Балет - Ballet


Из Википедии, свободной энциклопедии

Классические колокол пачки в Танцевальном классе по Дега , 1874 г.

Балет / б æ л / ( французский:  [balɛ] ) является одним из видов танца производительности , которая возникла во время итальянского Возрождения в пятнадцатом веке , а затем превратился в концерт танцевальной формы во Франции и России. С тех пор она стала широко распространена, высоко технической формой танца со своим собственным словарем на основе французской терминологии . Это было глобально влиятельным и определил основополагающие методы , используемые во многих других танцевальных жанров и культур. Балет преподается в различных школах по всему миру, которые исторически включены своей собственной культуре и , как следствие, искусство эволюционировали в ряде различных способов. См глоссарий балета .

Балет , работа , состоит из хореографии и музыки для балетного спектакля. Балеты хореография и исполнение обученного балета . Традиционные классические балеты , как правило , осуществляются с классической музыкой аккомпанементом и использовать сложные костюмы и постановку, в то время как современные балеты, такие как неоклассические произведения американского хореографа Джордж Баланчина , часто выполняются в простых костюмах (например, трико и колготках) и без использования сложные наборы или декорации.

Этимология

Балет это французское слово , которое берет свое начало в Италии Balletto , уменьшительное от Бал (танец) , который происходит от латинского Балло , Ballare , что означает «танцевать», которая , в свою очередь , происходит от греческого «βαλλίζω» ( ballizo ) «в танец, чтобы прыгать». Слово вошло в английское использование с французского около 1630.

история

Людовик XIV , как Аполлон в Королевском балете де ла Nuit (1653)

Балет зародился в Италии эпохи Возрождения судов пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под Екатерины Медичи влияния 's , как королева, она распространилась во Францию, где она развивалась еще дальше. Танцоры в этих ранних судебных балетов были в основном знатные любители. Украшенный костюмы были предназначены , чтобы произвести впечатление на зрителей, но они ограничивают свободу исполнителей движения.

Балеты были выполнены в больших камерах со зрителями с трех сторон. Реализация авансцены арки с 1618 по дистанцировались исполнители от зрителей, которые могли бы лучше посмотреть и оценить технические подвиги профессиональных танцоров в спектаклях.

Французский придворный балет достиг своего пика во время правления короля Людовика XIV . Луи основал Académie Royale де Danse (Королевская Академия танца) в 1661 году для разработки стандартов и сертификации танцевальных инструкторов. В 1672 году Людовик XIV сделал Жан-Батист Люлли директор Академии Рояль де Musique ( Париж Opera ) , из которых первая профессиональная балетная труппа , то балет Парижской оперы возникла,. Пьер Бошан служил Люлли балетмейстера . Вместе их партнерство будет существенно влиять на развитие балета, о чем свидетельствует кредит , предоставленное им для создания пяти основных положений ног. К 1681 году, первые «Балерины» вышли на сцену после нескольких лет обучения в Академии.

Балет начал снижаться во Франции после 1830 года, но она продолжала развиваться в Дании, Италии и России. Прибытие в Европу из балета под руководством Сергея Дягилева в преддверии Первой мировой войны возродился интерес к балету и начал современную эпоху.

В двадцатом веке, балет имел широкое влияние на других танцевальные жанрах, а также в двадцатом веке, балет занял очередь , отделяющую его от классического балета до введения современного танца , что приводит к модернистским движениям в ряде стран.

Известные танцоры двадцатого века включают в себя Анна Павлова , Галина Уланова , Рудольф Нуриев , Майя Плисецкая , Марго Фонтейн , Rosella Хайтауэр , Толчиф , Эрик Брун , Михаил Барышников , Сюзанн Фаррелл , Гелси Киркленд , Наталья Макарова и Артур Митчелл .

Стили

Салле , классический танцовщик

Стилистические вариации и поджанры развивались с течением времени. Раннее, классические вариации в основном связаны с географическим происхождением. Примерами этого являются русский балет , французский балет , и итальянский балет . Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включать как классический балет и нетрадиционный техники и движение. Пожалуй, наиболее широко известный и выступал балет стиль позднего Романтический балет (или блан балета ).

Классический балет

В Valse де Cygnes из закона II от Иванов / Петипа издания Лебединого озера

Классический балет основан на традиционной балетной техники и словарем . Различные стили появились в разных странах, таких как французский балет , итальянский балет , английский балет , и русский балет . Некоторые из классических стилей балета связаны с конкретными методами обучения, как правило , им их создателей (см . Ниже) Королевская академия танец метода является метод балета и системой обучения , которая была основана разнообразной группой артистов балета. Они объединили свои соответствующие методы танца (итальянский, французский, датский и русский) , чтобы создать новый стиль балета , который является уникальным для организации и признан на международном уровне, как английский стиль балета. Некоторые примеры классических постановок балета являются: Лебединое озеро и Щелкунчик .

Романтический балет

Гризьте , оригинальная Жизель , 1841, носить романтическую пачку

Романтический балет художественное движение классического балета и несколько производств остаются в классическом репертуаре сегодня. Романтическая эпоха была отмечена появлением пуантов работы, доминирование танцовщиц, и дольше, лёгких струящихся пачки , которые пытаются иллюстрировать мягкость и нежную ауру. Это движение произошло в начале до середины девятнадцатого века ( романтическая эпоха ) и признаки темы, опирающейся интенсивных эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг спиртовых женщин (сильфид, виллиса, и призраков) , которые поработили сердца и чувство смертных. 1827 балет Сильфида широко считается первой, а 1870 балет Коппелия считается последним. Известные артисты балета романтизма эпохи включают Мари Тальони , Эльслер и Жюля Перро . Жюль Перро также известен своей хореографии, особенно в Жизели , часто считается наиболее широко отмечаемый романтический балет.

неоклассический балет

Неоклассический балет, как правило , аннотации, без четких сюжетных, костюмов или декорации. Выбор музыки может быть разнообразным и часто будет включать в себя музыку, которая также неоклассическая (например , Стравинский , Руссель ). Тим Шолл, автор От Петипа до Баланчина , считает Джорджа Баланчина Аполлона в 1928 году , чтобы быть первым неоклассический балет. Apollo представляет собой возвращение к форме в ответ на Сергей Дягилев абстрактных балетов «s. Баланчин работал с хореографом современного танца Марты Грэм , и принесли современные танцоры в его компании , такие как Paul Taylor , который в 1959 году в исполнении Баланчина Эпизоды .

В то время как Баланчин широко считается лицо неоклассического балета, были и другие , которые внесли значительный вклад. Фредерик Эштон «s Симфонические вариации (1946) является новаторской работой для хореографа. Установите César Franck счет «s одного и того же названия, это интерпретация чисто танец балла.

Другая форма, современный балет , также возник как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Glen Tetley , Роберт Джоффри и Джеральд Arpino . В то время как трудно разобрать современный балет из неоклассицизма, работа этих хореографов выступает за большой атлетизм , что ушедшим из деликатности балета. Материальность была более смелой, с настроением, предметом и музыкой более интенсивной. Примером этого может быть Джоффри Астарте (1967), который показал оценку рок и сексуальный подтекст в хореографии.

Современный балет

Балет прыжок выполняется с современной, неклассической формой в современном балете

Этот стиль балета часто выполняется босиком. Современные балетов могут включать в себя мимику и действующий , и, как правило , на музыку (обычно оркестровую , но иногда вокальной). Это может быть трудно отличить эту форму от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу, потому что многие современные концепции балета приходят от идей и инноваций двадцатого века современного танца, в том числе работы на пол и в повороте ног. Главным отличием является то, что балет техника имеет важное значение для выполнения современного балета.

Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой ранний современный балет хореограф, Twyla Тарп , хореограф нажим приходит впихнуть для Американского театра балета в 1976 году, а в 1986 году создал в горнице для своей собственной компании. Обе эти части были рассмотрены инновационные для их слияние отчетливо современных движений с использованием пуанты и классически обученных танцовщиц.

На сегодняшний день существует много современных балетных трупп и хореографов. К ним относятся Алонзо Кинг и его компания LINES балет ; Мэтью Борн и его компания Новые приключения ; Complexions современного балета ; Начо Дуато и его Compania Nacional де Danza ; Уильям Форсайт и Форсайт компании ; и Иржи Килиана в Нидерландском театре танца . Традиционно «классическая» компания, такие как (Кировский) балет Мариинского балета Парижской оперы, также регулярно выполнять современные произведения.

Термин балет стали включать все формы , связанные с ним. Кто - то обучение , как балерина теперь будет ожидать выполнения неоклассических, современные и современные работ. Балерина , как ожидается , будет в состоянии быть величаво и царственно для классической работы, свободными и лирическими в неоклассической работе, и непритязательным, резким или пешеходом для современных и современных работ. Кроме того, существует несколько разновидностей современных танцев , которые сливаются классическая техникой балета с современным танцем, такие как Hiplet , которые требуют танцоров практиковаться в незападных танцевальных стилях.

Технические методы обучения балетного

Есть шесть широко используемых, международно признанные методы , чтобы научить или изучать балет. Эти методы являются французская школа , то метод Вагановой , то Cecchetti метод , то метод Бурнонвиль , то Королевская академия танца метод (английский стиль), а также метод Баланчина (американский стиль). Многие другие школы техник существуют в разных странах.

Французский метод

Фестиваль цветов 01.jpg

Французский метод является основой всего обучения балета. Когда Людовик XIV создал Académie Royale де Данс в 1661 году, он помог создать кодифицированную технику до сих пор используется теми , в профессии, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа была особенно обновленной под Рудольфа Нуреева , в 1980 - х годах. Его влияние обновленной и вновь признательность за этот стиль, и резко образный балет в целом. На самом деле, французская школа теперь иногда называют Нуреева школы. Французский метод часто характеризуется технической точности, плавности и грациозности, и элегантные, чистые линии. Для этого стиля, быстрая работа ног часто используется для того , чтобы создать впечатление , что исполнители дрейфующих слегка по сцене. Два важной торговой маркой этой техники является конкретным способом , в котором порт де бюстгальтеры и épaulement выполняются, более округлым , чем когда танцы в русском стиле, но не округлый , как датский стиль.

метод Ваганова

Агриппина Ваганова, «Эсмеральда» 1910

Метод Вагановой является стиль балетного обучения , которая возникла из русского балета , созданного Агриппины Вагановой . После ухода из танцев в 1916 год Ваганов обратился к обучению в Ленинградском хореографическом училище в 1921 г. Ее метод обучения в настоящее время международно признанный и почитаемый и ее книга Основа классического танца (1934), является классическим справочником. Этот метод характеризуется слиянием классического французского стиля, в частности , элементы из эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и проникновенной страстью русского балета. Она разработала чрезвычайно точный метод обучения в своей книге Основных принципов русского классического танца (1948). Это включает в себя описание , когда для обучения технических компонентов студентов в их карьере балета, как долго сосредоточиться на нем, и нужное количество внимания на каждом этапе карьеры студента. Эти учебники по- прежнему крайне важно для обучения балета сегодня.

Метод подчеркивает развитие прочности, гибкости и выносливости для надлежащего исполнения балета. Она обрученное убеждение, что равное значение следует размещать на руках и ногах, выполняя балет, так как это принесет гармонию и большее выражение для организма в целом.

метод Cecchetti

Чекетти с Анной Павловой

Разработано Чекетти (1850-1928), этот метод является один известным на международном уровне для его интенсивной зависимости от понимания анатомии , как это относится к классическому балету. Целью данного метода является привить важные характеристики для исполнения балета в студент , так что они не должны полагаться на имитациях учителей. Важные компоненты для этого метода является акцентом баланса, возвышенностей, баллона , уравновешенности и силы.

Этот метод исповедует важность признания того, что все части тела двигаются вместе, чтобы создать красивые, изящные линии, а также такие меры предосторожности против мышления балета с точкой зрения рук, ног и шеи и туловища в виде отдельных частей. Этот метод хорошо известен восемь портов де бюстгальтеров, которые используются.

метод Бурнонвиль

август Бурнонвиль

Метод Бурнонвиля является Датским методом сначала разработанного августа Бурнонвиль . Бурнонвиль находился под сильное влияние раннего французского метода балетного из - за его обучения вместе со своим отцом, Antoine Бурнонвилем и другими важными французскими балетмейстерами. Этот метод имеет много отличий в стиле , которые отличают его от других методов балета преподается сегодня. Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, с верхней части тела повернувшись к рабочей ноге обычно. Этот метод также включает в себя очень основное использование оружия, пируэты из низкого положения developpe в Seconde, а также использование пятой позиции бюстгальтеров ан барельефы для начала и конца движения.

Метод Бурнонвиля производит танцор , которые имеют красивый Бальон ( «иллюзию невесомой легкости»).

Молодые девушки, конкурирующих в Королевской Академии Танца (Лондон) экзамены проводятся в Брисбене и Тувумбы, 1938

Королевская академия танца метод (RAD)

Королевская академия танца метод , также известный как английский стиль балета, был создан в 1920 году Жене, Карсавина, Bedells, E Эспиноса, и Ричардсон. Цель этого метода заключается в развитии академической подготовки в классическом балете по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах, и широко используется до сих пор. Есть конкретные уровни классов , которые студент должен двигаться через, чтобы завершить обучение в этом методе. Ключевой принцип этого метода обучения является то , что основная техника балета должно преподаваться в медленном темпе, с прогрессированием трудности часто гораздо медленнее , чем остальные методов. Идея заключается в том случае , если студент должны положить в большом количестве усилий на совершенствование основных шагов, метод узнал в этих шагах позволит студенту использовать более сложные из них в гораздо проще скорости.

метод Баланчин

Сюзанн Фаррелл и Джордж Баланчин танцы в сегменте «Дон Кихот» в Нью - Йорке Государственный театр

Разработано Джордж Баланчин в Балета Нью - Йорке . Его метод во многом опирается на его собственную подготовку в качестве танцовщицы в России. Метод известен для экстремальных скорости в течение процедур, акцент на линиях и глубоких слоев. Может быть , один из самых известных различий этого стиля является неортодоксальным позиционированием тела. Танцовщицы этого стиля часто согнуты руки и даже ноги, и помещены в внебалансовых позиций. Важные балетные студии , преподающие этот метод являются Майами Сити Балет , Балет Чикаго студии и школы американского балета в Нью - Йорке.

костюмы

Прима-балерина Анна Павлова
Анна Павлова (прима); Ранние материалы для балетных костюмов были тяжелыми, затрудняя движения танцора

Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Они часто являются единственным Выживанием производства, представляющим собой живой воображаемой картиной сцены.

Ренессанс и барокко

Корни балета вернуться в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда суд изнашивания начало балетных костюмов. Балетные костюмы были вокруг с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк были смешаны с льна, вплетены в полупрозрачном марлю, чтобы создать изысканные балетные костюмы.

Семнадцатый век

В семнадцатом веке, различные виды тканей и конструкций были использованы, чтобы сделать костюмы более захватывающими и глаза ловли. Суд платье до сих пор остается для женщин в течение этого столетия. Шелка, атласы и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повышал уровень зрелищного украшения, связанные с балетные костюмы. Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и коленных длинные юбок, которые сделали это трудно для них, чтобы создать много движения и жеста.

Восемнадцатый век

В восемнадцатом веке, сценические костюмы были еще очень похожи на суд износ , но прогрессировали в течение долгого времени, в основном из - за французский танцовщик и балетмейстера Новерр (1727-1810) , чьи предложения по модернизации балета содержится в его революционной Lettres Сюр ла данс и др ле балетов (1760). Книга Новерр в изменил акцент в производстве от костюмов в сторону физических движений и эмоций танцоров.

Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере . В эту эпоху, юбки были подняты на несколько дюймов от земли. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, в виде мягких пастельных тонов в цитрусовой, персиковый, розовый и фисташки доминируют цветовую гамму.

Девятнадцатый век

Ольга Spessiva; Лебединое озеро Костюм в двадцатом веке

В начале девятнадцатого века, приталенные костюмы тела, были использованы цветочные короны, корсажи и драгоценность. Идеалы романтизма отразился через женские движения. Костюмы стали намного жестче, как корсеты начали входить в обиход, чтобы показать кривые на балерину. Драгоценные камни и ослепленные костюмы стали гораздо более популярными.

Двадцатый век

В течение двадцатого века, балетные костюмы переходили обратно к влиянию русского балета. Балерина юбки стали длиной до колен пачек, позже для того, чтобы показать их точные пуанты. Цвета, используемые на сценические костюмы также стали намного более яркими. Дизайнеры использовали цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и т.д., чтобы создать визуальное выражение, когда балетные танцоры выступают на сцене.

Балет в карьере

Профессиональные танцоры , как правило , не очень хорошо платят. По состоянию на 2017 год, американские танцоры (включая балет и другие танцевальные формы) были выплачены в среднем $ 14,25 в час США. Перспективы работы не является сильной стороной , и конкуренция , чтобы получить работу интенсивна, с числом претендентов значительно превышающих количество вакансий. Некоторые танцоры зарабатывают деньги, участвуя в соревнованиях танцевальных и награждаются денежными средствами или высокооплачиваемые контракты. Хореографы были выплачены почти в два раза больше танцоров в 2017 году.

воздействие на здоровье

Подростковые девушки балет склонен подчеркнуть переломы в первом ребре . Расстройства пищевого поведения обычны из балета. Кроме того, некоторые исследователи отмечают , что интенсивное обучение в результатах балетных низкой минеральной плотности кости в руках.

вопросы культуры

В двадцать первом веке, балет был подвергнут критике за то , что анти-женщина и пожилыми людьми . Жалоба о эйджизме потому , что большинство хореографии написана так , что она может быть выполнена только относительно молодым танцором. Структура балета - в которой ( как правило) мужчина хореограф или режиссер использует ( в основном) женские тела , чтобы выразить свое художественное видение, игнорируя при этом , объективизации или глушителей женщин , вовлеченных - была подвергнута критике за неуважение женщин.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Джек (1992). Балет и современный танец: Краткая история (. 2 - е изд). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN  0-87127-172-9 .
  • Au, Сьюзен (2002). Балет и современный танец (2 - е изд.). Лондон: Thames & Hudson мир искусства. ISBN  0-500-20352-0 .
  • Бленд, Александр (1976). История балета и танца в западном мире . Нью - Йорк: Praeger Publishers. ISBN  0-275-53740-4 .
  • Дарий, Адам (2007). Арабески через время. Арлекин Книги, Хельсинки. ISBN  951-98232-4-7
  • Гордон, Suzanne (1984). Off Баланс: Реальный мир балета . McGraw-Hill. ISBN  0-07-023770-0 .
  • Кант, Марион (2007). Cambridge Companion для балета . Cambridge компаньонов Music (1 - е изд.). Cambridge, UK: Cambridge University Press, издательство. ISBN  978-0-521-53986-9 .
  • Кирстен, Линкольн ; Стюарт, Мюриэл (1952). Классический балет . Нью - Йорк: Альфреда Кнопф.
  • Ли Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история ее происхождения и эволюции . Нью - Йорк: Routledge. ISBN  0-415-94256-X .

внешняя ссылка