы «сделать грустный человек веселым, ... любовник более влюбленным, религиозным человеком более набожным.» В Османской империи , психические заболевания лечились с музыкой. В ноябре 2006 года доктор Michael J. Crawford и его коллеги также обнаружили , что музыкальная терапия помогла шизофренических пациентов.

Альберт Эйнштейн имел всю жизнь любовь к музыке (особенно произведения Баха и Моцарта ), как только о том , что жизнь без прослушивания музыки немыслима для него. В некоторых бесед Эйнштейн даже приписывали большую часть своей научной интуиции к музыке, с его сыном Гансом рассказывающий , что «всякий раз , когда он чувствовал , что он пришел к концу пути или в сложной ситуации , в своей работе, он убежище в музыке, и что, как правило , решить все свои трудности «. Что - то в музыке, по словам Мишель и Роберт Коренной Бернштейн в психологии Сегодня «будет направлять свои мысли в новых и творческих направлений.» Как уже было сказано , что Эйнштейн считал музыку Моцарта , чтобы выявить универсальную гармонию , которую Эйнштейн считал , существовавшей во Вселенной « , как будто великий Вольфганг Амадей не было„создать“свою красиво четкую музыку, а просто обнаружил , что это уже сделано. Эту перспективу параллели, удивительно, взгляды Эйнштейна по предельной простоте природы и ее объяснения и заявления по существу через простые математические выражения.» Анализ показывает , что музыка может быть эффективной для улучшения субъективного качества сна у взрослых с симптомами бессонницы. Музыка также используется в клинической реабилитации когнитивных и двигательных нарушений.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка