Меркюр (балет) - Mercure (ballet)

Меркюр ( Меркурий , или Приключения Меркурия ) - балет 1924 годана музыку Эрика Сати . Оригинальный декор и костюмы были разработаны Пабло Пикассо, а хореография - Леонидом Мясином , который также исполнил главную партию. Подзаголовок «Пластические позы в трех картинах», он был важным звеном между неоклассической и сюрреалистической фазамиПикассои был описан как «балет художника».

Mercure был заказан труппой Soirées de Paris и впервые выступил в Театре Сигаль в Париже 15 июня 1924 года. Дирижировал Роже Дезормиер .

Задний план

«Soirées de Paris» были недолгой попыткой графа Этьена де Бомона (1883–1956) - светского человека, балетомана и мецената - соперничать с « Русскими балетами» Сержа Дягилева в качестве арбитра модернизма во французском театре. Он прославился экстравагантными ежегодных костюмированные балы он принимал в своем парижском особняке и пользовались некоторые финансовые успехи театральных предприятий, в частности Дариус Мийо - Жан Кокто балет Ле Беф - сюр - ле - Туа (1920). В конце 1923 года он арендовал мюзик-холл La Cigale на Монмартре , нанял бывшего сподвижника Дягилева Мясина в качестве хореографа и заказал эклектическую группу танцевальных и драматических произведений, используя таланты авторов Кокто и Тристана Цара , композиторов Мильо и Анри Соге , художников Жоржа. Брак , Андре Дерен и Мари Лорансен , а также первопроходец по свету Лои Фуллер . Самым большим переворотом Бомонта стало воссоединение Мясина с Пикассо и Сати для их первого сценического сотрудничества после скандального революционного балета Дягилева « Парад» (1917), и их работа ожидалась как главный момент первого сезона «Вечеринок».

С самого начала было решено, что у Mercure не будет сюжета. Либретто по-разному приписывали Мясину или Пикассо, но формальная концепция принадлежала Бомонту. В письме к Пикассо от 21 февраля 1924 года Бомонт заявил, что хочет, чтобы балет представлял собой серию живых картин на мифологическую тему в беззаботной манере, подходящей для мюзик-холла. Помимо этих условий, он сказал: «Я не хочу втягивать в это литературу, и я не хочу, чтобы композитор или хореограф делал это ... делали все, что вы хотите». Похоже, что вклад Сати был решающим при выборе в качестве сюжета древнеримского бога Меркурия - и не только из художественных соображений.

В проекте явно отсутствовал четвертый ключевой член команды Parade , Жан Кокто. Хотя своей послевоенной известностью Сати был обязан продвижению Кокто в его пользу, он никогда не ладил с человеком, которого он описал как «очаровательного маньяка». Все более преувеличенные заявления автора о его роли в успехе « Парада» вызывали особое раздражение как Сати, так и Пикассо. В начале 1924 года, незадолго до начала творческих переговоров о балете Бомона, Сати обвинил Кокто в развращении морали его бывших музыкальных протеже Жоржа Орика и Фрэнсиса Пуленка и разорвал связи со всеми тремя из них. Он обнародовал этот перерыв в статье для Paris-Journal (15 февраля 1924 г.), в которой подверг критике Кокто и назвал недавние балеты Аурика и Пуленка «множеством сладких вещей ... ведрами музыкального лимонада». Аурик использовал свое положение музыкального критика Les Nouvelles littéraires, чтобы отомстить, и в течение нескольких месяцев он и Сати стреляли друг в друга во французской прессе. Их вражда достигнет апогея на открытии Mercure .

Среди парижских знатоков было известно, что Кокто лично отождествлял себя с Меркьюри и всем, что символизировала эта фигура. Он неизменно посещал костюмированные балы (в том числе балы Бомонта), одетый как божество, в серебряных колготках, крылатом шлеме и сандалиях, размахивая палочкой Меркьюри, мечясь среди других гостей. Кроме того, он бросался , как Меркуцио в его предстоящей адаптации Шекспир «s Ромео и Джульетты для вечеров. Поскольку балет должен был быть мифологической пародией, Сати и Пикассо увидели в Меркьюри возможность для завуалированной насмешки над Кокто. В финальном сценарии Меркьюри представлен как назойливый интриган, который выскакивает на сцену, чтобы вызвать проблемы и пережевывать декорации. На этом шутки не закончились: по словам бельгийского музыкального критика Поля Коллаэра , рискованные второстепенные персонажи Трех граций, которые должны были исполняться одетыми мужчинами с огромной фальшивой грудью, должны были представлять Аурика, Пуленка и архиепископа. враг Сати, критик Луи Лалой. Создатели держали свои работы в секрете, а Сати в шутку сказала любознательному, что понятия не имеет, о чем балет.

Мизансцена

Заказ Пикассо для Mercure стал поворотным моментом в его карьере. Хотя он пользовался большим уважением среди авангарда как соучредитель кубизма , его послевоенные картины в стиле неоклассицизма сделали его процветающим и модным. Он отказался от богемы Монпарнаса в пользу высшего общества Правобережья , и среди молодых художников (особенно дадаистов ) возникло недовольство тем, что он «продался истеблишменту». (Его друг Макс Джейкоб называл это время «периодом герцогини Пикассо»). Теперь он был готов подтвердить свои модернистские взгляды, создав более свободный полуабстрактный стиль, и выбрал этот балет как подходящее мероприятие высокого уровня, чтобы представить его публике.

Спроектированный им занавес имел участки приглушенного цвета (землистые тона и пастельные оттенки синего, белого и красного), предлагающие формы и пейзаж, над которыми фигуры играющего на гитаре Арлекина и Пьеро со скрипкой были извилистыми черными очертаниями. У их ног лежит лира , изобретение Меркурия. Объемный эффект был создан за счет диссоциации линии и цвета. Эти принципы были перенесены в преимущественно монохромные фоны и сценические конструкции. Рельефы из расписного ротанга и проволоки были закреплены на больших деревянных вырезах с подвижными частями, которыми скрытые танцоры перемещали по сцене и манипулировали ими вместе с музыкой. Некоторые из них заняли место персонажей. Трехголовый Цербер был изображен на круглый щите , под которым только ноги танцора были видны, и Мясин описал , как Три Грации были превращены в аморфные квартир «с переплетенными шейками , как телефон расширением провода , которые растягиваются и сжимаются , как их головы покачивались и вниз." Андре Бретон назвал эти кукольные объекты «трагическими игрушками для взрослых». В противовес статичным позициям хореографии Мясина подвижные декорации Пикассо стали частью танца.

После просмотра балета Гертруда Стайн написала: «Декорации Меркьюра ... были написаны, очень просто написаны. Не было живописи, это была чистая каллиграфия ». Роланд Пенроуз подробно остановился на этом, проследив вдохновение Пикассо за пределами кубизма до его ранних способностей к рисованию контуров : «С детства ... Пикассо любил совершать подвиг - рисовать фигуру или животное одной непрерывной линией. Его способность делать поворот линии в иллюзию твердого существа, не отрывая ручки от бумаги, превратилось в удивительный акт виртуозности, на которое приятно смотреть. Рисунки костюмов для Меркьюра - мастерский пример такого рода каллиграфического рисунка. Обладая характерной изобретательностью, он умел предвидел, как они могут быть выполнены на сцене ... Результаты с точки зрения формы и движения, достигнутые такими простыми средствами, были триумфом ».

Музыка

В начале 1924 года Сати был на пике своей послевоенной известности. Со времен своей оркестровой танцевальной сюиты La belle excentrique (1921) он мало что написал , но его роль как «предшественника» Дебюсси и Равеля была признана, как и его защита молодых французских композиторов ( Les Six и «Школа Арквей»). В выпуске La Revue musicale за март 1924 года было несколько хвалебных статей о нем, и в том же месяце он отправился в Бельгию, чтобы читать лекции о своей музыке в Брюсселе и Антверпене. Бомон безоговорочно доверял ему, и его влияние пронизывало Soirées de Paris: большинство ведущих артистов были друзьями или учениками Сати, включая 25-летнего музыкального директора Дезормьера, чье первое важное участие это было. Как только Mercure будет закончена, Сати немедленно возьмется за еще один крупный заказ от Рольфа де Маре из Ballets suédois ; в результате были созданы его последние композиции - балет Relâche и партитура к сопровождающей его "кинематографической интермедии" Entr'acte .

Любовь к каллиграфии - не единственное, чем Сати разделяла с Пикассо. Он был проницательным, пожизненным энтузиастом авангардного искусства, от импрессионизма до дадаизма. Его друг Ман Рэй описал его как «единственного музыканта, у которого были глаза». Создавая « Парад» в 1916 году, он нашел идеи Пикассо наиболее вдохновляющими, и Кокто был вынужден соответствующим образом изменить свой первоначальный сценарий. На Mercure Сати могла работать напрямую с художником и руководствовалась только эскизами дизайна. В интервью незадолго до премьеры Сати описал свой эстетический подход: «Вы можете себе представить чудесный вклад Пикассо, который я попытался передать музыкально. Моя цель заключалась в том, чтобы сделать музыку, так сказать, неотъемлемой частью действия и жесты людей, которые передвигаются в этом простом упражнении. Вы можете увидеть позы, подобные им, на любой ярмарке. Зрелище очень просто связано с мюзик-холлом, без стилизации или какого-либо соприкосновения с художественными вещами ».

Сати пробудила дух мюзик-холла, использовав наивно звучащие темы (хотя их гармония - нет) и популярные формы ( марш , вальс , полька ), а также время от времени застенчиво «юмористическое» озвучивание. Мелодия Signes du Zodiaque передана тубе, в то время как комический эффект трансвестита Bain des graces ( Ванна благодати ) усиливается за счет тонкой оценки только струнных. В то же время музыка избегает каких-либо прямых повествовательных или иллюстративных импульсов. Постоянный Ламберт считал , что лучшим примером Mercure» абстрактного качества s было номер предпоследней Le хаос ,«искусное смешение двух ранее услышанных движений, один учтивые и устойчивым Nouvelle данса , другие надежного и мгновенного Полька де Беллетристика . Эти две мелодий настолько несопоставимы по настроению, что, мысленно говоря, создается эффект полного хаоса, однако он достигается строго музыкальными и даже академическими средствами, которые укрепляют формальную сплоченность балета в целом ».

Гармоничное сотрудничество Сати с Пикассо не было совместным с Мясином. Изначально планировалось, что « Mercure» будет длиться восемь минут, но результат вырос почти вдвое. В двух других крупных балетах ( « Салат» Мийо и адаптация Штрауса «Бо Дунай» ) и нескольких коротких дивертисментах на сцену для вечеринок Мясин призвал Сати закончить музыку как можно быстрее. Тот факт, что Сати заимствовал неопубликованное сочинение из дней своей Schola Cantorum , Fugue-Valse (около 1906 г.), для Danse de tenresse в Tableau I, предполагает, что Мясин действительно поторопился с ним. В конце концов композитор написал ему 7 апреля: «Я не могу двигаться быстрее, mon cher Ami: я не могу передать вам работу, которую я не мог защитить. Вы, олицетворение совести, поймете меня». Партитура для фортепиано была закончена 17 апреля, а оркестровка - 9 мая. Впоследствии Сати так и не простил Мясину того, что, по его мнению, было попыткой хореографа скомпрометировать его работу.

Сати не предоставила музыкальных перерывов, чтобы охватить смену декораций между тремя сценами . На премьере Дезормиер, очевидно, повторил материал из балета для этой цели, создав то, что Сати назвала «ложными антрактами». Он потребовал, чтобы дирижер следил за «оригинальной версией» партитуры, чтобы зрители не могли ее неправильно истолковать, оставив смену сцены в тишине.

Меркурий оценивается для оркестра скромных пропорциях: 1 пикколо , 1 флейта , 1 гобоя , 2 кларнета в B ♭ , 1 фагота , 2 рога в F, 2 трубы в C, 1 тромбона , 1 туба , ударные для 2 игроков ( малый барабан , тарелки , большой барабан ) и струнные .

Хореография

Одна из целей Бомона для Soirées de Paris состояла в том, чтобы вернуть Мясина, который испытывал карьерные трудности с момента его резкого разрыва с Дягилевым в 1921 году. Его поселили в квартире в поместье Бомон и дали две большие комнаты для уединения. репетиционное пространство. Многие из танцовщиц, которых он нанял, ранее работали с Русскими балетами, в том числе звезда вечеринок Лидия Лопокова .

В последующие годы Мясин мало что говорил о Mercure , признавая, что это преимущественно работа Пикассо. Сохранившиеся рисунки показывают, что Пикассо создавал настоящие группы для танцоров - «живые картины», которых требовал Бомонт. Что касается хореографии, Мясин отметил: «В качестве Меркурия у меня была серия приключений - вмешательство в дела Аполлона, управление знаками Зодиака, организация изнасилования Прозерпины - каждое из которых нужно было четко различать, чтобы усилить силу юмористическое и драматическое содержание балета ». Обзор более поздней постановки предполагает, что среди танцоров он один оставался в постоянном движении: «Через эту серию пластических поз летал Меркьюри, яркая фигура в белой тунике и алом пальто, которую Мясин с энтузиазмом танцевал».

Балет

Сати назвала Mercure «чисто декоративным зрелищем». Эпизоды и персонажи были взяты из римской и греческой мифологии, за исключением фигур Полихинеллы (из итальянской Комедии дель арте ) и Философа в Таблице III. Ниже приводится список ролей и музыкальных номеров балета, а также краткое изложение сценического действия.

В оригинальной постановке Увертюра - легкий, веселый марш - разыгрывалась под занавесом Пикассо перед началом самого балета. За исключением танцевального танца , каждое число длится не более минуты.

Роли

• Меркурий
• Аполлон
• Венера
• Знаки Зодиака ( исполняют 4 танцовщицы )
• Три грации (в исполнении 3 танцоров в стиле дрэг )
• Цербер
• Философ
• Polichinelle
• Гость Вакха
• Хаос (в исполнении 5 танцоров )
• Прозерпина

Таблица I

• Увертюра ( Увертюра )
• La nuit ( Ночь )
• Danse де Tendresse ( Танец Нежность )
• Signes du Zodiaque ( Знаки Зодиака )
• Entrée et danse de Mercure ( Вход и танец Меркурия )

Синопсис

Ночь. Аполлон и Венера занимаются любовью, а Меркурий окружает их Знаками Зодиака. Меркурий завидует Аполлону, убивает его, перерезав нить жизни , а затем оживляет его.

Таблица II

• Пляска де грации ( танец грации )
• Bain des grâces ( Купальня изящества )
• Fuite de Mercure ( Полет Меркурия )
• Colère de Cerbère ( Ярость Цербера )

Синопсис

Три грации исполняют танец, затем снимают жемчуг, чтобы искупаться. Меркурий крадет жемчуг и убегает, преследуемый Цербером.

Таблица III

• Polka des lettres ( Полька с алфавитом )
• Nouvelle danse ( Новый танец )
• Ле хаос ( Хаос )
• Rapt de Proserpine ( Похищение прозерпины )

Синопсис

Во время праздника Вакха Меркурий изобретает алфавит. По велению Плутона он принимает меры к тому, чтобы Хаос похитил Прозерпину. В финале ее уносят на колеснице.

Премьера

Премьера Mercure состоялась 15 июня 1924 года в атмосфере враждебности из-за парижских культурных распрей того времени. Аудитория была заполнена кликами за и против Пикассо, Сати и Бомона, а также сторонниками Дягилева, чьи русские балеты выступали по всему городу в Театре Елисейских полей . Больше всего проблем вызвала молодая группа сюрреалистов во главе с Андре Бретоном и Луи Арагоном . Бретон стремился привлечь Пикассо на свою сторону и был готов применить насилие, чтобы защитить свою честь. Во время мероприятия Дада в прошлом году (на котором присутствовала Сати) он ответил на словесную атаку поэта Пьера де Массо Пикассо, сломав Массо руку своей тростью . Он также должен был свести личные счеты с Сати, которая председательствовала на судебном процессе над Бретоном в 1922 году в ресторане Closerie des Lilas за попытку свергнуть Цару как лидера дадаистов. Жорж Аурик подружился с сюрреалистами и использовал враждебность Бретона, чтобы заставить их нарушить работу Mercure .

Едва начался балет, как сюрреалисты начали скандировать «Браво Пикассо! Долой Сати!» из задней части театра. Дариус Мильо спорил с бретонской группой, поклонники Сати выразили свою поддержку, а несколько человек подошли к ложе Пикассо и стали оскорблять его. К «Таблице II» в зале царил столпотворение, и пришлось опустить занавес. Лидия Лопокова была свидетельницей событий из зала и процитировала протестующего, который заявил: «Живет только Пикассо, долой гарсон Бомона и все парижские вечера!» Когда приехала полиция, чтобы выгнать демонстрантов, сюрреалист Фрэнсис Жерар упрекнул Пикассо: «Видите ли, Бомон приказал полиции выгнать нас, потому что мы вам аплодировали!» Луи Арагон, все еще злясь на Сати, сумел вскочить на сцену и крикнуть: «Во имя Бога, долой копов!» прежде, чем его утащили. Порядок был наконец восстановлен, и балет продолжился.

Не взятые под стражу сюрреалисты ждали за пределами зала, видимо, надеясь увидеть Пикассо после спектакля. Вместо этого они встретили Сати на пути к выходу. Позже композитор успокоил Мийо: «Они не сказали мне ни слова».

Еще пять выступлений Mercure по 22 июня прошли без происшествий.

Прием

Компания Mercure была хладнокровно встречена публикой и основной прессой. Морис Буше из мюзикла Le Monde заметил, что, несмотря на показ премьеры, волноваться было не из-за чего. Он назвал музыку Сати «обычным помпоном мюзик-холла» и приписал минимализм декора Пикассо бедности воображения и, возможно, небольшому пьянству.

Сюрреалисты ухватились за это безразличие и написали «Дань Пикассо», опубликованную в номере Paris-Journal от 20 июня и впоследствии перепечатанную в нескольких периодических изданиях:

Наш долг - засвидетельствовать наше глубокое и искреннее восхищение Пикассо, который продолжает создавать тревожную современность на высочайшем уровне выражения. И снова в Mercure он в полной мере продемонстрировал свою смелость и свой гений, столкнувшись с полным непониманием. Это событие доказывает, что Пикассо в гораздо большей степени, чем кто-либо из его окружения , сегодня является вечным олицетворением молодости и абсолютным хозяином положения.

Он был подписан Бретоном и 14 другими художниками и писателями, включая Арагона, Макса Эрнста и Филиппа Супо . Ренегат-дадаист Фрэнсис Пикабиа высмеял это почтение с остротой, сравнив «тревожную современность» Пикассо с устаревшей модой дизайнера Поля Пуаре , заставив Арагона возразить своим собственным заявлением: «Я думаю, что ничего более сильного, чем этот балет, никогда не было представлено в театре. Это открытие Пикассо совершенно новой манеры, которая ничем не обязана кубизму или реализму и превосходит кубизм так же, как и реализм ». Американский журнал Little Review согласился с тем, что Пикассо был звездой шоу: «В Mercure музыкант и хореограф служили исключительно аккомпанементом художника. Они почувствовали это и с удивительным искусством согласились с этой гегемонией». Споры о значении декора Пикассо продолжались в течение нескольких недель, включая иллюстрированное освещение в выпуске Vogue от 1 июля 1924 года , что дало ему одобрение высшего мира .

Пытаясь дистанцировать Пикассо от его сотрудников, сюрреалистическая "Дань" породила ложные слухи о том, что Сати поссорилась с ним, как и со многими другими друзьями, из-за его сверхчувствительной личности. Сати обратилась к этому в письме от 21 июня Виланду Майру, редактору литературного обзора les feuilles libres : «Поверьте, между мной и Пикассо нет расхождений во взглядах. Это все« уловка »моего старого друга, известного писателя. Бретушон [бретонец] ( который пришел, чтобы вызвать беспокойство и привлечь внимание своим убогим внешним видом и прискорбной грубостью ). Да ».

Пикассо публично держался в стороне от драки, но сюрреалисты привлекли его внимание. Он комментировал и сохранил копию их «Дани».

Последствия

Начинающий импресарио Бомонт был плохим организатором. Выступления Soirées de Paris были отмечены отменой в последнюю минуту, резкими изменениями программы и однажды ночью забастовкой музыкантов, когда занавес собирался подняться. Отзывы были в лучшем случае неоднозначными (больше всего похвалы получил Мясин), и предприятие потеряло деньги. Сезон должен был продлиться до 30 июня, включая выступления Mercure 26, 27 и 28 июня, но после 22 июня вечеринки внезапно прекратились без предупреждения. Бомонт оставил свою бездействующую компанию в подвешенном состоянии на несколько дней, прежде чем окончательно ее распустить. 29 июня Сати сообщила об этом Рольфу де Маре: «Сигаль (Бомон) закрыла свои двери ... Этот бедный граф - в конце концов, хороший человек - вместо комплиментов получил только оскорбления и другие приятные вещи. ... Это жизнь! Самое утешительное! "

Soirées de Paris так и не возродили, но его недолгое существование оказало заметное влияние на карьеры некоторых из участников. Сам Бомонт продолжал заниматься балетом. Он написал либретто и оформил декор для популярной адаптации Оффенбаха Мясина « Gaîté Parisienne» (1938).

«Меркюр» был последней крупной работой Пикассо для театра, завершившей знаменательный период участия в балетном мире, начавшийся с « Парада» восемь лет назад. Всегда стремясь заново изобрести себя как художника, он быстро осознал потенциальные преимущества общения с Бретоном и его коллегами. Катализатором этого послужил Mercure . По словам Майкла К. Фитцджеральда, «репутация Пикассо может потерять авангардизм, вмешательство сюрреалистов публично вернуло Пикассо его привычное положение. В течение следующего десятилетия сюрреализм будет основным источником вдохновения для его искусства и главным источником вдохновения. контекст для его общественного приема ".

«Soirées» удалось перезапустить Massine в Париже. Вскоре он примирился с Дягилевым и снова был приглашен в « Русский балет» в качестве «приглашенного хореографа» в январе 1925 года, оставаясь с ними до 1928 года. Дягилев также нанял Дезормьера в качестве главного дирижера в последние годы своей труппы (1925-1929).

Кокто был глубоко оскорблен Меркьюром , хотя он старался сохранить дружбу с Пикассо. В 1925 году он написал пьесу « Орфея» , сделав главного героя знаменитым, но осажденным парижским поэтом. С тех пор фигура Орфея заменила Меркурия в его личных мифах.

Сати в этом деле пошла хуже всего. Поэт и критик Рене Шалупт сообщил, что даже некоторые из самых близких друзей композитора были разочарованы его музыкой. Меркьюр вызвал критическую реакцию против Сати, которая достигла апогея после премьеры Дадаистского Relâche в декабре 1924 года и едва ли была подавлена ​​его смертью восемь месяцев спустя. Непочтительность и кажущееся легкомыслие этих двух последних балетов взбудоражили его врагов и разочаровали многих сторонников, которые отстаивали его как серьезного композитора, что в долгосрочной перспективе отрицательно сказалось на его посмертной репутации.

Возрождения

Дягилева смущали Soirées de Paris, не в последнюю очередь потому, что некоторые из их артистов работали на него одновременно. Он назвал это «вечеринкой русских балетов, на которой не хватает только моего имени». Но он посещал его выступления, и оригинальность Mercure оставила его, по словам Сержа Лифаря , «бледным, взволнованным, нервным». В 1926 году он предпринял беспрецедентный шаг и приобрел Mercure у Бомонта - единственный раз в своей карьере, когда Дягилев купил балет в готовом виде. Ballets Russes представили его трижды в сезоне 1927 года: 2 июня в Театре Сары-Бернхард в Париже и 11 и 19 июля в Театре Принца в Лондоне. Мясин воссоздал свою хореографию и роль Меркьюри. Констант Ламберт нашел его «чрезвычайно забавным, но до странности красивым» - мнения, которого не разделяют лондонские критики. Рецензент The Times считал музыку Сати и «нелепые штуковины» Пикассо устаревшими, в то время как историк танца и критик Сирил Бомонт писал: «Все это казалось невероятно глупым, вульгарным и бессмысленным». В первоначальном виде его больше не ставили.

К тому времени партитура Сати уже послужила основой для другого балета в США. Бывший танцор Ballets Russes Адольф Больм и его труппа Chicago Allied Arts представили его в 1926 году под названием « Парнас на Монмартре» с новым текстом о парижских студентах искусств на маскараде. Рут Пейдж снялась.

Лондонский балет «Рамберт» поставил более точную версию в Lyric Theatre в Хаммерсмите 22 июня 1931 года. Фредерик Эштон поставил и танцевал Меркьюри, Тамара Карсавина сыграла роль Венеры, а Уильям Чаппелл сыграл Аполлона. Констант Ламберт возродил постановку Эштона для Общества Камарго в театре Савой в Лондоне 27 июня 1932 года с Уолтером Гором и Алисией Марковой в роли Меркурия и Венеры (переименованной в Терпсихору). Ламберт также вел радиопередачу музыки Сати для Mercure по BBC 13 июля 1932 года и восхищенно написал об этом в своей книге Music Ho! Исследование музыки в упадке (1934).

Адаптация под названием «Домашняя жизнь богов» была поставлена труппой Littlefield Ballet в Филадельфии в декабре 1936 года. Хореография была поставлена ​​Ласаром Гальперном.

После Второй мировой войны Mercure существовала в первую очередь как концертное произведение. Дезормиер сохранил ее в своем репертуаре, и есть концертная запись (2 декабря 1947 г.), на которой он исполнял ее с Национальным оркестром Франции . Ламберт снова транслировал Mercure с Лондонским симфоническим оркестром 14 июня 1949 года в рамках серии из трех концертов Сати, которую он дирижировал для Третьей программы BBC . Помимо партитуры Сати (впервые опубликованной в 1930 году), все, что уцелело от оригинальной постановки, - это откидной занавес Пикассо, а также несколько дизайнерских эскизов и фотографий. Занавес был восстановлен в 1998 году и выставлен в Национальном музее современного искусства в Париже. Реплика тканого гобелена, утвержденная художником в конце 1960-х годов, висит в вестибюле здания Exxon Building на Манхэттене.

В 1980 году композитор Харрисон Биртвистл опубликовал свою инструментальную аранжировку Mercure , вторя давнему (и спорному) мнению, что Сати не хватало навыков оркестратора .

Записи

«Меркюр» - наименее известный из трех основных балетов Сати, у него было сравнительно мало коммерческих записей. Среди них исполнения дирижеров Мориса Абраванеля (Vanguard, 1968), Пьера Дерво (EMI, 1972), Бернара Херрмана (Decca, 1973), Рональда Корп (Общества музыкального наследия, 1993, переиздано Hyperion в 2004 году) и Жерома Кальтенбаха ( Наксос, 1999).

Примечания и ссылки

Внешние ссылки

• Mercure наYouTube