Союзмультфильм - Soyuzmultfilm

Союзмультфильм
Тип ОАО
Промышленность Анимационные фильмы.
Основан 5 августа 1935 г . ; 86 лет назад ( 1935-08-05 )
Штаб-квартира Ул. Академика Королева, д. 21, корп . , Москва , Россия , 127427
Действующие лица
 Юлиана Слащева (председатель)
Борис Машковцев
(директор)
Продукты Анимационные фильмы
Телесериалы
Доход 2,76 миллиона долларов (2017)
- 8,58 миллиона долларов (2017)
$ 12 906 (2017)
Всего активов 15,4 миллиона долларов (2017)
Общий капитал $ 168 401 (2017)
Владелец Федеральное агентство по управлению государственным имуществом
Количество работников
 5 000 000 (февраль 2020 г.)

Союзмультфильм (русский: Союзмультфильм , IPA:  [səjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] слушайте ( справка · информация ) , Union Cartoon ) - российская анимационная студия, базирующаяся в Москве . Созданная 5 августа 1935 года студия выпустила более 1500 мультфильмов. Союзмультфильм специализируется на создании анимационных телесериалов , художественных фильмов и короткометражных фильмов . Студия создала анимационные фильмы в самых разных жанрах и художественных техниках, включая покадровую анимацию , рисование от руки , 2D и 3D . Об этом звуке 

«Золотая коллекция» «Союзмультфильма», созданная с начала 1950-х до конца 1980-х годов, считается классикой анимационного жанра и лучшими работами всемирно известных режиссеров, художников-постановщиков и аниматоров. Среди самых известных фильмов студии - « Ежик в тумане» (1975), сериал « Чебурашка » (1969–1983), « Ну, погоди! серия (с 1969 г.), Карлссон-на-крыше (1968 г.) и другие. Многие фильмы вошли в число классиков мировой анимации, получили множество международных и российских наград и премий и стали неотъемлемой частью российской и мировой культуры.

В 2018 году студия выпустила полнометражный фильм Гофманиада , который является шедевром покадровой кукольной анимации, на основе сказок Гофмана . В настоящее время в производстве находится полнометражный трехмерный анимационный исторический эпос « Суворов» .

С 2017 года студия выпустила 7 серийных проектов. Один из них - сиквел известной трилогии « Простоквашино » « Мистер Тео, Кот и Собака»  [ ru ], основанный на эстетике оригинала. Шесть других серий с новыми оригинальными сценариями - это Orange Moo-cow , совместное производство с Cyber ​​Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , The Adventures of Peter & Wolf , Captain Kraken and His Crew , Pirate School. Сериалы « Мистер Тео», «Кот и собака» и « Оранжевая корова-мычанка» вошли в пятерку лучших мультфильмов, показанных на российском телевидении в 2019 году, по данным исследовательской компании Mediascope. Несколько других серий находятся в производстве и, как ожидается, будут выпущены во второй половине 2020 года.

В шортах производства студии принимают участие в престижных фестивалях и получать международные призы. Среди последних короткометражных фильмов, отмеченных наградами: Vivat Musketeers! (2019), Доброе сердце (2018), День Коко (2017), Санки (2016), Два трамвая (2016), Морошка (2015), Пик Пик Пик (2015) и другие.

Помимо производства анимации , студия развернула множество образовательных мероприятий. «Союзмультфильм» проводит программы повышения квалификации аниматоров и сценаристов. В 2018 году открылся центр развития детей Союзмультклуб с анимационными мастерскими, интерактивными программами, регулярными анимационными курсами для детей, музей. В 2020 году на территории ВДНХ откроется первый крытый развлекательный мультимедийный парк «Союзмультфильм» . На базе студии создается Технопарк , который должен стать крупнейшим центром анимационного производства в России.  

История

Ранние годы

Киностудия была основана 10 июня 1936 года приказом Главного управления кино и фото индустрии (GUKF) из Государственного комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР . Две из существовавших в то время в Москве анимационных групп были объединены в единую киностудию под названием «Союздетмультфильм», которая в 1937 году была преобразована в «Союзмультфильм». Студия располагалась на Новинском бульваре , 22.

В творческий состав вошли уже известные мастера рисованной анимации - Иван Иванов-Вано , Ольга Ходатаева , Валентина и Зинаида Брумберг , Владимир Сутеев , Дмитрий Бабиченко  [ ru ] , Александр Иванов  [ ru ] и другие.

Студия организовала трехмесячные курсы переподготовки для всех творческих работников. Мастера обучили юных аниматоров основам профессионального мастерства. Студия превратилась в главную производственную базу советской мультипликации и стала творческим центром мультипликации СССР . В первые годы существования «Союзмультфильма» использовалась техника cel - так называемый конвейерный метод Диснея , который был удобен для массового производства рисованной анимации . Контур карандашом и лист экспонирования, позаимствованный у Диснея, стали неотъемлемыми элементами производства. В конце 1930-х годов студия начала активно использовать метод Eclair (или ротоскопирование ), разработанный американскими аниматорами Fleisher Brothers и Charles Mintz Studio . Причина - переориентация студии на актуальные темы и необходимость создавать не только гротескных, но и героических персонажей. Студия с самого начала взяла за основу производства принцип разделения работ на отдельные специальности (промежуточные, туши, рисовальщики), что ускорило процесс производства и удешевило его.

В течение нескольких лет «Союзмультфильм» в основном занимался созданием детских развлекательных короткометражек с персонажами-животными, изображенными в диснеевской манере. Одним из первых созданных на студии мультфильмов стал черно-белый «Жарко в Африке»  [ ru ] (1936) Дмитрия Бабиченко  [ ru ] . Это был первый опыт работы известного детского поэта Сергея Михалкова в мультипликации как сценариста.

Несмотря на выбранное направление, многие аниматоры разработали собственные стили - в частности, Владимир Сутеев (« Шумное плавание»  [ ru ] (1937) и « Почему у носорога в складках»  [ ru ]) (1938).

С 1937 года студия начала выпускать цветные фильмы. Первый опыт был сладкий торт  [ RU ] с помощью Дмитрия Бабиченко  [ р ] . Многие карикатуры 1938–1945 годов были как цветными, так и черно-белыми.

Если в 1936–1937 годах анимация ограничивалась детской тематикой в ​​жанрах басен и сказок , то в 1938 году советское кино было приказано ориентировать на современные проблемы. Изменилась репертуарная политика студии, снова стали выпускать политические фильмы в жанрах советской «политической сказки», политических карикатур и агитпропов . Обсуждалась возможность изобразить человека положительным советским героем в мультипликации. Тогда же были сняты фильмы ( Федор-Охотник  [ ru ] (1938) Александра Иванова  [ ru ] , Хроники войны  [ ru ] (1939) Дмитрия Бабиченко  [ ru ]) .

В конце 1930-х - начале 1940-х годов произошел сдвиг приоритетов с количественных показателей на качественные. Возобновлены курсы аниматоров. Фильмы , созданные в период между 1939 и 1941 были впоследствии включены в «золотой фонд» мирового кино: Лимпопо  [ ру ] (1939) и Бармалей  [ ру ] (1941) от Леонид Амальрик и Владимир Полковников  [ ру ] , Мойдодыр  [ ру ] (1939 ) Ивана Иванова-Вано , дяди Степы (1939) и Флай-Цокотуха  [ ru ] (1941) Владимира Сутеева . Эти мультфильмы определили самобытный «советский стиль» анимации.

Период войны

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие коллективы перешли на изготовление антифашистских агитационных плакатов. Многие сотрудники ушли на фронт. В октябре часть студии была эвакуирована в Самарканд , где к команде, эвакуированной из блокадного Ленинграда, присоединились режиссеры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко  [ ru ] . Они вошли в состав команды Central United Film Studios как специализированное подразделение, независимое от руководства и сохраняющее бренд. В Самарканде студия работала в строжайшей экономии материалов и электроэнергии. Сценарии были пересмотрены, чтобы упростить производство, которое шло крайне медленно из-за нехватки материалов и персонала.

В 1943 году "Союзмультфильм" вернулся в Москву . В начале 1944 года в студии был организован первый Художественный совет. К концу 1940-х годов Корней Чуковский , Самуил Маршак , Евгений Шварц , Сергей Болотин, Олег Эрберг  [ ru ] , Михаил Вольпин , Николай Эрдман , Валентин Катаев , Юрий Олеша , Борис Ласкин  [ ru ] , Лев Кассиль , Владимир Сутеев , Георгий К сотрудничеству со студией были приглашены Гребнер  [ ru ] , Николай Кладо  [ ru ] , Георгий Березко  [ ru ] , Николай Абрамов  [ ru ] .

В тяжелых условиях работы было создано несколько выдающихся фильмов:

В 1945 году на студии был снят первый художественный фильм Валентины и Зинаиды Брумберг « Пропавший диплом» по одноименной повести Николая Гоголя .

Золотой век

Вскоре после окончания войны, в 1946 году, «Союзмультфильм» переехал в здание на Каляевской улице (ныне улица Долгоруковская  [ ru ] ), 23А (бывшая церковь Святого Николая Чудотворца в Новой Слободе  [ ru ] , ранее занимавшаяся Музея истории религии и атеизма).

В послевоенные годы студия прекратила прямые лифты американской анимационной техники, и был определен оригинальный эстетический «канон» детского советского мультфильма.

Лучшие советские мультфильмы второй половины 1940-х годов отличались впечатляющей пластикой и мимикой, гармонией слова и движения. Среди режиссеров и художников студии появилось много новых имен: Лев Атаманов , Евгений Мигунов , Леонид Шварцман , Александр Винокуров  [ ru ] и другие. Одной из основных фундаментальных составляющих советской мультипликационной школы была преемственность, когда начинающие аниматоры получали профессиональный опыт у выдающихся художников и режиссеров.

Наиболее яркие произведения Союзмультфильма в конце 1940 - х лет были анимированные фильмы Цветка Семи цветов  [ RU ] (1948) от Михаила Цехановского , Федя Зайцева  [ р ] (1948) по сестре Брумберг , серые шеи  [ RU ] (1948) от Леонида Амальрика и Владимир Полковников  [ р ] .

В 1947 году «Союзмультфильм» получил первую международную награду - «Песня радости»  [ ru ] (1946) Мстислава Пащенко  [ ru ] была удостоена бронзовой медали Венецианского кинофестиваля за лучший анимационный фильм.

В 1951 году фильм Конёк (1947) от Ивана Иванова-Вано получил Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале .

В первой половине 1950-х на студии были выпущены популярные фильмы, многие из которых были основаны на использовании метода Эклера :

В 1953 году на студии началось производство кукольных фильмов . Одними из первых покадровых анимационных фильмов были « На даче  [ ru ]» (1954) Григория Ломидзе  [ ru ] и « Два жадных медвежонка» (1954) Владимира Дегтярева  [ ru ] . Первым крупным успехом кукольной постановки стал режиссерский дебют Евгения Мигунова «Карандаш и клякса - Веселые охотники  [ ru ]» (1954), в котором было применено несколько технологических новшеств в изготовлении и съемке кукол. Многие сотрудники Государственного центрального театра кукол  [ ru ] под руководством Сергея Образцова пополнили коллектив кукольного объединения студии.

В 1956 году, сменив несколько адресов, мастерская трехмерного кукольного кино получила постоянную площадь в Спасопесковском переулке  [ ru ] (здание церкви Спаса Преображения на песках  [ ru ] ).

В 1959 году известный кинофильм Облако в любви  [ ру ] по Романа Качанова и Анатолия Karanovich  [ ру ] был выпущен, сочетающий в себе остановить движение , традиционные и вырез анимации , и выиграл ряд престижных наград на международных фестивалях, в том числе приз Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI) .

В середине 1950-х годов студия начала отказываться от натуралистического представления нарисованных от руки фильмов, отдавая приоритет более традиционным формам. Увеличились объемы кинопроизводства (на пике производства к началу 1970-х годов студия выпускала более 30 фильмов в год), в том числе ежегодное производство художественных фильмов .

В 1957 году Лев Атаманов применил на практике технику назначения отдельных аниматоров конкретным персонажам (например, роль Оле Лукёйе полностью «исполнил» Федор Хитрук в фильме «Снежная королева» ).

Среди наиболее известных художественных фильмов студии второй половины 1950-х годов:

Студия также создала мультфильмы для взрослой аудитории:

«Знакомые картинки» были сняты совершенно в новаторской для того времени традиционной манере.

Эстетический переключатель

На рубеже 1960-х годов в истории российской мультипликации произошел переломный момент . Так называемый «эстетический переключатель» начался с целой плеяды фильмов:

С 60-х годов спектр стилистических, жанровых и технологических поисков и решений постоянно расширялся и развивался. Старая система производства не позволяла искусству двигаться вперед, и Федор Хитрук ввел «командный метод» работы, при котором аниматоры были задействованы в кинопроизводстве с самого начала.

В 60-е годы «Союзмультфильм» также активно развивал кукольную анимацию . Цвет, декор, фактура материала применены по-новому. Стали использоваться полуразмерные, барельефы, в том числе бумажные куклы . Новый прорыв в детской кукольной анимации начался с известными фильмами A Little Frog ищет свой отец (1964) и варежку (1967) по Роману Качанову , который сказал , Мяу?  [ ru ] (1962) и «Козленок, который считал до десяти  [ ru ]» (1968) Владимира Дегтярева  [ ru ] .  

За эти годы к кукольному отделу студии присоединились многие новые аниматоры: Михаил Каменецкий  [ ru ] и Иван Уфимцев  [ ru ] ( Чьи шишки в лесу?  [ Ru ] (1965)), Вадим Курчевский  [ ru ] ( Мой зеленый крокодил  [ ru ] (1966), Легенда о Григе  [ ru ] (1967), Франтишек  [ ru ] (1967)), Николай Серебряков ( Я жду птенца  [ ru ] (1966), Счастье не в шляпе (1968) ), Клубок шерсти  [ ru ] (1968)).

В 1960-е годы увеличилось производство сатирических мультфильмов. Анимация стала поднимать острые социальные и философские темы. Особенно известными были

Самые известные работы Союзмультфильма 1960-х:

и спортивные анимационные фильмы Snowy Roads  [ ru ] (1963), Puck! Шайба! (1964), Ответный матч  [ ru ] (1968) и Метеор в кольце  [ ru ] (1970) Бориса Дежкина .

В 1968 году Юрий Норштейн и Аркадий Тюрин  [ ru ] дебютировали в режиссуре незапланированным фильмом «25-е, день первый»  [ ru ] .

В 1969 году был основан мультсериал- антология Happy Merry-Go-Round . Первый релиз был подготовлен под руководством Романа Качанова начинающими режиссерами Анатолием Петровым , Геннадием Сокольским , Леонидом Носыревым  [ ru ] , Валерием Угаровым  [ ru ] и Галиной Бариновой  [ ru ] , признанными сегодня мастерами анимации во всем мире. Знаменитый и по сей день « Антошка»  [ ru ] и первая художественная презентация « Ну, погоди! , которая вскоре превратилась в собственную популярную серию, были выпущены именно в первом тираже Happy Merry-Go-Round . При производстве шорт часто использовались экспериментальные технологии, смелые концепции и инновационные решения .

Период с начала 1970-х до середины 1980-х годов называют безмятежными днями "Союзмультфильма". На тот момент она стала крупнейшей анимационной студией в Европе, в которой работало более 500 человек и было выпущено более 1000 фильмов.

В конце 1960-х - начале 1970-х годов появились самые популярные мультфильмы:

В студии продолжали работать признанные мастера рисованной мультипликации : Борис Степанцев ( Щелкунчик (1973)), Иван Иванов-Вано ( Конек-Горбунок (1975)), Лев Атаманов ( Пони бежит по кругу  [ ru ] (1974) )), серию мультфильмов Котенок по имени Гав  [ ru ] (1976–1982)), Лев Мильчин ( Стойкий оловянный солдатик (1976)), Федор Хитрук ( Икар и мудрецы  [ ru ] (1976)), Андрей Хржановский ( Дом, который построил Джек  [ ru ] (1976), Я лечу к тебе, как воспоминание (1977), И я снова с тобой (1980), Осень  [ ru ] (1982)), Владимир Попов ( Бобик в гостях у Барбоса.  [ ru ] (1977), трилогия - Трое из Простоквашино (1978)), Каникулы в Простоквашино  [ ru ] (1980), Зима в Простоквашино  [ ru ] (1984)), Ефим Гамбург ( Ограбление, ... Стиль (1978) )).

На тот период были выпущены:

Мультфильмы Федора Хитрука « Остров  [ ru ]» (1973) и « Я даю тебе звезду»  [ ru ] (1974) были отмечены наградами конкурса короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля .

Новое поколение режиссеров активно снимало фильмы, среди которых:

Анатолий Петров , используя традиционные анимационные материалы, изобрел технику фотографирования и создал фильмы в эстетике гиперреализма (« И мама меня простит» (1975), « Полигон» (1977).

За эти годы много талантливых советских композиторов , выполненных в анимации: Исаак Дунаевский , Богословский , Александр Варламов , Карен Хачатурян , Альфред Шнитке , Геннадий Гладков , Александр Г. Т. Зацепин , Евгений Крылатов , Владимир Шаинский , Алексей Рыбников , Максим Дунаевский , Михаил Меерович  [ ру ] , София Губайдулина и другие.

Наряду с известными композиторами, музыкантами и звукорежиссерами в студии работали выдающиеся актеры театра и кино, озвучивая популярных персонажей: Евгений Леонов ( Винни-Пух ), Анатолий Папанов (Волк в сериале « Ну, погоди!» ), Василий Ливанов. ( Карлссон-на-крыше и Крокодил Гена ), Клара Румянова (Лиллеброр из « Карлссона-на-крыше» , Чебурашка , Заяц из колодца, погоди! ), Мария Виноградова (Ежик из « Ежика в тумане» , Дядя Федор из Трое из Простоквашино ). Бременские музыканты поют голосами Олега Анофриева и Муслима Магомаева , Фаина Раневская даже закончила диалог экономки Фрекен Бок.

Многие персонажи серии стали культовые фигуры для нескольких поколений зрителей (главных героев из Винни-Пух , Чебурашка , Карлсон , Ну, погоди! , Трое из Простоквашино ).

Мастера кукольного общества создали популярные фильмы:

В этот период были сняты фильмы «Мастер Clamecy  [ ru ]» (1972) и « Садко Богатый»  [ ru ] (1975) Вадима Курчевского  [ ru ] , « Журавлиные перья  [ ru ]» (1977) и « Балаган» (1981) Идеи Гараниной  [ ru ] , догадка  [ RU ] (1977) и черно-белое кино (1984) от Станислава Соколова были освобождены.

Юрий Норштейн продолжил режиссировать - он разработал новое технологическое направление («мультиплоскостная вырезанная анимация»), чтобы придать своей анимации трехмерный вид, и вместе с кинематографистом Александром Жуковским внедрил ряд новаторских приемов. Мировое признание получили его фильмы «Лисица и заяц  [ ru ]» (1973), «Цапля и журавль» (1974), « Сказка сказок» (1979). Мультфильм « Ежик в тумане» (1975) получил более 35 международных и всесоюзных премий, а в 2003 году был признан лучшим анимационным фильмом всех времен по опросу 140 кинокритиков и аниматоров из разных стран. К началу 1980-х работы «Союзмультфильма» завоевали в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей.

Студия значительно расширила свои тематические границы. Репертуар «вырос», был запущен ряд крупномасштабных проектов: Шинель (начатой в 1981 году, но не выполненный) Юрий Норштейн , Геракл в Адмете  [ р ] (1986) Анатолий Петровым и другие.

«Союзмультфильм» выпустил серию мультфильмов на спортивную тематику, посвященную летним Олимпийским играм 1980 года в Москве . Главный герой большинства фильмов был талисман из Олимпийских игр - в медвежонок Миша :

К началу 1980-х зрителям стали известны новые имена режиссеров - Эдуард Назаров ( Принцесса и каннибал  [ ru ] (1977), Однажды собака (1982), Приключения муравья  [ ru ] (1983). )) и Гарри Бардин , экспериментирующий с нетрадиционными текстурами и материалами ( Conflict  [ ru ] (1983)). В 2012 году на Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале фильм « Однажды собака» был признан лучшим российским фильмом за 100 лет .

Леонид Носырев  [ ru ] познакомился с фольклором Русского Севера, сняв серию фильмов по рассказам Бориса Шергина и Степана Писахова : « Не нравится - не слушай» (1977), «Волшебное кольцо»  [ ru ] (1979 ), Архангельские романы (1986).

Отечественная мультипликация превратилась в мультижанровую форму отечественного кино - на студии активно снимались философские притчи , развернутые социальные метафоры , трагикомедии , сатирические короткометражные фильмы , поэтические фильмы , романтические баллады .

Период Реформации

Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984–1990 годах:

Короткометражный фильм Fioritures  [ ru ] был удостоен Золотой пальмовой ветки короткометражного фильма на Каннском кинофестивале в 1988 году.

В конце 80-х в коллективе студии появились талантливые мастера покадровой анимации - Наталья Дабижа  [ ru ] ( Ваня и Крокодил  [ ru ] (1984), Одинокий рояль  [ ru ] (1986)), Мария Муат  [ ru ] ( Ворона любовного нрава (1988), Старинная лирика (1989)), Сергей Олифиренко  [ ru ] ( Как Ниночка стала княжной (1990), Машенька  [ ru ] (1992)).

За свою историю «Союзмультфильм» сотрудничал в ряде различных проектов с кино- и анимационными студиями Европы и Азии . В 1981 году совместно с румынской студией Casa de Filme 5 и Moldova-Film был выпущен музыкальный художественный фильм « Мария, Мирабела» , в котором художниками-постановщиками выступили Лев Мильчин и Виктор Дудкин .  

В 1987 году совместно с японской корпорацией Lifework Corporation была выпущена мультипликационная трилогия «Приключения пингвина Лоло» режиссера Геннадия Сокольского и Кенджи Йошида .  

Начиная с 1989 года в сотрудничестве с S4C ( UK ) телеканала серии в антологии Шекспира: The Animated Tales , на основе пьес из Уильяма Шекспира , начал. Режиссерами сериала выступили несколько российских аниматоров - Станислав Соколов , Мария Муат  [ ru ] , Николай Серебряков , Ефим Гамбург и Наталья Орлова  [ ru ] . Премьера состоялась в 1992 году на BBC2 . Шоу было высоко оценено зрителями и критиками и было удостоено трех премий "Эмми" .

Во второй половине 1980-х работа студии была реорганизована. В 1988 году в рамках «Союзмультфильма» образовалось пять творческих объединений: «Поиск» (арт. Руководитель Андрей Хржановский ), «Комикс» (арт. Руководитель Владимир Тарасов ), «Традиция» (арт. Руководитель Анатолий Петров ), «Детский фильм» (художественный руководитель Вячеслав Котеночкин ), 3D stop motion (арт. Вадим Курчевский  [ ru ] ), а также отдельная мастерская Юрия Норштейна . Так продолжалось до 1990 года, когда было возвращено подразделение студии на Творческое производственное объединение для покадровой анимации и рисованных фильмов.

Постсоветская эпоха

В начале 1990-х новые экономические реалии лишили правительство возможности больше поддерживать студию, и производство мультфильмов резко сократилось. «Союзмультфильм» переживал сразу несколько кризисов - продюсерский и творческий, ряд талантливых сотрудников покинули киностудию. Производственный механизм пришел в негодность, не хватало аниматоров и персонала цехов, творческая атмосфера иссякала. Студия утратила лидирующие позиции в системе советских киностудий по производству мультфильмов. Объемы производства постепенно падали. Государственный комитет СССР по кинематографии начал сокращать объем финансирования для студии.

В 1989–1999 годах «Союзмультфильм» был преобразован в арендованное предприятие - сотрудники арендовали у государства собственную студию для продолжения производства фильмов.

В 1993–1995 годах студия лишилась здания марионеточного отделения, которое было передано Русской православной церкви .

В 90-е годы «Союзмультфильм» стал производственной базой и для независимых частных студий (« Рождественские фильмы»  [ ru ] , Argus International, Школа-студия ШАР, «Ренессанс», «Студия 13», Криса, Полинкевича и других). Производство фильмов почти полностью прекратилось.

В 1999 году в соответствии с Указом от Президента России Федерации Бориса Ельцина , была создана новая структура - Федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП) «Союзмультфильм киностудия», которое было дано помещения, производственные мощности и права на экранизацию .

В 2004 году было принято решение о создании ФГУП «Кинофонд« Союзмультфильм », которое должно было управлять правами на фильмы и возглавить Эрнест Рахимов, и ФГУП Творческое производственное объединение« Киностудия Союзмультфильм », возглавляемое Акопом Киракосяном, и задача которого было создавать новые фильмы.

В 2008–2009 годах ФГУП «Союзмультфильм кинофонд» преобразован в «Объединенную государственную коллекцию фильмов».

Постепенно произошло техническое перевооружение студии. С «Союзмультфильмом» работали режиссеры Сергей Косицын, Наталья Дабижа  [ ru ] , Аида Зябликова  [ ru ] , Галина Шакицкая, Наталья Рысс, Эльвира Авакян  [ ru ] и другие.

В 2005 году Станислав Соколов начал производство покадровой художественного фильма Гофманиада . В 2008 году в студии введена должность художественного руководителя. Его занимали Наталья Дабижа  [ ru ] (до 2010 г.) и Станислав Соколов (в 2011–2013 гг.).      

Студия сегодня

В 2011 году Владимир Путин на встрече с режиссерами-мультипликаторами принял решение упразднить «Объединенную государственную коллекцию фильмов» и передать фильмы на киностудию. Также он пообещал значительно увеличить финансирование отечественной анимации и детского кино.

С этого момента при поддержке государства в лице Министерства культуры киностудия вышла из кризиса и началось возрождение «Союзмультфильма».

С 2013 по 2016 год художественным руководителем студии был Михаил Алдашин  [ ru ] .

В то время производство было активировано, было снято много новых фильмов, к процессу были привлечены новые режиссеры.

В 2015 году было создано Ассоциация экспериментальной молодежи по специальной программе «Производство и обучение», которая предназначена для режиссеров и аниматоров, желающих развивать и повышать свои профессиональные навыки.

В 2016 году киностудии «Союзмультфильм» исполнилось 80 лет.

На сегодняшний день «Союзмультфильм» получил около 90% прав на киносборник.

По количеству проектов и объему создаваемого контента «Союзмультфильм» вышел на уровень крупной киностудии и вновь представляет свои проекты на международных кино- и телемаркетах.

В августе 2021 года Союзмультфильм был преобразован из Федерального государственного унитарного предприятия (ФГУП) в акционерное общество, 100% акций которого принадлежат Федеральному агентству по управлению государственным имуществом (Росимущество) в соответствии с планом реорганизации ФГУП Правительством России . В будущем 75% и более акций будут выставлены на продажу, а остальная часть будет принадлежать Росимуществу от имени Правительства России.

Новая штаб-квартира

В 2017 году «Союзмультфильм» переехал в новое здание на улице Академика Королева площадью почти 6000 квадратных метров. Сегодня в студии работает около 300 сотрудников, 250 из них заняты производством проектов. Многообещающие таланты работают под руководством опытных мастеров анимации.

Высшее руководство

В 2017 году приказом Министерства культуры в студии создан новый коллегиально-совещательный орган - правление . С февраля 2017 года Юлиана Слащева руководит киностудией «Союзмультфильм» в качестве председателя правления . В прошлом она занимала должность генерального директора ведущего российского независимого вещательного холдинга « СТС Медиа» . Юлиана имеет несколько значимых наград в категории «Медиабизнес» - в 2007 году она вошла в рейтинг самых влиятельных деловых женщин России, подготовленный журналом « Карьера»  [ ru ] , и стала лауреатом ежегодной национальной премии «Медиа-менеджер России». В 2007 году в номинации «Связи с общественностью», в 2015 году Юлиана вошла в список 20 самых влиятельных женщин на глобальном телевидении 2015 года, подготовленный The Hollywood Reporter .

В июле 2017 года Борис Машковцев стал директором киностудии «Союзмультфильм». До этого он возглавлял компанию Airplane Studio LLC, имея более чем десятилетний опыт работы в сфере анимационного производства. Борис также является членом правления Ассоциации анимационных фильмов России. Борис - один из ключевых экспертов анимационной индустрии в России, он является соавтором и главным научным редактором « Словаря современной анимационной терминологии» и соавтором учебника « Производство анимационных фильмов».

С июня 2019 года генеральным продюсером студии стала Юлия Осетинская . Она была исполнительным продюсером в Riki Group и главой Riki Development Fund, где разработала и продюсировала несколько новых успешных анимационных брендов и проектов группы.

Художественные техники

Сегодня студия оснащена самым современным оборудованием и предлагает широкий спектр анимационных техник: рисованная анимация , 2D-анимация , покадровая анимация и самая современная 3D-анимация с использованием графики CGI . Несмотря на оцифровку, студия старается максимально сохранить эстетику.

Недавно «Союзмультфильм» разработан, готов к внедрению в производство и уже патентует несколько уникальных технологических решений.

Студия продолжает создавать и развивать глиняную и кукольную покадровую анимацию, поскольку это невероятное наследие России , где профессиональные специалисты используют уникальные техники. Первоначальная задача, по словам нового руководства, - развитие всех существующих анимационных техник под крышей студии.

телевизионный сериал

Сегодня студия активно занимается развитием серийного производства с ориентацией на международные рынки. «Союзмультфильм» активно развивает совместное производство и создает проекты с другими известными киностудиями.

На сегодняшний день у «Союзмультфильма» семь выпущенных на экраны проектов. Несколько других серий находятся в производстве и, как ожидается, будут выпущены во второй половине 2020 года.

Основное направление студии - создание совершенно новых, оригинальных образов и персонажей. В шести проектах есть оригинальные сценарии и герои. Мультсериал предназначен не только для развлечения детей, но и для обучения и личностного развития посредством забавной визуализации без строгого назидания. Большинство сериалов созданы при участии профессиональных психологов СМИ .

Совместно с Первым каналом « Союзмультфильм» создает образовательный мини-сериал, ориентированный на самую юную аудиторию Claymotions (2+) (с 2018 года), выполненный в аутентичной технике глиняного движения и обучающий детей через игры. Музыкальной комедии Orange Moo-корова (3+) (с 2019), сопродюсером с Cyber Group Studios , форм важных ценностных ориентаций у детей. Приключенческая комедия для семейного просмотра Квадратная зебра (3+) (с 2020 года) приближается к теме толерантности. Приключенческий рассказ Captain Kraken and His Crew (4+) (с 2017 года), созданный совместно с Rocket Fox Animation Studio, показывает детям, как действовать в различных жизненных ситуациях. Приключенческая социальная комедия Pirate School (8+) (с 2018 года) - единственный проект российского сериала , вошедший в конкурсную программу Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси в 2018 году и победивший на Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале. Лучшим сериалом 2020 года. Сериал для подростковой аудитории Приключения Петра и Волка (12+) (с 2020 года), в котором сталкиваются реальный мир и волшебный мир, полон забавных приключений и множества неожиданных событий. Сериал развивает умение нестандартно мыслить и находить выход из любой ситуации с помощью знаний и смекалки.

При этом «Союзмультфильм» сохраняет преемственность классического наследия и сохраняет атмосферу оригинальных мультфильмов с ориентацией на современного зрителя. Одна из самых популярных серий - приключенческий семейный ситком г - н Тео, для кошек и собак  [ RU ] (6+) (с 2018 года) , который является продолжением знаменитой трилогии России Простоквашино на основе книги по Эдуардом Успенским . Он выполнен в традиционной технике сложной рисованной анимации , где каждая сцена набросана вручную, но сегодня это делается стилусом на тачпаде, поэтому выглядит современно. Миссия Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] - развивать у детей воображение и чувство юмора, используя захватывающие и занимательные истории с сильным комическим элементом, а также поощрять независимость и воспитывать у детей критическое мышление. Премьера сериала стала рекордсменом по количеству просмотров в эфире российского телеканала « Карусель » и собрала более 1 миллиона просмотров всего за 2,5 часа в социальных сетях.

Сериал Оранжевая Му-корова и Мистер Тео, Кот и Собака  [ ru ] заняли 2-е и 4-е места соответственно среди мультсериалов, показанных на российском телевидении в 2019 году, согласно рейтингу аудитории 4–17 лет. Самая популярная телевизионная программа, которая длится более 5 минут, указывает исследовательская компания Mediascope.

Художественные фильмы

Одно из основных направлений, которое сегодня развивает студия, - производство художественных фильмов.

В 2018 году студия выпустила остановить движение кукольных анимационных фантазии Гофманиады режиссер Станислав Соколы , который в настоящее время производится в течение 17 лет. Фильм концептуализировал борьбу анимационной студии и ее возрождение через исторический производственный цикл.

Фильм рассказывает о жизни и творчестве известного немецкого писателя Эрнста Теодора Амадеуса Гофмана . Сценарий включает в себя сюжетные линии и персонажей из его сказок «Золотой горшок» , «Песочный человек» и « Кляйн Захес», родной Зиннобер .

Премьера фильма «Хоффманиада» состоялась 11 июня 2018 года на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в рамках официального отбора вне конкурса. Фильм был выпущен в России 11 октября 2018 года, а затем в Японии в 2019 году. Этот полнометражный фильм получил положительные отзывы критиков, которые отметили, что фильм находится на одном уровне с современными легендами покадрового кино, которые преуспели в возрождении литературы романтизма 19 века в формате анимации. Он получил награды Golden Eagle Award как лучший анимационный фильм , Icarus, премию Бразильского международного кинофестиваля Stop Motion и был номинирован на Asia-Pacific Screen Awards как лучший анимационный фильм .

В настоящее время готовится новый анимационный фильм для семейного просмотра « Суворов» , сопродюсером которого является Киностудия имени Горького . Это историческая фантастика, сочетающая в себе несколько жанров: приключенческий , военно- исторический и биографический . Суворов выполнен в CGI графике и 3D с технологией захвата движения . Этот занимательный и познавательный рассказ пропагандирует традиционные ценности верности, отваги и самореализации, наполненный духом приключений, тонким юмором и романтикой. 

Анимационные шорты

Именно этим направлением «Союзмультфильм» занимается последние 20 лет, сохраняя традиционную школу студии - рисованную анимацию . «Оригинальная авторская анимация - обязательная область для развития, она продвигает индустрию с художественной точки зрения, изобретает новые техники и сюжеты», - говорит Юлия Осетинская. «Это наша мастерская идей. Наша задача сейчас - продолжать развивать и поддерживать этот процесс производства, а также находить самых талантливых режиссеров, художников и аниматоров», - дала понять Юлиана Слащева . «Это связано не только с созданием высококачественных авторских короткометражных фильмов , но и с потенциальными идеями для дальнейшего использования в сериалах и художественных фильмах ».

По состоянию на 2019 год студия выпустила более 80 новых короткометражных анимационных фильмов и продолжает выпускать около 10–15 короткометражных фильмов в год.

В шортах производства студии регулярно принимают участие в престижных международных фестивалях. Среди последних короткометражных фильмов, отмеченных наградами :

  • Виват, мушкетеры! (2019) Антона Дьякова,
  • Доброе сердце (2018) Евгении Жирковой,
  • Хочу жить в зоопарке (2017) Евгении Голубевой, День Коко (2017) Татьяны Мошковой,
  • Трусы (2017) Екатерины Филипповой,
  • О наших космонавтах (2018) Галина Голубева,
  • Санки (2016) Олеси Щукиной,
  • Два трамвая (2016) Светланы Андриановой,
  • Морошка (2015) Полины Минченок,
  • Пик Пик Пик (2015) Дмитрия Высоцкого  [ ru ] ,
  • Мама Цапля (2015) Марины Карповой  [ ru ]

и другие.

