Классическая музыка ХХ века - 20th-century classical music

Классическая музыка 20-го века описывает художественную музыку, которая номинально писалась с 1901 по 2000 год включительно. Музыкальные стили разошлись в течение 20-го века, как никогда раньше. Итак, в этом веке не было доминирующего стиля. Модернизм , импрессионизм и постромантизм могут быть прослежены до десятилетий до рубежа 20-го века, но могут быть включены, потому что они эволюционировали за пределы музыкальных границ стилей 19-го века, которые были частью более раннего периода общей практики . Неоклассицизм и экспрессионизм появились в основном после 1900 года. Минимализм зародился намного позже в этом веке и может рассматриваться как переход от модерна к постмодернистской эпохе, хотя некоторые датируют постмодернизм еще примерно с 1930 года. Алеаторство , атональность , сериализм , Конкретная музыка , электронная музыка и концептуальная музыка развивались в течение столетия. Джаз и этническая народная музыка оказали большое влияние на многих композиторов в этом столетии.

История

На рубеже веков музыка была характерна для позднего романтизма по стилю. Композиторы, такие как Густав Малер , Рихард Штраус и Жан Сибелиус, раздвинули границы постромантического симфонического письма . В то же время во Франции развивалось импрессионистское движение, возглавляемое Клодом Дебюсси . На самом деле Дебюсси ненавидел термин импрессионизм: «Я пытаюсь сделать что-то иное - в некотором роде реальности - то, что имбецилы называют« импрессионизмом », - термин, который используется как можно меньше, особенно искусствоведами». Музыка Мориса Равеля , которую также часто называют импрессионистом, исследует музыку во многих стилях, не всегда связанных с ней (см. Обсуждение неоклассицизма ниже).

Арнольд Шенберг, Лос-Анджелес, 1948 год.

Многие композиторы отреагировали на стили постромантизма и импрессионизма и двигались в самых разных направлениях. Самым важным моментом в определении музыкального курса на протяжении столетия был повсеместный разрыв с традиционной тональностью, осуществленный разными композиторами разными способами в первом десятилетии столетия. Отсюда возникла беспрецедентная «языковая множественность» стилей, техник и выражений. В Вене , Арнольд Шенберг разработал атональность , из экспрессионизма , который возник в начале 20 - го века. Позже он разработал технику двенадцати тонов, которую развили его ученики Альбан Берг и Антон Веберн ; более поздние композиторы (в том числе Пьер Булез ) развили его еще дальше. Стравинский (в своих последних произведениях) исследовал двенадцатитоновую технику, как и многие другие композиторы; действительно, даже Скотт Брэдли использовал эту технику в своих партитурах для мультфильмов « Том и Джерри» .

Игорь Стравинский

После Первой мировой войны многие композиторы начали возвращаться к прошлому за вдохновением и писать произведения, в которых черпаются элементы (форма, гармония, мелодия, структура). Таким образом, этот тип музыки получил название неоклассицизма . Неоклассические произведения написали Игорь Стравинский ( Пульчинелла ), Сергей Прокофьев ( Классическая симфония ), Равель ( Гробница Куперена ), Мануэль де Фалья ( Эль ретабло де Маэ Педро ) и Поль Хиндемит ( Симфония: Матис дер Малер ).

Итальянские композиторы, такие как Франческо Балилья Прателла и Луиджи Руссоло, разработали музыкальный футуризм . В этом стиле часто пытались воссоздать повседневные звуки и поместить их в «футуристический» контекст. "Машинная музыка" Джорджа Антейла (начиная с его Второй сонаты " Самолет ") и Александра Мосолова (наиболее известный как его Iron Foundry ) возникла из этого. Процесс расширения музыкального словарного запаса за счет изучения всех доступных тонов получил дальнейшее развитие благодаря использованию микротонов в произведениях Чарльза Айвза , Хулиана Каррильо , Алоиса Хаба , Джона Фулдса , Ивана Вышнеградского , Гарри Партча и Милдред Купер среди многих других. Микротоны - это интервалы меньше полутона ; человеческие голоса и необработанные струны могут легко воспроизвести их, переходя между «нормальными» нотами, но другие инструменты будут иметь более сложную задачу - фортепиано и орган вообще не имеют возможности воспроизводить их, кроме перенастройки и / или серьезной реконструкции.

В 1940-х и 50-х композиторы, в частности Пьер Шеффер , начали исследовать применение технологий в музыке в musique concrète . Термин электроакустическая музыка был позже придуман для обозначения всех форм музыки, включая магнитную ленту , компьютеры , синтезаторы , мультимедиа и другие электронные устройства и методы. Живая электронная музыка использует жить электронные звуки в исполнении (в отличие от предварительно обработаных звуков, которые дублированные во время выступления), Джон Кейдж «s картридж Музыка является одним из первых примеров. Спектральная музыка ( Жерар Гризи и Тристан Мюрай ) - это дальнейшее развитие электроакустической музыки, которая использует анализ звуковых спектров для создания музыки. Кейдж, Берио, Булез, Милтон Бэббит , Луиджи Ноно и Эдгард Варез писали электроакустическую музыку.

С начала 1950-х годов Кейдж ввел в свою музыку элементы случайности. Музыка процесса ( Karlheinz Stockhausen Prozession , Aus den sieben Tagen ; и Steve Reich Piano Phase , Clapping Music ) исследует особый процесс, который, по сути, раскрывается в произведении. Термин экспериментальная музыка был придуман Кейджем для описания произведений, которые дают непредсказуемые результаты, согласно определению «экспериментальное действие - это тот, результат которого не предвидится». Этот термин также используется для описания музыки в рамках определенных жанров, которая выходит за рамки их границ или определений, или чей подход представляет собой гибрид разрозненных стилей или включает неортодоксальные, новые, отчетливо уникальные ингредиенты.

Важные культурные тенденции часто определяли музыку этого периода, романтическую, модернистскую, неоклассическую, постмодернистскую или другие. Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева особенно привлекал примитивизм в начале своей карьеры, о чем свидетельствуют такие произведения, как «Весна священная» и « Чоут» . Другие россияне, особенно Дмитрий Шостакович , отразили социальное влияние коммунизма и впоследствии должны были работать в рамках строгих ограничений социалистического реализма в своей музыке. Другие композиторы, такие как Бенджамин Бриттен ( Военный реквием ), исследовали политические темы в своих произведениях, хотя и полностью по собственному желанию. Национализм также был важным средством выражения в начале века. Культура Соединенных Штатов Америки, в частности, начал информировать американский стиль народные классической музыки, в частности , в работах Чарльз Айвз , Джон Олден Карпентера , и (позже) Джорджа Гершвина . Народная музыка (Vaughan Williams' Пять Варианты Погружения и Лазаря , Густав Холст «s Сомерсет Rhapsody ) и Джаз (Гершвина, Бернстайна , Дариус Мийо » s La Création дю Монд ) также были влиятельными.

Во второй четверти века важное значение приобрели эклектика и полистилизм . Они, а также минимализм , новая сложность и новая простота более подробно рассматриваются в соответствующих статьях.

Стили

Романтический стиль

В конце XIX века (часто называемый Fin de siècle ) романтический стиль начал распадаться, двигаясь по различным параллельным направлениям, таким как импрессионизм и постромантизм . В 20-м веке различные стили, возникшие из музыки прошлого века, побуждали композиторов следовать новым тенденциям, иногда как реакцию на эту музыку, иногда как ее продолжение, и обе тенденции сосуществовали и в 20-м веке. . О первых направлениях, таких как экспрессионизм, мы поговорим позже.

В начале 20-го века многие композиторы писали музыку, которая была продолжением романтической музыки 19-го века, и традиционные инструментальные группы, такие как оркестр и струнный квартет, оставались наиболее типичными. Традиционные формы, такие как симфония и концерт, остались в употреблении. Густав Малер и Жан Сибелиус - примеры композиторов, которые взяли традиционные симфонические формы и переработали их. (См. Романтическая музыка .) Некоторые авторы считают, что творчество Шенберга полностью соответствует поздним романтическим традициям Вагнера и Брамса и, в более общем плане, что «композитор, который наиболее прямо и полностью связывает позднего Вагнера и 20-й век, - это Арнольд Шенберг».

Неоклассицизм

Неоклассицизм был стилем, культивировавшимся между двумя мировыми войнами, который стремился возродить уравновешенные формы и четко уловимые тематические процессы 17-го и 18-го веков в отказе от того, что считалось преувеличенными жестами и бесформенностью позднего романтизма. Поскольку эти композиторы обычно заменяли функциональную тональность своих моделей расширенной тональностью, модальностью или атональностью, этот термин часто используется для обозначения пародии или искажения стиля барокко или классики. Среди известных примеров - Классическая симфония Прокофьева и Пульчинелла Стравинского , Симфония псалмов и Концерт ми-бемоль «Думбартон-Оукс» . Поль Хиндемит ( Симфония: Матис дер Малер ), Дариус Мийо , Фрэнсис Пуленк ( Шампанский концерт ) и Мануэль де Фалья ( El retablo de maese Pedro , Концерт для клавесина ) также использовали этот стиль. « Tombeau de Couperin» Мориса Равеля часто воспринимают как необарокко (архитектурный термин), хотя не всегда проводится различие между терминами.

Классическая композиция с элементами джаза

Джордж Гершвин

Ряд композиторов сочетали элементы джазовой идиомы с классическими композиционными стилями, а именно:

Движения

Импрессионизм

Клод Дебюсси (1908)

Импрессионизм зародился во Франции как реакция во главе с Клодом Дебюсси на эмоциональное изобилие и эпические темы немецкого романтизма, примером которых является Вагнер . По мнению Дебюсси, искусство было чувственным опытом, а не интеллектуальным или этическим. Он призвал своих соотечественников заново открыть для себя французских мастеров 18 века, для которых музыка должна была очаровывать, развлекать и служить «чувственной фантазией».

Среди других композиторов, связанных с импрессионизмом, - Морис Равель , Альбер Руссель , Исаак Альбенис , Поль Дюкас , Мануэль де Фалья , Чарльз Мартин Лёффлер , Чарльз Гриффес , Фредерик Делиус , Отторино Респиги , Сирил Скотт и Кароль Шимановски . Многие французские композиторы продолжали язык импрессионизма на протяжении 1920-х годов и позже, в том числе Альбер Руссель , Шарль Кёхлин , Андре Капле и, позднее, Оливье Мессиан . Композиторы незападных культур, такие как Туру Такемицу , и джазовые музыканты, такие как Дюк Эллингтон , Гил Эванс , Арт Татум и Сесил Тейлор, также испытали сильное влияние импрессионистского музыкального языка.

Модернизм

Футуризм

Филиппо Томмазо Маринетти

По своему замыслу футуризм был итальянским художественным движением, основанным в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти ; он был быстро воспринят русским авангардом. В 1913 году художник Луиджи Руссоло опубликовал манифест « L'arte dei rumori» («Искусство шума»), призывающий к включению в музыку любых шумов. Помимо Руссоло, композиторы, непосредственно связанные с этим движением, включают итальянцев Сильвио Микс, Нуччо Фьорда, Франко Касавола и Панниги (чей Ballo meccanico 1922 года включал в себя два мотоцикла), а также россияне Артур Лурье, Михаил Матюшин и Николай Рославец .

Хотя сегодня исполняется мало футуристических произведений этих композиторов, влияние футуризма на дальнейшее развитие музыки 20-го века было огромным. Сергей Прокофьев , Морис Равель , Игорь Стравинский , Артур Онеггер , Джордж Антей , Лео Орнштейн и Эдгард Варез - одни из выдающихся композиторов первой половины века, на которых оказал влияние футуризм. Характерные черты музыки позднего 20-го века, восходящей к футуризму, включают подготовленное фортепиано , интегральный сериализм , расширенные вокальные техники, графические обозначения, импровизацию и минимализм .

Свободный диссонанс и экспериментализм

В начале 20-го века Чарльз Айвз объединил американские и европейские традиции, а также народные и церковные стили, используя новаторские техники в своем ритме, гармонии и форме. Его техника включала использование политональности , полиритмии , кластеров тонов , алеаторических элементов и четвертных тонов . Эдгар Варез писал очень диссонирующие произведения, в которых использовались необычные звуки и футуристические, научно звучащие имена. Он был пионером в использовании новых инструментов и электронных ресурсов (см. Ниже).

Экспрессионизм

К концу 1920-х годов, хотя многие композиторы продолжали писать в неопределенно экспрессионистской манере, ее вытеснил более безличный стиль немецкой Neue Sachlichkeit и неоклассицизма . Поскольку экспрессионизм, как и любое движение, заклейменное нацистами, получил сочувственное переосмысление после Второй мировой войны, экспрессионистская музыка вновь появилась в произведениях таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце , Пьер Булез , Питер Максвелл Дэвис , Вольфганг Рим и Бернд Алоис Циммерманн. .

Постмодернистская музыка

Постмодернизм - это реакция на модернизм, но его также можно рассматривать как ответ на глубоко укоренившийся сдвиг в социальном отношении. Согласно этой последней точке зрения, постмодернизм начался, когда исторический (в отличие от личного) оптимизм превратился в пессимизм, самое позднее к 1930 году.

Джон Кейдж - видная фигура в музыке 20-го века, справедливо заявленная как для модернизма, так и для постмодернизма, потому что сложные пересечения модернизма и постмодернизма не сводятся к простым схемам. Его влияние неуклонно росло на протяжении всей его жизни. Часто использует элементы случая: « Воображаемый пейзаж №4» для 12 радиоприемников, « Музыка перемен» для фортепиано. Сонаты и интерлюдии (1946–48) сочинены для подготовленного фортепиано : обычного фортепиано, тембр которого резко изменяется путем аккуратного размещения различных предметов внутри фортепиано в контакте со струнами. В настоящее время постмодернизм включает композиторов, которые выступают против авангарда и экспериментальных стилей конца 20-го века, таких как Астор Пьяццолла , Аргентина и Мигель дель Агила , США.

Минимализм

В конце 20-го века такие композиторы, как Ла Монте Янг , Арво Пярт , Филип Гласс , Терри Райли , Стив Райх и Джон Адамс, начали исследовать то, что сейчас называется минимализмом , в котором произведение сокращено до самых основных черт; музыка часто повторяется и повторяется. Ранним примером является In C Терри Райли (1964), алеаторическое произведение, в котором короткие фразы выбираются музыкантами из сет-листа и воспроизводятся произвольное количество раз, в то время как нота C повторяется в восьмых (дрожащих) нотах за ними. .

В работах Стива Райха Piano Phase (1967, для двух фортепиано) и Drumming (1970–71, для перкуссии, женских голосов и пикколо) используется техника, называемая фазированием, при которой фраза, которую играет один музыкант, сохраняющий постоянный темп, одновременно исполняется другим. но в несколько более быстром темпе. Это приводит к тому, что игроки выходят «не в фазе» друг с другом, и выступление может продолжаться, пока они не вернутся в фазу. По словам Райха, « игра на барабанах - это последнее расширение и уточнение процесса фазирования, а также первое использование четырех новых техник: (1) процесс постепенной замены ударов паузами (или пауз вместо ударов); (2) постепенное изменение тембра при неизменных ритме и высоте звука; (3) одновременное сочетание инструментов разного тембра; и (4) использование человеческого голоса, чтобы стать частью музыкального ансамбля, имитируя точный звук инструментов ». Игра на барабанах была последним применением Райхом техники фазирования.

1 + 1 Филипа Гласса (1968) использует аддитивный процесс, в котором короткие фразы медленно расширяются. В « Композициях 1960 года» Ла Монте Янга используются очень длинные тона, исключительно высокая громкость и экстра-музыкальные приемы, такие как «начертите прямую линию и следуйте по ней» или «разожгите огонь». Майкл Найман утверждает, что минимализм стал реакцией на сериализм и индетерминизм и стал возможен благодаря им. (См. Также экспериментальную музыку .)

Методы

Атональность и двенадцатитоновая техника

Арнольд Шенберг - одна из самых значительных фигур в музыке 20-го века. В то время как его ранние работы были выполнены в стиле позднего романтизма под влиянием Вагнера ( Verklärte Nacht , 1899), он превратился в атональную идиому в годы перед Первой мировой войной ( Drei Klavierstücke в 1909 году и Пьеро Лунайр в 1912 году). В 1921 году, после нескольких лет исследований, он разработал технику композиции с двенадцатью тонами , которую он впервые в частном порядке описал своим коллегам в 1923 году. Его первой крупномасштабной работой, полностью написанной с использованием этой техники, был Духовой квинтет , соч. 26, написано в 1923–24 гг. Более поздние примеры включают Вариации для оркестра , соч. 31 (1926–28), Третий и Четвертый струнные квартеты (1927 и 1936 соответственно), Концерт для скрипки (1936) и Концерт для фортепиано (1942). В последующие годы он периодически возвращался к более тональному стилю ( Каммерсимфония № 2 , начатая в 1906 году, но завершенная только в 1939 году; Вариации на речитатив для органа в 1941 году).

Он обучал Антона Веберна и Альбана Берга, и этих трех композиторов часто называют главными членами Второй венской школы (Гайдн, Моцарт и Бетховен - а иногда и Шуберт - в этом контексте считаются Первой венской школой ). Веберн писал произведения, используя строгий метод двенадцати тонов, и оказал влияние на развитие тотального сериализма . Берг, как и Шенберг, использовал технику двенадцати тонов в позднем романтическом или постромантическом стиле ( Концерт для скрипки , в котором цитируется хорал Баха и используется классическая форма). Он написал две основные оперы ( Воццек и Лулу ).

Электронная музыка

Эдгар Варез, один из пионеров электронной музыки

Развитие технологии записи сделало все звуки доступными для потенциального использования в качестве музыкального материала. Электронная музыка обычно относится к репертуару художественной музыки, разработанной в 1950-х годах в Европе, Японии и Америке. Увеличивающаяся доступность магнитной ленты в этом десятилетии предоставила композиторам среду, которая позволяла записывать звуки, а затем манипулировать ими различными способами. Вся электронная музыка зависит от передачи через громкоговорители, но есть два широких типа: акустическая музыка , которая существует только в записанной форме, предназначенной для прослушивания через громкоговорители, и живая электронная музыка, в которой электронные устройства используются для генерации, преобразования или запуска звуков во время исполнение музыкантами с использованием голосов, традиционных инструментов, электроакустических инструментов или других устройств. Начиная с 1957 года, компьютеры стали играть все более важную роль в этой области. Когда исходным материалом служили акустические звуки повседневного мира, использовался термин musique concrète ; когда звуки производились электронными генераторами, это было обозначено как электронная музыка . После 1950-х годов термин «электронная музыка» стал использоваться для обоих типов. Иногда такая электронная музыка в сочетании с более традиционными инструментами, Штокхаузен Hymnen , Edgard Варезе «s Пустыни , и Марио Давыдовский » серии s из синхронизмов три примера.

Другие известные композиторы 20-го века

Различные выдающиеся композиторы 20-го века не связаны с каким-либо широко признанным композиционным движением. В приведенный ниже список включены некоторые из них, а также несколько известных классифицируемых композиторов, которые не упомянуты в предыдущих частях этой статьи:

Смотрите также

Современная классическая музыка

использованная литература

Цитаты

Библиография

Буркхолдер, Дж. Питер. 2001. «Айвз, Чарльз (Эдвард)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Кейдж, Джон . 1961. Молчание: лекции и сочинения . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. Неизмененные перепечатки: Weslyan University Press, 1966 (pbk), 1967 (ткань), 1973 (pbk [«Первое издание в Уэслианской мягкой обложке»], 1975 (переплет неизвестен); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Лондон: Calder & Boyars, 1968, 1971, 1973 ISBN 0-7145-0526-9 (ткань) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk). Лондон: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145-1043 -2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (ткань) ISBN 99911-780-1-5 [В частности, эссе «Experimental Music», стр. 7–12, и «Experimental Music: Doctrine», стр. 13–17.]
Дак, Джон. 2002. « Технология и прибор ». In musik netz werke — Konturen der neuen Musikkultur , под редакцией Лидии Грюн и Фрэнка Виганда, 39–54. Билефельд: стенограмма Verlag. ISBN 3-933127-98-X .
Деннис, Флора и Джонатан Пауэлл. 2001. «Футуризм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Dufourt, Hugues. 1981. "Musique Spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie". Бисефаль , нет. 3: 85–89.
Dufourt, Hugues. 1991. Musique, pouvoir, écriture . Коллекция Musique / Passé / Présent. Париж: Кристиан Бургуа. ISBN 2-267-01023-2 .
Эммерсон, Саймон и Денис Смолли. 2001. "Электроакустическая музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Эванс, Питер. 1979. Музыка Бенджамина Бриттена . Лондон: Вмятина.
Фаннинг, Дэвид. 2001. «Экспрессионизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Фаузер, Аннегрет. 2005. Музыкальные встречи на Всемирной выставке в Париже 1889 года . Истмен Исследования в области музыки 32. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-185-6 .
Хейман, Барбара Б. 2001. «Парикмахер, Сэмюэл». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Макберни, Джерард. 2004. «Жареный цыпленок в черемухе». В Шостаковиче и его мире , под редакцией Лорел Э. Фэй, 227–73. Фестиваль бардовской музыки. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12068-4 ; ISBN 0-691-12069-2 .
Махлис, Джозеф. 1979. Введение в современную музыку , второе издание. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0-393-09026-4 .
Мосери, Фрэнк X. 1997. «От экспериментальной музыки к музыкальному эксперименту». Перспективы новой музыки 35, вып. 1 (Зима): 187–204.
Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи , второе издание, с новым постлюдием. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-52143-5 .
Морган, Роберт П. 1984. «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критическое расследование 10, вып. 3 (март): 442–61.
Сосед, О.В. 2001. «Шенберг, Арнольд». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла, 22: 577–604. Лондон: Macmillan Publishers.
Найман, Майкл. 1999. Experimental Music: Cage and Beyond , второе издание. Музыка в двадцатом веке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65383-5 .
Паслер, Янн. 2001a. "Импрессионизм". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
Паслер, Янн. 2001b. «Неоромантик». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Политоске, Дэниел Т. и Вернер Мартин. 1988. Музыка , издание четвертое. Прентис Холл. ISBN 0-13-607616-5 .
Райх, Стив. «Игра на барабанах (1971)». Письма о музыке 1965–2000: 1965–2000. : Oxford University Press, 3 октября 2011 г. Оксфордская стипендия онлайн. Дата доступа 8 декабря 2020 г. https://oxford.universitypressscholarship.com/view/10.1093/acprof:oso/9780195151152.001.0001/acprof-9780195151152-chapter-10 .
Росс, Алекс. 2008. Остальное - шум . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-475-6 ; Нью-Йорк: Picador Press. ISBN 978-0-312-42771-9 .
Руссоло, Луиджи. 1913. Искусство слухов: футуристический манифест . Манифест футуристического движения 14. Милан: Направление футуристического движения. Английская версия как Искусство шума: Манифест футуриста 1913 года , переведенный Робертом Филлиу. Брошюра «Большой медведь» 18. Нью-Йорк: Something Else Press, 1967. Вторая английская версия под названием «Искусство шума» , переведенная с итальянского языка с предисловием Барклая Брауна. Монографии по музыковедению нет. 6. Нью-Йорк: Pendragon Press, 1986. ISBN 0-918728-57-6 .
Зальцман, Эрик. 1988. Музыка двадцатого века: Введение , третье издание. Prentice-Hall History of Music Series. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-935057-8 .
Шенберг, Арнольд. 1975. Стиль и идея , под редакцией Леонарда Штейна с переводами Лео Блэка. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-05294-3 .
Шварц, Эллиотт и Дэниел Годфри. 1993. Музыка с 1945: проблемы, материалы, литература . Нью-Йорк: Schirmer Books; Торонто: Максвелл Макмиллан, Канада; Нью-Йорк: Максвелл Макмиллан Интернэшнл. ISBN 0-02-873040-2 .
Томсон, Верджил. 2002. Вирджил Томсон: Читатель: Избранные сочинения, 1924–1984 , под редакцией Ричарда Костеланца . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93795-7 .
Ватанабе, Рут Т. и Джеймс Пероне. 2001. «Хэнсон, Ховард». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Уиттолл, Арнольд. 2001. «Неоклассицизм», Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
Уильямс, Аластер. 2002. «Клетка и постмодернизм». Кембриджский компаньон Джона Кейджа , отредактированный Дэвидом Николлсом, 227–41. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-78348-8 (ткань); ISBN 0-521-78968-0 (PBK).
Райт, Саймон. 1992. "Вилла-Лобос, Эйтор". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.

