Балет -Ballet

Классические колокольчики в балетном классе Дега , 1874 г.

Балет ( французский:  [balɛ] ) — вид исполнительского танца , зародившийся во времена итальянского Возрождения в пятнадцатом веке и позже развившийся в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной и высокотехнологичной формой танца со своим собственным словарным запасом . Балет оказал влияние во всем мире и определил основополагающие техники , которые используются во многих других танцевальных жанрах и культурах. Различные школы по всему миру объединили свои собственные культуры. В результате балет развивался по-разному.

Балет как единое произведение включает в себя хореографию и музыку к балетной постановке. Балет ставится и исполняется обученными артистами балета . Традиционные классические балеты обычно исполняются в сопровождении классической музыки и используют сложные костюмы и постановку, тогда как современные балеты часто исполняются в простых костюмах и без сложных декораций или декораций.

Этимология

Балет — французское слово, происходящее от итальянского balletto , уменьшительное от ballo (танец), которое происходит от латинского ballo , ballare , что означает «танцевать», что, в свою очередь, происходит от греческого « βαλλίζω» ( ballizo ), «чтобы танцевать, прыгать». Это слово вошло в английский язык от французов около 1630 года.

История

Людовик XIV в роли Аполлона в Королевском балете ночи (1653 г.)

Балет зародился в дворах итальянского Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под влиянием Екатерины Медичи как королевы она распространилась на Францию, где получила еще большее развитие. Танцоры в этих ранних придворных балетах были в основном знатными любителями. Украшенные костюмы должны были произвести впечатление на зрителей, но они ограничивали свободу передвижения артистов.

Балеты ставились в больших залах со зрителями с трех сторон. Реализация арки авансцены 1618 года для удаленных исполнителей от зрителей, которые могли бы тогда лучше рассмотреть и оценить технические подвиги профессиональных танцоров в постановках.

Французский придворный балет достиг своего расцвета во времена правления короля Людовика XIV . Луи основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца) в 1661 году, чтобы установить стандарты и сертифицировать инструкторов танцев. В 1672 году Людовик XIV назначил Жана-Батиста Люлли директором Королевской академии музыки ( Парижская опера ), из которой возникла первая профессиональная балетная труппаБалет Парижской оперы . Пьер Бошан был балетмейстером Люлли . Вместе их партнерство сильно повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, данная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году первые «балерины» вышли на сцену после многих лет обучения в Академии.

Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Приезд в Европу Ballets Russes под руководством Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродил интерес к балету и положил начало современной эпохе.

В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры. Также в двадцатом веке балет совершил поворот, отделив его от классического балета до введения современного танца, что привело к модернистским движениям в нескольких странах .

Среди известных танцоров ХХ века Анна Павлова , Галина Уланова , Рудольф Нуриев , Майя Плисецкая , Марго Фонтейн , Розелла Хайтауэр , Мария Толл Чиф , Эрик Брюн , Михаил Барышников , Сюзанна Фаррелл , Гелси Киркланд , Наталья Макарова , Артур Митчелл и Жанна Деверо. . Жанна Деверо выступала в качестве примы-балерины в течение трех десятилетий и установила мировой рекорд, исполнив 16 тройных фуэте.

Стили

Мари Салле , балерина классического балета

Стилистические вариации и поджанры развивались с течением времени. Ранние, классические вариации в первую очередь связаны с географическим происхождением. Примерами этого являются русский балет , французский балет , итальянский балет . Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают в себя как классический балет, так и нетрадиционную технику и движение. Возможно, наиболее широко известным и исполняемым стилем балета является балет позднего романтизма (или Балет Блан ).

Классический балет

Лебединый вальс из II действия редакции Иванова/Петипа « Лебединого озера».

Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике . В разных странах возникли разные стили, такие как французский балет , итальянский балет , английский балет и русский балет . Некоторые классические балетные стили связаны с особыми методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). Метод Королевской академии танца — это балетная техника и система обучения, созданная разнообразной группой артистов балета. Они объединили свои танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, уникальный для организации и признанный во всем мире как английский стиль балета. Некоторые примеры классических балетных постановок: « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .

Романтический балет

Карлотта Гризи , настоящая Жизель , 1841 год, в романтической пачке.

Романтический балет был художественным направлением классического балета, и несколько постановок до сих пор остаются в классическом репертуаре. Эпоха романтизма была отмечена появлением пуантов , преобладанием женщин-танцовщиц и более длинных струящихся пачек, которые пытались продемонстрировать мягкость и нежную ауру. Это движение возникло в период с начала до середины девятнадцатого века ( эпоха романтизма ) и включало темы, которые подчеркивали сильные эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг женщин-духов (сильфид, вили и привидений), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года «Сильфида» считается первым, а балет 1870 года «Коппелия» — последним. Известные артисты балета эпохи романтизма включают Мари Тальони , Фанни Эльсслер и Жюля Перро . Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно « Жизель» , которую часто считают самым широко известным романтическим балетом.

Неоклассический балет

Александра Данилова и Серж Лифарь , Аполлон Мусагет , 1928 год

Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто будет включать музыку, которая также является неоклассической (например , Стравинский , Руссель ). Тим Шолл, автор книги « От Петипа до Баланчина» , считает «Аполлона » Джорджа Баланчина в 1928 году первым неоклассическим балетом. Аполлон представлял собой возвращение к форме в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева . Баланчин работал с хореографом современного танца Мартой Грэм и привлек в свою труппу современных танцоров, таких как Пол Тейлор , который в 1959 году выступил в «Эпизодах » Баланчина .

Хотя Баланчина широко считается лицом неоклассического балета, были и другие, внесшие значительный вклад. « Симфонические вариации» Фредерика Эштона ( 1946) — знаковая работа для хореографа. На основе одноименной партитуры Сезара Франка это чисто танцевальная интерпретация партитуры.

Другая форма, современный балет , также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли , Роберт Джоффри и Джеральд Арпино . Хотя трудно отличить современный балет от неоклассицизма, работа этих хореографов способствовала большему атлетизму, который отходил от тонкости балета. Физические формы были более смелыми, с более насыщенным настроением, сюжетом и музыкой. Примером этого может служить « Астарта» Джоффри (1967), в хореографии которой присутствует рок-партитура и сексуальный подтекст.

Современный балет

Балетный прыжок в современной, неклассической форме в современном балете.

Этот балетный стиль часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать пантомиму и актерское мастерство и обычно ставятся на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму бывает трудно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу , потому что многие концепции современного балета исходят из идей и инноваций современного танца двадцатого века, включая работу на полу и повороты ног. Главное отличие состоит в том, что для постановки современного балета необходима балетная техника.

Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой хореограф раннего современного балета, Твайла Тарп , поставила хореографию «Push Comes To Shove» для Американского театра балета в 1976 году, а в 1986 году создала « In The Upper Room» для своей собственной труппы. Обе эти пьесы считались новаторскими из-за сочетания отчетливо современных движений с использованием пуантов и танцоров с классической подготовкой.

Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. К ним относятся Алонзо Кинг и его компания LINES Ballet ; Мэтью Борн и его компания «Новые приключения» ; Комплексы современного балета ; Начо Дуато и его Compañia Nacional de Danza ; Уильям Форсайт и компания Форсайтов ; и Иржи Килиан из театра Nederlands Dans . Традиционно «классические» труппы, такие как Мариинский (Кировский) балет и балет Парижской оперы, также регулярно исполняют современные произведения.

Термин балет эволюционировал и теперь включает все связанные с ним формы. Теперь ожидается, что кто-то, кто учится на артиста балета, будет исполнять неоклассические, современные и современные работы. От артиста балета ожидается, что он сможет быть величественным и царственным в классической работе, свободным и лиричным в неоклассической работе и непритязательным, резким или скучным в современной и современной работе. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, в которых классическая балетная техника сочетается с современным танцем, например хиплет , который требует, чтобы танцоры практиковались в незападных танцевальных стилях.

Технические приемы балетного обучения

Существует шесть широко используемых, признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Это методы французской школы , метод Вагановой , метод Чеккетти , метод Бурнонвиля , метод Королевской академии танца (английский стиль) и метод Баланчина (американский стиль). В разных странах существует гораздо больше технических школ.

Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету, как правило, не подходит для детей младшего возраста. Начальное обучение требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не танцевать. Из-за этого многие балетные программы исторически не принимали учеников примерно до 8 лет. В качестве альтернативы для детей рекомендуются творческие движения и нетребовательные предварительные балетные занятия.

Французский метод

Фестиваль цветов 01.jpg

Французский метод лежит в основе всего балетного обучения. Когда Людовик XIV создал Королевскую академию танца в 1661 году, он помог создать кодифицированную технику, которая до сих пор используется профессионалами, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа была особенно возрождена при Рудольфе Нурееве в 1980-х годах. Его влияние оживило и возродило признание этого стиля и коренным образом изменило балет в целом. На самом деле, французскую школу сейчас иногда называют Нуреевской школой. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и изяществом, а также элегантными чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, что исполнители легко дрейфуют по сцене. Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особый способ исполнения порт-де-бра и épaulement, более округлый, чем при танце в русском стиле, но не такой округлый, как в датском стиле.

Метод Вагановой

Агриппина Ваганова, "Эсмеральда" 1910 г.

Метод Вагановой – это стиль обучения балету, возникший из русского балета , созданный Агриппиной Вагановой . Уйдя из танцев в 1916 году, Ваганова перешла к преподаванию в Ленинградском хореографическом училище в 1921 году. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, а ее книга « Основы классического танца » (1934) является классическим справочником. Этот метод отмечен слиянием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстью русского балета. Чрезвычайно точную методику обучения она разработала в своей книге « Основы русского классического танца» (1948). Это включает в себя определение того, когда обучать техническим компонентам студентов в их балетной карьере, как долго им следует уделять внимание, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры ученика. Эти учебники по-прежнему чрезвычайно важны для обучения балету и сегодня.

Метод делает упор на развитие силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась мнения, что во время балета следует уделять одинаковое внимание рукам и ногам, так как это принесет гармонию и большее выражение телу в целом.

Метод Чеккетти

Энрико Чеккетти с Анной Павловой

Этот метод , разработанный Энрико Чеккетти (1850-1928), известен во всем мире благодаря тому, что он опирается на понимание анатомии применительно к классическому балету. Цель этого метода - привить учащимся важные для исполнения балета характеристики, чтобы им не приходилось полагаться на подражания педагогам. Важными компонентами этого метода являются упор на баланс, высоту, баллон , уравновешенность и силу.

Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые изящные линии, и поэтому предостерегает от представления о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных частей. Этот метод хорошо известен для восьми бюстгальтеров с портом, которые используются.

Метод Бурнонвиля

Август Бурнонвиль

Метод Бурнонвиля — датский метод, впервые разработанный Августом Бурнонвилем . Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения у своего отца, Антуана Бурнонвиля и других важных французских балетмейстеров. Этот метод имеет много стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, которым обучают сегодня. Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, когда верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из положения низкого развития в положение секунды и использование bras en bas в пятой позиции в начале и в конце движений.

Метод Бурнонвиля дает танцоров с красивым баллоном («иллюзия невесомой легкости»).

Метод Королевской академии танца (RAD)

Молодые девушки соревнуются на экзаменах Королевской академии танцев (Лондон) в Брисбене и Тувумбе, 1938 год.

Метод Королевской академии танца , также называемый английским стилем балета, был создан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Эспиносой и Ричардсоном. Целью этого метода является популяризация академического обучения классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и ​​широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, через которые должен пройти учащийся, чтобы завершить обучение этому методу. Ключевой принцип, лежащий в основе этого метода обучения, заключается в том, что базовая техника балета должна преподаваться в медленном темпе, причем прогрессирование сложности часто намного медленнее, чем остальные методы. Идея, лежащая в основе этого, заключается в том, что если ученик должен приложить много усилий для совершенствования основных шагов, техника, усвоенная на этих шагах, позволит ему использовать более сложные шаги с гораздо большей скоростью.

Метод Баланчина

Сюзанна Фаррелл и Джордж Баланчин танцуют в сегменте «Дон Кихот» в Государственном театре Нью-Йорка.

Разработан Джорджем Баланчиным в New York City Ballet . Его метод во многом основан на его собственном обучении танцору в России. Эта техника известна чрезвычайной скоростью во всех упражнениях, акцентом на линиях и глубокими плие. Возможно, одним из самых известных отличий этого стиля является неортодоксальное расположение тела. У танцоров этого стиля часто согнуты руки и даже ноги, и они находятся в неуравновешенном положении. Важными балетными студиями, обучающими этому методу, являются Майами Сити Балет , компания Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке.

Костюмы

Прима-балерина, Анна Павлова
Анна Павлова (прима-балерина); Ранние материалы для балетных костюмов были тяжелыми, сковывали движения танцора.

Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Часто они являются единственным пережитком постановки, представляющим собой живую воображаемую картину сцены.

Ренессанс и барокко

Корни балета восходят к эпохе Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда была началом балетных костюмов. Балетные костюмы существуют с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк смешивали со льном, вплетали в полупрозрачную марлю для создания изысканных балетных костюмов.

Семнадцатый век

В семнадцатом веке использовались различные типы тканей и дизайнов, чтобы сделать костюмы более эффектными и привлекательными. Придворное платье все еще оставалось для женщин в этом столетии. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повысили уровень эффектного убранства, связанного с балетными костюмами. Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, что мешало им создавать много движений и жестов.

Восемнадцатый век

В восемнадцатом веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворные, но со временем совершенствовались, в основном благодаря французскому танцовщику и балетмейстеру Жану-Жоржу Новерру (1727–1810), чьи предложения по модернизации балета содержатся в его революционных «Lettres sur» . танец и балеты (1760). Книга Новерра изменила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.

Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере . В то время юбки были подняты на несколько дюймов над землей. Цветы, воланы, ленты и кружева подчеркивали роскошный женский стиль, а в цветовой гамме преобладали мягкие пастельные тона лимонного, персикового, розового и фисташкового цветов.

Девятнадцатый век

Ольга Спессива; Костюм Лебединого озера в ХХ веке

В начале девятнадцатого века использовались облегающие костюмы, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях.

Костюмы стали намного теснее, когда начали входить в обиход корсеты, чтобы показать изгибы балерины. Драгоценности и ослепительные костюмы стали гораздо более популярными.

Двадцатое столетие

Мэгги Грипенберг (в центре) во время выступления в Финском национальном театре в 1916 году.

В течение двадцатого века балетные костюмы вернулись к влиянию русского балета. Юбки балерины позже стали пачками до колен, чтобы продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. д., чтобы создать визуальную выразительность, когда артисты балета выступают на сцене.

Балет как профессия

Профессиональным танцорам, как правило, не очень хорошо платят, и они зарабатывают меньше, чем обычные рабочие. По состоянию на 2020 год американским танцорам (включая балет и другие танцевальные формы) платили в среднем 19 долларов США в час, причем учителям платили несколько больше, чем исполнителям.

Перспективы трудоустройства невелики, а конкуренция за получение работы высока, при этом количество соискателей значительно превышает количество вакансий. Большинство вакансий связано с преподаванием в частных танцевальных школах .

Хореографам платят больше, чем танцорам. Музыкантам и певцам за час платят больше, чем танцорам или хореографам, около 30 долларов США в час; однако работа на полный рабочий день для музыкантов необычна.

Влияние на здоровье

Балерины-подростки склонны к стрессовым переломам первого ребра . Синдром заднего импинджмента голеностопного сустава (PAIS) чаще всего поражает людей, которые выполняют повторяющиеся подошвенные сгибания , например, артистов балета. Расстройства пищевого поведения считаются обычным явлением, и метаанализ 2014 года показывает, что исследования действительно показывают, что артисты балета подвержены более высокому риску, чем население в целом, для нескольких видов расстройств пищевого поведения. Кроме того, некоторые исследователи отмечают, что интенсивные занятия балетом приводят к снижению минеральной плотности костей рук.

Критика

Большая часть балетной хореографии написана так, что ее может исполнить только относительно молодой танцор. Структура балета, в которой хореограф или режиссер-мужчина (обычно) использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, игнорируя, объективируя или заставляя замолчать вовлеченных женщин, подвергалась критике как наносящая вред женщинам.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки