История российской анимации - History of Russian animation
История русской анимации является визуальной формой искусства производится российскими анимационными производителями. Поскольку большая часть российской анимации для кино и телевидения была создана в советские времена, ее также можно в некоторой степени назвать историей советской анимации . Это остается почти неизведанной областью теории и истории кино за пределами России.
Начало
Первым русским аниматором был Александр Ширяев , ведущий артист балета и хореограф Мариинского театра , снявший ряд новаторских покадровых и традиционных анимационных фильмов в период с 1906 по 1909 год. Он построил импровизированную студию в своей квартире, где тщательно воссоздал различные балеты. сначала сделав тысячи набросков, а затем инсценировав их с помощью кукол ручной работы; он снимал их на 17,5-миллиметровую камеру «Биокам», кадр за кадром. Ширяев не очень интересовался анимацией как видом искусства, а скорее видел в ней инструмент для изучения пластики человека. В советское время о них по большей части забыли , упоминаются только в воспоминаниях его учеников. В 1995 году их заново открыл историк балета Виктор Бочаров, который разжился архивами Ширяева и в 2003 году выпустил документальный фильм « Запоздалая премьера» с фрагментами различных фильмов. Все они были позже отреставрированы и оцифрованы с помощью Фестиваля немого кино в Порденоне и Aardman Animations .
Вторым, кто самостоятельно открыл для себя анимацию, стал Владислав Старевич . Будучи опытным биологом, он начал создавать анимационные ролики с забальзамированными насекомыми в образовательных целях, но вскоре осознал возможности этого средства и впоследствии стал одним из бесспорных мастеров покадровой анимации . Его первые несколько фильмов, снятых в 1910 году, были мрачными комедиями о семейной жизни тараканов и были настолько революционными, что принесли ему награду от Николая II в России . Он продюсировал ряд других популярных анимационных фильмов с насекомыми на студии Александра Ханжонкова , где он также работал оператором и постановщиком игровых фильмов, иногда сочетая живое действие с покадровой анимацией, как в «Ночь перед Рождеством» и Ужасная месть (обе из 1913 г.). Старевич уехал из России после Октябрьской революции , и на долгие годы анимационная индустрия была парализована.
После революции
В первые годы после болчевистской революции советская анимация включала в себя некоторые качественные работы. Однако он оставался неразвитым по сравнению с другими областями, такими как кино , театр , литература и живопись . «Сегодня» ( Сегодня , 1923) - пионерская работа режиссера Дзига Вертова и аниматора Ивана Беляева.
Сатирическая анимация
В 1924 году « Межрабпом-Русь» выпустил признанную критиками « Межпланетную революцию» , высмеивающую Аэлиту . В нем использовалась вырезанная анимация (в то время называемая плоскими марионетками) наряду с художественным стилем конструктивизма, и он был разработан независимо тремя художниками - Николаем Ходатаевым , Зеноном Комиссаренко и Юрием Меркуловым, которые возглавляли первую советскую анимационную студию при Всесоюзном техникуме кинематографии. . В 1925 году за ним последовал поддерживаемый правительством фильм « Китай в огне», созданный той же командой вместе с Иваном Ивановым-Вано , Владимиром Сутеевым и сестрами Брумберг . При кинопленке 1000 метров и 14 кадрах в секунду он длился более 50 минут, что сделало его первым советским анимационным фильмом и одним из первых в мире.
Одновременно аниматор Александр Бушкин и режиссер Дзига Вертов подготовили ряд агитпроповских короткометражек, фильмов и скетчей с вырезанными анимациями для « Совкино», таких как « Советские игрушки» , « Юморески» и эпизоды « Кино-Правды» . Они были созданы как редакционные карикатуры , высмеивающие буржуазию, церковь и западные страны, нарисованные и нарисованные отрывочно.
Последними российскими анимационными сатирическими фильмами были « Блэк и жди» (Black and White, 1932), иллюстрация Леонида Амальрика и Ивана Иванова-Вано по стихотворению Владимира Маяковского, написанного после визита на Кубу; «Органчик» (Музыкальная шкатулка, 1933) режиссера Николая Ходатаева по роману Михаила Салтыкова-Щедрина . После этого Ходатаев снялся только в одном фильме - « Карьера Фялкина» («Карьера Фялкина», 1935).
Анимация для детей
В конце 1920-х годов промышленность начала уходить от агитации. В 1927 году Меркулов, Иванов-Вано и Даниил Черкес сняли первый советский детский мультфильм - Сенька-африканец по сказке в стихах Корнея Чуковского . Сделанный на « Межрабпом-Русь» , он сочетал в себе традиционную анимацию и некоторые живые сцены. В том же году Иванов-Вано и Черкес работали над «Катком» , еще одним короткометражным фильмом, нарисованным от руки, в отличительном художественном стиле (белые линии на черном фоне). Ее написали и поставили Юрий Желябужский и Николай Бартрам , основатель Московского музея игрушек , которые также сняли «Приключения Болвашки» , сочетающие в себе живое действие и покадровую анимацию в рассказе о деревянном мальчике, похожем на Пиноккио . Идея получила продолжение в духовном наследнике - первом советском мультсериале «Приключения Братишкина» , выходившем с 1928 по 1931 год. Его создали Юрий Меркулов и Александр Птушко на « Мосфильме» .
В 1928 году Николай Ходатаев, его сестра Ольга Ходатаева и сестры Брумберг создали нарисованный от руки анимационный короткометражный фильм «Самоедский мальчик» стилизованный под традиционное ненецкое искусство, который следует драматическому повествованию и использует новаторскую технику печати на тонком целлулоиде. 24-минутный анимационный фильм «Приключения маленького китайца» был снят в том же году Марией Бендерской и может считаться возвращением к традициям Ладислава Старевича .
« Пост» Михаила Цехановского (1929 г., вырезка / анимация) был одновременно возвращением к традициям конструктивизма и большим шагом вперед: он был успешно экспортирован и широко показан по всему миру, а в СССР он изменил восприятие анимации как искусства. форма. Он также стал первым советским цветным анимационным фильмом и одним из первых, в котором Даниил Хармс озвучил музыку и озвучил его . Михаил и его жена Вера Цехановская руководили анимационной студией « Ленфильм», где на протяжении 1930-х годов был создан ряд отличительных рисованных и покадровых фильмов, в том числе знаменитый «Джябжа» (1938) Мстислава Пащенко . Команда активно применяла цвет, используя оригинальный процесс переноса красителя, изобретенный специалистами «Ленфильма», аналогичный Technicolor .
В 1933 году супруги вместе с Дмитрием Шостаковичем и Александром Введенским работали над первым традиционно анимационным советским фильмом - «Сказкой о священнике и его работнике Балде» , сатирической оперой по мотивам сказки в стихах Александра Пушкина, стилизованной под плакаты РОСТА. . Несмотря на множество проблем, в том числе печально известные издевательства над Шостаковичем в прессе, фильм был почти закончен и хранился на Ленфильме до 1941 года, когда почти весь фильм был уничтожен в результате пожара, вызванного бомбардировками Ленинграда . Цехановскому также приписывают изобретение графического звука вместе с Арсением Авраамовым и Евгением Шолпо . Им бросила вызов группа под руководством Александра Иванова который снял несколько короткометражных фильмов, основанных на собственной идее «рисования бумажного звука».
В 1935 году Александр Птушко поставил «Новый Гулливер» , один из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, в котором детализированная покадровая съемка сочетается с живым актером (15-летним мальчиком). В фильме задействовано от 1500 до 3000 различных кукол со съемными головами и различной мимикой, а также фотоаппарат и технические приемы.
Международный успех фильма позволил Птушко открыть на « Мосфильме » собственный «отдел 3D-анимации», который одновременно работал школой для начинающих аниматоров. За четыре года они создали дюжину короткометражных фильмов; большинство из них, такие как «Лисица и волк (1936), были основаны на русском фольклоре, традиционном искусстве (с привлечением художников из Палеха ) и могли быть просмотрены в полном цвете благодаря недавно изобретенной трехцветной кинопроцесс Павла Мершина . В 1939 году Птушко поставил еще одну картину - «Золотой ключик» по популярной советской сказке ; он также сочетал покадровую анимацию с живым действием, но в меньшей степени.
Одновременно Александр Алексеев , бежавший во Францию во время Гражданской войны в России, разработал технологию анимации на экране, которая позволила получить широкий спектр специальных эффектов за счет использования сотен тысяч контактов, которые образовывали различные узоры. Несмотря на статус белого эмигранта в СССР, его фильмы были хорошо известны российским профессионалам и вдохновляли многих художников, в первую очередь Юрия Норштейна . В середине 1990-х дочь Алексеева побывала в Москве и подарила работы отца Государственному центральному музею кино . Сегодня его поминают как патриарха отечественной мультипликации.
Строительство советской анимационной индустрии (1933-1936)
В первые годы российской анимации между ними соревновались крошечные анимационные студии, а у аниматоров был небольшой бюджет и немного помещений. В сентябре 1933 года Главное управление фотокинематографической индустрии (GUKF) распорядилось предоставить аниматорам помещения и оборудование, в то время как для создания анимационных художественных фильмов были наняты специализированные сценаристы. Виктору Смирнову который возглавлял корпорацию «Амкино» , нью-йоркскую компанию, отвечающую за распространение советских фильмов в Северной Америке , было поручено изучить анимационные процессы в Disney и Fleischer Studios .
В следующем году Смирнов вернулся в Москву и основал Мастерскую экспериментальной анимации при Главном управлении фотокинематографии, где он, Алексей Радаков, Владимир Сутеев и Петр Носов начали «развивать стиль Диснея». В 1935 году сам Уолт Дисней отправил на Московский кинофестиваль киноленту с «Трех поросят» и шортами о Микки Маусе, которая произвела неизгладимое впечатление на советских аниматоров и чиновников.
Союзмультфильм, 1936–1960 гг.
10 июня 1936 года в Москве была создана киностудия «Союздетмультфильм» из небольших и относительно независимых киностудий « Мосфильм» , « Совкино» , « Межрабпомфильм» и киностудии Смирнова. Через год его переименовали в « Союзмультфильм» . Администрацией студии были организованы трехмесячные курсы переподготовки, на которых аниматоры изучали все, от рисования и постановки фильмов до основ музыки и актерского мастерства. Четыре года ведущие аниматоры сосредоточились на создании короткометражек в стиле Диснея, исключительно в технике чел . С 1937 года они также производили полноцветные пленки по технологии трехцветной пленки Павла Мершина .
В 1938 году команда также освоила ротоскопирование , или «Эклер», как его называли в России с 1920-х годов (после видеопроектора « Эклер» ). Однако не всех устраивало выбранное направление, и к 1939 году многие разработали свои собственные стили. Иван Иванов-Вано снял « Мойдодыр» по сказке в стихах, которую он лично назвал важным шагом Disney. Сутеев и Ламис Бредис представили отличительную адаптацию дяди Степы , а Леонид Амальрик и Владимир Полковников превратили рассказы о Докторе Айболите в своеобразный мини-сериал, который шел с 1939 по 1946 год и определил «советский стиль» анимации. В то же время Александр Иванов и Дмитрий Бабиченко сделали радикальный сдвиг в сторону агитпропа и социалистического реализма с такими фильмами, как « Дед Иван» и « Хроники войны» .
Вскоре профессор ВГИКа Лев Кулешов предложил Иванову-Вано открыть и возглавить мастерскую при художественном факультете, которая стала первой официальной мастерской в России, где студенты изучали искусство анимации. Среди первых учеников Иванова были Лев Мильчин , Евгений Мигунов и Анатолий Сазонов .
С началом Великой Отечественной войны студия была эвакуирована в Самарканд вместе с некоторыми ключевыми аниматорами, которые продолжали обучать студентов и снимать фильмы, в том числе антифашистские пропагандистские . В 1943 году они вернулись в Москву и выпустили несколько детских фильмов, таких как «Сказка о царе Салтане» (1943) сестер Брумберг и «Зимняя сказка (1945) Иванова-Вано - последний фильм, в котором использовалась советская трехцветная. съемочный процесс до перехода на Agfacolor . К тому времени студия Птушко на « Мосфильме» была закрыта, а киностудия Цехановского на « Ленфильме» - разрушена бомбой, что фактически превратило «Союзмультфильм» в российского анимационного монополиста.
Но даже после войны его ресурсы были очень ограничены. В бою погибли 19 аниматоров из относительно небольшого коллектива «Союзмультфильм». Целое поколение лениградских аниматоров либо пропало на фронтах, либо погибло во время блокады Ленинграда . Остальные вернулись инвалидами войны, например, Борис Дежкин и Александр Винокуров (оба потеряли левый глаз), Борис Бутаков , получивший пулю в голове, и Владимир Дегтярев который потерял правую руку и научился работать в качестве левша. Один из ведущих режиссеров Владимир Сутеев покинул индустрию по возвращении по личным причинам.
Остальные усиленно работали над подготовкой новых аниматоров; С 1945 по 1948 год ВГИК окончили четыре группы студентов. Они также продолжали выпускать короткометражные и художественные фильмы, которые принесли им международное признание, такие как «Утраченное письмо» (1945) и «Конек-Горбунок» (1947), которые Уолт Дисней использовал в качестве учебного пособия для своих художников. В 1948 Чемпион короткая кинокомедию обвинили в « формализме » и « очеловечивание » после холодной войны кампании по борьбе с Disney. Как вспоминал арт-директор Евгений Мигунов, он с пренебрежением рисовал фоны для своего следующего фильма максимально реалистично, и вдруг он стал «золотым стандартом» на следующие десять лет. По иронии судьбы позже он стал одним из ведущих новаторов.
С 1950 по 1960 год подавляющее большинство анимационных фильмов были Сказочные адаптаций под влиянием произведений Виктора Васнецова , Ивана Билибина , Михаила Врубеля , Палеха и Федоскино миниатюр и других национальных стилей. Диснеевский конвейерный способ производства с четким разделением работ был реализован вместе с полным аналогом многоплоскостной камеры . Эклер ( ротоскопирование ) также стал популярным. Согласно отчету Ивана Иванова-Вано за 1951 год , это была временная мера, которая послужила учебным пособием для начинающих аниматоров. Были задействованы многие ведущие актеры, в том числе Михаил Астангов , сыгравший зверя в «Аленьком цветке» (1952).
Некоторые режиссеры широко использовали этот метод, в то время как другие смешивали его с традиционной анимацией, как в «Снежной королеве» (1957) Льва Атаманова , возможно, самой известной работе того времени. Многие из них сосредоточились на анималистическом искусстве, практически не используя ротоскопирование. Все это позволило ежегодно выпускать выдающиеся художественные фильмы с высокой производительностью, такие как Ночь перед Рождеством (1951), Снегурочка (1952), Очарованный мальчик и Царевна-лягушка (1954), Двенадцать месяцев (1956) и Приключения Буратино (1959).
Хрущевская оттепель
Первые изменения произошли в 1953 году, когда на «Союзмультфильме» вновь открылся кукольный отдел. В 1954 году Евгений Мигунов вместе с инженером Семеном Этлисом снял первый советский покадровый фильм со времен Александра Птушко : « Карандаш и Клякса - Веселые охотники» о приключениях русского клоуна Карандаша и его собаки. По словам Мигунова, им пришлось заново изобретать весь производственный процесс. Они организовали техническую базу, сконструировали и запатентовали устройство для съемки в статике с горизонтально движущейся камерой и насадными куклами. Также впервые они использовали шарнирных кукол и латекс для создания лиц марионеток.
За ними последовал Владимир Дегтярев, снявший множество фильмов, таких как « Любимая красавица» (1958) и « Кто сказал мяу?». (1962), Роман Качанов и Анатолий Каранович , снявшие отмеченный наградами фильм « Влюбленное облако (1959), сочетающий в себе покадровую анимацию, традиционную и вырезанную анимацию, Вадим Курчевский и Николай Серебряков, чьи Стиль отмечен обширными эстетическими поисками «сочетания реализма и барокко». Сергей Образцов и его команда также сняли ряд фильмов с использованием ручных марионеток.
В 1957 году Мигунов поставил « Знакомые картинки» по эскизам стендап-комика Аркадия Райкина, который также снялся в короткометражке. Особенностью его сделал радикальный стиль журнальных карикатур, поскольку сатира Райкина не соответствовала «реалистическому» направлению искусства. Вскоре другие аниматоры начали отказываться от него. В 1958 году Александра Снежко-Блоцкая выпустила адаптацию « Сказки о Мальчиш-Кибальчише» Аркадия Гайдара, вдохновленную плакатами РОСТА , а Борис Степанцев и Евгений Райковский поставили постмодернистскую « Петю и Красную Шапочку» , ориентированную на Текса Эйвери .
В 1960-1962 целая линейка «формальной» особенность ударила экраны, такие как это я Drew Маленького Человека по сестрам Брумберга , Ключ от Льва Атаманова , Чиполлина от Бориса Dyozhkin и Диких Лебедей на Михаиле и Вера Цехановского - первый советский широкоформатный фильм, представивший стиль готического искусства . Иванов-Вано также открыл новые горизонты, выпустив «Летучий пролетарий» (1962), первую широкоэкранную короткометражку, основанную на стихах и произведениях Владимира Маяковского , в которых использовались барельефные бумажные куклы. В том же году Федор Хитрук дебютировал в режиссуре с примитивистским вырезом из короткометражки «История преступления» , рассказывающего современную историю и получившего международное признание.
Союзмультфильм, 1964–1991
В последующие годы многие аниматоры отказались от конвейерного метода производства и разработали свои собственные отличительные стили и подходы. Количество названий росло с середины 1960-х до 1970-х и 1980-х годов, до пятидесяти в год. Мини-сериалы и антологии стали обычным явлением, а количество полнометражных фильмов резко сократилось.
Режиссер Борис Степанцев был известен тем, что много экспериментировал. Среди его фильмов была еще одна постмодернистская комедия « Вовка в далеком далеком царстве» (1965), нарисованная на стекле анимация « Песнь сокола» (1967), очень популярная дилогия Карлссона на крыше (1968–1970), использовали ксерографию и адаптацию «Щелкунчика» (1973), в которой знакомая история была представлена без единого произнесенного слова.
К новой волне присоединились и некоторые патриархи. Иванов-Вано был назначен художественным руководителем кукольного отделения, где он снял ряд анимационных фильмов / вырезок, вдохновленных русским народным искусством, например, « Левша» (1964) на лубка , « Иди туда, не знаю куда» (1966), что используемые элементы райка и скоморох театра, Времена года (1969) , основанный вокруг Чайковского «s из двух частей символов , представленный в виде комбинации дымковской игрушки и кружева , а также награды Битва Керженца (1971) , где фреска и иконы пришли жизнь.
Другой уважаемый старожил Борис Дежкин запустил популярную серию короткометражных комедийных фильмов о двух командах, соревнующихся в различных спортивных дисциплинах, таких как футбол, хоккей, лыжный спорт, бокс и т. Д. Он проходил с 1963 по 1981 год и отличался динамичным фарсом, синхронизированным с музыкой.
Среди большинства политических аниматоров были Хитрук , чья сатира Человек в кадре (1966) был вырезан цензурой и Андрея Хржановского , чей сюрреалистический фильм Стеклянный Гармоника (1968) был заморожен на протяжении многих лет. С другой стороны, « Праздники Бонифация» Хитрука (1965), « Кино, кино, кино» (1968) и, в частности, трилогия о Винни-Пухе, сразу же приобрели успех как у детей, так и у взрослых.
Роман Качанов снял множество детских фильмов. Он начал с марионеточных мультфильмов, таких как «Лягушка ищет своего отца» , «Варежка» и, что самое известное, сериалом « Чебурашка », превратившим Чебурашку в одного из знаковых персонажей «Союзмультфильма». В последние годы жизни он переключился на традиционную анимацию с художественным фантастическим фильмом «Тайна третьей планеты» (1981).
Мини-сериал Романа Давыдова « Приключения Маугли» выходил с 1967 по 1971 год. Как и Винни-Пух , он не задумывался как реакция на « Книгу джунглей» Диснея(даже первая серия разрабатывалась одновременно), а следовала оригиналу. сюжет тесно, предстает более взрослым и духовно ближе к книге. В 1973 году короткометражки были объединены в 96-минутный полнометражный фильм.
Растущая популярность индустрии начала привлекать людей из других областей. Василий Ливанов , изначально актер, окончил курсы анимации и снял несколько экспериментальных картин. Но самым большим его успехом стал музыкальный анимационный фильм «Бременские музыканты» (1969), на который сильно повлияли рок-н-ролл и культура хиппи . Первую часть поставила Инесса Ковалевская, которая также отказалась от работы в Госкино, чтобы работать над мультипликационными мюзиклами. После того, как она ушла из проекта, Ливанов сам снял сиквел . Трех главных героев озвучил ведущий советский эстрадный певец Муслим Магомаев .
В 1969 году родился самый популярный в России мультсериал « Ну, погоди! Режиссер Вячеслав Котёночкин . Эти, казалось бы, простые миниатюры о волке, преследующем зайца в советских мультяшных мирах, во многом обязаны своей популярностью качественной анимации, разнообразному звуковому сопровождению и хитрым подтекстам, встроенным в их части. Оригинальная серия выходила с 1969 по 1993 годы. В середине 2000-х была предпринята безуспешная попытка перезагрузить серию.
В том же 1969 году Анатолием Петровым и Галиной Бариновой был основан многолетний мультсериал- антология « Счастливая карусель» . Каждая серия объединила в себе несколько короткометражных экспериментальных фильмов начинающих режиссеров, таких как Леонид Носырев , Валерий Угаров , Эдуард Назаров , Геннадий Сокольский , Гарри Бардин и Александр Давыдов .
Большинство из них позже получили признание, работая в своих уникальных нишах. Анатолий Петров проявил крайний реализм (близкий к фотореализму) без ротоскопии, фотографии и всякой «накрутки». Его стиль был известен как «фотография» или «графическая живопись»; много лет он разрабатывал так называемый эффект движущейся глазури в трехмерной среде с использованием традиционных анимационных материалов. Конечный результат был близок к продвинутой компьютерной графике задолго до того, как ее изобрели. Среди его лучших работ « Полигон» (1977) и несколько фильмов, основанных на греческой мифологии .
Геннадий Сокольский сосредоточился на фильмах об окружающей среде с привлекательными персонажами и эмбиентным саундтреком: « Серебряное копыто» (1977), Мышонок Пик (1978) и «Приключения пингвина Лоло» (1986), совместный советско-японский полнометражный фильм. Режиссер Кенджи Ёсида . Леонид Носырев познакомился с фольклором Русского Севера с помощью ряда этнографических фильмов по рассказам Бориса Шергина , Степана Писахова и Юрия Коваля . В 1987 году семь из них были объединены в художественный фильм « Смех и горе у Белого моря» .
Один из самых известных российских аниматоров - Юрий Норштейн . Его фильмы « Ежик в тумане» (1975) и « Сказка сказок» (1979) завоевали множество наград на международных фестивалях. «Сказка сказок» была названа лучшим анимационным фильмом всех времен на Олимпийском фестивале искусств в Лос-Анджелесе в 1984 году и на Animafest Zagreb в 2002 году . С начала перестройки Норштейн работает над «Шинелью» .
Владимир Попов был известен с 1960-х годов своими короткометражками, такими как « Умка» , но известность ему принесла тройка из трилогии « Простоквашино » (1978–1984). Персонажи и их фразы вошли в русский фольклор, а по результатам опроса 2014 года, проведенного Фондом «Общественное мнение», он был признан третьим лучшим анимационным фильмом всех времен. В 2018 году серию перезагрузили.
Владимир Тарасов был редким советским режиссером, посвятившим себя жанру научной фантастики . Среди его выдающихся работ были « Контакт» (1978) под влиянием « Желтой подводной лодки» , « Стрельба» (1979), « Контракт» (1985) и «Перевал» (1988).
Станислав Соколов вывел стоп-движение на новую высоту. Его подход, характеризующийся сложной анимационной структурой и множеством спецэффектов, можно было наблюдать в отмеченном наградами « Черно-белом фильме» (1984) или «Большой подземный бал» (1987). В последние годы было выпущено мало анимационных фильмов из-за отсутствия финансирования со стороны государства. Гарри Бардин, который также специализировался на покадровых фильмах, сделанных из спичек, веревок и проволоки, был одним из тех немногих режиссеров, которым удалось справиться с политическими изменениями. Его « Серый волк и Красная Шапочка» (1991) был полон намеков на приближающийся конец СССР.
Другие советские студии
В 1968 году группа математиков во главе с Николаем Константиновым выпустила 1,5-минутную не-повествовательную анимацию « Китти» , один из самых ранних примеров компьютерной и процедурной анимации в истории, запрограммированной на БЭСМ- 4. Движения и мимика кошки моделировались с помощью системы дифференциальных уравнений второго порядка . Это также была одна из первых попыток передать реалистичное движение животных в цифровом виде. Запрограммированный в Московском государственном педагогическом университете , Китти была превращена в кино и просеивают в МГУ . Позже его показали ученикам на олимпиадах по математике и использовали в учебных целях в школах.
С 1970 года по всей РСФСР появились новые студии , наиболее известное подразделение «Мульттелефильм» студии «Экран» (Москва), специализирующееся на малобюджетной телевизионной анимации. Он был известен по нескольким популярным сериалам, таким как Кот Леопольд (1975–1987), Кузя Маленький Домовой (1984–1987), Расследование Колобки (1986–1987) и Приключения поросенка Фунтика (1986–1988), а также различные эксперименты. Владимир Самсонов заново открыл для себя рисование на стекле в таких фильмах, как « Чудеса» (1980), «Огромное небо» (1982) и «Жар-птица» (1984), а Александр Татарский впервые применил глиняную анимацию с пластилиновой вороной. (1981), Шел прошлогодний снег (1983) и Спокойной ночи, малышки! открытие. Он и его ученики также практиковали тотальную анимацию (летающая камера с персонажами и фоном, движущимися одновременно).
Мульттелефильм послужил базой для « Пилота» , первой частной советской анимационной студии, основанной Александром Татарским и Игорем Ковалевым в 1988 году. Они были ориентированы как на авторскую, так и на коммерческую анимацию, создавая абсурдные фильмы для взрослых. Через несколько лет половина команды уехала из России, чтобы работать в Klasky Csupo, где они создавали популярные мультсериалы, такие как Rugrats и Aaahh !!! Настоящие монстры .
Свердловская киностудия также получила известность своей краски на стекле анимации с полным новым уровнем качества по Алексею Караеву и Александр Петров ( Добро пожаловать! , Корова ), а также песочную анимацию Владимиром и Елена Петкевич ( A Маленькая сказка о маленьком жуке ). Остальные - это анимационный отдел Леннаучфильма , производивший образовательные и научно-популярные фильмы, киностудия «Пермтелефильм» ( Пермь ), занимающаяся телевизионной анимацией, в основном основанной на уральском фольклоре, «Куйбышевтелефильм» ( Куйбышев ), известный сериалом « Лесные сказки », Саратовтелефильм ( Саратов ). и некоторые другие.
В 1989 году ветеранами «Союзмультфильма» была основана еще одна независимая студия « Christmas Films », ориентированная на международное совместное производство. В последующие годы он стал известен благодаря сериалу « Шекспир: анимационные сказки России и Великобритании » (1992–1994), получившему несколько премий Primetime Emmy Awards .
Русская анимация сегодня
После распада Советского Союза ситуация для российских аниматоров резко изменилась. Из-за нового руководства и отсутствия государственного финансирования многие из них покинули Союзмультфильм, который был преобразован в арендованное предприятие. В 1993 году Юрий Норштейн, Федор Хитрук , Андрей Хржановский и Эдуард Назаров основали студию SHAR, предназначенную для обучения аниматоров и производства фильмов. Гарри Бардин также основал анимационную студию Stayer, где продолжал снимать пластилин и покадровые фильмы. Другие присоединились к Pilot , Christmas Films , Animation Magic и аналогичным компаниям, которые жили рекламой и заказывали работы для крупных студий из западных стран.
