Августовская проза - Augustan prose

Выгравированный билет в текущую библиотеку Фрэнсиса Нобла в Лондоне, датируемый серединой века.

Проза Августа имеет несколько неточное определение, поскольку определение «Августа» в первую очередь основывается на изменении вкусов поэзии. Однако общее время, представленное литературой Августа, привело к росту прозаики как высокой литературы. Эссе, сатира и диалоги (в философии и религии) процветали в ту эпоху, и английский роман действительно начинался как серьезный вид искусства. В начале эпохи Августа эссе все еще были в основном подражательными, романов было мало, и все еще преобладали романы, а проза была редко используемым форматом для сатиры, но к концу периода английское эссе было полностью сформированным. В периодическом издании романы превзошли драму как развлечение и как выход для серьезных авторов, а проза выполняла все мыслимые функции в публичном дискурсе. Это эпоха, которая больше всего обеспечивает переход от придворной поэтической литературы к более демократическому, децентрализованному литературному миру прозы.

Предпосылка грамотности

Трудно точно оценить уровень грамотности в начале 18 века. Тем не менее, похоже, что грамотность была намного выше, чем показывает набор в школу, и что грамотность перешла в рабочий класс, а также в средний и высший классы (Томпсон). Церкви подчеркивали необходимость для каждого христианина читать Библию, а в инструкциях для домовладельцев указывалось, что их долг - научить слуг и работников читать, а также дать им возможность читать Библию вслух. Более того, грамотность, по-видимому, не ограничивается только мужчинами, хотя уровень грамотности среди женщин установить очень сложно. Однако даже там, где рабочие были неграмотными, некоторые прозаические произведения пользовались популярностью далеко за пределами грамотных, поскольку произведения читались вслух для неграмотных.

Для тех, кто был грамотен, распространение библиотек в Англии началось в период Августа. Первые были, вероятно, в Бате в 1725 году, но они распространились очень быстро. Библиотеки закупали сборники проповедей и книги о манерах, и они были открыты для всех, но они были связаны с женским покровительством и чтением романов. Распространение библиотек было для женщин, в частности, способом удовлетворить свое желание получать книги, не неся расходы на покупку. Поскольку книги все еще рассматривались в основном как орудия труда, любая книга, существовавшая только для развлечения, подвергалась обвинению в легкомыслии. Поэтому продажи романов и легких развлечений свидетельствуют об очень высоком спросе на эти книги.

Эссе / журналистика

«Эссе» Монтескье были доступны английским авторам в 18 веке как на французском языке, так и в переводе, и он оказал влияние на нескольких более поздних авторов, как по содержанию, так и по форме, но английское эссе развивалось независимо от континентальной традиции. . По окончании Реставрации стала популярной периодическая литература. Это были комбинации новостей с вопросами читателей и комментариями о нравах и новостях дня. Поскольку периодические издания были недорогими в производстве, их можно было быстро читать и они были эффективным способом воздействия на общественное мнение, их количество резко возросло после успеха «Афинского Меркурия» (процветавшего в 1690-х годах, но изданного в виде книги в 1709 году). В первые годы XVIII века большинство периодических изданий служило для собрания друзей способом предложить относительно последовательную политическую точку зрения, и эти периодические издания находились под эгидой продавца книг .

Однако одно периодическое издание превзошло по объему продаж и доминировало над всеми другими и изложило совершенно новую философию написания эссе, и это был «Зритель» , написанный Джозефом Аддисоном и Ричардом Стилом . К 1711 году, когда Зритель началось, там уже процветающая индустрия периодической литературы в Лондоне, но Зритель был далеко, самым успешным и значительным периодическим эпохи. Каждый выпуск был один, фолиант листа бумаги, напечатанные спереди и сзади, иногда с рекламой, и вопросы были не только читать в течение Лондона, но также были проведены в сельскую местность. Спустя почти двадцать лет после прекращения публикации люди считали коллекции выпусков среди своего наследственного имущества. Прозаический стиль Аддисона был авторитетным, безмятежным и с идеальным балансом пунктов. Стиль прозы Стила был более прямым, чем у Аддисона, и более мирским. Журнал разработал ряд псевдонимов персонажей, в том числе «Мистер Зритель», Роджер де Коверли и « Исаак Бикерстафф » (персонаж, позаимствованный у Джонатана Свифта). Оба автора разработали вымыслы, чтобы окружить своих рассказчиков. Например, Роджер де Коверли происходил из Коверли-Холла, имел семью, любил охоту и был солидным оруженосцем. Эффект был чем-то похож на беззаботный серийный роман, смешанный с размышлениями о глупостях и философскими размышлениями. Политика газеты в основном была вигской , но никогда не была резкой или педантичной, и поэтому ряд известных тори писали в газету «письма» (обычно это были не настоящие письма, а вклады приглашенных авторов). Очень латинские структуры предложений и беспристрастный взгляд на мир (поза зрителя, а не участника) были важны для развития английского эссе, поскольку они закладывали основу, на которой Аддисон и Стил могли комментировать и размышлять о манерах и событиях. , а не кампания за конкретную политику или отдельных лиц (как это было в случае с предыдущей политической периодической литературой) и без необходимости полагаться только на развлечение (как в формате вопросов и ответов, найденном в Афинском Меркурии ). Кроме того, поза Зрителя позволяла автору и читателю встречаться как равные, а не как философ и студент (как это было в случае с Монтескье).

Карикатура Роулендсона «Бешеный пес в кофейне», изображающая «биржевых маклеров» в панике, терроризированных бешеным животным.

Одним из культурных новшеств поздней Реставрации были кофейня и шоколадный дом, где посетители собирались, чтобы выпить кофе или шоколад (который был напитком, похожим на горячий шоколад, и был несладким). Каждая кофейня в городе была связана с определенным типом покровителя. Например, пуританские купцы предпочитали Lloyd's и основали там Lloyd's of London . Однако кофейни Баттона и Уилла привлекали писателей, а Аддисон и Стил стали центром своего собственного Клуба Кит-Кэт и оказали мощное влияние, на которое авторы повышали или понижали репутацию. ( Позднее это будет высмеивать Александр Поуп , когда Аттикус действует как мелкий тиран «маленького сената» подхалимов.) Эссе Аддисона и, в меньшей степени, Стила, помогли установить критические рамки для того времени. Эссе Аддисона о воображении оказали огромное влияние на то, как дистилляции и переформулировки эстетической философии. Мистер Зритель комментировал моду, женское тщеславие, пустоту разговоров и глупость молодежи.