дальнейшее чтение

Эшби, Арвед Марк (ред.). 2004. Удовольствие от модернистской музыки: прослушивание, значение, намерение, идеология . Истмен изучает музыку. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-143-6 .
Кроуфорд, Джон К. и Дороти Л. Кроуфорд. 1993. Экспрессионизм в музыке двадцатого века . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-31473-9
Грун, Константин. 2006. Арнольд Шенберг и Рихард Вагнер: Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung , 2 тома. Геттинген: Vandenhoeck & Ruprecht Unipress. ISBN 3-89971-266-8 (том 1), ISBN 3-89971-267-6 (том 2)
Ли, Дуглас. 2002. Шедевры музыки ХХ века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93847-3 , ISBN 978-0-415-93847-1
Робертс, Пол. 2008. Клод Дебюсси . Композиторы ХХ века. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3512-9 , ISBN 978-0-7148-3512-9
Зальцман, Эрик. 2002. Музыка двадцатого века: Введение , 4-е издание. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-095941-3
Симмс, Брайан Р. 1996. Музыка двадцатого века: стиль и структура , 2-е издание. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Prentice Hall International. ISBN 0-02-872392-9
Обучение, Терри. 1999. "Шедевры века: классическая музыка финала ХХ века". Комментарий 107, нет. 6 (июнь): 55.

внешние ссылки

Жидкое радио , экспериментальные частоты
The Avant Garde Project , бесплатные загрузки распечатанной авангардной музыки
Ircam Paris (на французском)
МИКРОКОСМ: упрощенный подход к музыкальным стилям двадцатого века Филиппа Магнусона
Dolmetsch.com: история музыки онлайн: музыка ХХ века доктора Брайана Блада
Искусство Штатов
Записи занятий по музыке ХХ века, проведенных учеником Даллапикколы
Современная музыка из Германии
The Genetic Memory Show (авангардная / экспериментальная музыка на радио Университета Райса)
temp'óra - международная сеть, посвященная продвижению современной музыки. Базы данных с тысячами ссылок по всему миру.
Культура - это весело! Изучение классической музыки

Languages

In other projects