В 1992 году американская компания Films by Jove, управляемая Олегом Видовым и его женой Джоан Борстен, подписала девятилетний контракт с новым режиссером «Союзмультфильма» Станиславом Рожковым, который предоставил им эксклюзивные права на распространение и редактирование большей части коллекции студии. Они должны были разделить доходы, но только после того, как их расходы будут оплачены. В итоге за свои прошлые работы аниматоры ничего не получили. В 1993 году они выбрали нового директора, теневого бизнесмена Сергея Скулябина, который пообещал превратить студию в акционерное общество . Вместо этого он подписал новый контракт с Видовым, продлив его с девяти до двадцати лет и вернув ряд неприбыльных фильмов. Его план состоял в том, чтобы продать эксклюзивные права на все прошлые и будущие фильмы своей фиктивной корпорации и обанкротить студию.
Когда аниматоры это осознали, им удалось свергнуть его с помощью Союза кинематографистов и Госкино , хотя Мингосимущество все же отказалось вмешаться и вернуть студии статус государственной. Скулябин также отказывался покидать режиссерское кресло до 30 июня 1999 года, когда Сергей Степашин наконец подписал долгожданный приказ о превращении "Союзмультфильма" в унитарное предприятие . К тому времени производство полностью остановилось. В 2001 году Высший арбитражный суд России вернул права на всю коллекцию «Союзмультфильму», что привело к судебной тяжбе с Films by Jove. Только в 2007 году Видов и Борстен договорились продать коллекцию российскому бизнес-магнату Алишеру Усманову, который передал ее государственному детскому каналу Bibigon . Примерно в то же время студия ожила.
Тем не менее, там было несколько очень успешных международных совместных производств, например , в упомянутой выше Шекспира: The Animated Tales и Александр Петров «s Оскар выигрывающая Старик и море (1999). В период с 1997 по 1999 год был выпущен амбициозный проект из 12 серий « Незнайка на Луне» . Основанный на одноименном советском научно-фантастическом романе , он был спродюсирован на студии FAF Entertainment Алексея Гуськова в лучших традициях советской ручной мультипликации. . Несмотря на трудности, Наталья Лукиных подсчитала, что российские анимационные фильмы в 1990-х годах выиграли примерно в два раза больше престижных международных наград, чем российские игровые фильмы.
Как экономическая ситуация в России стала более стабильной, так и сделали рынок для анимации, и в течение последних трех лет ряд полнометражных анимационных фильмов из российских студий появились (например , Melnitsa Анимационная студия «s Карлик Нос , 2003, от Вильгельма Гауфа » s сказки, и Solnechny Дом - студия 's 2006 князь Владимир , основанная на ранней истории Руси - самый кассовой Россия анимационного фильма на сегодняшний день). В то время как российское анимационное сообщество еще далеко от того великолепия, которым оно обладало до распада Советского Союза, сейчас наблюдается значительный подъем, и становится все более и более очевидным, что возродившаяся российская анимационная индустрия будет сильно отличаться от того, чем она была. в конце 1980-х гг. По словам главы «Солнечного дома» Андрея Добрунова , в настоящее время несколько российских студий работают над десятком полнометражных анимационных фильмов.
31 июля 2006 года " Особенный" был выпущен первый в Россииполнометражный компьютерный анимационный фильм. В то же время «Союзмультфильм» сотрудничает с Михаилом Шемякиным и работает надкукольным анимационным фильмом « Гофманиада» , который сознательно снимается полностью без компьютеров. В 2007 годубыл запущен проект «Моревна» , цель которого - создать научную фантастику, пересказывающую народную сказку Марьи Моревны в виде аниме, в первую очередь с помощью бесплатного программного инструмента Synfig и выпуска его по лицензии Creative Commons . Среди других популярных русских Интернет-мультфильмов - Масяня и Мистер Фриман . В рамках корпоративного сотрудничества между японской студией «4 ° C» и российской компанией Molot Entertainment был снят аниме-фильм « Первый отряд» (2009 г.), получивший призгазеты « Коммерсантъ ».
Начиная с 2009 года, анимация вступила в новый кризис, поскольку Госкино на неопределенный срок отложило финансирование всех проектов, а в бюджете на 2010 год государство сократило финансирование анимации вдвое. Анимационное сообщество отреагировало обращением к президенту и общественности. [1] [2] В 2010 году многие крупные студии, включая Pilot , были либо закрыты, либо находились на грани закрытия. Подавляющее большинство студий в той или иной степени полагалось на государственную поддержку, и Госкино не выполнило своих договорных обязательств по оплате заказанных фильмов, которые студии уже сняли. [3] Кроме того, Disney обвиняется в использовании антиконкурентных методов для сдерживания конкуренции внутри России на телеканалах. [4]
Центр национального фильма CG анимационный фильм Space Собаки , выпущенный 18 марта 2010 года и о советском пространстве собаки Стрелка и Белка , получил английский релиз 8 июня 2012 года и породила широкую франшизу. Wizart Animation , наряду с InlayFilm , также подготовила новую компьютерную версию фильма «Снежная королева» (2012 г.), породив новую франшизу с сиквелами «Снежная королева 2» (2014 г.) и «Снежная королева 3: Огонь и лед» (2016 г.), наряду с их первым полностью оригинальный концепт Sheep and Wolves (2016).
