Музыка Бразилии - Music of Brazil
| Часть серии о |
| Культура Бразилии |
|---|
 |
| Общество |
| Темы |
| Символы |
Музыка Бразилии охватывает различные региональные музыкальные стили под влиянием африканских, американских, европейских и индейских форм. Бразильская музыка разработала уникальные и оригинальные стили , такие как Forró , repente , коко - де -в роде , Axé , sertanejo , самба , Боссанова , MPB , Musica nativista , Пагода , Tropicalia , Хоро , маракату , embolada (коко - де - repente), Frevo , брега , Бразильский фанк , модинья и бразильские версии зарубежных музыкальных стилей, таких как рок, соул , хип-хоп , диско , кантри , эмбиент , индустриальная и психоделическая музыка, рэп , классическая музыка, фаду и госпел .
Самба стала лучшей формой бразильской музыки во всем мире, особенно из-за карнавала в стране , хотя босса-нова , в которой Антонио Карлос Жобим был одним из самых известных композиторов и исполнителей, привлекла большое внимание за рубежом с 1950-х годов, когда песня " Desafinado "в интерпретации Жуана Жилберту .
Первые четыре победителя Премии Shell Brazilian Music оставили наследие бразильской музыки и входят в число представителей бразильской популярной музыки: Пиксингуинья (чоро), Антонио Карлос Жобим (босса нова), Доривал Каимми (самба и самба-кансао). .
Инструментальная музыка также широко практикуется в Бразилии со стилями от классики до популярной музыки и джазовых форм. Среди позднего, Нана Васконселос , пиксингинх , Hermeto Паскуаль и Эгберто Джисмонти значительные цифр. Среди известных классических композиторов - Эитор Вилья-Лобос , Карлос Гомеш и Клаудио Санторо . В стране также растет сообщество современной / экспериментальной композиции, включая электроакустическую музыку .
Художественная музыка
Происхождение
Мало что известно о музыке Бразилии до первой встречи этого района с португальскими исследователями 22 апреля 1500 года. В колониальный период документы подробно описывают музыкальную деятельность основных римско-католических соборов и гостиных высших слоев общества, но есть данные о музыкальной жизни вне этих доменов редки. Некоторая информация содержится в трудах, оставленных такими путешественниками, как Жан де Лери , который жил в Бразилии с 1557 по 1558 год и произвел первые известные транскрипции музыки коренных американцев: два песнопения Тупинамба, недалеко от Рио-де-Жанейро.
Дальнейшая регистрация музыкальной деятельности в Бразилии произошла в результате деятельности двух священников- иезуитов в 1549 году. Десятью годами позже они уже основали поселения для коренных народов ( Reduções ) с музыкально-образовательной структурой.
Спустя столетие Reduções на юге Бразилии, основанные испанскими иезуитами, пережили сильное культурное развитие, где были основаны несколько музыкальных школ. Некоторые отчеты того времени показывают увлечение коренных жителей европейской музыкой. Коренные жители также принимали участие в музыке, создавая музыкальные инструменты и практикуя вокальное и инструментальное исполнение.
Школа 18 века
В 18 веке во всех наиболее развитых регионах Бразилии с их умеренно стабильными институциональными и образовательными структурами была активная музыкальная деятельность. Немногочисленные ранее частные оркестры стали более распространенными, а церкви представили большое разнообразие музыки.
В первой половине этого века самые выдающиеся произведения были написаны Луисом Альваресом Пинто , Каэтано де Мелло де Хесус и Антониу Хосе да Силва («Еврей»), которые добились успеха в Лиссабоне, написав либретто для комедий, которые также исполнялись в Бразилии на музыку Антониу Тейшейры .
Во второй половине 18-го века в Минас-Жерайс был большой расцвет, в основном в регионах Вила-Рика (в настоящее время Ору-Прету ), Мариана и Арраял-ду-Техуку (в настоящее время Диамантина ), где добыча золота и алмазов для Португальский мегаполис привлекал значительное население. В это время были выявлены первые выдающиеся бразильские композиторы, в большинстве своем мулаты . Музыкальные произведения представляли собой в основном духовную музыку. Среди выдающихся композиторов этого периода были Лобо де Мескита , Маноэль Диас де Оливейра , Франсиско Гомеш да Роча , Маркос Коэльо Нето и Маркос Коэльо Нето Филью . Все они были очень активными, но во многих случаях до наших дней сохранилось лишь несколько штук. Некоторые из самых известных произведений этого периода - Магнификат Маноэля Диаса де Оливейры и Антифон Богоматери Лобо де Мескита. В городе Арраял-ду-Техуку, ныне Диамантина , работало десять дирижеров. В Ору-Прето действовало около 250 музыкантов, а на всей территории Минас-Жерайс действовало почти тысяча музыкантов.
С обеднением рудников в конце века, центр музыкальной деятельности сместился на другие центры, особенно в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу , где композитор португальского происхождения Андре да Силва Гомеш выпустил большое количество произведений. и активизировали музыкальную жизнь города.
Кроме того, старейший оркестр всех Америк находится в Сан-Жуан-дель-Рей, штат Минас-Жерайс, и называется Lira Sanjoanense, и сегодня его дирижирует Модесто Флавио Фонсека.
Классический период
Решающим фактором изменений в музыкальной жизни стал приезд португальской королевской семьи в Рио-де-Жанейро в 1808 году. До этого Рио-де-Жанейро был похож на другие культурные центры Бразилии, но был даже менее важен, чем Минас-Жерайс. Присутствие португальской королевской семьи в изгнании радикально изменило эту ситуацию, когда была основана Капела Реал в Рио-де-Жанейро .
Король Португалии Иоанн VI привез с собой в Бразилию огромную музыкальную библиотеку из Дома Браганса , одного из лучших в Европе того времени, и приказал прибыть музыкантам из Лиссабона и кастратам из Италии, повторно заказав Королевский Часовня. Позже Иоанн VI приказал построить роскошный театр, названный Королевским театром Сан-Жуана. В светской музыке присутствовали Маркос Португалия , который был назначен официальным композитором семьи, и Сигизмунд фон Нойкомм , который внес свой вклад в свою работу и принес произведения австрийских композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна . Произведения этих композиторов оказали сильное влияние на бразильскую музыку того времени.
В это время появился Хосе Маурисио Нуньес Гарсия , первый из великих бразильских композиторов. Обладая большой культурой своего происхождения - он был бедным и мулатом - он был одним из основателей Ирмандаде де Санта-Сесилиа в Рио-де-Жанейро, учителем и местре де капела Королевской часовни во время присутствия Иоанна VI в Бразилии. Нуньес Гарсия был самым плодовитым бразильским композитором того времени. Он также написал первую оперу, написанную в Бразилии, Le Due Gemelle ( Два близнеца ) с текстом на итальянском языке, но теперь музыка утеряна.
Другими важными композиторами этого периода являются Габриэль Фернандес да Триндади , сочинивший единственную бразильскую камерную музыку 19 века, сохранившуюся до наших дней, и Жоао де Деус де Кастро Лобо , живший в городах Мариана и Ору-Прету. которые в то время были декадентскими.
Однако этот период был недолгим. В 1821 году Иоанн VI вернулся в Лиссабон, забрав с собой домашнее хозяйство, и культурная жизнь в Рио-де-Жанейро опустела. И, несмотря на любовь Петра I Бразильского к музыке - он также был автором некоторых музыкальных произведений, таких как гимн независимости Бразилии - тяжелое финансовое положение не позволяло много роскоши. Пожар в Королевском театре в 1824 году стал еще одним символом упадка, который достиг критической точки, когда Петр I отказался от престола, вернувшись в Португалию.
Романтический период
.jpg)
Единственным композитором, у которого была соответствующая работа в этот период, был Франсиско Мануэль да Силва , ученик Нунеса Гарсиа, который сменил его на посту капельмейстера. Несмотря на свои ограниченные ресурсы, он основал Музыкальную консерваторию Рио-де-Жанейро. Он был автором мелодии национального гимна Бразилии . Его творчество отразило музыкальный переход к романтизму , когда интерес национальных композиторов был сосредоточен на опере. Самым выдающимся бразильским композитором этого периода был Антонио Карлос Гомеш , сочинивший оперы в итальянском стиле на национальные темы, такие как «Гуарани» (по роману Хосе де Аленкара « О гуарани» ) и « Ло Скьяво» . Эти оперы пользовались большим успехом в европейских театрах, таких как Театр Ла Скала в Милане . Другим важным композитором того времени является Элиас Альварес Лобо , который написал оперу A Noite de São João , первую бразильскую оперу с текстом на португальском языке.
Опера в Бразилии была очень популярна до середины 20-го века, и в это время было построено множество оперных театров, таких как Театр Амазонас в Манаусе , Муниципальный театр Рио-де-Жанейро , Муниципальный театр Сан-Паулу и многие другие.
В конце 19 века были выявлены величайшие композиторы симфонической музыки. Одним из самых выдающихся имен этого периода был Леопольдо Мигес , который следовал вагнеровскому стилю, и Энрике Освальд , который вобрал в себя элементы французского импрессионизма .
Национализм
.jpg)
В начале 20 века существовало движение за создание подлинно бразильской музыки с меньшим влиянием европейской культуры. В этом смысле фольклор был главным источником вдохновения для композиторов. Некоторые композиторы, такие как Бразилиу Итибере да Кунья , Лучано Галле и Александр Леви , несмотря на европейское образование, включали в свои произведения некоторые типично бразильские элементы. Эта тенденция достигла высшей точки с Альберто Непомучено , который использовал в основном ритмы и мелодии из бразильского фольклора.
Позднее важным событием стала Неделя современного искусства в 1922 году, оказавшая большое влияние на представления о национальном искусстве. На этом мероприятии был раскрыт композитор Эйтор Вилья-Лобос , считающийся самым выдающимся именем бразильского национализма.
Вилла-Лобос исследовала музыкальный фольклор Бразилии и смешала элементы как классической, так и популярной музыки. Он исследовал множество музыкальных жанров , такие как концерты, симфония , modinhas , Fados и другие симфонические, вокальные и камерной музыка. Среди его шедевров - балет « Уирапуру» и две серии « Чорос» и « Бачиана Бразилейрас» .
Среди других композиторов бразильской национальной музыки этой эпохи - Оскар Лоренцо Фернандес , Радамес Гнаттали , Камарго Гварнери , Освальдо Ласерда , Франсиско Миньоне и Эрнесто Назарет .
Авангардное движение
В качестве реакции против националистической школы, которая была определена как «раболепная» по отношению к централизующей политике Жетулио Варгаса , в 1939 году появилось Movimento Música Viva (Движение живой музыки), возглавляемое Хансом Иоахимом Кёльрейттером и Эджидио де Кастро и Силва , защищавшим принятие международного стиля, полученное из dodecaphonism из Шенберга . В эту группу вошли такие композиторы, как Клаудио Санторо , Сезар Герра- Пейше , Юнис Катунда и Эдино Кригер . Кёллройттер принял революционные методы, учитывающие индивидуальность каждого ученика и давая им свободу творчества перед знанием традиционных правил композиции. Движение редактировало журнал и представило серию радиопрограмм, демонстрирующих свои основы и произведения современной музыки. Позже Герра-Пейше и Санторо пошли независимым путем, сосредоточившись на региональной музыке. Другими композиторами, которые свободно использовали предыдущие стили, были Марлос Нобре , Алмейда Прадо и Армандо Альбукерке , которые создали свои собственные стили.
После 1960 года бразильское авангардное движение получило новую волну, сосредоточившись на серийной музыке , микротональной музыке , конкретной музыке и электронной музыке , используя совершенно новый язык. Это движение называлось Música Nova (Новая музыка), и им руководили Жилберто Мендес и Вилли Корреа де Оливейра . Важным фактом стало появление электронной музыки в Бразилии с новаторскими произведениями кариоки Хорхе Антунес в 1961 году.
Бразильская опера
Карлос Гомеш был первым композитором неевропейского происхождения, получившим широкое признание в среде классической музыки Золотого века оперы в Италии. Босса-Нова создавалась как анти-опера в то время, когда опера, казалось, представляла собой искусство элиты. [5] В последние годы стиль был возрожден работами Хорхе Антунеса , Фло Менезеса и других.
С 2014 года Международная бразильская опера (IBOC) создает новые произведения, в первую очередь своего художественного руководителя и постоянного композитора Жоао Макдауэлла .
Современный
В настоящее время бразильская музыка следует принципам как экспериментализма, так и традиционной музыки. Некоторые из современных бразильских композиторов - Амарал Виейра , Сильвио Феррас , Фло Менезеш , Маркос Балтер , Александр Лунски , Родольфо Цезарь , Фелипе Лара , Эдсон Зампронья , Маркус Сикейра , Родриго Лима, Хорхе Антунес , Роберто Викторио и Жоао МакДауэлл . Из нового поколения бразильских композиторов Кайо Фако получил международное признание за свои работы.
В Бразилии существует большое количество всемирно признанных оркестров и исполнителей, несмотря на относительно низкую поддержку со стороны правительства. Самым известным бразильским оркестром, вероятно, является Государственный симфонический оркестр Сан-Паулу , в настоящее время под управлением дирижера Тьерри Фишера . Среди других бразильских оркестров следует отметить Симфонический оркестр Университета Сан-Паулу , Orquestra Sinfônica Brasileira , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais и Petrobras Sinfônica , поддерживаемый бразильской государственной нефтяной компанией Petrobras .
Есть также регулярные оперы, запланированные каждый год в таких городах, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро . В штате Сан-Паулу также проходит Зимний фестиваль в городе Кампус-ду-Жордау .
Некоторые из самых известных бразильских дирижеров - Роберто Минчук , Джон Нешлинг и Исаак Карабчевский . Инструменталисты включают, среди прочих: Роберто Сидон , Антонио Менесес , Кусси де Алмейда , Жилберто Тинетти , Арнальдо Коэн , Нельсон Фрейре , Евдоксия де Баррос , Гиомар Новаес и Магда Тальяферро . И одними из самых известных бразильских певцов исторически были Зола Амаро , Константина Араужу и Биду Саяо ; Среди ныне живущих певцов - Элиан Коэльо , Кисмара Пессатти , Мария Люсия Годой , Себастьян Тейшейра и другие.
В 1980-х волна бразильских хэви-металлических групп привлекла внимание общественности. Наиболее коммерчески успешной из них была Sepultura , основанная в Сан-Паулу в 1983 году, ей предшествовала компания Dorsal Atlantica, а затем - Sarcofago .
Вторжение чужеродных элементов в культурную систему Бразилии не является деструктивным процессом. Возвращение демократического правительства предоставило свободу выражения мнений. Бразильская музыкальная индустрия открылась для международных стилей, и это позволило как иностранным, так и местным жанрам сосуществовать и идентифицировать людей. Каждый стиль относится к людям в социальном, политическом и экономическом плане. «Бразилия - это регионально разделенная страна с богатым культурным и музыкальным разнообразием между штатами. Таким образом, музыканты в этой стране предпочитают определять свое местное наследие по-разному в зависимости от того, откуда они родом». Это показывает, как глобализация не лишила Бразилию ее самобытности, а вместо этого дала ей возможность представлять свой народ как в Бразилии, так и в остальном мире.
В последние годы бразильские артисты стали проявлять больший интерес к Африке, Карибскому региону и собственной местной и народной музыке. Хотя есть артисты, которые продолжают исполнять рок и западную поп-музыку, сейчас столько же современников, играющих на слиянии африканских и европейских влияний, с исполнителями со всех концов Америки. Некоторые артисты даже испытали влияние азиатской музыки, заметив некоторые параллели между музыкой северо-востока Бразилии и музыкой Индии.
Коренная и народная музыка
Коренные жители бразильских тропических лесов играют на инструментах, включая свисток , флейту, валторны , барабаны и погремушки . Большая часть местной народной музыки имитирует звуки тропических лесов Амазонки . Когда португальцы прибыли в Бразилию, первые встретившиеся им аборигены играли на тростниковых флейтах и других духовых и ударных инструментах. В иезуитские миссионеры представил песни , которые используются на языке тупи с христианскими текстами, попытка превратить людей в христианство, а также введен григорианский хорал и флейты, лук , и клавикордами .
Самая ранняя музыка на территории современной Бразилии, должно быть, принадлежала коренным народам этого района. Об их музыке мало что известно, поскольку письменных записей той эпохи не существует. С приходом европейцев бразильская культура начала формироваться как синтез местных музыкальных стилей с португальской и африканской музыкой.
Музыка капоэйры
В афро-бразильский вид спорта капоэйра никогда не играют без собственной музыки, которая обычно считается фолк-музыкой типа «призыв и ответ». Основные инструменты капоэйры музыки включают биримбау , в атабаке и Pandeiro . Песни капоэйры могут быть импровизированы на месте, или они могут быть популярными песнями, написанными более старыми и древними местрами (учителями), и часто включают рассказы об истории капоэйры или действиях великих местре.
Маракату
Этот тип музыки играет в основном в регионах Ресифи и Олинда во время карнавала. Это афро-бразильская традиция. Музыка служит фоном для парадов, которые возникли в результате церемоний, проводимых в колониальные времена в честь королей Конго, африканских рабов, занимающих символические руководящие должности среди рабского населения. Музыка играет на больших барабанах alfaia , больших металлических колокольчиках gonguê, малых барабанах и шейкерах. Важный вариант встречается в Форталезе и его окрестностях (называемый maracatu cearense), который во многих отношениях отличается от традиции Ресифи / Олинда: треугольники используются вместо гонгес, сурдос или забумбас вместо альфаи. Кроме того, важные женские персонажи исполняются одетыми в кросс-костюмами мужчинами-исполнителями, а все африканские и афробразильские персонажи исполняются с использованием макияжа blackface.
Афоксе
Afoxé - это название, данное группе, играющей на иехсе, разновидности религиозной музыки , являющейся частью традиции кандомбле . В 1949 году группа под названием Filhos de Gandhi начала играть в афо во время карнавальных парадов в Сальвадоре; их имя переводится как « Сыны Ганди» , что связывает активизм чернокожих бразильцев с движением Махатмы Ганди за независимость Индии. Внешний вид Filhos de Gandhi в 1949 году также был революционным, потому что до этого карнавальные парады в Сальвадоре предназначались только для светлокожих людей.
Покаяться
.jpg)
Северо-восточная Бразилия известна своеобразной литературой под названием literatura de cordel , которая представляет собой тип баллад , включающих элементы, включенные в музыку как « repentismo », импровизированный лирический конкурс на темы, предложенные публикой.
Подобно Repentismo, в культуре Caipira появляется музыкальная форма, производная от viola caipira , которая называется куруру .
Популярная музыка
Чоро
Чоро (буквально «плакать» на португальском языке, но в контексте более подходящего перевода будет «плач»), традиционно называемый чориньо («плач» или «плач»). Инструментальная, ее истоки уходят в 19 век в Рио-де-Жанейро. Первоначально на хоро играли трио флейты, гитары и кавакиньо (небольшой хордофон с четырьмя струнами). Молодой пианист Эрнесто Назарет опубликовал свой первый хоро ( Não Caio Noutra ) в 1878 году в возрасте 14 лет. Хоро Назарета часто называют польками ; он также сочинял вальсы , шоттиши , милонги и бразильские танго . (Он отказался от популярного термина maxixe для обозначения бразильского танго.) Chiquinha Gonzaga был еще одним важным композитором хоро и начал свою карьеру вскоре после Назарета. Чикинья Гонзага сочинила свой первый успех, полька-чоро «Атраенте», в 1877 году. Вначале успех чоро исходил от неформальных групп друзей, которые играли на вечеринках, в пабах ( ботекос ), на улицах, на домашних балах (форрободос), а также партитуры, издаваемые типографиями. К 1910-м годам большая часть первых бразильских граммофонных пластинок - хоро. Основной успех этого стиля музыки (к 1930-м годам) пришел с первых дней радио, когда группы выступали в прямом эфире. К 1950-м и 1960-м годам на смену ему пришли самба и босса-нова и другие стили бразильской популярной музыки, но все еще существовали в любительских кругах, называемых «родас де чоро» (неформальные собрания чоро в резиденциях и ботекосах ). Однако в конце 1970-х годов некоторые известные художники: Пиксингуинья , Вальдир Азеведу и Якоб ду Бандолим предприняли успешную попытку возродить этот жанр .
Самба
В 1929 году, вызванный открытием первой радиостанции в Рио-де-Жанейро, так называемая эра радио начала распространять песни - особенно новинку Samba в ее нынешнем формате - среди широких масс. В этот период доминировало несколько переводчиков-мужчин - особенно Альмиранте, Брагинья , Марио Рейс , Сильвио Калдас , Франсиско Алвес и певец / композитор Ноэль Роза и еще меньше певцов, таких как Араси де Алмейда и сестры Аврора Миранда и Кармен Миранда , которые в конечном итоге приехали в Голливуд. стать кинозвездой.
Популярная музыка включала такие инструменты, как куика , бубны , сковороды (« играемые » металлической палкой), флейты и гитары. Среди заслуживающих внимания композиторов самбы на этом раннем этапе были Ноэль Роза плюс Ламартин Бабо, а во время Второй мировой войны - Ари Баррозу .
MPB (популярная бразильская музыка)
Ранняя стадия MPB (от Второй мировой войны до середины 1960-х) была населена певцами-мужчинами, такими как Орландо Силва, Нельсон Гонсалвес , Жамелао , Агостиньо душ Сантуш , Анисио Силва , Атаульфо Алвес, Карлос Гальхардо , Сиро Монтейро , Исмаэль Силва , Жоао Диас. , Хорхе Гуларт , Мильтиньо , Хорхе Вейга и Франсиско Эджидио и певицы начали расти как грибы: Нора Ней , Долорес Дюран , Ангела Мария , Эмилинья Борба , Марлен, Дальва де Оливейра , Майса Матараццо , сестры Линда Батиста и Дирсинья Батиста , среди других.
Второй этап MPB - после раскола Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (оба 1967) - относится к мейнстриму бразильской поп-музыки. Среди известных артистов MPB, среди многих других, такие певцы, как Элис Регина , Гал Коста , Нара Леао , Мария Бетания , Моника да Силва , Симоне , Чико Буарк , Каэтано Велозу , Роберто Карлос , Хорхе Бен Хор , Милтон Насименто , Жилберто Хиль. , Жоао Боско , Иван Линс , Джаван .
Босса-нова
Первые записи босса-новы Жоао Жилберту в последние годы 1950-х годов быстро стали огромными хитами в Бразилии. Антонио Карлос Жобим и другие композиторы способствовали дальнейшему развитию этого слияния джазовых гармоний и более плавного, часто более медленного ритма самбы, которое появилось в пляжных районах Ипанемы, а затем и в ночных клубах Копакабаны . Босанова была представлена остальному миру американскими джазовыми музыкантами в начале 1960-х годов, и песня " The Girl from Ipanema " остается, вероятно, самым известным бразильским музыкальным экспортом, в конечном итоге ставшим стандартом джаза.
Бразильское евангелие
Евангелие возникло в Бразилии до 1960-х годов, когда американские миссионеры принесли и перевели на португальский язык гимны. С конца 1960-х годов в Бразилии появились первые исполнители христианских музыкальных коллективов, но песни не получили высокой оценки. Евангелие стало популярным в Бразилии в конце 1990-х, с появлением общинного пения и таких групп, как Diante do Trono , во главе с Аной Паулой Валадао . Diante do Trono стала крупнейшим современным музыкальным служением поклонения в Латинской Америке.
Бразильский рок
Музыкальный стиль, известный в Бразилии как «бразильский рок-н-ролл », восходит к португальской версии «Ronda Das Horas» Норы Ней, португальской версии « Rock Around the Clock » в 1954 году. В 1960-х годах молодые певцы, такие как Роберто Карлос и Джовем. Движение Гуарда было очень популярным. В 1960-е годы также стали появляться такие группы, как « тропикисты » Os Mutantes и экспериментальные (смешивающие прогрессивный рок , джаз и популярную бразильскую музыку ) Som Imaginário.
В 1970 - е годы появление многих прогрессивного рока и / или хард - рок групп , таких как O TERCO , A Bolha , A - Барка - ду - Сол , Som Nosso де Када Dia , Вимана и Bacamarte , некоторые из которых достиг некоторого признания на международном уровне ; Рита Ли в своей сольной карьере после Os Mutantes отстаивала эстетику глэм-рока в Бразилии; Casa das Máquinas и Patrulha do Espaço были более добросовестными хард-рок- группами, и подобные ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos и A Cor do Som ) смешивали жанр с традиционной бразильской музыкой. В конце 1970-х годов бразильская панк-рок сцена зародилась в основном в Сан-Паулу и Бразилиа, процветая в 1980-х, с Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres и т. Д.
Настоящий коммерческий бум бразильского рока пришелся на 1980-е годы, когда было много групп и исполнителей, таких как Blitz , Gang 90 , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso и многих других, а также фестивалей. как рок в Рио и голливудский рок . В конце 1980-х и начале 1990-х годов также зародилась сцена, вдохновленная электроникой, с гораздо более ограниченным коммерческим потенциалом, но получившей признание критиков: Suba , Loop B , Harry и т. Д.
В 1990-е годы стремительный рост Mamonas Assassinas , продавшего более 3 миллионов копий своего единственного компакт-диска (рекорд по бразильским стандартам), трагически закончился, когда разбился самолет группы, в результате чего погибли все пять участников группы, пилот и второй пилот. Среди других коммерчески успешных групп были Jota Quest , Raimundos и Skank , в то время как Chico Science & Nação Zumbi и все движение Mangue Bit привлекли много критического внимания и похвалы, но очень мало коммерческого успеха - успех, который снизился после смерти одного из его основателей, Чико. Наука . Также в 1990-х годах были посеяны первые семена того, что впоследствии превратилось в бразильскую инди-сцену, с созданием таких инди-фестивалей, как Abril Pro Rock и, позднее, в этом десятилетии, Porão do Rock . Группа Pato Fu была названа журналом Time одной из десяти лучших групп мира за пределами США. Также известно перезапись хитов бразильских и международных версий игрушечных инструментов.
Певица Питти также очень популярна. С начала 2000-х годов инди-сцена растет экспоненциально, и по всей стране проходит все больше и больше фестивалей. Однако из-за нескольких факторов, включая, помимо прочего, всемирный крах музыкальной индустрии, все волнения на инди-сцене пока не привели к международному успеху, но в Бразилии они развили настоящее, существенное культурное движение. Эта сцена по-прежнему представляет собой гетто, группы привлекают внимание международных критиков, но многие снова играют в Бразилии, когда становятся популярными внешне из-за отсутствия финансовой и материальной поддержки, которая позволяла бы развивать карьеру. Заметным исключением является CSS , альтернативный электро-рок- коллектив, который начал успешную международную карьеру, выступая на фестивалях и площадках в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии. Другой уникальный пример успеха на независимой музыкальной сцене, ставший популярным - это группа Móveis Coloniais de Acaju . У группы свой собственный стиль, где-то между роком и фолком, и она признана самой важной независимой группой в Бразилии. Звукозаписывающая компания Trama [1] пытается поддержать некоторые группы своей структурой и экспозицией, и ее можно отнести к ранней поддержке CSS, а затем и Móveis Coloniais de Acaju.
Бразильский хэви-метал
Бразильский металл зародился в середине 1980-х годов с трех известных сцен: Белу-Оризонти, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Самые известные бразильские метал-группы - Sepultura , Angra , Krisiun и певец Андре Матос . Sepultura считается влиятельной трэш-металлической группой, оказавшей влияние на развитие дэт-метала .
Известные группы 80-х включают Korzus , Sarcófago , Overdose , Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS , Mutilator , Chakal , Vulcano и Attomica . Группы 1990-х годов включают Andralls , MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks, Superguidis, Mental Hor , The Mist , Scars , Distraught , Torture Squad , Eterna и Silent Cry . Группы 2000-х включают It's All Red , Eyes of Shiva , Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere , Apokalyptic Raids , Project46 , Wizards и Andragonia .
Сегодня самой известной группой в стране является Massacration , бразильская сатирическая хэви-метал группа, самопровозглашенная «величайшей группой в мире».
Помимо трэша, Бразилия также является эталоном в дэт-металле, основные группы на сцене включают Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Бразилия), Obskure , Vulcano , Mental Horror и предшественников Sepultura и Sarcófago . Наблюдается рост числа бразильских дэт-металлических групп с женщинами в составе, особенно Nervosa , которые приобрели большой престиж после выступления на Rock in Rio в 2019 году. Женское трио было приглашено для участия в фестивале Wacken Open Air в 2020, но мероприятие было отменено из -за пандемии COVID-19 . Бразильская Death Metal сцена распространение во всех регионах страны, особенно в северо - восточном регионе , где она представлена такими группами , как Headhunter DC , Escarnium , разлагают Бога , кишащие крови , Heavenless , мучительными Skies , Pandemmy , Неопалимая Torment , Infectos , Krenak и особенно Cangaço , группа, которая смешивает дэт-металл с элементами Baião (региональный ритм северо-востока Бразилии), а в 2010 году стала победителем WOA Metal Battle Brazil и вышла в финал фестиваля Wacken Open Air .
Бразильский фолк / фолк-рок
Новую бразильскую фолк-сцену не следует путать с фольклорной бразильской музыкой. Первой, кто ворвался в мейнстрим, была интернет-феномен Маллу Магальяйнс , которая исполнила каверы на своих любимых исполнителей на английском языке и свои собственные песни на английском и португальском (а также на других языках). Magalhães выпустила свой первый альбом только в 2008 году, хотя к тому времени она уже была широко известна как голос этой внезапно новой бразильской фолк-сцены. Ее бывший парень Элио Фландерс - солист другой бразильской фолк-группы под названием Vanguart . Хотя у Vanguart был альбом, выпущенный до Mallu Magalhães, именно ее появление консолидировало их и других как полностью признанную мейнстрим-сцену, возглавив чарты и появившись в прайм-тайм на телевидении и в рекламе. Другие группы появились после того, как рынок открылся для людей. Писание на английском все чаще встречается среди бразильских рок- и фолк-исполнителей. Это подверглось резкой критике со стороны пуристов португальского языка, хотя это помогло продвинуть бразильских художников в других странах ( прекрасный пример - CSS ). Новая бразильская фолк-сцена только что привлекла внимание публики и продолжает процветать.
Бразильский психоделический рок
Бразилия имеет давние традиции психоделической музыки, начиная с таких артистов, как Os Mutantes , Ronnie Von и других рок-групп с конца 60-х годов. В настоящее время возрождение этой психоделической / винтажной музыки представлено такими артистами, как Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S / A , Cidadão Instigado , Otto , China, Kassin, Pata de Elefante , Orquestra Abstrata , среди другие.
Сертанехо
Música sertaneja или Sertanejo - это термин, обозначающий бразильскую музыку в стиле кантри . Он первоначально относился к музыке , происходящей из Сертона и Musica кайпира . (Музыка кайпира появилась в штате Сан-Паулу и некоторых регионах Мату-Гросу-ду-Сул , Гояс, Минас-Жерайс , Парана и Мату-Гросу . Музыкальный ритм очень распространен в юго-восточных и южных регионах Бразилии.)
Жанр чрезвычайно известен в стране, среди его величайших представителей - Читанозиньо и Хороро , Леандро и Леонардо , Зезе ди Камарго и Лучано , Кристиан и Ральф , Жоао Паулу и Даниэль и Сержиу Рейс . Кроме того, за последние несколько лет растет популярность таких художников, как Хорхе и Матеуш и Марилия Мендонса .
Северо-восточная музыка
Северо-восточная музыка - это общий термин для любой популярной музыки из большого региона северо-востока Бразилии, включая прибрежные и внутренние районы. Ритмы медленные и утомительные, они заимствованы из гитар, а не из ударных инструментов, как в остальной части Бразилии - в этом регионе африканские ритмы и португальские мелодии объединились, чтобы сформировать маракату . Однако наибольшее влияние оказала территория штата Пернамбуку , родина фрево и маракату .
Музыка гаучо (южная музыка)
Южная музыка ( португальский : Música gaúcha ) - это общий термин, используемый для обозначения музыки, происходящей из штата Риу-Гранди-ду-Сул в Южной Бразилии . Некоторые из самых известных музыкантов этого жанра - Тейшейринья , Гаучо да Фронтейра , Ренато Боргетти , Яманду Коста , Джейме Каэтано Браун и Луис Маренко и другие.
Музыка Сальвадора: конец 60-х - середина 70-х годов
Во второй половине 1960-х годов группа чернокожих баийцев начала одеваться как коренные американцы во время Сальвадорского карнавала, отождествляя себя с их общей борьбой на протяжении всей истории. Эти группы включали Comanches do Pelô и Apache de Tororó, которые были известны сильным и мощным стилем перкуссии и частыми столкновениями с полицией. Начиная с 1974 года, группа черных баийцев по имени Иле Айе стала известной, отождествляя себя с народом йоруба в Западной Африке. Наряду с политикой ослабления ограничений со стороны правительства Бразилии, идеи Иле Айе распространились среди таких групп, как Grupo Cultural do Olodum , которые основали общественные центры и другие благотворительные организации.
Frevo
Frevo - это стиль музыки из Олинды и Ресифи . Во время карнавала всегда играют группы Frevo.
Самбас
Sambass - это смесь самбы и Drum & Bass . Самыми известными исполнителями самбаса являются DJ Marky и DJ Patife, чей хит Sambassim, пожалуй , самый известный трек самбаса.
Фанк Кариока
Funk Carioca - это разновидность танцевальной музыки из Рио-де-Жанейро, возникшая до конца 1990-х годов, внешне похожая на Miami Bass . В Рио это чаще всего называют просто фанком, хотя в музыкальном плане он сильно отличается от того, что фанк означает в большинстве других мест и контекстов. Funk Carioca, как и другие типы хип-хопа, сильно заимствован из таких сэмплов, как международные рипы или из предыдущей фанковой музыки. Многие популярные фанк-песни заимствованы из музыки из фильма « Рокки» . Функ систематически попал в Бразилию в 1980-х годах. Многие фанк-исполнители открыто ассоциируют себя с черными движениями и часто в текстах своих песен комментируют расовые отношения и открыто выражают черную гордость. Этот жанр стал популярным в 80-х, с такими песнями, как Feira de Acari от MC Batata , с Furacão 2000 , MC Marlboro и бразильскими версиями фристайл- песен певца Latino , которые позже превратились в более агрессивную песню с извинениями за насилие, наркотики, оружие и распущенность в 1990-х, с ненадежной лирикой и несколькими MC, напрямую связанными с незаконным оборотом наркотиков.
Бразильская поп-музыка
Национальная поп-музыка медленно набирала популярность в Бразилии. Только с 2013 года с песней « Show das Poderosas » певица Анитта стала первым именем жанра в Бразилии. Певица Людмила также была значимым именем в бразильской поп-музыке, певица вышла из фанк-кариоки и прошла смесь жанров.
Успех Людмилы побудил других исполнителей фанк-кариоки включить в свой репертуар поп-музыку. Так появилось новое поколение певцов, среди которых Валеска Попозуда , Паблло Виттар , МС Биль и Мелоди .
Расширение поп-жанра в Бразилии побудило певцов других стилей присоединиться к движению, таких как Луан Сантана , Банда Вингадора , Джама, Габи Амарантос , Тьяго Йорк и другие.
Хип-хоп музыка
В Сан-Паулу и других местах на юге Бразилии, в более городских районах, очень популярна хип-хоп музыка . Одеваются они как американские рэперы. Ранний бразильский рэп был основан на рифмованных речах, произнесенных на основе танцевальных баз, взятых из фанк-альбомов, с редкими царапинами.
Бразильский хип-хоп в значительной степени связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу - это место, откуда хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти каждый большой бразильский город, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа , имеет хип. хмелевая сцена. С момента своего появления в конце 1980-х в Сан-Паулу сформировалась сильная андерграундная бразильская рэп-сцена, и появилось множество независимых лейблов, на которых молодые рэперы могли утвердиться.
В 1990-х годах в Рио-де-Жанейро пресса сообщала, что фанк и рэп были приняты наркобаронами города как способ сбыта своих наркотиков на мероприятиях танцевального зала. Известно, что некоторые преступные группировки субсидируют фанк-вечеринки для вербовки молодых людей в наркобизнес. Эти мероприятия часто называли baile funk (что может означать танцевальную вечеринку в стиле фанк) и иногда были печально известны своей откровенной сексуальностью и насилием. Однако, в то время как одна рэп-музыка использовалась для рассылки сообщений о трущобах и наркотиках, другие использовались в основном для передачи социально-политических сообщений о местных, региональных или национальных проблемах, которые их затрагивают. Фактически, некоторые группы придерживались того, что они называли рэп-совестью, социально сознательным рэпом, и выступали против хип-хопа, который некоторые считали слишком отчужденным и потребительским. Несмотря на эти различия, сегодня в Бразилии процветают и хип-хоп, и рэп . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , всю свою карьеру выступал в защиту чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро.
Бразильский бас
Бразильский бас - это поджанр хауса, возникший как производное от мейнстрима дип-хауса начала 2010-х годов, слитого с элементами тех-хауса и некоторыми минималистическими влияниями бас-хауса . Темп обычно составляет от 120 до 125 ударов в минуту. Жанр характеризуется отчетливыми глубокими резкими басовыми линиями, часто с использованием низких частот и эффектов фильтрации. Жанр был создан в Бразилиа примерно в середине 2010-х годов, но его национальный и международный резонанс произошел только в 2016 году с диджеями Alok , Bruno Martini и Sevenn.
Известные лейблы
Смотрите также
использованная литература
дальнейшее чтение
- Брилл, Марк (2017). Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна (2-е изд.). Рутледж. ISBN 9781138053564.
- Леймари, Изабель (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amerique latine et des Caraïbes . Париж: Фламмарион. ISBN 2082108139.
- Леймари, Изабель (2015). Дель танго и регги: Негра Латинской Америки и Карибе . Сарагоса: Prensas de la Universidad de Zaragoza. ISBN 978-8416272747.
- Мерфи, Джон П. (2006). Музыка в Бразилии: знакомство с музыкой, выражение культуры . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195166833.
внешние ссылки
- (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Бразилии. Musée d'Ethnographie de Genève . По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): Форро, Коко и ковбои. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Аудио (60 минут): Кандомбл, Самба и Ренато Роза. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): Рио, самба и Мартналия. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): Маракату, Сиранда и немного Манге. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): музыка Коко, флейта пифано и Себастьян Диас. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
- Посольство Бразилии в Лондоне - Музыкальная секция Ссылки на музыку Бразилии
- Sounds and Colours Brazil - ресурс, посвященный бразильской музыке и культуре, дата просмотра - 17 июня 2014 г.
- Бразилия вне клише Обширный архив подкастов, охватывающих бразильскую музыку всех стилей, регионов и периодов времени, от старинной самбы до современных миксов.
- Партитуры и биографии классических бразильских композиторов доступны на сайте Musica Brasilis