После успеха The Spectator появилось больше политических периодических изданий с комментариями, в том числе неопределенно Tory The Guardian и The Observer (обратите внимание, что ни одно из этих периодических изданий не существует до сих пор без перерыва). Эдвард Кейв создал первый общественный журнал в 1731 году - The Gentleman's Magazine . Он был первым, кто использовал термин «журнал» по аналогии с военным складом разнообразных материалов. Вскоре после этого начался The Gentleman's Quarterly . Некоторые из этих журналов публиковали новости больше, чем комментарии, а другие публиковали обзоры последних литературных произведений. Многие периодические издания происходили из района придворных гостиниц , которые были связаны с богемным образом жизни с 1670-х годов. Более поздние работы Сэмюэля Джонсона « Рамблер» и «Бездельник» сознательно воссоздали позу мистера Зрителя, чтобы дать платформу для размышлений и философии, а также литературной критики.

Однако политические фракции (историк Луи Б. Нэмир напоминает нам, что официально в то время в Англии не было политических партий, хотя те, кто жил в Лондоне, ссылались на них довольно часто) и коалиции политиков очень быстро осознали силу прессы. , и они начали финансировать газеты, чтобы распространять слухи. По сообщениям, консервативное министерство Роберта Харли (1710–1714) потратило более 50 000 фунтов стерлингов на создание и подкуп прессы. Политики писали статьи, писали в газеты и поддерживали статьи, и было хорошо известно, что некоторые периодические издания, такие как Mist's Journal, были рупорами партий.

Философия и религиозное письмо

В отличие от периода Реставрации, в период Августа было меньше споров. По сравнению с необычайной энергией, которую производили Ричард Бакстер, Джордж Фокс , Джеррард Уинстенли и Уильям Пенн , литература инакомыслия в религии в первой половине 18 века была потрачена. Одно из имен, обычно ассоциируемых с романом, возможно, наиболее известное в пуританской письменности: Дэниел Дефо . После коронации Анны надежды инакомыслящих на отмену Реставрации пошли на убыль. Кроме того, Акт об урегулировании 1701 г. устранил одну из их главных точек сплочения, поскольку теперь была определенная уверенность в том, что Англия не станет римско-католической. Таким образом, инакомыслящая литература перешла от наступательной к оборонительной, от революционной к консервативной. Таким образом, пресловутый залп Дефо в борьбе между высшей и низшей церковью принял форму «Кратчайшего пути с несогласными»; Или, предложения по учреждению церкви. Работа сатирическая, нападающая на все опасения деятелей истеблишмента по поводу проблем инакомыслящих. Следовательно, это нападение на злоумышленников, которое слегка отличается от литературы инакомыслия, обнаруженной пятнадцатью годами ранее. За свои усилия Дефо был помещен к позорному столбу . Он продолжил свою пуританскую кампанию в своей журналистике и романах, но никогда больше не с такой публичной сатирой.

Вместо диких баталий религиозных противоречий начало 18 века было временем зарождающегося де-факто широтности . Ганноверские короли дистанцировались от церковной политики и государственного устройства и предпочитали низкие церковные должности. Анна занимала несколько четких позиций по церковным вопросам. Самым величественным произведением той эпохи, наиболее цитируемым и читаемым, был « Серьезный призыв к благочестивой и святой жизни» Уильяма Лоу (1728 г.) (см. Его онлайн-работы ниже). Хотя Ло не был присяжным заседателем , его книга была ортодоксальной для всех протестантов в Англии в то время и побуждала читателей более искренне размышлять и практиковать свое христианство. В Медитации от Роберта Бойля остается популярной , а также. Обе эти работы призывали к возрождению и заложили основу для дальнейшего развития методизма и стиля проповеди Джорджа Уайтфилда . Это были дела для человека, а не для общества. Они были закрытыми и концентрировались на понятии священства всех верующих об индивидуальном откровении.

Кроме того, в отличие от Реставрации, когда философия в Англии была настолько доминирующей, что Джон Локк так сильно доминировал, что немногие другие голоса вспоминаются сегодня, в 18 веке между последователями Локка велась жесткая конкуренция, и философские сочинения были сильными. Епископ Джордж Беркли и Дэвид Хьюм - наиболее запоминающиеся основные философы Англии 18-го века, но другие философы адаптировали политические разветвления эмпиризма , в том числе Бернар де Мандевиль , Чарльз Давенант и Адам Смит . Все эти цифры можно считать эмпириками, поскольку все они начинаются с относительной достоверности восприятия, но делают совершенно разные выводы.

Епископ Беркли расширил акцент Локка на восприятии, чтобы доказать, что восприятие полностью решает картезианскую проблему субъективного и объективного знания, говоря: «быть - значит быть воспринятым». Только, утверждал Беркли, реальны те вещи, которые воспринимаются сознанием. Если нет восприятия вещи, то эта вещь не может существовать. Кроме того, существование дает не потенциал восприятия, а действительность восприятия. Когда Сэмюэл Джонсон легкомысленно ударил по камню и «таким образом ... опровергнул (d) Беркли», его удар только подтвердил позицию Беркли, поскольку, увидев камень, Джонсон придал ему большую реальность. Однако эмпиризм Беркли был разработан, по крайней мере частично, для того, чтобы поставить вопрос о том, кто наблюдает и воспринимает те вещи, которые отсутствуют или неоткрыты. Для Беркли устойчивость материи основывается на том факте, что Бог воспринимает то, чем не являются люди, что живой и постоянно осознающий, внимательный и вовлеченный Бог является единственным рациональным объяснением существования объективной материи. Таким образом, по сути, скептицизм Беркли неизбежно ведет к вере.

Дэвид Хьюм

С другой стороны, Дэвид Юм был самым радикальным философом-эмпириком того времени. Он атаковал предположения и непроверенные предпосылки везде, где их находил, и его скептицизм указывал на метафизику в областях, которые другие эмпирики считали материальными. Юм критиковал слабость индуктивной логики и явно мистические предположения, лежащие в основе ключевых понятий, таких как энергия и причинность . (Например , кто - нибудь когда - нибудь видел энергию как энергию? Связаны события явно ПРИЧИННОГО вместо совпадающей?) Юм упорно отказывался вступать в вопросах своей веры в божественное, но его нападение на логику и предположения теодицеи и cosmogeny был разрушительным. Он был антиапологетом, но никогда не соглашался быть атеистом . Более поздние философы увидели в Юме основу утилитаризма и натурализма.

Титульный лист издания 1705 года « Басня о пчелах» Бернара де Мандевиля .

В социальной и политической философии в основе многих дискуссий лежит экономика. Чарльз Давенант, писавший как радикальный виг, был первым, кто предложил теоретический аргумент о торговле и добродетели в своих «Рассуждениях о грантах и ​​возобновлении» и «Эссе о балансе сил» (1701). Однако работы Давенанта не имели прямого влияния. С другой стороны, «Басня о пчелах» Бернара де Мандевиля стала центром полемики в отношении торговли, морали и социальной этики. Первоначально это было короткое стихотворение под названием «Ворчущий улей» или «Кнавы, превратившиеся в честные» в 1705 году. Однако в 1714 году он опубликовал его под нынешним названием «Басня о пчелах: или частные пороки, общественные блага» и включила расследование в Происхождение нравственной добродетели. Мандевиль утверждал, что расточительство, похоть, гордость и все другие «личные» пороки (относящиеся к психическому состоянию человека, а не к его публичным действиям) полезны для общества в целом, поскольку каждый побуждает человека нанимать других. свободно тратить и свободно перемещать капитал по экономике. Уильям Лоу напал на эту работу, как и епископ Беркли (во втором диалоге Алсифрона в 1732 году). В 1729 году, когда вышло новое издание, книга была подвергнута судебному преследованию как общественная неприятность. Это также осуждалось в периодических изданиях. Джон Браун напал на это в своем « Эссе о характеристиках Шефтсбери» (1751 г.). Он был переиздан снова в 1755 году. Хотя аргументы Мандевилля основывались на серьезной политической и экономической философии, первоначально она была написана как сатира на герцога Мальборо, который ввел Англию в войну для своего личного обогащения. Работа Мандевиля полна парадоксов и призвана, по крайней мере частично, проблематизировать то, что он считал наивной философией человеческого прогресса и присущей ему добродетели.

После 1750 г.

Эскиз Адама Смита углем.

Миряне помнят Адама Смита как отца капитализма, но его « Теория нравственных чувств» 1759 г. попыталась найти новую основу для нравственных действий. Его акцент на «сантиментах» соответствовал эпохе, поскольку он подчеркивал необходимость «симпатии» между людьми как основы подходящего действия. Идея, впервые в рудиментарной форме представленная в « Очерке человеческого понимания» Локка , о естественной согласованности между разумными существами, необходимой для передачи не только слов, но и эмоций и состояний бытия, была здесь представлена ​​более полно. В то время как Фрэнсис Хатчесон предполагал у людей отдельное чувство морали (сродни совести, но более примитивное и более естественное), Смит утверждал, что моральные чувства передаются, что они распространяются посредством того, что можно было бы лучше назвать сочувствием. Эти идеи уже высмеивались такими остроумными людьми, как Джонатан Свифт (который настаивал на том, что читатели его «Повести о ванне» не смогут понять ее, если, как и он, они не будут бедными, голодными, только что выпившими вино и проживающими в каком-то доме. конкретный чердак), но через Смита и Дэвида Хартли они оказали влияние на сентиментальный роман и даже на зарождающееся методистское движение. Если бы сочувствие передавало мораль, разве нельзя было бы вызвать мораль, создавая сочувственные обстоятельства?

Величайшим трудом Смита было «Исследование природы и причин богатства народов» 1776 года. Общим для него с де Мандевилем, Юмом и Локком было то, что он начинался с аналитического исследования истории материального обмена без размышлений о морали. Вместо того чтобы делать вывод от идеального к реальному, он исследовал реальное и пытался сформулировать индуктивные правила. Однако, в отличие от Чарльза Давенанта и других радикальных авторов-вигов (включая Дэниела Дефо), он также не начинался с желаемого результата и работал в обратном направлении, чтобы вывести политику. Вместо этого Смит работал с чисто эмпирической базой, чтобы создать концептуальную основу для аналитической экономики.

Роман

Как указывалось выше, почву для романа заложила журналистика. Он также был заложен драматургией и сатирой. В длинных прозаических сатирах, таких как « Путешествие Гулливера» Свифта (1726), центральный персонаж переживает приключения и может (а может и не) извлекать уроки. На самом деле, фельетоны и философских работ , таких как Томас Мор «s Utopia (1516), Рабле » s Гаргантюа и Пантагрюэль (1532-64), и даже Erasmus «s В Похвала Глупости были созданы (1511) длинные фикции подчинена философской цели . Однако наиболее важным сатирическим источником для написания романов стал « Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса (1605, 1615), который был быстро переведен с испанского на другие европейские языки, включая английский. Он никогда не выйдет из печати, и в эпоху Августа было много бесплатных переводов в различных стилях, сделанных журналистами ( Нед Уорд , 1700 г. и Питер Моттё , 1712 г.), а также писателями ( Тобиас Смоллетт , 1755 г.). В общем, можно увидеть, что эти три оси - драма, журналистика и сатира - сливаются воедино и порождают три разных типа романа.

Афра Бен писала литературные романы до начала XVIII века, но непосредственных преемников было немного . « Любовные письма между дворянином и его сестрой» Бена (1684) породили сатиру, а ее « Оруноко» (1688) возникла из ее театрального опыта. « Новая Атлантида» Деларивье Мэнли (1709) ближе всего к наследнику Бена, но ее роман, хотя и политический и сатирический, был небольшим скандалом. С другой стороны, « Робинзон Крузо» Даниэля Дефо (1719) был первым крупным романом нового века. Дефо написал политическую и религиозную полемику до Робинзона Крузо, и он работал журналистом во время и после ее написания. Таким образом, Дефо познакомился с мемуарами Александра Селкирка , довольно жестокого человека, который на несколько лет застрял в Южной Америке на острове. Дефо взял реальную жизнь и, следовательно, создал вымышленную жизнь. Вместо изгнанного шотландца Крузо стал набожным пуританином. Вместо того чтобы все время оставаться в одиночестве, Крузо встретил дикаря по имени Пятница, которого он цивилизовал. Настоящий Селкирк был работорговцем, а Крузо стал гораздо более просвещенным учителем и миссионером. В то время туристические произведения продавались очень хорошо, а рассказы об экстраординарных приключениях с пиратами и дикарями были поглощены публикой, и Дефо удовлетворил, по сути, журналистский рынок своей фантастикой.

Ксилография Даниэля Дефо .

Дефо продолжал черпать из жизни и новостей для своих следующих романов. В 1720-х годах Дефо написал «Жизни» преступников для Applebee's Journal. Он брал интервью у известных преступников и рассказывал об их жизни. Всякий раз, когда повешивали знаменитого преступника, газеты и журналы предлагали отчет о жизни преступника, последних словах преступника, его речи на виселице и т. Д., И Дефо написал несколько из них. В частности, он исследовал Джека Шеппарда и Джонатана Уайлда и написал правдивые отчеты о побегах первого (и судьбе) и жизни последнего. Дефо, в отличие от своих конкурентов, похоже, был скрупулезным журналистом. Хотя его художественные произведения содержали большое воображение и мастерскую формулировку фактов для построения тем, его журналистика, кажется, основана на реальных исследованиях. Из своего репортажа о проститутках и преступниках Дефо, возможно, познакомился с реальной Мэри Моллино, которая, возможно, была образцом для Молла в Moll Flanders (1722). Как и в случае с превращением настоящего Селкирка в вымышленного Крузо, вымышленная Молл - это все, чем не была настоящая проститутка. Она делает безумную карьеру с материальной выгодой, путешествует в Мэриленд , совершает инцест , возвращается в Англию и раскаивается в своих грехах. Она возвращается на новую землю обещаний для всех пуритан Мэриленда, где она живет честно, с огромной суммой денег (полученной из ее распутной жизни). В том же году Дефо выпустил чисто журналистский «Журнал года чумы» (1722 г.) и попытку повествования о повышении мужского пола из рабочего класса в « Полковнике Джеке» (1722 г.). Его последний роман вернулся к теме падших женщин в « Роксане» (1724). Тематически работы Дефо неизменно пуританские. Все они связаны с падением, падением духа, обращением и экстатическим возвышением. Эта религиозная структура обязательно включала в себя bildungsroman , поскольку каждый персонаж должен был выучить урок о себе и стать мудрее.

Иллюстрация из издания « Памела» 1742 года, на которой мистер Б. перехватывает первое письмо Памелы к матери и читает его.

Хотя за это время были и другие романы и романы, « Памела» Сэмюэля Ричардсона , или «Добродетель вознаграждена» (1740 г.), является следующим этапным событием в английском романе. Ричардсон был, как и Дефо, инакомыслящим. Однако, в отличие от Дефо, его профессия была скорее печатником, чем журналистом. Таким образом, его общие модели сильно отличались от моделей Дефо. Вместо того, чтобы работать с журналистской биографией, Ричардсон имел в виду драматические поучительные истории о женщинах, подвергшихся насилию, и книги о совершенствовании, которые были популярны в то время. «Памела» - это эпистолярный роман , как и « Любовные письма» Бена , но его цель - проиллюстрировать единственную главу из жизни бедной деревенской девушки. Памела Эндрюс поступает на работу к "мистеру Б." Как послушная девушка, она постоянно пишет своей матери, а как христианка она всегда на страже своей «добродетели» (то есть своей девственности), поскольку мистер Б. жаждет ее. Сюжет в некоторой степени мелодраматичен и патетичен: симпатии и страхи читателя присутствуют повсюду, а роман приближается к трагедии конца XVII века в изображении женщины как жертвы. Однако Памела торжествует. Она действует как ангел для преобразования мистера Би, и роман заканчивается ее браком с работодателем и повышением до положения леди .

Памела , как и ее автор, представляет точку зрения несогласных и вигов на подъем классов. В нем подчеркивается долг и настойчивость святого, и работа имела огромный народный успех. Он также нарисовал почти мгновенный набор сатир. В ответ Генри Филдинг связал добродетельную девушку Ричардсона со стыдливым извинением Колли Сиббера в форме Шамелы или Извинения за жизнь мисс Шамелы Эндрюс (1742 г.), и это самый запоминающийся из «ответов» Ричардсону. . Во-первых, он положил начало соперничеству между двумя авторами. Во-вторых, за очень свободной и непристойной сатирой скрывается последовательная и рациональная критика тем Ричардсона. В сатире Филдинга Памела в роли Шамелы пишет как деревенский крестьянин, а не как ученый из Лондона (как Памела), и с момента прибытия в дом сквайра Буби (как зовут мистера Би) ее цель - стать леди. помещения, продав ее "vartue". Филдинг также высмеивает предположение, что женщина может писать о драматических, продолжающихся событиях («Сейчас он приходит в постель, мама. О Луд, мой vartu! Мой vartu!»). В частности, Филдинг считал роман Ричардсона очень хорошим, очень хорошо написанным и очень опасным, поскольку он предлагал служащим женщинам иллюзию того, что они могут уснуть, путь к богатству и возвышенному титулу. По правде говоря, Филдинг видел, как служащие женщины подвергались насилию, а лорды отказывались как от своего духовного обращения, так и от обещаний.

После грубой сатиры Шамелы Филдинг продолжал приставать Ричардсона к Джозефу Эндрюсу . Шамела появился анонимно, но Филдинг опубликовал « Джозефа Эндрюса» под своим именем также в 1742 году. Джозеф Эндрюс - это рассказ о брате Шамелы, Джозефе, который всю свою жизнь пытается защитить свою девственность. Женщины, а не мужчины, являются сексуальными агрессорами, и Джозеф только пытается найти свое место и свою настоящую любовь, Фанни, и сопровождать своего друга детства Парсона Адамса, который едет в Лондон, чтобы продать сборник проповедей книготорговцу в чтобы прокормить свою большую семью. Поскольку термин «фанни» имел непристойные значения в 18 веке, тоска Джозефа по «моей Фанни» сохранилась как сатирические удары, а инверсия полос сексуального хищничества обнажила сущность оценки девственности Ричардсоном. Однако Джозеф Эндрюс - не пародия на Ричардсона. В этом романе Филдинг впервые высказал свою веру в «добродушие». Парсон Адамс хоть и не дурак, но наивен. Его собственное доброе начало не позволяет ему увидеть зло мира, а дорожные происшествия (поскольку большая часть романа - это рассказ о путешествиях) позволяют Филдингу высмеивать условия жизни духовенства, сельской бедности (и оруженосцев) и жестокости. бизнесменов. Романы Филдинга возникают из сатирической модели, и в том же году, когда он написал Джозефа Эндрюса, он также написал произведение, пародировавшее криминальные биографии Дэниела Дефо: «История Джонатана Уайлда Великого». Джонатан Уайлд был опубликован в Филдинга Miscellanies, и это основательное нападение на стороне вигов. Он претендует на то, чтобы рассказать о величии Джонатана Уайлда, но Уайлд заменяет Роберта Уолпола, известного как «Великий человек».

С 1747 по 1748 год Сэмюэл Ричардсон издал « Клариссу» в серийной форме. Как и Памела , это эпистолярный роман. В отличие от Памелы, это не рассказ о вознаграждении добродетели. Напротив, это в высшей степени трагичный и трогательный рассказ о молодой девушке, родители которой пытаются заставить ее вступить в нелегальный брак, тем самым толкая ее в объятия коварного грабителя по имени Лавлейс. Лавлейс гораздо более злой, чем мистер Б. Он заключает Клариссу в тюрьму и подвергает ее психологическим пыткам, пытаясь получить ее согласие на брак. В конце концов, Кларисса нарушается (неясно, со стороны ли Лавлейс или горничных). Ее письма к родителям умоляют, в то время как Лавлейс изощренен и манипулирует. Большинство писем Клариссы адресовано ее подруге детства Анне Хау. Лавлейс не является злом сознательно, потому что он не просто изнасилует Клариссу. Он желает ее свободного согласия, которое Кларисса не дает. В конце концов, Кларисса умирает по собственной воле. Роман - шедевр психологического реализма и эмоционального воздействия, и, когда Ричардсон подходил к концу в серийной публикации, даже Генри Филдинг написал ему, умоляя его не убивать Клариссу. В « Клариссе» много тем . Совершенно очевидно, что роман - сильный аргумент в пользу романтической любви и против браков по договоренности. Кларисса выйдет замуж, но она хочет сказать свое слово в выборе партнера. Как и в случае с Памелой, Ричардсон ставит личность выше социального, а личное выше класса. Его работа была частью общей оценки личности по сравнению с общественным благом.

Даже когда Филдинг читал и наслаждался Клариссой , он также писал счетчик ее сообщений. Его Том Джонс 1749 года предлагает другую сторону аргумента от Клариссы. Том Джонс в значительной степени согласен с тем, что личность может быть больше или меньше, чем его или ее класс, но это снова подчеркивает место человека в обществе и социальные последствия индивидуального выбора. В то время как Кларисса укрывает своих персонажей географически в домашнем заточении и изолирует их для их собственных субъективных впечатлений в форме букв, Том Джонс Филдинга использует повествование от третьего лица и показывает рассказчика, который фактически является другим персонажем в самом романе. Филдинг постоянно нарушает иллюзорную идентификацию читателя с персонажами, обращаясь к самой прозе, и использует свой стиль повествования, чтобы постулировать противоположности персонажей и действий. Том - ублюдок и подкидыш, о котором заботится сквайр Олверти , человек очень добродушный. Этот оруженосец доброжелателен и полезен своему сообществу и своей семье. У сестры Олверти есть ребенок, рожденный для высокого положения, но имеющий порочный характер. Олверти, в соответствии с христианскими принципами, относится к мальчикам одинаково. Том влюбляется в Софию, дочь соседнего оруженосца, и ему приходится завоевывать ее руку. Тому мешает общество, а не олицетворение зла. Филдинг отвечает Ричардсону, показывая похожий сюжетный ход (может ли девушка выбирать себе пару), но показывая, как семья и деревня могут усложнять и ускорять матчи и счастье.

Сестра Генри Филдинга, Сара Филдинг , также была писательницей. Ее Дэвид Простой (1744) превзошел Джозефа Эндрюса и был достаточно популярен, чтобы требовать сиквелов. Как и ее брат, Сара предлагает теорию добродушия. Дэвид Простой, как следует из его имени, невиновен. Он обладает доброжелательным характером и желанием угодить, а давление и противоречивые импульсы общества усложняют сюжет. С одной стороны, этот роман подчеркивает роль общества, но, с другой стороны, это роман, устанавливающий сентиментальный роман . Подлинное сострадание и желание добра Давида Симпл воздействовали на современной аудитории, Дэвид просто является предтечей героев поздних романах , таких как Генри Маккензи «s Человек Feeling (1771).

Самый известный портрет Лоуренса Стерна работы Джошуа Рейнольдса , изображающий его в позе размышления о остроте или иронической отстраненности.

Следует упомянуть еще двух романистов, поскольку они, как Филдинг и Ричардсон, вели диалог через свои произведения. Лоуренс Стерн и Тобиас Смоллетт испытывали личную неприязнь друг к другу, и их работы аналогичным образом предлагали противоположные взгляды на себя в обществе и метод романа. Лоуренс Стерн был священником и сознательно намеревался подражать Джонатану Свифту с его Тристрамом Шенди (1759–1767). «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» стала стилистической и формальной революцией для романа. Подобно сатирам Свифта, она начинается с радикального скептицизма и готовности отделить образный язык от банальных предположений. Роман в трех книгах - это практически весь повествовательный голос с несколькими интерполированными повествованиями , такими как «Повесть Славенбергиуса». Тристрам стремится написать свою автобиографию, но, как рассказчик Свифта в «Повести о ванне» , он беспокоится о том, что ничто в его жизни нельзя понять без понимания ее контекста. Например, он говорит читателю, что в тот самый момент, когда он был зачат, его мать спрашивала: «Ты заводил часы?» Чтобы объяснить, откуда он это знает, он объясняет, что его отец занимался заводом часов и «другими семейными делами» один день в месяц. Чтобы объяснить, почему тогда пришлось заводить часы, он должен объяснить своему отцу. Чтобы объяснить своего отца, он должен объяснить привычку своего дяди (называемого «Мой дядя Тоби»), а для этого необходимо знать, что его дядя делал во время Войны за испанское наследство в битве при Намюре . Другими словами, биография движется назад, а не вперед во времени, только для того, чтобы затем перескочить на годы вперед, попасть в новый узел и снова вернуться назад. Кроме того, Стерн предоставляет своим читателям «сюжетные диаграммы», похожие на клубок пряжи. Когда персонаж умирает, следующая страница книги становится черной, в трауре. В какой-то момент в текст вставлен конец бумаги как ложное окончание книги. Это роман исключительной энергии, многослойных отступлений , многочисленных сатир и частых пародий. Это было настолько экспериментально, что Сэмюэл Джонсон позже использовал это как пример прихоти, когда сказал, что ничто новое не может поддерживаться само по себе, поскольку «Тристрам Шенди недолговечен».

Портрет Тобиаса Смоллетта .

С другой стороны, Тобиас Смоллетт писал более, казалось бы, традиционные романы (хотя роман был все еще слишком новым, чтобы иметь большую часть традиции). Он сконцентрировался на плутовском романе , в котором низкородный персонаж пройдет через практически бесконечную серию приключений, которые перенесут его в различные города и круги светской жизни и достигнут либо большого успеха (в комическом финале), либо большой потери. . В отличие от Стерна, который опубликовал только два романа, или Филдинга, который умер, не успев написать более четырех романов, Смоллетт был плодовитым. Он написал следующее и многое другое: Приключения Родерика Рэндома (1748 г.), Приключения Перегрина Пикля (1751 г.), Приключения Фердинанда Граф Фатом (1753 г.), Жизнь и приключения сэра Ланселота Гривза (1762 г.), История и Приключения атома (1769) и Экспедиция Хамфри Клинкера (1771). Средства к существованию Смоллетта зависели от пера, поэтому он также писал исторические и политические трактаты. Смоллетт также был очень ценным переводчиком. Он перевел « Дон Кихота» и « Жиль Блас» Алена Рене Лесажа (1748). Эти два переведенных произведения в какой-то степени демонстрируют личные предпочтения и модели Смоллетта, поскольку оба они представляют собой бессвязные, открытые романы с очень сложными сюжетами и комедиями, одновременно остроумными и приземленными. Первичная атака Стерна на Смоллетта была личной, поскольку эти двое не любили друг друга, но он называл Смоллетта « Смелфунгусом ». Он думал, что в романах Смоллетта всегда уделялось чрезмерное внимание самым низменным и обычным элементам жизни, что они подчеркивали грязь. Хотя это поверхностная жалоба, она указывает на важное различие между ними как авторами. Стерн пришел к роману из сатирического фона, а Смоллетт подошел к нему из журналистики. Поза Стерна иронична, отстранена и забавна. Для Стерна сам роман вторичен по отношению к цели романа, и эта цель состояла в том, чтобы, с одной стороны, поставить сложные проблемы, а с другой - поднять читателя (с его Сентиментальным путешествием ). Персонажи Смоллетта отчаянно работают, чтобы избавиться от навязывания и боли, и у них нет другого выбора, кроме как путешествовать и стремиться. Сюжет романа движет темой, а не тема сюжетом. В XIX веке романисты имели бы сюжеты гораздо ближе к Смоллетту, чем к Филдингу, Стерну или Ричардсону, и его обширное линейное развитие действия оказалось бы наиболее успешным. Однако романы Смоллетта не являются строго тематически организованными, и действие появляется исключительно из-за его способности отвлечь читателя, а не укрепить философскую точку зрения. Исключением является последний роман Смоллетта, Хамфри Клинкер, написанный во время последней болезни Смоллетта. В этом романе используются эпистолярные рамки, ранее наблюдавшиеся у Ричардсона, но для документирования долгого пути, предпринятого семьей. Все члены семьи и слуги получают карету и путешествуют неделями, испытывая ряд осложнений и неудач. Письма приходят от всех членов свиты, а не только от патриарха или матриарха. Они демонстрируют множество голосов, от остроумного и образованного студента Оксфордского университета Джерри (которого раздражает то, что он сопровождает его семью), до вспыльчивого патриарха Мэттью Брамбла и почти неграмотной служанки Винн Дженкинс (чей текст содержит много неверных слов). Главный герой не появляется до середины романа, и он всего лишь кучер, который оказывается лучше, чем его положение (и оказывается внебрачным сыном Мэтта Брамбла).

Поздние романы / другие тенденции

В процессе развития романа наблюдались и другие тенденции. Роман сантиментов начался в 1760-х годах и пережил короткий период господства. Роман такого типа подчеркивал симпатию. В соответствии с философией Хартли (см. Выше) сентиментальный роман сконцентрирован на персонажах, которые быстро переходят к лабильным колебаниям настроения и необычайному сочувствию.

В то же время женщины писали романы и отходили от старых любовных сюжетов, которые доминировали до Реставрации. Были утопические романы, как Сара Скотт «s Hall Millennium (1762), автобиографическая женские романы , как Фанни Берни » произведений s, женские адаптации пожилых, мужчин мотивов, таких как Шарлотта Lennox «s Женского Кихота (1752) и многие другие. Эти романы обычно не следуют строгой линии развития или влияния. Однако это были популярные произведения, которые отмечались как читателями, так и критиками как мужчинами, так и женщинами.

Историки романа

Ян Ватт «ы Возвышение романа (1957) до сих пор доминирует попытки написания истории романа. По мнению Ватта, важнейшей чертой романа XVIII века является создание психологического реализма . Он утверждал, что эта особенность продолжится и повлияет на роман в том виде, в каком он был известен в 20-м веке, и поэтому романы, создавшие его, фактически являются истинными прародителями романа. Хотя Ватт считал « Тристрам Шенди» лучшим романом века, он также считал его стилистическим тупиком. Начиная с работы Ватта, многочисленные теоретики и историки пытались ответить на ограниченность его предположений.

Майкл МакКеон, например, привнес марксистский подход к истории романа в своем «Происхождении английского романа» 1986 года . Маккеон рассматривал роман как постоянное поле битвы между двумя направлениями двух мировоззрений, которые соответствовали вигам / тори, инакомыслящим / истеблишментам и капиталистам / стойким феодалистам. «Роман» для него - синтез конкурирующих и противоречащих друг другу тезисов и антитезисов отдельных романов. То есть «роман» - это процесс переговоров и конфликта между конкурирующими идеологиями , а не определенный и фиксированный набор тематических или общих условностей.

Сатира (несекретная)

Представьте себе блоху из работы Роберта Гука с Королевским обществом . Этот образ повлиял на поэзию и прозу Джонатана Свифта .

Одно имя затмевает все остальные в прозаической сатире 18 века: Джонатан Свифт . Свифт писал стихи так же, как и прозу, и его сатиры охватывают все темы. Важно отметить, что сатира Свифта ознаменовала развитие прозаической пародии от простой сатиры или бурлеска. Бурлеск или пасквиль в прозе будут имитировать презираемого автора и быстро перейти к reductio ad absurdum, заставляя жертву говорить грубые или идиотские вещи. С другой стороны, другие сатиры будут выступать против привычки, практики или политики, высмеивая их охват, состав или методы. Свифт соединил пародию с ее имитацией формы и стиля другого и сатиру в прозе. Работы Свифта будут притворяться, что говорят голосом оппонента и имитируют стиль оппонента, а сама пародийная работа будет сатирой: имитация будет тонко предавать аргумент, но не будет явно абсурдной. Например, в «Скромном предложении» (1729) Свифт имитирует «проектор». Как указывалось выше, книжные магазины были заполнены отдельными листами и брошюрами, предлагающими экономическую панацею. Эти проекторы рабски писали в соответствии с правилами риторики, которым они научились в школе, излагая случай, устанавливая, что они не заинтересованы в результате, а затем предлагали решение, прежде чем подсчитывать прибыль от плана. Swift делает то же самое, но предлагаемое решение ( каннибализм ) аморально. В этом предложении очень мало логических ошибок, но оно, несомненно, отвратительно с моральной точки зрения и может быть приемлемым только в том случае, если рассматривать ирландцев как коров. Пародия на врага безупречна, а сатира исходит не из гротескных преувеличений стиля, а из внелитературной области морали и этики.

Иллюстрация из «Книжной битвы» Свифта (1705 г.), на которой древние авторы сражаются с современниками, в то время как паук и пчела спорят в углу над сценой, а слава трубит в ее «заднюю трубу».

Первой крупной сатирой Джонатана Свифта была «Повесть о ванне» (1703–1705). Эта сатира ввела разделение между древними и современниками, которое послужило бы удобным различием между старой и новой концепцией ценности. «Современные» стремились к торговле, эмпирической науке, индивидуальному разуму над разумом общества и быстрому распространению знаний, в то время как «древние» верили в неотъемлемую и имманентную ценность рождения, общество превыше индивидуальных определений блага и строгие меры. образование. В сатире Свифта современные люди выглядят сумасшедшими и гордыми своим безумием, пренебрегающими ценностью истории и неспособными понимать образный язык из-за необразованности. В самой значительной сатире Свифта « Путешествие Гулливера» (1726) автобиография, аллегория и философия сочетаются в путешествиях. Под эгидой пародии на путевые заметки (таких как рассказ Дефо, но в особенности фантастические и восточные сказки, ходившие в Лондоне), Гулливер Свифта отправляется в Лилипут, образный Лондон, окруженный образным Парижем, и видит всю фракционность. и раскол как мелочи маленьких людей. Затем он отправляется в идеализированную страну вместе с королем-философом в Бробдингнаге, где Лондон Гулливера резюмируется в высказывании короля: «Я не могу не заключить, что большая часть ваших туземцев является самой пагубной расой одиозных маленьких паразитов, которым когда-либо подвергалась Природа. ползать по лицу земли ". Затем Гулливер перемещается за пределы философского царства в страну гуигнгнмов, общества лошадей, которым правит чистый разум, где само человечество изображается как группа «yahoos», покрытых грязью и подчиненных низменным желаниям. Swift позже добавила новую третью книгу к сатире, гетерогенная книгу путешествий по Лапут , Бальнибарбите, Glubdubdribb, Luggnagg и Японии. Основная сатира этой книги посвящена эмпиризму и Королевскому обществу , отчеты которого читал Свифт. Всевозможные «проекторы» живут в Академии Лагадо, летающем острове (Лондон), который забирает все питание из земли внизу (сельская местность) и иногда буквально сокрушает проблемные города ( Дублин ). Тематически « Путешествия Гулливера» - это критика человеческого тщеславия, гордости. Первая книга начинается с того, что мир есть. Книга вторая показывает, что идеальное философское королевство - не дом для современного англичанина. В третьей книге показана бесполезность и истинное зло потворства научным страстям, не имеющим отношения к сфере простого производства и потребления. Книга четвертая показывает, что, действительно, само желание разума может быть нежелательным, и людям приходится бороться, чтобы не быть ни ехуами, ни хухинимнами.

Были и другие сатирики, работавшие менее опасно. Сатиры Джонатана Свифта разрушили надежду на какое-либо конкретное учреждение или метод улучшения человека, но некоторые сатирики вместо этого приняли ошеломленную позу и только весело развлекались. Том Браун , Нед Уорд и Том Д'Урфей были сатириками в прозе, чьи произведения появились в начале эпохи Августа. Самая известная работа Тома Брауна в этом ключе - « Веселые и смешные забавы, рассчитанные для меридиана Лондона» (1700 г.). Что касается поэзии, Браун сыграл важную роль в переводе травести Скаррона « Вергилий» , а также скандального римского сатирика Петрония ( CBEL ). Самая запоминающаяся работа Неда Уорда - «Лондонский шпион» (1704–1706). Лондонский шпион перед The Spectator занял позицию наблюдателя и непонимающе отчитался. Таким образом, Уорд записывает и высмеивает тщеславие и преувеличенное зрелище лондонской жизни в яркой прозе. Уорд также важен для его истории тайных клубов эпохи Августа. К ним относятся «Тайная история клуба« Телячья голова », Complt. или «Республиканец без масок» (1706), в котором юмористически пытались разоблачить глупые подвиги радикалов. Уорд также перевел «Жизнь и приключения Дон Кихота де ла Манчи», переведенную на худибрастский стих в 1711 году, где худибрастик , рожденный в подражании Сэмюэлю Батлеру Сервантесу, теперь стал подходящим средством для перевода оригинала ( CBEL ). « Остроумие и веселье» Тома Д'Урфея : или «Таблетки для очищения от меланхолии» (1719 г., последняя редакция автора) - еще одна сатира, которая была попыткой предложить развлечение, а не конкретное политическое действие. Д'Урфей (или «Дёрфей», как он родился) был заика, чья шутовство и готовность быть предметом шуток, пока шутка рассказывалась, делали его фаворитом дворянства и двора, а его карьера связана с Реставрацией. и период Августа. Pills to Purge Melancholy - это сборник остроумных и похабных песен, в основном застольных, с популярными фаворитами, такими как «Знаменитый пердун». Хотя Папа высмеивал Дерфея, он также написал в письме в 1710 году, что Дерфей обладал силой, которой он сам не обладал, поскольку спустя годы после публикации « Таблеток для очищения от меланхолии » песни Дерфея все еще звучали на устах тысяч людей, в то время как нет. другой поэт имел такую ​​популярность или настойчивость. В самом деле, десять мелодий Дарфи были использованы в опере Джона Гэя « Нищий», через пять лет после смерти Дарфи.

Однако, особенно после успеха Свифта, пародийная сатира привлекала авторов на протяжении всего 18 века. Множество факторов вызвало рост политической литературы и политической сатиры (некоторые см. Выше), и успех Роберта Уолпола и его господство над Коммонсом были очень эффективной непосредственной причиной поляризованной литературы и, следовательно, роста пародийной сатиры. Во-первых, пародийная структура позволяла автору предъявить обвинение другому без прямого упоминания имени. Во-вторых, такая сатира позволяла автору критиковать, не предлагая исправления. Свифт, например, прямо не говорит своим читателям, что представляет собой ценность. Вместо этого, как и позже Юм, он критикует легковерность, наивность и простоту других. Пародийная сатира разбирает случаи и планы политики, не обязательно противопоставляя нормативный или позитивный набор ценностей. Следовательно, это был идеальный метод нападения на иронистов и консерваторов - тех, кто не смог бы сформулировать набор ценностей, к которым нужно было бы измениться, но мог бы осудить нынешние изменения как необдуманные.

Картина Уильяма Хогарта, изображающая сцену из оперы Джона Гэя « Нищий».

Свифт был другом Александра Поупа , Роберта Харли , Джона Гэя , Джона Арбетнота , Томаса Парнелла и Генри Сент-Джона . Эти люди вместе образовали «Клуб Scribbleran», и их общая цель была сатира на «злоупотребления знаниями» всех видов. Папа, Гей, Арбутнот и Swift написал серию Miscellanies, все помечаются ( «третья часть» была первой, «первая часть» была второй). В них было несколько сатирических произведений, в том числе « Пери Батос» Папы (см. « Батос» ) 1727 года, сатира на руководства возвышенного и руководство о том, как писать плохие стихи. Поуп взял стихи своих современников, особенно своего давнего соперника Амвросия Филипса , и собрал из них полную схему того, как создавать плохие стихи, как погружаться в поэзию. Клуб Scribbleran также выпустил « Мемуары Мартинуса Скрибблера» , которые представляют собой фиктивную биографию человека, усвоившего все худшие уроки классицизма. Мартинус Скрибблер - фигура Дон Кихота, человек, который настолько глубоко читал латинскую и греческую поэзию, что настаивает на том, чтобы жить согласно этой литературе. Полученное произведение не совсем роман, поскольку это длительная прозаическая работа, служащая только сатире.

В период Августа сатира присутствовала во всех жанрах. В поэзии все литературные члены клуба Scribblerus сочиняли стихотворные сатиры. « Мелочи Гея» (1716) и многие стихи Папы были в первую очередь сатирами. Книга Джона Арбутнота « Дело Джона Буля» была сатирой в прозе, которая была чрезвычайно популярной и породила термин «Джон Булл» для англичан. Далее, в драме присутствовала сатира. Во многих пьесах были сатирические сцены или персонажи, но некоторые пьесы, такие как Опера Гэя Нищего , были пародийными сатирами в начале периода (1728 г.), а другие, такие как « Трагедия трагедий Генри Филдинга» (1731 г.), были в следующем поколении. Вдобавок и, возможно, в первую очередь, сатира была частью политических и религиозных дебатов. Каждый значительный политический деятель или политический акт имел сатиру для нападок. Немногие из них были пародийными сатирами, но пародийные сатиры также возникали в политических и религиозных дебатах.

Сатира в эпоху Августа была настолько вездесущей и могущественной, что более чем в одной литературной истории она упоминалась в литературе как «Эпоха сатиры».

Смотрите также

Рекомендации