Басовый барабан - Bass drum

Басовый барабан
Бас-барабан.jpg
Педальный бас-барабан
Ударный инструмент
Классификация Перкуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса 211.212.1
(Отдельные двустенные цилиндрические барабаны)
Четыре на полу , стабильный ритм, поддерживаемый игрой на бас-барабане в типичном рок-ритме и в одиночкуОб этом звуке Об этом звуке 

Басовый барабан , или басовый барабан , большой барабан , который производит ноту низкого определенного или неопределенного поля . Инструмент обычно имеет цилиндрическую форму с диаметром барабана, намного превышающим его глубину, с пораженной головкой на обоих концах цилиндра. Головки могут быть сделаны из телячьей кожи или пластика, и обычно есть средства регулировки натяжения либо с помощью метчиков с резьбой, либо с помощью струн. Басовые барабаны бывают разных размеров, но размер не определяет объем, производимый барабаном. Высота и звук могут сильно различаться в зависимости от размера, но размер также выбирается исходя из удобства и эстетики. Басовые барабаны - это ударные инструменты, они различаются по размеру и используются в нескольких музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа бас-барабанов.

  • Тип, который обычно можно увидеть или услышать в оркестровой, ансамблевой или концертной музыке, - это оркестровый или концертный бас-барабан (по-итальянски gran cassa, gran tamburo). Это самый большой барабан оркестра.
  • Басовый барабан, термин для большого барабана, связанный с ударной установкой, который намного меньше, чем вышеупомянутый большой барабан. По нему бьют колотушкой, прикрепленной к педали, что обычно встречается на ударных .
  • Большой барабан, обычно используемый в маршевых оркестрах и барабанах, настроен на определенную высоту звука и обычно играет на трех-шести барабанах.

Во многих музыкальных формах басовый барабан используется для того, чтобы отмечать или отсчитывать время. Басовый барабан издает низкий гулкий звук, когда молоток ударяет по пластику. В марше он используется для проецирования темпа (исторически маршевые оркестры маршируют в такт баса). Базовый бит для рок-н-ролла состоит в том, что большой барабан играет на первом и третьем долях такта одновременно, а малый барабан - на втором и четвертом долях, что называется бэкбитами. В джазе басовый барабан может варьироваться от почти полностью выполняющего функцию хронометра до мелодического голоса в сочетании с другими частями набора.

Этимология

Басовые барабаны имеют много синонимов и переводов, таких как gran cassa (Оно), grosse caisse (Фр.), Grosse Trommel или Basstrommel (Гер) и bombo (Sp).

История

Самым ранним известным предшественником большого барабана был турецкий давул , цилиндрический барабан с двумя тонкими пластинами. Головы натягивались на обручи и прикреплялись к узкой оболочке. Чтобы играть на этом инструменте, человек ударял большой деревянной палкой по правой стороне давула, а по левой стороне - палкой. При ударе давул издавал звук намного более глубокий, чем у других существующих барабанов. Из-за этого уникального тона давулы широко использовались на войне и в бою, где требовался глубокий и ударный звук, чтобы гарантировать, что войска маршируют в правильном ритме друг с другом. Военные оркестры османских янычар в 18 веке были одной из первых групп, использовавших давулов в своей музыке; Османские походные песни часто имели большой акцент на перкуссии, и их военные оркестры были в основном из давул, тарелка и чайника барабанных игроков.

Давулы идеально подходили для использования в качестве военных инструментов из-за уникального способа ношения. Османские янычары, например, вешали давулы на грудь толстыми ремнями. Это облегчало солдатам перенос инструментов из битвы в битву. Однако эта практика, похоже, не ограничивается только Османской империей; в Египте барабаны, очень похожие на давул, были связаны веревками, что позволяло египетским солдатам носить их во время военных действий.

Однако давул также широко использовался в невоенной музыке. Например, давулы были основным аспектом турецких народных танцев. В османском обществе исполнители давула и шаума выступали вместе в группах, которые назывались давул-зурна, или кружки на барабанах и шаумах.

  • Длинные барабаны

На пике своего развития Османская империя простиралась от Вены до Северной Африки и большей части Ближнего Востока. Такой большой охват означал, что многие аспекты османской культуры, в том числе давул и другие янычарские инструменты, вероятно, были представлены в других частях мира. В Африке коренное население взяло основную идею давула, то есть двуглавого цилиндрического барабана, издающего глубокий звук при ударе, и оба увеличили размер барабана и изменили материал, из которого он был изготовлен, к развитию длинного барабана . Длинный барабан может быть изготовлен различными способами, но чаще всего его изготавливают из выдолбленного ствола дерева. Это сильно отличается от давула, который сделан из толстой оболочки. Длинные барабаны обычно были 2 метра в длину и 50 сантиметров в диаметре, что намного больше, чем турецкие барабаны, на которых они основаны. Коренное население также считало, что дерево, из которого сделан длинный барабан, должно быть идеальной формы. После того, как было выбрано подходящее дерево и был построен основной каркас для длинного барабана, африканцы взяли коровьи шкуры и замочили их в кипящей воде, чтобы растянуть. Хотя длинный барабан был усовершенствованием давула, тем не менее, на обоих барабанах играли одинаково. На двух разных сторонах самого барабана использовались две разные палочки. Заметное различие между ними заключается в том, что длинные барабаны, в отличие от давулов, использовались в основном в религиозных целях.

  • Гонг барабаны

Когда использование длинного барабана стало распространяться по Европе, многие композиторы и музыканты начали искать еще более глубокие тона, которые можно было бы использовать в композициях. В результате этого спроса в 19 ​​веке в Британии появился барабан с узкой оболочкой и одной головкой, называемый гонгом . Этот барабан диаметром 70-100 сантиметров с глубокой оболочкой был похож на длинный барабан как по размеру, так и по конструкции. При ударе гонг по барабану издавал глубокий звук с богатым резонансом. Однако огромный размер барабана в сочетании с тем фактом, что не было второй головки, которая помогала бы сбалансировать звук, означало, что барабаны гонга имели тенденцию воспроизводить звук с определенной высотой. В результате они потеряли популярность у многих композиторов, поскольку стало практически невозможно включить их в оркестр каким-либо значимым образом.

  • Оркестровые бас-барабаны и ударные установки
Ударная установка
Ударная установкаBass drum China cymbal Snare drum Snare drum Floor tom Floor tom Splash cymbal Ride cymbal Toms Hi-hat Crash cymbal Drum hardware Drum hardware
Об этом изображении
Не показаны
Смотрите также

Поскольку их нельзя было использовать в оркестрах, создатели музыки начали создавать меньшие барабаны для гонга, которые не имели определенной высоты звука. Эта уменьшенная версия гонгового барабана сегодня называется оркестровым бас-барабаном, и это прототип, с которым люди сегодня наиболее знакомы. Современный большой барабан используется в основном в оркестрах. Барабан, подобный давулу и длинному барабану, двуглавый, с натянутым стержнем и имеет размер примерно 40 дюймов в диаметре и 20 дюймов в ширину. Большинство оркестровых бас-барабанов расположены внутри рамки, что позволяет располагать их под любым углом.

Басовые барабаны также хорошо заметны в современных ударных установках . В 1909 году Уильям Людвиг создал работоспособную педаль для бас-барабана , которая ударяла по двухголому бас-барабану почти так же, как по барабанной палочке. В течение 1960-х многие рок-н-ролльные барабанщики начали включать в свою ударную установку более одного бас-барабана, в том числе Кейт Мун из The Who и Джинджер Бейкер из Cream .

Классическая музыка

В классической музыке композиторы имеют гораздо больше свободы в использовании бас-барабана, чем в других музыкальных жанрах. Обычное использование:

  • Обеспечение местного «колорита»
  • Климатические одиночные удары
  • Роллы
  • Добавление веса к громким секциям тутти

Помимо стандартных колотушек, упомянутых выше, орудия, используемые для удара по барабану, могут включать ударные молотки для клавиатуры, молотки для литавр и голени. Также можно использовать руку или пальцы (ит. Con la mano). Возможные игровые техники включают броски, повторения и унисонные удары . Иногда для звуковых эффектов можно использовать бас-барабаны. например, гром или землетрясение.

Монтаж

Обычно установленный бас-барабан, используемый концертными группами и оркестрами.
Импровизированный большой барабан на Трафальгарской площади в Лондоне

Басовые барабаны слишком велики, чтобы их можно было держать в руках, и они всегда каким-то образом устанавливаются. Обычные способы крепления большого барабана:

  • Использование плечевого ремня так, чтобы головы стояли вертикально
  • На напольной стойке в составе ударной установки . При такой установке головки всегда вертикальны.
  • На регулируемой люльке. В этой ситуации головки можно отрегулировать в любое положение от вертикального до горизонтального.
  • Вполне возможно , для бас - барабана , чтобы иметь один звучащий установленным на нем

Нападающие

Бас-барабаны могут иметь разные ударные в зависимости от музыки:

  • Единственный тяжелый молоток, покрытый войлоком (фр. Mailloche; нем. Mazza).
  • Когда барабан установлен вертикально, молоток вверху можно держать в одной руке, а рут - в другой.
  • Для игры на барабанной дроби используются 2 одинаковых молотка для бас-барабана или двухголовый молоток.
  • При использовании в составе ударной установки разновидность молотка, описанного выше, устанавливается на педаль и называется колотушкой.

Набор ударных

Ударная установка Alex Van Halen

В ударной установке большой барабан намного меньше, чем в традиционном оркестровом использовании, чаще всего 20 или 22 дюйма (51 или 56 см) в диаметре. Размеры варьируются от 16 до 28 дюймов (от 41 до 71 см) в диаметре, а глубина от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 см), при этом от 14 до 18 дюймов (от 36 до 46 см) является нормальным. Винтажные басовые барабаны, как правило, меньше нынешнего стандарта - 22 × 18 дюймов (56 × 46 см).

Иногда передняя пластина большого барабана имеет отверстие для выхода воздуха при ударе по барабану для более короткого сустейна. Глушитель можно установить через отверстие, не снимая переднюю головку. Отверстие также позволяет помещать микрофоны в большой барабан для записи и усиления. Помимо микрофонов, иногда используются триггерные пэды для усиления звука и обеспечения равномерного тона, особенно когда желательно быстрое воспроизведение без уменьшения громкости. Профессиональные барабанщики часто предпочитают индивидуальную переднюю пластину большого барабана с логотипом или названием своей группы на передней панели.

Большой барабан набора может быть более приглушенным, чем классический большой барабан, и среди барабанщиков популярно использовать подушку, одеяло или профессиональные глушители внутри барабана, опираясь на пластиковую головку, чтобы смягчить удар педали и производят более короткий «глухой удар».

У разных колотушек разные эффекты, популярны войлочные, деревянные и пластиковые. Басовые барабаны иногда имеют крепление для том-томов сверху, чтобы избежать необходимости использовать (и платить за) отдельную стойку или стойку. Для крепления крепления необходимо вырезать отверстие в верхней части бас-барабана, чтобы прикрепить его; У "чистых" бас-барабанов нет этого отверстия, поэтому они ценятся профессионально.

Педаль бас-барабана

Обычная одинарная педаль

В 1900 году барабанная компания Sonor представила свою первую педаль для бас-барабана. Уильям Ф. Людвиг сделал педаль большого барабана работоспособной в 1909 году, проложив путь для современной ударной установки. Педаль бас-барабана работает так же, как и регулятор хай-хэта; прижимается подножка, чтобы тянуть вниз цепь, ремень или металлический приводной механизм, в результате чего колотушка или молоток направляются вперед в пластину барабана. Головка битера обычно изготавливается из войлока, дерева, пластика или резины и прикрепляется к металлическому стержню в форме стержня. Педаль и колотушка смонтированы в металлической раме, и, как и в хай-хэте , блок натяжения контролирует величину давления, необходимого для удара, и величину отдачи при отпускании.

Томми Олдридж был пионером в использовании контрабаса в музыке хард-рока и хэви-метала .

Педаль двойного бас-барабана работает примерно так же, только со второй подножкой, управляющей вторым колотушкой на том же барабане. Чаще всего он прикрепляется валом к ​​механизму удаленного битера рядом с основным педальным механизмом. Заметным исключением из этого паттерна является симметричная сдвоенная педаль для бас-барабана Слейшмана.

Оригинальная двойная педаль Sleishman

Сцепление

При использовании педали для двойного бас-барабана ножка, которая обычно управляет педалью хай-хэта, перемещается на вторую педаль бас-барабана, и поэтому хай-хет открывается и остается открытым. Звук закрытого хай-хэта может быть более полезным для некоторых музыкальных жанров, поэтому барабанщики используют дроссельную муфту, чтобы тарелки оставались закрытыми без использования педали.

Техника педали

Есть 3 основных способа выполнения одиночных ударов одной ногой. Первый - это техника опускания пятки, когда пятка игрока упирается в педаль, а удары выполняются лодыжкой. Этот удар хорош для тихой игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующая техника - пятка вверх, когда пятка игрока отрывается от педали, а удары исходят от бедра. Лодыжка по-прежнему сгибается при каждом ударе, но весь вес ноги можно использовать для добавления дополнительной мощности в более громких игровых ситуациях. Поднятие пятки также дает доступ к нескольким техникам двойного удара. Третий основной прием - это плавающий удар, при котором пятка отрывается от педали, как при подъеме пяткой, но удар выполняется в основном от лодыжки, как при опускании пятки. Это движение может обеспечить большую скорость и более высокую плотность нот при более высокой громкости, но неэффективно для медленных темпов или редких ритмов.

Барабанщики, такие как Томас Лэнг , Вирджил Донати и Терри Боззио , способны исполнять сложные соло на основе остинато- басового паттерна. Томас Ланг, например, освоил подъемы пяток вверх и вниз (одно- и двухтактные) до такой степени, что он может динамично играть на большом барабане и исполнять различные рудименты ногами.

Чтобы играть на педали «парой», барабанщики могут использовать 3 основных техники: скольжение, поворот или пятка с носком. В технике скольжения по педали ударяют подушечкой стопы по средней части. Когда барабан издает звук, носок скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскочит назад, коснется носка при движении вверх и отскочит для второго удара. В двойном повороте педаль ударяется один раз обычным образом для первой ноты, затем пятка немедленно поворачивается вокруг подушечки стопы в сторону педали, одновременно выполняя второй удар. Это вращение может происходить внутрь или наружу, любое из них будет работать и приведет к более быстрому второму ходу, чем это обычно возможно. В технике пятка-носок ступня подвешена над подножкой педали. Вся ступня опускается, и стопа ударяет по педали. Стопа резко поднимается, пятка отрывается от подножки, а пальцы ног опускаются для второго удара. Освоив любую технику, игрок может играть очень быстрые двойные удары на большом барабане. Среди известных исполнителей - Род Моргенштейн , Тим Уотерсон (который ранее был мировым рекордсменом по самой быстрой игре на большом барабане с использованием контрабаса), Томас Хаак , Крис Адлер , Дерек Родди , Дэнни Кэри и Хеллхаммер . Эта техника обычно используется в дэт-металле и других экстремальных формах музыки, где обычно используются триггеры и контрабас. Двойные удары могут правильно заменить одиночные удары только для длинных прогонов с равномерно расположенными нотами при использовании триггеров или замены сэмплов, поскольку звук по своей природе неравномерен. Однако некоторые темпы возможны только при двойном ударе.

Двойной бас-барабан

Игра базовых образцов двойных бас-барабанов Об этом звуке 

Во многих формах хэви-метала и хард-рока , а также в некоторых формах джаза , фьюжн и панка используются два бас-барабана или две педали на одном бас-барабане. Если используются два барабана, это часто делается для более впечатляющего внешнего вида на больших сценах, но иногда второй барабан настраивается по-другому, чтобы внести некоторое разнообразие в ноты, создавая тем самым более нюансированный звук. Первым, кто использовал и популяризировал установку двойных бас-барабанов, был джазовый барабанщик Луи Беллсон , который придумал эту идею, когда еще учился в старшей школе. В 1960-е годы контрабас стали популяризировать рок-барабанщики Джинджер Бейкер из Cream , Митч Митчелл из Jimi Hendrix Experience , Кит Мун из The Who и Ник Мейсон из Pink Floyd . После 1970 года Билли Кобэм и Нарада Майкл Уолден использовали двойной басовый барабан с джазовым фьюжн-проектом Mahavishnu Orchestra , Честер Томпсон с Фрэнком Заппой и Weather Report , Бэрримор Барлоу с Джетро Таллом и Терри Боззио с Фрэнком Заппой . В этих жанрах основное внимание уделялось «грувам с нестандартными метрами и умопомрачительным соло». Позднее игра на контрабасе стала неотъемлемой частью хэви-метала, первопроходцами которой стали Лес Бинкс , Кармин Аппис , Ян Пейс , Кози Пауэлл , Фил Тейлор и Томми Олдридж . Бывший барабанщик американской трэш-метал группы Slayer Дэйв Ломбардо был назван журналом Drummerworld "крестным отцом контрабаса" . В более поздних металлических жанрах, включая дэт-метал, широко используется игра на двойных бас-барабанах, часто с техникой бласт-бит , при этом особое внимание уделяется точности, «выносливости», «скорости» и «быстрой работе ног».

Игра на контрабасе может быть достигнута с помощью ряда приемов; чаще всего простыми чередующимися одиночными ударами. Однако для увеличения скорости некоторые барабанщики используют технику « пятка-носок» ; По сути, это двойные удары, когда барабанщик может выполнить два удара одним движением ноги, что снижает утомляемость при более высоких темпах.

Известные имена, которые приложили руку к поднятию планки игры на двойных бас-барабанах, включают: Терри Боззио , Саймон Филипс , Вирджил Донати , Дерек Родди , Джин Хоглан , Джордж Коллиас , Бобби Джарзомбек и Томас Хаке . Боззио представил остинато в своих образовательных DVD «Melodic Drumming and the Ostinato», играя различные барабанные зачатки на ногах, при этом свободно играя руками, создавая полиритмы . Донати считается первым барабанщиком, который успешно использовал перевернутые двойные удары обеими ногами в дополнение к сложным синкопированным паттернам остинато. Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремального металла на барабанах с их использованием одиночных ударов со скоростью 250+ ударов в минуту, в то время как игра Ярзомбека и Хааке на контрабасе повлияла на жанр джент .

Историю и развитие контрабаса (а также нотные инструкции по игре) можно проследить в книгах « Энциклопедия игры на контрабасе», написанных Бобби Рондинелли и Майклом Лореном, и «Полное объяснение игры на контрабасе», написанных Райаном Александром Блумом . В дополнение к этим книгам, Double Bass Drumming, написанная Джо Франко, и Double Bass Drum Freedom, написанная Вирджилом Донати, также часто используются для обучения контрабасу.

В оркестрах

Кавальерс Баслайн 2006
Басовые барабаны Revolution разогреваются в 2007 году

«Бас - линия» представляет собой уникальный музыкальный ансамбль , состоящий из градуированного основного тона походном баса барабанов обычно встречаются в походных группах и барабан и горн корпуса . Каждый барабан играет свою ноту, и это дает басовой партии уникальную задачу в музыкальном ансамбле. Умелые линии исполняют сложные линейные пассажи, разделенные между барабанами, чтобы добавить дополнительный мелодический элемент к секции перкуссии. Это характерно для маршевого большого барабана - его цель - передать сложное ритмическое и мелодическое содержание, а не просто сохранить ритм. Строка обеспечивает удар, мелодию и темп из-за характера звука инструментов. Басовая партия обычно насчитывает от семи до двух. Но в большинстве школьных барабанных партий от 3 до 5. Басовые барабаны, используемые в таких ансамблях, - это, как правило, те, которые используют 2 молотка (ранее - обжигающие басовые барабаны, чтобы отличать их от тех бас-барабанов, которые раньше использовали один молоток, известный в 1930-х годах как стандарт. бас-барабаны).

Составные части

Басовая партия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, у каждого из которых есть настроенный басовый барабан, хотя случаются и вариации. Меньшие строчки не редкость в небольших группах, таких как некоторые маршевые оркестры средней школы, и в нескольких группах один музыкант играет более чем на одном басовом барабане, обычно маленьком, причем один установлен поверх другого.

Барабаны обычно имеют диаметр от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали басовые барабаны от 14 до более 36 дюймов. Барабаны в басовой линии настроены таким образом, что самая большая всегда будет играть самую низкую ноту с высотой тона, увеличивающейся по мере уменьшения размера барабана. По отдельности барабаны обычно настроены выше, чем другие бас-барабаны (ударные барабаны или оркестровые бас-барабаны) того же размера, поэтому сложные ритмические пассажи могут быть четко слышны и артикулированы.

В отличие от других барабанов в барабанной линии , басовые барабаны, как правило, устанавливаются сбоку, причем пластина барабана обращена горизонтально, а не вертикально. Это приводит к нескольким вещам. Прежде всего, чтобы убедиться, что вибрирующая мембрана обращена к аудитории, бас-барабанщики должны стоять перпендикулярно остальной части группы, и это единственная часть в большинстве групп, чьи тела не обращены лицом к публике во время игры. Следовательно, бас-барабанщики обычно направляют свои барабаны сзади бас-барабанщика перед ними, так что все барабанные пластики будут выстроены, с точки зрения аудитории, рядом друг с другом для получения оптимального звука.

Играет

Поскольку большой барабан ориентирован иначе, чем малый или теноровый барабан , сам ход будет другим, но основные принципы остаются прежними. Предплечья должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток должен быть направлен вверх под углом 45 градусов. Руки держат басовые молотки таким образом, чтобы центр молотка находился в центре головы. Нижняя часть стержня молотка должна прилегать к нижней части руки во время игры, в отличие от других захватов, характерных для ударных инструментов.

Движение основного удара либо аналогично вращению дверной ручки, то есть абсолютному вращению предплечья, либо аналогично движению малого барабанщика, где запястье является основным действующим лицом, или, чаще, их гибридом. два удара. В технике бас-барабана между разными группами наблюдаются огромные различия как в соотношении поворота предплечья и поворота запястья, так и во взглядах на то, как рука работает во время игры. Некоторые техники также требуют использования пальцев, поддерживающих движение молотка, открывая или закрывая его, но независимо от того, открыт он или закрыт, большой палец должен находиться рядом с остальными пальцами.

Однако основной удар барабана производит только один из многих звуков, которые может произвести басовая партия. Наряду с сольным барабаном «унисон» является одним из наиболее часто используемых звуков. Он создается, когда все басовые барабаны играют по одной ноте одновременно и со сбалансированным звуком; у этого варианта очень полный, мощный звук. Щелчок по ободу, когда вал (рядом с головкой молотка) ударяется по ободу барабана либо соло, либо в унисон. Римшоты на большом барабане встречаются редко и обычно происходят только на верхних барабанах.

Различные позиции типичной партии баса из пяти человек требуют разных навыков, хотя и не обязательно разных уровней навыков. Вопреки распространенному мнению, что «чем выше, тем лучше», каждый барабан играет свою важную роль. Нижний бас - это самый большой, самый тяжелый и самый низкий барабан в барабанной линии. Следовательно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле и поэтому иногда упоминается как «сердцебиение» группы (в былые дни нижний бас также часто упоминался как «глухой» бас, что указывает на то, что многие их заметок были последними в конце фразы). Хотя этот игрок не всегда играет так много нот , как быстро , как другой бас - барабанщиков (глубина поля делает самым сложные пассажи , неотличимые от рулона ), его или ее роль имеет важное значение не только звук баса или барабан линию , но для ансамбля в целом, особенно в случае парадных оркестров.

Четвертый бас немного меньше нижнего барабана (обычно на 102 мм меньше в диаметре) и может функционировать по тональности так же, как его нижний аналог, но обычно играет немного более быстрые партии и с гораздо большей вероятностью играет «вне досягаемости». beat "- в середине, а не в начале или конце отрывка. Третий бас - это средний барабан, как по позиции, так и по тону. Его функция обычно - архетипический большой барабан. Этот проигрыватель играет важную роль в рендеринге сложных линейных пассажей. Второй бас известен тем, что играет на барабанной линии. Скорее всего, партии этого исполнителя будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и с меньшей вероятностью будут находиться в доле, что очень противоречит интуиции, особенно для новичка. Иногда этот барабан может функционировать примерно так же, как верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики действуют как единое целое, играя рудиментально сложные пассажи, разделенные между собой.

Верхний, или первый, бас - это барабан с самым высоким тоном в басовой партии, который обычно начинает или заканчивает фразы. Пластины ударных с высоким натяжением позволяют этому исполнителю играть ноты, которые так же требовательны, как и ноты линии малого барабана, и часто верхний бас играет роль в унисон с линией малого барабана, чтобы добавить некоторой глубины их звуку. Некоторые басовые партии содержат более пяти басовых барабанов, при этом наибольший из них является наибольшим числом (7 басов на 7 басовой линии), а наименьший называется первым басом.

Маршевый

Маршевый оркестр Университета Пердью имеет большой бас-барабан.

На полевом шоу марширующего оркестра бас-барабанщики обычно поворачиваются лицом к одной из линий ворот. Когда вы стоите на 20-ярдовой линии, вам может быть трудно увидеть барабан-мажор лицом к линии ворот. Или, если басы не могут одеть форму, обращенную в одну сторону, они могут повернуться в другую сторону для этой части. Повороты могут происходить либо в унисон, либо в виде ряби для разного эффекта.

Для низких басов требуется гораздо больше контроля, чтобы быстро поворачивать. Очистить повороты для басовой линии довольно легко. Они должны вести вперед плечом в начале поворота и фиксировать другое направление на определенный счет. Установка контрольно-пропускного пункта может помочь. Например, на втором счете поворота должен быть плоский фронт. Однако учтите, что поворот должен быть плавным, а не рывками. Распространенная проблема может возникнуть из-за того, что не удалось остановить вес барабана в конце поворота и позволить инерции взять верх над игроком. Решение этой проблемы заключается в подтягивании мышц кора (брюшного пресса и мышц спины).

Помимо обозначения времени, как указано выше, в некоторых маршевых оркестрах басовый барабан используется для того, чтобы отдавать приказы группе, например

  • Один удар используется, чтобы приказать банде (и связанным с ней войскам) начать / прекратить марш.
  • Два удара используются для того, чтобы оркестр прекратил марш
  • Два сильных удара (Double Beat) используются, когда музыка должна быть обрезана (обычно двойной удар, затем три удара и финиш)

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с бас-барабанами, на Викискладе?