История графического дизайна - History of graphic design

Графический дизайн - это практика сочетания текста с изображениями и концепциями, чаще всего для рекламы, публикаций или веб-сайтов. История графического дизайна часто прослеживается с момента появления подвижной печати в 15 веке, но более ранние разработки и технологии, связанные с письмом и печатью, можно рассматривать как часть более длительной истории коммуникации .

Деколонизация

История графического дизайна, написанная Шерил Д. Миллер с 1980-х годов, является проблематичной . Она является одним из ведущих ученых в этой области. Его канон, который в настоящее время преподается в программах дизайна, происходит от одного доминирующего голоса, как утверждает Миллер в выпуске журнала Print за 2020 год. Ее текущие лекции, которые она читает в Школе дизайна и творческих технологий Техасского университета и Университете Роджера Уильямса, - это история черного и графического искусства коренных народов дизайн также считается историей графического дизайна, деколонизированного, что делает ее историком деколонизации.

Письмо

  • Lantingji Xu , Предисловие к Стихотворению составного в Orchid павильоне самой известной работа китайского каллиграфа Ван Ксижите, созданную в 353 году.

  • Табличка для упражнений писца с иератическим текстом на дереве, относящаяся к XVIII династии, правлению Аменхотепа I , ок. 1514-1493 гг. До н.э. Текст - это отрывок из Наставлений Аменемхата II (XII династия), и он гласит: «Будь настороже против всех, кто тебе подчиняется ... Не верь брату, не знай друга, не заводи близких».

  • Традиционный китайский эпилог названия, написанный Вэнь Чжэнмином на портрете Ни Заня Цю Ина (1470–1559).

  • Папирус Ани является версия Книги Мертвых для Scribe Ани. Эта виньетка (небольшая сцена, иллюстрирующая текст) - Глава о том, что не позволяет сердцу Ани создавать оппозицию ему в Домене Бога.

Средневековый

Средневековые религиозные иллюстрированные рукописи сочетают в себе текст и изображения. Среди этих книг являются книги Евангелия от островного искусства , созданные в монастырях Британских островов . Графика в этих книгах отражает влияние звериного стиля, связанного с « варварскими » народами Северной Европы, с большим использованием переплетения и геометрического орнамента.

Коран

В исламских странах каллиграфия была священным аспектом священной книги ислама - Корана . Мусульманские писцы использовали черные чернила и золотую бумагу для письма и рисования, используя наклонный алфавит, называемый куффи или куфи. Такие письма появились в 8 веке и достигли своего апогея в 10 веке. Позже, чтобы украсить книгу, были добавлены украшения на полях страниц с использованием разнообразных графических приемов. В XII веке был изобретен алфавит насхов; на нем были кривые, а не изогнутые линии письма куфи. Позже появились и другие стили, такие как Мохагех, Рейхан, Сольс, Регхаа и Тогии.

  • Страница из персидского Корана XI века.

  • Графика в египетском Коране IX или X веков.

  • Иранский Коран XV века, найденный в Узбекистане.

  • Коран с изображением алфавита куффи XII века.

Каллиграфия

  • Было высказано предположение, что каллиграфия придает тексту мистическое измерение. Такой мистицизм, похоже, согласуется с тем чувством, которое пытается передать религиозный текст. Поэтому многие религиозные тексты появились в каллиграфических изданиях, чтобы вызвать у читателя духовные чувства.

  • Искусство каллиграфии в Китае восходит к 2000 году до нашей эры. Китайская каллиграфия использовалась для передачи философских идей Конфуция и Сотни школ мысли (諸子 百家; zhūzǐ bǎijiā ")

  • Каллиграфия пришла в Японию из Китая в 3 веке до н.э., во время межгосударственных войн. Японцы использовали каллиграфию для написания хайку на декоративных баннерах.

Играя в карты

Считается, что игральные карты были изобретены в Китае. Китайские игральные карты , как мы понимаем этот термин сегодня, датируются, по крайней мере, 1294 годом, когда Йен Сенгжу и Чжэн Свинья-Собака были пойманы за игрой в азартные игры в Энчжоу (в современной провинции Шаньдун ). Карты попали в Европу из Исламской империи. Самые ранние аутентичные упоминания об игральных картах в Европе относятся к 1377 году. Европа изменила исламские символы, такие как ятаганы и чашки, на графические изображения королей, королев, рыцарей и шутов. В разных странах Европы были приняты разные системы костюмов. Например, в некоторых итальянских, испанских и немецких колодах карт даже сегодня нет королев. В 15 веке немецкие печатники внедрили технику печати на дереве для изготовления игральных карт. Более низкие производственные затраты позволили быстро экспортировать напечатанные игральные карты по всей Европе. Замена ксилографии и ручной раскраски гравировкой на медных пластинах в 16 веке была следующим значительным нововведением в производстве игральных карт. Массовая печать игральных карт произвела революцию с появлением цветной литографии в начале 19 века.

  • Это дизайны карт Мамлюкского султаната Египта. c. 1500. Согласно отрывку из « ИСТОРИИ ЕГИПТА» Ибн Тагри Берди , 1382–1469 гг. , Будущий султан аль-Малик аль-Муайяд выиграл крупную сумму денег в карточной игре. В исламской империи игральные карты масти были монеты, кубки, мечи и клюшки для поло.

  • Немцы ввели печать на деревянных блоках


Коммуникация

  • Многие медицинские организации используют жезл Асклепия в качестве своего логотипа, поскольку он символизирует искусство исцеления. Этот вид знака называется пиктограммой . Основное преимущество пиктограммы состоит в том, что человеку не нужно уметь читать или понимать определенный язык, чтобы понимать информацию, которую он передает.

  • Это шведский дорожный знак, запрещающий парковочную зону . Красный кружок с пересекающей его диагональной линией отражает идею «Запрещено» и называется идеограммой .

Ребус ( Latin : «вещами») является своего рода слово головоломка , которая использует фотографии для представления слов или частей слов, таких как «T, 4,2» вместо «чай для двоих». В 1977 году Департамент торговли штата Нью-Йорк нанял Милтона Глейзера , продуктивного графического дизайнера, для работы над маркетинговой кампанией в штате Нью-Йорк. Глейзер создал икону стиля ребус I ❤ NY, которая имела большой успех и продолжала продаваться в течение многих лет. Ребус сыграл важную роль в создании алфавитов.

Геральдика

Геральдика - это практика создания и отображения гербов и геральдических значков, довольно распространенная среди всех народов. Например, римляне использовали орел в качестве своего герба, французы использовали геральдическую лилию, а персы использовали знак своего бога Ахура Мазды. Исторически его по-разному описывали как «стенографию истории» и «цветочную границу в саду истории». Оно происходит от германского соединения * harja-waldaz , «командующий армией». Истоки геральдики лежат в необходимости различать участников боя, когда их лица были скрыты железными и стальными шлемами . Со временем формальная система правил превратилась во все более сложные формы геральдики.

  • Это императорский герб Карла V, императора Священной Римской империи . Со времен Отто Великого различные немецкие князья избирали одного из своих сверстников королем Германии, после чего папа короновал его как императора. Последним императором, коронованным папой, был Карл V; все императоры после него были технически избранными императорами, но повсеместно именовались Императором.

  • Это герб Альберта Шведского . Он был королем Швеции с 1364 года, а в 1384 году он унаследовал герцогский титул Мекленбург и объединил две страны в личный союз.

  • Как и западная геральдика, японские монахи изначально принадлежали только аристократическим семьям и постепенно были адаптированы простолюдином. Японская традиционная формальная одежда обычно отображает мон владельца. Простолюдины, не имеющие мон, часто использовали имя своего покровителя или организации, к которой они принадлежали. Это герб Гиона Мамори из Японии.

  • Это Белая роза Йорка , белая геральдическая роза, которая является символом Дома Йорков. Традиционно считается, что происхождение эмблемы восходит к Эдмунду Лэнгли в 14 веке, первому герцогу Йоркскому и основателю Дома Йорков как кадетской ветви тогдашнего правящего Дома Плантагенетов . Фактический символизм розы имеет религиозный подтекст, поскольку представляет Деву Марию , которую часто называли Мистической Розой Небес .

Логотипы и товарные знаки

Товарный знак является отличительным признаком или индикатор используется индивидуальный, компании или другой организации , чтобы определить свои товары или услуги и отличить их от других производителей. Товарный знак - это вид интеллектуальной собственности, обычно это имя, слово, фраза, логотип , символ , дизайн, изображение или комбинация этих элементов.

  • Этот графический дизайн логотипа Coca-Cola является работами Фрэнка Мэйсона Робинсона, который создал его в 1885 году. Этот старый логотип существует уже более века, что можно рассматривать как показатель его успеха. Удачный логотип вызовет у клиентов чувство лояльности.

  • Google - молодая высокотехнологичная компания, и ее логотип, созданный Рут Кедар, напоминает нам о минимализме Мондриана. Кедар подчеркнула игривость своего дизайна и его простоту, которая создает иллюзию отсутствия дизайна. По ее словам, «цвета вызывают воспоминания о детских играх, но ловко отклоняются от ограничений цветового круга, чтобы намекнуть на неотъемлемый элемент интуитивной прозорливости, проникающей на любую страницу результатов поиска ... Текстура и оттенки каждой буквы выполнены в ненавязчивый способ, в результате которого он поднимается со страницы, придавая ему вес и легкость.

Ребрендинг

Ребрендинг означает сохранение актуальности на фоне обострения конкуренции и начала стагнации продаж. В таких условиях компании часто стремятся вдохнуть новую жизнь в бренд с помощью ребрендинга. Идея заключается в том, что предположения, сделанные при создании бренда, могут больше не соответствовать действительности.

Вывески культуры и мира

  • Этот флаг Олимпийских игр , разработанный Пьером де Кубертеном, напоминает зрителю о минимализме Мондриана. По словам Кубертена, «этот рисунок символичен; он представляет пять континентов мира, объединенных олимпизмом, в то время как шесть цветов - это те, которые появляются на всех национальных флагах мира в настоящее время».

Логотип Социалистической партии (Франция) . Символ розы представляет; общность (лепестки цветка), социализм (красный цвет), забота о тех, кто менее конкурентоспособен (хрупкость), борьба (шипы), культурная жизнь (красота). Исторически красная роза стала эмблемой партии в семидесятые годы. Символ кулака был знаком сопротивления. Хотя социалисты Миттерана превратили кулак в рисунок с розой.

Всемирный фонд дикой природы (WWF), всемирно известный своим логотипом в виде панды, принимает участие в международных усилиях по защите исчезающих видов и мест их обитания.

Médecins Sans Frontières , или Врачи без границ, наиболее известна своими гуманитарными проектами в раздираемых войной регионах и развивающихся странах, сталкивающихся с эндемическими заболеваниями. Их логотип, использующий минималистский подход, создает визуальное впечатление.

Информационные знаки: ИЗОТИП

В 1921 году Отто Нейрат , австрийский социолог, представил графический дизайн, чтобы облегчить понимание различных социальных и экономических тенденций за счет творческого использования статистических диаграмм. В 1924 году Нейрат выступил за создание Музея экономики и общества, учреждения общественного просвещения и социальной информации. В мае 1925 года первые графические экспозиции музея были открыты для публики. Выставка продемонстрировала различные сложные социально-экономические тенденции. Используя диаграммы, которые должны были быть интуитивно понятными и интересными, была попытка облегчить понимание этих концепций. Этот стиль представления в то время назывался венским методом, но теперь он известен как диаграммы ISOTYPE (Международная система образования типографских изображений).

Отто Нейрат (1882–1945) был энтузиастом социологии. После получения докторской степени работал над планированием военной экономики Австро-Венгерской империи . Однако к 1919 году он был занят планированием совершенно новой экономической системы хаотичной и недолговечной Баварской Советской республики. Он предлагал отменить деньги, но прежде, чем это могло быть осуществлено, республика была кроваво свергнута социал-демократами Веймара . Нейрат сбежал в Вену, где стал активистом движения скваттеров самопомощи. В 1920-х он присоединился к Венскому кружку логических позитивистов, пытавшихся создать научную основу философии; и в то же время он был пионером графических методов, которые стали Изотипом и были показаны в «Музее общества и экономики». Он бежал из Вены после краха ее социал-демократического городского правительства в 1934 году. Последние годы Нейрат провел в Великобритании, работая планировщиком послевоенного города Билстон в Мидлендсе.

Как утверждает Луптон: Нейрат предложил «два основных правила для создания словаря международных картинок: сокращение для определения стиля отдельных знаков и согласованность для придания группе знаков вид целостной системы». Редукция означает поиск простейшего выражения объекта. Например, силуэт - это базовая техника для уменьшения. Он имитирует тень изображения без какого-либо вмешательства человека. Таким образом, это скорее естественный слепок, чем культурная интерпретация. Знак как геометрическое представление реальности является одновременно риторическим подтекстом и практическим приемом для многих дизайнеров символов. Мартин Крампен предложил «упрощенный реализм»; он призвал дизайнеров «начать с силуэтных фотографий объектов ... а затем путем вычитания ... получить силуэтные пиктограммы».

Герд Арнц (1900–1988) родился в немецкой семье торговцев и промышленников. Он был общественно-политическим активистом в Дюссельдорфе , где присоединился к движению, которое стремилось превратить Германию в радикально-социалистическую государственную форму. Как революционный художник, Арнц был связан с находящейся в Кельне «группой прогрессивных художников» (Gruppe progressiver Künstler Köln) и изображал жизнь рабочих и классовую борьбу абстрактными фигурами на гравюрах на дереве. Его работы, опубликованные в левых журналах, были замечены Отто Нейратом, которому для его «Венского метода визуальной статистики» требовался дизайнер пиктограмм, который мог бы с первого взгляда резюмировать предмет. Нейрат пригласил молодых художников приехать в Вену в 1928 году и работать над дальнейшим развитием своего ИЗОТИПА. Арнц разработал около 4000 различных пиктограмм и абстрактных иллюстраций для этой системы.

Девиз Нейрата был «слова разделяют, образы соединяются». Многие из его рисунков вместе с рисунками его протеже Герда Арнца были предками пиктограмм, которые мы теперь встречаем повсюду, например, мужчина и женщина на дверях туалетов. Как предполагает Марина Вишмидт: «Пиктограммы Нейрата во многом обязаны модернистской вере в то, что реальность может быть изменена путем кодификации - стандартизованных, простых для понимания шаблонов как революции в человеческих делах.

Олимпийские пиктограммы

Логотипы и пиктограммы Олимпийских игр меняются каждые четыре года, а город-спонсор разрабатывает свои собственные логотипы. Пиктограммы впервые появились на Олимпийских играх в Лондоне в 1948 году. Они получили широкое распространение, поскольку одновременно передают сообщение большому количеству людей, говорящих на разных языках. В отсутствие таких знаков на таких объектах, как Олимпийская деревня, потребуется много письменных знаков на разных языках, например, для гребли, таких как; Roning ، ωπηλασία ، Aviron, ایق رانی ، и ボ ー ト 競技, которые не только будут дорогостоящими, но и могут сбить с толку зрителей. Символы для индивидуальных видов спорта, разработанные Масасой Кацуми и Йоширо Ямасита на Олимпийских играх в Токио в 1964 году.

Пиктограммы на Олимпийских играх в Мексике, 1968 год. Группа разработчиков олимпийской программы идентификации сотрудничала в создании этих символов, которые использовались для обозначения событий и инсталляций как для спортивной программы, так и для Культурной олимпиады.

Вдохновленный пиктограммами Герда Арнца , Отл Айхер , директор по дизайну мюнхенских игр 1972 года, по словам Михаэля Берута «разработал набор пиктограмм такой захватывающей дух элегантности и ясности, что они никогда не превзойдут их. Айхер (1922–1991) , основатель школы дизайна Ульма и консультант компаний Braun и Lufthansa, был типичным немецким дизайнером: точным, крутым и логичным ».

Пиктограммы Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году были созданы под влиянием работ Айхера. Однако от геометрических форм отказались в пользу характерной линии эмблемы, созданной Жозепом. М. Триас и его стилизованное упрощение человеческого тела в трех частях.

Двадцать четыре спортивных пиктограммы и серия спортивных иллюстраций для Зимних игр 2010 года созданы голландским иллюстратором Ирен Джейкобс из компании I'm JAC Design.

Астрономические, статистические и научные карты

  • Астрономические карты имеют долгую историю. Например, гравюра древнеегипетской схемы неба из храма Дендара изображает небо в день основания храма в 54 году до нашей эры. Приведенная выше диаграмма представляет собой астрономическую карту неба, нарисованную Николасом Коперником в 1543 году, которая заменила более раннюю карту Целлариуса, показывающую Вселенную с центром в Земле.

  • На этой графической диаграмме показано положение двух планет по отношению к наблюдателю и их положение в том виде, в котором они видны конкретному наблюдателю. Эти типы диаграмм используются в различных учебниках для описания различных научных явлений. Они также используются производителями для своих руководств, чтобы помочь покупателям ознакомиться с работой гаджета.

  • Это пузырьковая диаграмма , которая может показать взаимосвязь между тремя переменными. Эти диаграммы облегчают понимание социальных, экономических, медицинских и других научных отношений.

Статистика становится все более важной в современном обществе. Различные компьютерные программы могут легко преобразовывать большой набор данных в диаграммы, графики и статистические данные различных типов, пытаясь предоставить нам краткую информацию для принятия решений.

Динамический дизайн и компьютерная анимация

  • Компьютерная анимация создает иллюзию движения, просматривая последовательность компьютерных неподвижных изображений. Раньше анимацию создавали, снимая нарисованные эпизоды на пластиковых или бумажных экранах. Вышеупомянутая анимация была создана из фотографий Эдварда Мейбриджа в 1887 году. Компьютерная анимация может использоваться для создания специальных эффектов в образовательных целях, таких как изучение движения планет, столкновений частиц или динамики жидкости.

  • Динамическая графика используется для облегчения понимания концепций в науке, технике, медицине, образовании и бизнесе. Компьютерная графика облегчает создание изображений различной сложности, от простых линейных рисунков до трехмерных реконструкций данных. Развитие явления во времени и его взаимодействие с другими элементами можно показать с помощью анимации.

  • В этом трехмерном динамическом дизайне дом рассматривается с разных сторон. Эти типы анимации могут быть очень полезны при изучении различных объектов. Их также можно использовать для изучения эволюции процесса во времени:

  • Искусство динамического дизайна все еще находится в зачаточном состоянии. С доступностью сложных методов компьютерной графики горизонт для графических дизайнеров значительно расширился.

Пионеры современной графики и промышленного дизайна

  • В 1907 году AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) наняла Петера Беренса , немецкого архитектора и дизайнера, в качестве художественного консультанта. Он разработал весь фирменный стиль (логотип, дизайн продукта, рекламу и т. Д.) И за это считается первым промышленным дизайнером в истории. Он так и не стал сотрудником AEG, но работал художественным консультантом.

  • Пол Рэнд , американский графический дизайнер, наиболее известен своими корпоративными логотипами . Его карьера началась с работы на неполный рабочий день, когда он занимался созданием стоковых изображений для синдиката, поставлявшего графику в различные газеты и журналы. В промежутках между классными заданиями и работой Ранд смог собрать довольно большое портфолио, на которое во многом повлиял немецкий рекламный стиль Sachplakat (объектный плакат), а также работы Густава Йенсена.

Раймонд Лоуи был одним из самых известных промышленных дизайнеров 20 века. Он родился во Франции и большую часть своей профессиональной карьеры провел в Соединенных Штатах. Среди его многочисленных достижений были логотип Shell, автобус Greyhound, локомотив S-1, пакет Lucky Strike, холодильники Coldspot и Studebaker Avanti. Корпорация борзых впервые обратилась к Loewy с просьбой изменить дизайн своего логотипа. По его словам, логотип компании выглядел как «жирная дворняга». Таким образом, он создал уменьшенную версию, которая используется до сих пор.

Уильям Голден - один из пионеров американского графического дизайна. Он родился в Нижнем Манхэттене, был самым младшим из двенадцати детей. Его единственное формальное образование было в Профессиональном училище для мальчиков, где он изучал фотогравировку и основы коммерческого дизайна. В сочетании со шрифтом Didot компания Golden разработала знаменитый логотип CBS Eye. Было высказано предположение , что глаз был вдохновлен статьей в Бродовиче «s портфолио о предмете Shaker дизайна.

Плакаты и постеры

Плакаты и плакаты существовали с давних времен. Персидские рельефы, изображающие важные исторические события; а греческие аксоны и римские альбомы с их декоративными рисунками и объявлениями были очень похожи на сегодняшние плакаты. В Древней Греции имена спортсменов и расписания игр писались на столбцах, которые медленно вращались вокруг оси. Римляне использовали побеленные стены на своих рынках, на которых продавцы, ростовщики и работорговцы писали свои объявления и рекламировали свою продукцию, а чтобы привлечь внимание клиентов, они добавляли привлекательный дизайн в свои объявления.

Древние рельефы

Появление индустрии печати и дизайна

Примерно в 1450 году печатный станок Иоганна Гутенберга сделал книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альдуса Манутиуса развил структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикации. С развитием литографического процесса, изобретенного чехом по имени Алоис Сенефельдер в 1798 году в Австрии, создание плакатов стало возможным. Хотя плакаты ручной работы существовали и раньше, они в основном использовались для правительственных объявлений. Уильям Кэкстон , который в 1477 году основал полиграфическую компанию в Англии, выпустил первый печатный плакат. В 1870 году появился рекламный плакат.

  • Аристотель, напечатанный Альдом Манутиусом, 1495-98 гг. (Libreria antiquaria Pregliasco, Турин)

  • Страница из "Гипнеротомахии Полифили" Франческо Колонны, напечатанная Альдусом Манутиусом.

  • Печатное устройство Уильяма Кэкстона, 1478 год.

  • Ксилография из второго издания Кентерберийских сказок Уильяма Кэкстона, напечатанного в 1483 году.

Гравировка

Гравировка - это нанесение рисунка на твердую, обычно плоскую поверхность, путем вырезания на ней канавок. Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, которую использовали ювелиры для украшения металлических изделий. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать рисунок на поверхности, чаще всего это медная пластина. Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет получать линии разных типов.

  • Теодор де Бри (1528 - 1598) был гравером, ювелиром и редактором. Гравированный портрет Теодора де Бри, самого себя и подтверждающий его происхождение из Льежа, на латинском «Leodiensis», в скобках: (город в то время не принадлежал ни Фландрии, ни Валлонии, ни даже Бельгии).

  • Альбрехт Дюрер , святой Иероним в своем кабинете. Альбрехт Дюрер был немецким художником и гравером. (1514)

  • Ecce Homo, гравюра, XV век, автор Мартин Шонгауэр (ок. 1448 - 1491). Он был немецким гравером и художником и был самым важным немецким гравером до Альбрехта Дюрера.

  • Маттеус Мериан , Вид на Франкфурт, между 1612 и 1619 годами. Мериан был известным швейцарским гравером.

Травление

Травление - это процесс использования сильной кислоты или протравы для прорезания незащищенных частей металлической поверхности для создания глубокого рисунка на металле. Считается, что эта техника была изобретена Даниэлем Хопфером (ок. 1470-1536) из Аугсбурга, Германия, который украшал доспехи таким образом и применил этот метод в гравюре. Вскоре офорт бросил вызов гравировке как самому популярному средству для печати. Его большим преимуществом было то, что, в отличие от гравировки, которая требует особых навыков в обработке металла, травление относительно легко освоить художнику, имеющему навыки рисования.

Современный графический дизайн

Во второй половине XIX века издательство Kelmscott Press Уильяма Морриса произвело множество историцистских графических рисунков и создало рынок коллекционеров для этого вида искусства. В Оксфорде он общался с такими художниками, как Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Вместе они образовали группу прерафаэлитов, и их идеи значительно повлияли на современный графический дизайн.

  • Дизайн ткани под названием «Павлин и дракон», созданный Уильямом Моррисом (1878 г.), является примером декоративного графического дизайна. Такие дизайны были возрождены в 1960-х годах с появлением движения хиппи.

  • Этот рисунок Морриса Тюльпана и Уиллоу (1873 г.) является еще одним примером декоративной графики. Используя диагональный синий, с небольшим намеком на оранжевый, художник пытается создать гармоничную цветовую схему, которую можно было бы эффективно использовать в дизайне плаката или других средствах графического дизайна.

  • Это первая страница книги Джона Раскина «Природа готики», опубликованной издательством Kelmscott Press Уильяма Морриса. Декоративное оформление явилось возрождением готического стиля в графическом дизайне.

  • Эта книга стихов известного персидского поэта Омара Хайяма под названием «Рубайят» является примером сотрудничества в области графического дизайна в раннем современном стиле. Графическая композиция каллиграфии и ее декоративное оформление выполнены Моррисом, а картина - Бёрн-Джонсом.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел класс «Графический дизайн и надписи».

Плакаты после Второй мировой войны

После Второй мировой войны, с появлением новой технологии цветной печати и, в частности, с появлением компьютеров, искусство плаката претерпело новую революционную фазу. Люди могут создавать цветные плакаты на своих портативных компьютерах и создавать цветные отпечатки по очень низкой цене. К сожалению, дорогостоящие сложные процессы печати могут позволить себе только государственные учреждения и крупные корпорации. С появлением Интернета роль плакатов в передаче информации значительно уменьшилась. Однако некоторые художники до сих пор используют хромолитографию для создания произведений искусства в виде гравюры. В этом отношении разница между живописью и печатью значительно сузилась.

Психоделический дизайн

Слово «психоделический» означает «проявление разума». Психоделическое искусство - это искусство, вдохновленное психоделическим опытом, вызванным наркотиками, и относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры 1960-х годов. Психоделическое визуальное искусство было аналогом психоделической рок-музыки. Концертные плакаты, обложки альбомов, световые шоу, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные психоделическими состояниями сознания.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие. Pink Floyd много работали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis, чтобы создать графику для поддержки концепций их альбомов, таких как эта обложка саундтрека из фильма «Еще» . Обложка журнала Life и передовая статья для номера от 1 сентября 1967 года в разгар Лета Любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художникам как лидерам в сообществе контркультуры хиппи.

Yellow Submarine была вехой в графическом дизайне, вдохновленной новыми тенденциями в искусстве, она стоит рядом с ослепительными стилями поп-арта Энди Уорхола, Мартина Шарпа, Алана Олдриджа и Питера Блейка. Хайнц Эдельман был нанят ТВЦ в качестве арт-директора для этого фильма. Перед тем, как сделать «Желтую подводную лодку», TVC продюсировал The Beatles, сериал из 39 серий, «спродюсированный» Аль Бродаксом и King Features. Несмотря на одобрение критиков его работы над фильмом, Эдельман никогда не работал над другим анимационным фильмом.

Работы Питера Макса были частью психоделического движения в графическом дизайне. В конце 1960-х - начале 1970-х его работам много копировали в коммерческой иллюстрации. В 1970 году многие изделия и постеры Макса были представлены на выставке «Мир Питера Макса», которая открылась в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. Он появился на обложке журнала Life с восьмистраничной статьей, а также с шоу «Сегодня вечером с участием Джонни Карсона» и « Шоу Эда Салливана» .

Дизайн плаката в Японии

Выдающаяся эстетика японского графического дизайна вызывала восхищение на протяжении многих десятилетий, получая награды на престижных международных площадках.

Работы японских графических дизайнеров отличаются находчивостью, мощной визуальной выразительностью и исключительным техническим качеством печати.

Самобытный художественный язык и типографская изысканность проявляются особенно в японском дизайне плакатов. Японский плакат - это яркое изобразительное средство и оригинальное произведение искусства, в полной мере отражающее творческий талант дизайнера.

Китайская культурная революция

Плакат «Революция способствует производству», созданный Хэ Шусуй, посвящен традиционным техникам росписи керамики . Мемориальная доска на заднем плане посвящена группе керамистов как выдающейся производственной единице, 1974 год.

Рабочий по имени Ван Цин Цан создал плакат «Три страны Индо Чжины (Лаос, Камбоджа, Вьетнам) победят!». В верхнем левом углу написано: «Враги становятся все хуже и хуже с каждым днем, а мы с каждым днем ​​становимся все лучше и лучше». (США поддержали правительства Индо Чжина (Индокитая), а Китай поддержал их коммунистические партизанские силы). Октябрь 1964 года.

На плакате « Мао Цзэ Дун у горы Цзин Ган» изображен молодой Мао Цзэ Дун, сидящий на фоне горы Цзин Ган. Цзин Ган Шань (гора Цзин Ган) символизирует руководство Мао Цзэ Дуна и его видение объединения угнетенных масс для борьбы и борьбы с правящим классом. Создано Лю Чун Хуа и Ван Хуэем, октябрь 1969 года.

На плакате «Время - деньги» изображен знаменитый канадский доктор Норман Бетьюн (доктор Бай Цюэн по-китайски), спешащий на помощь другому пациенту. Бетьюн стал одним из первых сторонников всеобщего здравоохранения, успех которого он наблюдал во время своего визита в Советский Союз. В качестве врача в Монреале Бетьюн часто искал бедных и оказывал им бесплатную медицинскую помощь. В качестве торакального хирурга он ездил в Испанию (1936–1937) и в Китай (1938–1939), чтобы провести хирургические операции на поле боя пострадавшим от войны. Создано Чжан Синь Гуа. Народное издательство Хэбэя.

Культура и политика

Ричард Аведон был американским фотографом. Аведон воспользовался своим ранним успехом в модной фотографии и расширился в сферу изобразительного искусства. Это соляризованный плакат с портретами Битлз , первоначально выпущенный для выпуска американского журнала Look от 9 января 1967 года .

Барак Обама «надежда» плакат является знаковым образом Барака Обамы по проекту художника Шепарда Фейри. Изображение стало одним из наиболее широко узнаваемых символов предвыборного послания Обамы, породив множество вариаций и имитаций, в том числе некоторые из них, созданные по заказу кампании Обамы. В январе 2009 года, после победы Обамы на выборах, Смитсоновский институт приобрел портретную версию портрета Фейри, созданную по трафарету, для своей Национальной портретной галереи.

  • Этот политический плакат Тиокфайда Ар Ла об Ольстере .

  • Андрей Павловский плакат поэта МАЯКОВСКИЙ (2003). Этот плакат - наглядная иллюстрация настоящего интереса к конструктивизму в современной России. Это художественное направление (конструктивизм) почти всегда было востребовано в России и сейчас может стать одним из основных направлений. Некоторые современные российские художники и искусствоведы уже предложили новый термин - аддитивный конструктивизм. Он подчеркивает возвращение к модернизму, который начинает значительно вытеснять постмодернистские художественные практики. Это не постмодернистский спектакль. Цветовое решение конструктивизма доказывает, что это так.

делать

Компьютерный графический дизайн плакатов

С появлением компьютерного графического дизайна в дизайне плакатов появился ассортимент новых эффектов, цифровых технологий и новаторских стилей. Благодаря таким программам, как Adobe Photoshop, Corel и Windows Paint, редактирование изображений стало очень дешевым, и художники могут легко экспериментировать с различными цветовыми схемами, фильтрами и спецэффектами. Например, используя различные фильтры Photoshop, многие художники создали «векторные» рисунки на плакатах, где фотографическое изображение соляризовано, резкость, преобразована в эффекты акварели или цветного стекла или преобразована в голые линии с блочными цветами. В других дизайнах создавались мягкие или размытые стили, эффекты ряби или каскада и другие специальные фильтры.

Реклама

Графический дизайн используется в рекламе, чтобы объявить убедительное сообщение от указанного спонсора; или продвижение фирмой своей продукции существующим и потенциальным клиентам. Египтяне использовали папирус для изготовления рекламных объявлений и настенных плакатов. Коммерческие послания и показы политических кампаний были найдены на руинах Помпеи и древней Аравии. Реклама на папирусе была обычным делом в Древней Греции и Древнем Риме. Настенная или наскальная живопись для коммерческой рекламы - еще одно проявление древней формы рекламы, которая до сих пор присутствует во многих частях Азии, Африки и Южной Америки.

Реклама в 19 веке

  • Этот рекламный флаер 1806 года посвящен традиционной медицине под названием Кинсейтан. Экспозиция в Токийском музее Эдо.

  • Это рекламный плакат XIX века гидротерапевтических ванн Баньоль-де-л'Орн (Франция).

  • Афиша оперных вокалистов Перхама, 1856 год.

  • Этот плакат второй половины 1880-х годов рекламирует шоу Буффало Билла «Дикий Запад», рекламируя «Мисс Энни Окли, несравненная дама, стреляющая крыльями».

Реклама в начале 20 века

  • Это немецкий плакат Фрица Рема для сигарет Laferme (опубликован в 1896-1900 гг.).

  • Плакат цирка, 1899 год. «Совместное шоу« Форпо »и« Селлс Бразерс ». Всемирно известная труппа Хэнлона в самых удивительных достижениях в воздухе».

  • «Пейте кока-колу 5 центов», рекламный плакат 1890-х годов, на котором изображена женщина в модной одежде (частично навеянная стилем 16-17 веков), пьющая кока-колу.

Герман Плакацтиль, "Плакатный стиль"

В начале 20 века Германия стала колыбелью многих авангардных художественных движений, особенно плакатов. Так возникло движение «Плакаттиль» или «Стиль плаката». Это движение стало очень влиятельным и оказало значительное влияние на графический дизайн плакатов. Плакаты в этом стиле будут содержать несколько, но ярких цветов, четкую, не загроможденную, минимальную композицию и жирный, четкий шрифт.

Людвиг Хольвайн
Hohlwein Karte 1913.JPG

Людвиг Хольвайн родился в Германии в 1874 году. Он учился и работал архитектором до 1906 года, когда он переключился на дизайн плакатов. Адаптация фотографических изображений Хольвейном была основана на глубоком и интуитивном понимании графических принципов. Его творческое использование цвета и архитектурных композиций опровергает любые предположения о том, что он использует фотографии вместо креативного дизайна.

для чая Riquet Pralinen c. 1920–1926 гг. Хольвайн родился в регионе Рейн-Майн в Германии, хотя он и его работа связаны с Мюнхеном и Баварией на юге Германии. В то время в Германии было две школы Gebrauchsgrafik, Северная и Южная. Высокие тональные контрасты и сеть взаимосвязанных форм сделали его работы мгновенно узнаваемыми.

Историк плаката Ален Вайль комментирует, что « Хольвайн был самым плодовитым и блестящим немецким плакатистом 20-го века ... Начиная с первых своих попыток, Хольвайн нашел свой стиль с весьма смущающей легкостью. В течение следующих сорока лет он мало изменился. идеально с самого начала, ничто не казалось ему чуждым, и в любом случае ничего не представляло для него проблемы. Его фигуры полны штрихов цвета и игры света и тени, которая выделяет их из фона и придает им сущность "

Люсьен Бернхард

В течение своей карьеры, которая длилась вплоть до 1950-х годов, Лучиан Бернхард стал плодотворным дизайнером не только инновационных плакатов, но и товарных знаков, упаковки, шрифтов, текстиля, мебели и дизайна интерьера.

Реклама в эпоху 1920-30 гг.

  • Автообъявление Pierce-Arrow из рекламы в журнале Life , 1919 год.

  • Компания London Underground Electric Railway Company Ltd опубликовала этот плакат в 1924 году.

  • Это официальный футбольный плакат чемпионата мира по футболу в Уругвае 1930 года.

Олимпийские игры 1972 года и плакаты Отл Айхер

Всемирно признанный художник Отл Айхер был графическим дизайнером, градостроителем, фотографом и вдохновителем изображений для Мюнхенских Олимпийских игр 1972 года и шрифта Rotis. Выросший в детстве в нацистской Германии, Айхер вместе со своими друзьями Гансом и Софи Шолль организовал антинацистскую политическую организацию Die Weisse Rose (Белая роза). В 1943 году Шолли и Айхеры были арестованы нацистской партией. В то время как Айхер был освобожден, Шоллы предстали перед судом, где их признали виновными в государственной измене и казнили. После войны Айхер помог восстановить разрушенный город Ульм и основал влиятельную международную школу дизайна Hochschule für Gestaltung (HfG).

В первоначальной заявке Мюнхена на Олимпиаду 1972 года одним из главных обещаний было создание синтеза между спортом и искусством. Отл Айхер был назначен главой группы визуального дизайна комитета, и его задача заключалась в том, чтобы использовать искусство в относительно новой роли продвижения этого глобального публичного мероприятия. С самого начала плакаты были в центре внимания оргкомитета, и уже в сентябре 1967 года обсуждались идеи публикации серии художественных плакатов, которые «связывали бы художественную деятельность с Олимпийскими играми и привлекали к сотрудничеству лучших художников». а также нанять всемирно известного художника для официального плаката.

Отл Айхер создал официальные плакаты Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Как он указал в своем эссе «Entwurf der Moderne» («Проектирование современной эпохи»), немецкое слово entwerfen, означающее «чертить» или «проектировать», также содержит глагол werfen, означающий «бросать». Но где? Кому? Какие? И с каким намерением? Как пишет Бенджамин Секер: «Он разработал бодрящую, почти дневную палитру для Олимпийских игр, которая была совершенно свободна от красного и черного - запрещенных из-за их ассоциации с немецким флагом. Спортсмены, изображенные на официальных плакатах для каждого вида спорта, были лишены формы. любого национального идентификатора, с упором на индивидуальные усилия. Даже логотип Игр, изображение сияющего солнца, вбил идею универсальности и, прежде всего, оптимизма ".

Айхер разработал комплексную систему для выражения характера игр в широком спектре материалов, от вывесок до печатных материалов и даже униформы персонала. В предисловии к его выставке в Музее современного искусства Сан-Франциско говорится: «Его работы, включая официальные плакаты и билеты на спортивные мероприятия, демонстрируют инструменты дизайна, которые Айхер использовал для объединения отдельных элементов в единое целое: структурные сетки, смелую и живую цветовую палитру, и гениальные пиктограммы. Упорядоченный и приятный дизайн Айхера ловко несет в себе вес современной немецкой истории, поскольку он позиционирует гостеприимство страны на мировой арене ".

Это плакат 1972 года по парусному спорту в Германии, созданный Отлом Айхером . Используя яркую цветовую схему, заимствованную из поп-арта и психоделического искусства 60-х годов, и сочетая ее с немецким модернизмом, Айхер создает эту визуальную графическую программу.

Текущая реклама

Плакат Nike « Моя задница - большая», кажется, передает смелое и честное заявление. Единственная часть тела на снимке - приклад. Текст стихотворения справа повторяет изогнутую форму женского ягодиц, которая повторяется снова с яркими пятнами красных и фиолетовых точек на заднем плане. Фон белый, что контрастирует с более темной кожей модели. Фраза «Моя задница большая» красная и крупнее, чем остальная часть стихотворения. Изображение: Courvoisier Cognac.jpg | Это современный рекламный плакат Коньяка Курвуазье. Сбалансированная композиция рук, ног и лица фигуры на черном фоне, кажется, передает идею этого плаката.

Это похожий рекламный плакат Венди "Где говядина?" кампания. В телевизионной версии этой рекламы Клара Пеллер , седая актриса, уставилась на невзрачный гамбургер и спросила: «А где говядина?» Это простое сообщение было настолько острым, что, задав тот же вопрос о программе своего соперника, вице-президент Уолтер Мондейл эффективно нейтрализовал импульс сенатора от штата Колорадо Гэри Харта в президентской кампании 1984 года.

Это реклама духов Chanel № 5 . Сочетание женской фигуры с цифрой 5 вместе с ярким цветом платья привело к созданию его визуального графического воздействия.

Комиксы и графические романы

Комикс относится к журналу или книге с художественными произведениями и, практически всегда, диалогами и описательной прозой. Несмотря на термин, комикс не обязательно является юмористическим; на самом деле, это часто серьезно и ориентировано на действия. В связи с тем, что графический дизайн составляет основную основу комиксов, он играет решающую роль в передаче различных повествований с помощью своих композиционных приемов, штриховых рисунков и цветовых схем.

Обычные комиксы и поп-арт

Супермен с обложки Супермена, выпуск 204 (апрель 2004 г.). Искусство Джима Ли и Скотта Уильямса . Супермен широко считается американской культурной иконой . Создан американским писателем Джерри Сигелом и канадским художником Джо Шустером в 1932 году. Персонаж впервые появился в Action Comics в 1938 году. Внешний вид персонажа отличительный и знаковый: красный, синий и желтый костюм с плащом и стилизованным " S "щит на груди.

Шан-Чи был создан писателем Стивом Энглхартом и художником Джимом Старлином. У него нет особых суперспособностей, но он демонстрирует исключительные навыки в боевых искусствах. 1972 г.

Это графиня Стеранко Валентина Аллегра ди Фонтейн из « Странных сказок» (том 168, май 1968 г.). «Утопающая девушка» Лихтенштейна и ее словесный воздушный шар, кажется, были вдохновлены комиксом, похожим на эту работу.

Выбрав старомодный комикс в качестве сюжета, Рой Лихтенштейн использовал заставку из романа, написанного Ирой Шнапп в «Тайных сердцах» (том 83, ноябрь 1962 г.), и немного переработал оформление и диалог, переписав текст оригинала Шнаппа. слово воздушный шар. Эта точная композиция под названием «Утопающая девушка» (1963) сейчас является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Современные комиксы и графические романы

Обложка разыскиваемого графического романа Марка Миллара , Дж. Дж. Джонса , Пола Маунтса .

Обложка комикса Алекса Робинсона « Слишком круто, чтобы быть забытым» . Мастерство Робинсона уравновешивает графические панели с реализмом.

Плакат « Персеполис» (2000), французское издание L'Association, написанное иранским писателем-графиком Марджан Сатрапи . «Персеполис» был адаптирован для одноименного мультфильма, который дебютировал на Каннском кинофестивале в мае 2007 года и получил специальный приз жюри.

Обложка Бэтмена: Убийственная шутка (1988). Искусство Брайана Болланда.

Веб-дизайн

Основная статья: Веб-дизайн

Графический дизайн используется для того, чтобы сделать веб-сайт понятным, запоминающимся и привлекательным для конечного пользователя, а также для представления его содержания в удобной для пользователя форме. Графический дизайн в связи тесно в дизайне пользовательского интерфейса и дизайна пользовательского опыта для веб, так как эстетика может повлиять , насколько хорошо люди способны взаимодействовать с веб - контента. Сеть возникла в начале 1980-х годов в ЦЕРНе , европейском исследовательском центре физики высоких энергий. Тим Бернерс-Ли, который выполнил начальную стадию разработки, был заинтересован в возможности связывать академические статьи в электронном виде и использовать Интернет для связи с людьми в других лабораториях по всему миру. Ему приписывают создание первого веб-сайта в августе 1991 года.

Современная жизнь

Сегодня графический дизайн проник во все аспекты современной жизни. В частности, на современную архитектуру повлияла графика.

  • Земляное монументальное произведение Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1970) находится на берегу Большого Соленого озера в штате Юта. Используя черные базальтовые камни и землю с этого места, художник создал художественную композицию в прозрачной красной воде с графическим рисунком 1500 футов в длину и 15 футов в ширину.

  • В архитектурном дизайне отеля Steigenberger в Эль-Гуна, Египет, минималистский дизайн с трехмерной геометрической композицией и монохроматической цветовой схемой обеспечивает графические композиции с разных углов.

Рекомендации