Среди продукции студии - новые программы легендарного сборника детских анимационных короткометражек Happy Merry-Go-Round , впервые выпущенного в 1969 году. В сборник вошли уникальные работы в технике гуашь и песок. Созданием анимационных короткометражек на студии руководят мастера анимации - художественные руководители и креативные продюсеры Михаил Алдашин  [ ru ] и Игорь Ковалев . Оба они в 2019 году стали обладателями премии Оскар , выбрали номинантов и выбрали победителей на церемонии. В 2017 году «Союзмультфильм» выпустил новый альманах « Велосипед» , созданный студентами анимационных колледжей и начинающими режиссерами.

Новый старт Золотой коллекции

«Союзмультфильм» занимается реставрацией классических лент - мультфильмы оцифрованы, скорректированы по цвету и переданы современное объемное звучание. Первыми оцифровывают и показывают в кинотеатрах самые популярные среди зрителей мультфильмы: «Двенадцать месяцев» (1956), «Снежная королева» (1957), «Приключения Буратино» (1959), «Щелкунчик» (1973), «Тайна третьего». Планета (1981), Сказка о царе Салтане (1984).  

Согласно опросам детей, герои «Золотой коллекции» входят в число самых популярных и любимых детских персонажей. Студия решила создать продолжение этих мультфильмов. «Мы отобрали десять самых популярных персонажей из старой коллекции и готовы дать им новую жизнь. Наша задача - упаковать новый продукт с учетом преемственности традиций анимации, используя современный язык и визуальное оформление. диапазон, понятный современным детям », - говорит Юлиана Слащева . В 2018 году Союзмультфильм объявил о выходе продолжения культовых мультфильмов: Ну погоди! , Приключения Маугли , Умки , Бременских музыкантов , Чебурашки и др. В 2020 году второе переиздание Золотой коллекции началось 19 декабря 2020 года. Были выпущены материалы для реставрации фильмов высокой четкости . Был обновлен фонд пленки с удалением всей зернистости пленки и дополнительных мерцающих точек, что обеспечило стабильность пленок в обозримом будущем. HD-версия классики, распространяемая Объединенной сетью «Синема Парк», демонстрируется во многих крупных городах России.

Награды

Фильмы Юпитера полемика

В 1992 году студия подписала контракт с американской компанией Films by Jove, принадлежащей российскому актеру- эмигранту Олегу Видову и его жене-американке Джоан Борстен. Это было первое международное предложение, которое получила студия. Сделка предусматривала, что Films by Jove получит права на 547 самых популярных классических студийных фильмов сроком на 10 лет на всех территориях, кроме СНГ ; в рамках выручки "Союзмультфильм" получит 37% чистой прибыли. Фильмы Юпитера восстановили многие фильмы и выпустили многие из них на телевидении, видео и DVD в Соединенных Штатах и ​​Европе, хотя обычно с дублированными голосами и измененной музыкой.

По словам нынешнего директора Акопа Киракосяна, первоначальная сделка казалась многообещающей в то время, но оказалась «смертельной» для студии. Ожидаемые выплаты так и не были осуществлены, потому что Films by Jove никогда не сообщала о чистой прибыли; все деньги официально пошли на такие вещи, как новые саундтреки, судебные иски и меры по защите от копирования.

Вопрос о том, была ли сделка законной, обсуждался в суде, при этом Кинофонд Союзмультфильма (см. Раздел ниже) утверждал, что, поскольку договор аренды компании на его имущество истек в 1999 году (в это время право собственности автоматически перешло бы к государству, если бы не новый договор аренды). были подписаны), Союзмультфильм не имел полномочий выдавать права, срок действия которых превышал этот срок. Джоан Борстен представила другую историю. В конце концов, российские суды встали на сторону "Союзмультфильма", а американские суды - на Films by Jove.

Федеральный суд США установил, что российское правительство дважды пыталось признать недействительным решение судьи Трейгера в августе 2001 года в пользу «Фильмов Джове» и передать авторские права на библиотеку из 1500 анимационных фильмов, лицензию на которые «Фильмы Джовей» передали киностудии «Союзмультфильм» в 1992 году. новая госкомпания. Судья обнаружил доказательства «продолжающихся действий, предпринимаемых российским правительством и судебными органами с целью повлиять на исход этого судебного процесса в Соединенных Штатах с целью лишения истца Films by Jove его права на распространение анимационных фильмов в Соединенных Штатах и ​​других странах за пределами США». бывший Советский Союз ». В объемном и очень тщательном решении далее отмечалось, что «в случае с адвокатом экспроприация собственности американской компании актом иностранного суверена, несомненно, противоречит государственной политике Соединенных Штатов».

11 апреля 2007 года российский бизнесмен Алишер Усманов объявил, что он находится на заключительной стадии переговоров с Films by Jove о цене выкупа коллекции. Источник, близкий к Усманову, сообщил, что первоначальная цена Films by Jove составляла 10 миллионов долларов, а Усманов готов заплатить «в несколько раз меньше», так как считает, что права уже принадлежат «Союзмультфильму», а сам он покупает только физические копии пленки. В сентябре 2007 года сделка была завершена, и Усманов передал все российскому государственному детскому телеканалу « Бибигон» .

Известные художники

Список известных фильмов

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки