Фредерик Эштон - Frederick Ashton

Сэр Фредерик Эштон

Фредерик-Эштон.jpg
Родился
Фредерик Уильям Малландейн Эштон

( 1904-09-17 )17 сентября 1904 г.
Гуаякиль , Эквадор
Умер 18 августа 1988 г. (1988-08-18)(83 года)
Chandos Lodge, Eye, Саффолк , Англия
Национальность Британский
Занятие Хореограф
Активные годы 1926–1980
Известная работа

Сэр Фредерик Уильям Малландейн Эштон OM CH CBE (17 сентября 1904 - 18 августа 1988) был британским артистом балета и хореографом. Он также работал режиссером и хореографом в опере, кино и ревю .

Решив стать танцором, несмотря на сопротивление своей обычной семьи среднего класса, Эштон был принят в ученики Леонидом Мясином, а затем Мари Рамбер . В 1926 году Рамберт посоветовал ему попробовать свои силы в хореографии, и, хотя он продолжал танцевать профессионально и успешно, именно как хореограф он прославился.

Эштон была главным хореографом Нинетт де Валуа с 1935 года до ее выхода на пенсию в 1963 году в труппе, известной последовательно как Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet и Royal Ballet . Он сменил де Валуа на посту директора компании, проработав до своей пенсии в 1970 году.

Эштону приписывают создание специфически английского жанра балета. Среди его наиболее известных работ - « Фасад» (1931 г.), « Симфонические вариации» (1946 г.), « Золушка» (1948 г.), « La fille mal gardée» (1960), « Монотоны I и II» (1965 г.), « Загадочные вариации» (1968 г.) и художественный балет « The Сказки Беатрикс Поттер (1970).

Жизнь и карьера

Ранние годы

Эштон родился в Гуаякиле , Эквадор, четвертым из пяти детей Джорджа Эштона (1864–1924) и его второй жены Джорджианы (1869–1939), урожденной Фулчер. Джордж Эштон был менеджером компании Central and South American Cable Company и вице-консулом в посольстве Великобритании в Гуаякиле.

В 1907 году семья переехала в Лиму, Перу, где Эштон учился в доминиканской школе . Когда они вернулись в Гуаякиль в 1914 году, он посещал школу для детей английской колонии. Одним из его формирующих влияний было служение алтарем римско-католическому архиепископу, что внушило ему любовь к ритуалам. Другое, еще более мощное влияние было оказано на то, чтобы увидеть танец Анны Павловой в 1917 году. Он сразу решил, что станет танцором.

В то время в обычной английской семье танцевать было неприемлемо. Позже Эштон вспоминал: «Мой отец был в ужасе. Вы можете себе представить отношение среднего класса. Моя мать говорила:« Он хочет выйти на сцену ». Она не могла заставить себя сказать «в балет» ». Отец Эштона отправил его в Англию в 1919 году в Дуврский колледж , где он был несчастен. гомосексуал, с явным испанским акцентом, над которым смеялись его одноклассники, он не вписывался в небольшую государственную школу начала 1920-х годов.

Он не был склонен к учебе, и его отец решил, что по окончании школы в 1921 году Эштон должен устроиться в коммерческую компанию. Он работал в импортно-экспортной фирме в лондонском Сити , где его способность говорить по-испански и по-французски, а также по-английски была преимуществом. В январе 1924 года Джордж Эштон покончил жизнь самоубийством. Его вдова осталась в финансовой зависимости от своих старших сыновей, которые вели успешный бизнес в Гуаякиле. Она переехала в Лондон, чтобы быть с Эштоном и его младшей сестрой Эдит.

Мясин и Рамбер

Мясин в 1914 году

Несмотря на неодобрение семьи (и поначалу тайно) Эштон преследовал свое стремление танцевать профессионально. Он прослушивался у Леонида Мясина ; в необычно позднем возрасте двадцати лет его приняли в ученики. После того, как Мясин уехал из Лондона, Эштон был принят Мари Рамберт в учебу . Она посоветовала ему попробовать поставить хореографию. Его первая попытка была в 1926 году для ревю, поставленного Найджелом Плейфэром и мужем Рамберта Эшли Дьюкс . The Observer прокомментировал «очаровательный маленький балет под названием « Трагедия моды »или« Алые ножницы » , который мистер Юджин Гуссенс наиболее подходил к музыке. Мисс Мари Рамберт - дерзко-жизнерадостный манекен, а мистер Фредерик Эштон - отвлеченный манекен. Модист, возглавь танцы. Это такая же шикарная мелочь, как и ожидалось модное заведение мистера Плейфэра ». Костюмы и декорации были созданы Софи Федорович , которая продолжала работать с Эштоном более двадцати лет и стала, по его словам, «не только моим самым дорогим другом, но и моим величайшим творческим соратником и советником».

Рамберт стремилась расширить кругозор своих учеников, привезя их на лондонские выступления Дягилевского балета. Они оказали большое влияние на Эштона, особенно на балет Брониславы Нижинской Les biches . В 1930 году Эштон создала инновационный балет, Capriol люкс , используя Peter Warlock «s 1926 свиты же имя . Музыка была основана на 16-го века французской музыке, и Эштон исследовал танцы ранней эпохи, и создал часть периода с « BASSE Danse , Паваной , tordion и bransle - плавно смешивая надежные мужские прыжки с рыцарскими дуэтами.» В следующем году Рамберт основал Ballet Club, предшественник балета Rambert , с Алисией Марковой в качестве примы-балерины и Эштон в качестве главного хореографа и одного из ведущих танцоров.

В балеты Эштона начала 1930-х гг. Входили «Период» (1931 г.), «Леди Шалотт» (1931 г.), « Фасад» (1931 г.), « Фойе танца» (1932 г.) и «Маски» (1933 г.). Он также участвовал в ревю и мюзиклах Вест-Энда , включая «Кот и скрипку» (1932) для CB Cochran и « Гей-гусар» (1933), в которых The Manchester Guardian выделил «энергичную и прекрасную хореографию в классической манере».

Вик-Уэллс

Ассоциация Эштона с Нинетт де Валуа , основатель балета Вик-Уэллс , началось в 1931 году, когда он создал комический балет , регата для нее. Он получил смешанные отзывы; The Times сочла его успешным как «легкомысленное развлечение», но The Manchester Guardian посчитало, что «он полностью провалился… определенно плохое шоу». Тем не менее, к тому времени Эштон был признан хореографом значительного таланта и приобрел национальную, но еще не международную репутацию.

Нинетт де Валуа, с которой Эштон был связан с 1931 года.

В 1933 году Эштон разработала еще одно произведение для де Валуа и ее труппы - балет-дивертисмент «Свидание» . Роберт Грескович описывает свою работу как «классически точную, но пенистую экскурсию, демонстрирующую« балерин »в больших юбках и лихих парней». Это произведение сразу имело успех, многократно возрождалось и в 2013 году остается в репертуаре Королевского балета спустя восемьдесят лет после его создания. В 1935 году де Валуа назначил Эштона постоянным хореографом своей труппы, где он работал вместе с Константом Ламбертом , музыкальным руководителем с 1931 по 1947 год, и труппой, в которую входили Маркова, Антон Долин и Роберт Хелпманн . The Times описывает первые годы Эштона с Вик-Уэллс , как богато продуктивный период: «Его Явления в 1936 году был многими благоприятно по сравнению с Мясина Фантастической симфонии на подобную тему, и в том же году увидел также трогательная Ноктюрн для Delius «s Париж . Эти работы исчезли, но остроумные «Свадебный букет» и «Патинеры» следующего года все еще с нами ».

В 1936–37 годах, несмотря на свою гомосексуальность, у Эштона был роман с американской наследницей и светской львицей Алисой фон Хофманнсталь . После того, как роман закончился, ее любовь к нему продолжилась, хотя у нее было два последующих брака, оба с геями-англичанами.

По мере развития 1930-х годов карьера Эштона начала расширяться по всему миру. В 1934 году он поставил в Нью-Йорке оперу Верджила Томсона « Четыре святых в трех действиях» , а в 1939 году создал свой первый балет для иностранной труппы: «Праздник дьявола» ( Le Diable s'amuse ) для Русского балета Монте-Карло . Он продолжал создавать танцы для других форм театра, от ревю, таких как «Городские разговоры» и « Дом и красота» , до оперы, включая постановку Клайва Кэри « Летучая мышь в Уэллсе Сэдлера» , и фильма, в частности « Побег из меня никогда» , еще одно сотрудничество с Уильям Уолтон , последовавший за Фасадом четырьмя годами ранее.

Уэллс Сэдлера и Ковент-Гарден

Незадолго до начала Второй мировой войны Эштону предложили место в Нью-Йорке в том, что должно было стать Американским театром балета . Он отказался и вернулся в труппу де Валуа, вскоре переименованную в «Балет Сэдлера Уэллса». Он создал несколько более мрачных работ, в том числе « Сонату Данте» , символизирующую непрекращающуюся борьбу между детьми тьмы и детьми света. В журнале Ballet Линетт Хейлвуд в 2000 году прокомментировала: «Никакая другая работа Эштона не может быть настолько тревожной и мрачной».

В 1941 году Эштон был призван на военную службу. Он был назначен офицером Королевских ВВС , сначала занимался анализом аэрофотоснимков, а затем офицером разведки. Находясь в РАФ, ему время от времени предоставлялись отпуска для продолжения работы с балетом. Его сотрудничество с Уолтоном продолжилось в The Quest (1943). Он был создан и поставлен в спешке, и позже Уолтон сказал, что он не имел большого успеха с чьей-либо точки зрения. В нем была тема рыцарского рыцарства, хотя Уолтон заметил, что Хелпманн во главе больше походил на Дракона, чем на Святого Георгия. Как и в случае с коллаборацией Эштона и Уолтона «Мудрые девы» 1940 года , музыка сохранилась, а балет - нет.

Г-н Фредерик Эштон разработал балет для шести танцоров без драмы и без описания - «чистый» балет, в котором интерес полностью сконцентрирован на танце и его связи с музыкой. То, что новый балет удерживает внимание от первой неподвижной сцены до тех пор, пока танцоры снова не погрузятся в состояние покоя в конце, является мерой успеха мистера Эштона.

The Times о симфонических вариациях , 1946 год

После окончания войны Дэвид Вебстер пригласил де Валуа , чтобы переместить ее компанию из Wells Садлер быть резидентом в Королевском оперном театре , Ковент - Гарден рядом с новой оперной труппы он устанавливал. Первым балетом Эштона для труппы в ее новом доме были « Симфонические вариации» (1946). Историк Монтегю Халтрехт пишет об этом: «Это шедевр, созданный для Оперного театра и для танцоров труппы, и почти сам по себе определяет стиль английского танца». Хотя сцена Ковент-Гардена была намного больше, чем сцена в Sadler's Wells, Эштон ограничился шестью танцорами во главе с Марго Фонтейн и Майклом Сомесом . Произведение, которое остается в репертуаре по состоянию на 2013 год, с самого начала имело успех.

Еще один бессюжетный балет - « Сцены балета» (1947), который до сих пор остается репертуарным. В 1948 году по настоянию де Валуа Эштон создал свой первый крупный трехактный балет для британской труппы, свою версию « Золушки» Прокофьева . Первоначальный состав включал Мойру Ширер в роли Золушки, Сомэс в роли принца, Александра Гранта в роли шута, а также Эштон и Хелпманн en travesti в роли сводных сестер Золушки. Некоторые критики отмечали, что Эштон еще не полностью контролировал полнометражный балет с временными слабостями в хореографии, но комедия сводных сестер была и остается фаворитом публики. Балетный критик Лаура Джейкобс назвала его «фарсом небесного порядка» и напомнила, что она и ее коллеги-критики из Нью-Йорка «потеряли дар речи от этого яркого балета».

В конце 1940 - х и в начале 1950 - х годов Эштон работал чаще других балетных трупп, создавая произведения для балетов де Пари ( Le Reve де Леонор , 1949, в Бриттена «с вариациями Bridge ) и балет Нью - Йорк ( Illuminations , 1950, в Бриттена « Иллюминации» и « Пикник в Тинтагеле» , 1952 г., и «Сад Фанда» Бакса ). Он создавал танцы для фильмов, включая «Сказки Гофмана» (1951) и «Историю трех любовных» (1953), а также ставил оперы в ГлайндборнеАльберт Херринг» Бриттена , 1947) и Ковент-Гардене ( « Манон» Массне , 1947, и « Глюк »). « Орфей» , 1953, дирижер сэр Джон Барбиролли с Кэтлин Ферриер в главной роли).

Второй полнометражный балет Эштона для труппы де Валуа - « Сильвия» (1952). Биограф Эштона Кэтрин Сорли Уокер считает, что он работает «даже хуже», чем Золушка , но современные обзоры хвалят его с небольшими оговорками или без них. В 2005 году, рассматривая возрождение Нью-Йорка, критик Дженни Шульман назвала его «блокбастером», «сияющим» с «хореографическим изобилием, которое доставит удовольствие даже самым привередливым богам и самым требовательным из балетоманов».

Третий полнометражный балет Эштона - « Ромео и Джульетта» для Датского королевского балета в 1955 году. Он имел значительный успех, но Эштон сопротивлялся попыткам представить его в Ковент-Гардене, который, по его мнению, был слишком большим театром и сценой для его интимного отношения к театру. история. Его не видели в Лондоне до 1985 года, когда он был поставлен Лондонским фестивальным балетом, а не Ковент-Гарденом.

Королевский балет

В октябре 1956 года Елизавета II предоставила балету Sadler's Wells Ballet статус «Королевского балета» с 15 января 1957 года. Это стало признанием известности, достигнутой труппой: на международном уровне она широко считалась «ведущей труппой за пределами России». ". Де Валуа остался директором труппы, а Эштон - главным хореографом.

Энтони Тюдор , приглашенный Эштоном для работы для Ковент-Гарден

Один из самых знаменитых балетов Эштона был создан для Королевского балета в 1960 году: La fille mal gardée . Первый балет с таким названием был представлен во Франции в 1789 году, а несколько более поздних версий были поставлены в 19 веке на музыку разных композиторов. Эштон провел свое обычное тщательное исследование и решил использовать музыку Фердинанда Херольда (1828), аранжированную Джоном Ланчбери с дополнениями из других версий . Уокер говорит о работе: «Он строго придерживался первоначального сценария, но создал восхитительно изобретательную новую хореографию, которая была самой удачной смесью классического балета и английского народного танца, в то время как восхитительные проекты Осберта Ланкастера были прочно связаны с французской деревенской жизнью. " Он имел немедленный успех и с тех пор регулярно ставился не только Королевским балетом, но и труппами в десяти других европейских странах, а также в Австралии, Канаде, Гонконге, Новой Зеландии, Южной Африке и США.

Когда де Валуа ушел на пенсию в 1963 году, Эштон сменил ее на посту директора. Его время руководства считалось чем-то вроде золотого века. При нем кордебалет был признан конкурирующим и даже превосходящим лучшие в мире. Он продолжал пополнять репертуар своими новыми постановками, он убедил свою бывшую наставницу Брониславу Нижинску возродить ее Les biches и Les noces , а также представил Мам'зель Ангот другим своим наставником, Мясином. Он также пригласил Антония Тюдора , своего английского современника, более известного в США, для постановки как новых, так и старых произведений. Балетный критик Джон Персиваль считал, что, несмотря на многочисленную славу компании под руководством Эштона, он не подходил для управления и не интересовался им, а также не обладал талантом де Валуа к стратегическому планированию (хотя и в обоих этих отношениях лучше, чем его преемник на посту директора Кеннет. Макмиллан ). Персиваль считал, что это ослабит компанию в долгосрочной перспективе. Работы Эштона для компании, когда он был директором, включали «Сон» (1964 г.) (для Энтони Доуэлла и Антуанетты Сибли ), «Па-де-труа Монотоны II» (1965 г.), « Джазовый календарь» (1968 г.) и « Вариации загадки» («Мои друзья, изображенные внутри») (1968 г.). ).

Вебстер, который должен был выйти на пенсию в 1970 году в качестве генерального администратора Королевского оперного театра, решил, что его уход должен сопровождаться сменой руководства двух компаний. Георг Шолти , музыкальный руководитель оперной труппы, стремился сосредоточиться на своей новой должности дирижера Чикагского симфонического оркестра и не хотел продлевать свой контракт с Ковент-Гарденом, когда он истек в 1971 году. Эштон часто рассказывал коллегам, как он выглядит. с нетерпением ждал своего выхода на пенсию, но, тем не менее, его обидела внезапность, с которой его отъезд был организован и объявлен Вебстером. Он ушел в отставку в июле 1970 года после прощального гала, организованного Майклом Сомесом, Джоном Хартом и Лесли Эдвардс.

После выхода на пенсию Эштон поставил несколько коротких балетов под названием pièces d'occasion , но единственными его более длинными работами были кинофильм «Сказки Беатрикс Поттер», снятый в 1970 году и выпущенный в 1971 году, и «Месяц в деревне» (1976). -act часть, продолжительность около сорока минут, свободно адаптирована из Тургенева «s комедии нравов . Произведение возрождалось регулярно, каждые десять лет с момента премьеры.

Последние годы жизни Эштона были омрачены смертью его партнера Мартина Томаса в автокатастрофе в 1985 году - удара, от которого Эштон так и не оправился. Он умер во сне 19 августа 1988 года в своем загородном доме в Саффолке и был похоронен 24 августа в церкви Святой Марии, Яксли, Саффолк .

Хореография

Эштон создал более восьмидесяти балетов. В своей записи Who's Who он назвал свои самые известные работы:

Полнометражные балеты
Более короткие работы
Хелпманн и Фонтейн: танго-пасодобль в фасаде

Другие известные балеты Эштона включают в себя:

Фред Степ

Эштон включил во многие свои балеты фирменный шаг, известный танцорам как «шаг Фреда». Он определяется Дэвидом Воаном как « posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la second, pas de bourrée dessous, pas de chat ». Адриан Гратер расширил определение, включив в него переходные движения; в нотации Бенеша это записывается так:

Fred-step.tif

Это было основано на шаге, который использовала Анна Павлова в гавоте, который она часто исполняла. Алисия Маркова вспоминала в 1994 году, что Эштон впервые применила степ в коротком балете, завершившем постановку Найджела Плейфэра « Брак в моде » 1930 года . Этого не было в « Фасаде» Эштона 1931 года , но после этого оно стало частью его хореографии. Критик Аластер Маколей пишет:

[T] Шаг Фреда часто спрятан. Он может подарить его балерине ( Антуанетта Сибли в роли Каприччиозы в « Вариациях каприччи» , 1983) или танцорам второго плана (« Симфонические вариации» , 1946). Он может подарить его крестьянскому кордебалету ( Сильвия, 1952), юным танцорам (пара танцующих артишоков в… овощном балете, который он поставил для фильма 1979 года «Истории из летающего хобота») или второстепенному персонажу. (Мотылек во сне , 1964). Часто взгляд отвлекается от работы в другом месте на сцене. В каждом случае он изменяется в каком-то аспекте (в частности, в его заключении), так что весь шаг кажется метаморфическим.

Сам Эштон танцевал степ в роли робкой сестры в «Золушке», а позже он и Фонтейн вместе станцевали ее нежную версию в « Салют д'амур», созданном Эштоном для ее шестидесятилетия в Ковент-Гарден. Королевский балет разместил на своем веб-сайте демонстрацию ступеньки, которую объяснила балетмейстер труппы Урсула Хагели и которую танцует Романи Пайдак.

Наследие

Эштон оставил права на многие из своих балетов друзьям и коллегам, включая Фонтейна ( Дафнис, Хлоя и Ундина ), Доуэлла ( Сон и месяц в деревне ), Майкла Сомеса ( Золушка и симфонические вариации ), Александра Гранта ( La fille mal gardée и Façade ), Энтони Дайсон ( Enigma Variations и Monotones ) и Брайан Шоу ( Les Patineurs и Rendezvous ). Права на большинство других его балетов были оставлены его племяннику Энтони Рассел-Робертсу , который был административным директором Королевского балета с 1983 по 2009 год.

Чтобы увековечить наследие Эштона и его балетов, в 2011 году был основан Фонд Фредерика Эштона. Он не зависит от Королевского балета, но тесно сотрудничает с ним.

Почести

Государственными наградами Эштон были британские награды CBE (1950), Рыцарь-бакалавр (1962), Почетный кавалер (1970) и Орден за заслуги (1977). Среди наград других стран - Орден Почетного легиона (Франция, 1960 г.) и Орден Даннеброга (Дания, 1964 г.). Он получил премию коронации королевы Елизаветы II от Королевской академии танца в 1959 году. Он был награжден премией лондонского Сити (1981) и получил звание почетного доктора университетов Дарема (1962), Восточной Англии (1967). Лондон (1970), Халл (1971) и Оксфорд (1976).

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

  • Моррис, Джеральдин. Сеть стилей: открытие хореографического движения Фредерика Эштона . Гилфорд: Университет Суррея. OCLC  53605132 .

внешние ссылки