Анимационная студия Animaccord добилась успеха в телевизионной компьютерной анимации благодаря своему детскому сериалу « Маша и Медведь» (с 2009 г. по настоящее время), чей акцент на пантомиме помог экспортировать за пределы страны, премьера американской версии Netflix состоялась в августе 2015 года. бег, образовательные, детские серии по Мельница анимационной студии под названием Лунтик в эфир с 1 сентября 2006 г. ранее успех на этом рынке был Смешарики , который транслировал от 7 мая 2004 года до 2012 года, производства Петербургского анимационной студии при содействии Министерства культуры Российской Федерации . Права на распространение сериала на английском языке были приобретены 4Kids Entertainment у всемирного дистрибьютора Fun Game Media , Мюнхен, и они начали транслироваться в рамках блока CW4Kids на канале CW 13 сентября 2008 года под названием GoGoRiki . В 2011 году вышел художественный приквел « Смешарики». Team Invincible и другие фильмы запланированы. Связующим фактором во многих недавних российских анимационных проектах является Тимур Бекмамбетов , чья компания Bazelevs помогла продюсировать, финансировать и продвигать « Смешариков» и «Снежную королеву» .
В 2010 году на телеканалах « Карусель» и «Россия 1» состоялась премьера мультсериала «Фиксики» .
В 2018 году « Союзмультфильм» объявил о планах реставрации фильмов из своей Золотой коллекции. 5 декабря 2020 года вторая часть Золотой коллекции была отреставрирована и театрально выпущена Объединенной сетью «Синема Парк» в России. За выпуском последовали онлайн-варианты просмотра премьер-сервисов.
Популярные анимационные студии
- Союзмультфильм
- Мельницкая Анимационная Студия
- Петербургская Анимационная Студия
- Анимационная студия Animaccord
- Wizart Анимация
- InlayFilm
- Toondra
Смотрите также
- История анимации
- Animator.ru
- Мастера российской анимации
- Энциклопедия отечественной анимации
- Международный фестиваль анимационных фильмов КРОК
- Открытый Российский фестиваль анимационного кино
- Magia Russica
использованная литература
Библиография
- Бендацци, Джаннальберто. 1994. Мультфильмы. Сто лет киноискусства. Лондон / Блумингтон: Джон Либби / Издательство Индианского университета.
- Гизен, Рольф. 2003. Lexikon des Trick- und Animationsfilms. Берлин: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
- Лесли, Эстер. 2002. Голливудские равнины. Анимация, критическая теория и авангард. Лондон, Нью-Йорк: Verso.
- Пиллинг, Джейн (ред.). 1997. Читатель по исследованиям в области анимации. Лондон и др .: Джон Либби.
- Асенин, Сергей Владимирович. 1986. Мир мультфильма. Москва: Искусство.
- Венжер, Наталья Яковлевна (Ред.). 1990. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР.
- Иванов-Вано, Иван Петрович. 1978. Кадр за кадром , Москва: Искусство.
- Орлов, Алексей Михайлович. 1995. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.
внешние ссылки
- Animator.ru - домашняя страница российского анимационного сообщества. Включает англоязычную базу данных
- Домашняя страница Союзмультфильма Домашняя страница самой известной российской анимационной студии (на русском языке)
- Официально лицензированный YouTube-канал для анимации Союзмультфильма на русском языке (обещаны английские субтитры)
- www.pilot-film.com Домашняя страница еще одной известной студии (на русском и английском языках)
- Анимированный век. Документальный сериал " Звезды российской мультипликации" (на русском, англоязычный сайт)
- Russian Insider - блог о современной и советской анимации.
- Серия Mountain of Gems на официальном канале YouTube (на русском, английском, испанском и китайском языках)
- Блог о влиянии русской анимации на кубинскую культуру
- Советские мультфильмы онлайн - на английском и русском языках, с русскими и английскими субтитрами.
Новостные статьи
- The St. Petersburg Times (Россия) - статья в мае 2006 года о фильме « Князь Владимир» и будущем анимационной индустрии в России.
- Перерисовывая российскую историю (18 мая 2006 г.)
- Подробная история ужасных и криминальных событий на Союзмультфильме в 1990-е годы (на русском языке)
- Обзор русских анимационных фильмов в 1990 - х и начале 2000 - х годов (на русском языке )
- Российская анимация в поисках героя Мария Терещенко, Russia Beyond the Headlines , 17 декабря 2009 г. (английский)