Гобой -Oboe

Гобой
Гобой Patricola Artista PT1.jpg
Деревянный духовой инструмент
Классификация
Классификация Хорнбостеля – Сакса 422.112-71
( Аэрофон двухязычковый с ключами )
Развитый Середина 17 века из шаума
Игровой диапазон
Гобой range2.png
Связанные инструменты
Трости для гобоя

Гобой ( / ˈ oʊ b / OH -boh ) является типом деревянного духового инструмента с двумя язычками . Гобои обычно изготавливаются из дерева, но также могут быть изготовлены из синтетических материалов, таких как пластик, смола или гибридные композиты. Чаще всего гобой играет в диапазоне высоких частот или сопрано.

Размер сопрано-гобоя примерно 65 см ( 25+12  дюйма) в длину, с металлическими ключами , коническим отверстием и раструбом. Звук создается путем вдувания в тростник достаточного давления воздуха, заставляющего его вибрировать вместе с воздушным столбом. Отличительный тон универсален и был описан как «яркий». Когда слово гобой используется отдельно, обычно подразумевается скрипичный инструмент, а не другие инструменты семейства, такие как басовый гобой , английский рожок (английский рожок) или гобой д'амур .

Сегодня гобой обычно используется в качестве оркестрового или сольного инструмента в симфонических оркестрах , концертных оркестрах и камерных ансамблях. Гобой особенно используется в классической музыке , музыке к фильмам , некоторых жанрах народной музыки , иногда его можно услышать в джазе , роке , поп -музыке и популярной музыке . Гобой широко известен как инструмент, настраивающий оркестр своим характерным звуком «ля».

Музыканта, играющего на гобое, называют гобоистом .

Звук

По сравнению с другими современными деревянными духовыми инструментами , у скрипичного гобоя иногда говорят, что у него чистый и пронзительный голос. «Бодрый компаньон » , инструкция, опубликованная Генри Плейфордом в 1695 году, описывает гобой как «величественный и величественный, не намного уступающий трубе». В пьесе « Ангелы в Америке » звук описывается как «звук утки, если бы утка была певчей птицей». Богатый тембр достигается за счет конического отверстия (в отличие от обычно цилиндрического отверстия флейт и кларнетов ). В результате гобои легче услышать по сравнению с другими инструментами в больших ансамблях из-за их проникающего звука. Самая высокая нота на полтона ниже, чем номинально самая высокая нота B кларнета . Поскольку кларнет имеет более широкий диапазон, самая низкая нота кларнета B значительно глубже (минорная секста), чем самая низкая нота гобоя.

Музыка для стандартного гобоя написана в концертной тональности (т. е. это не транспонирующий инструмент ), а инструмент имеет диапазон сопрано , обычно от B 3 до G 6 . Оркестры настраиваются на концерт А , который играет первый гобой. По данным Лиги американских оркестров, это делается потому, что поле безопасно, а его проникающий звук делает его идеальным для настройки. На высоту звука гобоя влияет способ изготовления трости . Трость оказывает значительное влияние на звук. Различия в тростнике и других строительных материалах, возраст тростника, а также различия в царапании и длине - все это влияет на поле. Например, немецкие и французские язычки во многом различаются, что приводит к соответствующим различиям в звуке. Погодные условия, такие как температура и влажность, также влияют на поле. Опытные гобоисты регулируют амбушюр , чтобы компенсировать эти факторы. Тонкие манипуляции с амбушюром и давлением воздуха позволяют гобоисту выразить тембр и динамику.

Тростник

Гобоист Альбрехт Майер готовит трости к использованию. Большинство гобоистов царапают свои трости, чтобы добиться желаемого тона и отклика.

В гобое используется двойная трость, аналогичная той, что используется для фагота. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости в соответствии со своими индивидуальными потребностями. Изготавливая свои трости, гобоисты могут точно контролировать такие факторы, как цвет тона, интонация и отзывчивость. Они также могут учитывать индивидуальный амбушюр, ротовую полость, угол гобоя и поддержку воздуха.

Гобой эпохи Возрождения (шаум), гобой в стиле барокко (копия Стэнсби, мастер Оливье Котте), классический гобой начала 19 века (копия Санда Далтона на оригинале Иоганна Фридриха Флота), венский гобой начала 20 века, венский гобой конца 20 века и современный гобой

Начинающие гобоисты редко делают свои собственные трости, так как это сложный и трудоемкий процесс, и вместо этого часто покупают трости в музыкальном магазине. Имеющиеся в продаже тростниковые тростники бывают нескольких степеней твердости; трости среднего размера очень популярны, и большинство новичков используют трости средней мягкости. Эти трости, такие как трости для кларнета, саксофона и фагота, сделаны из Arundo donax . По мере того, как гобоисты приобретают больше опыта, они могут начать делать свои собственные трости по образцу своего учителя или покупать трости ручной работы (обычно у профессионального гобоиста) и использовать специальные инструменты, включая выдалбливания , предварительные выдалбливания, гильотины, ножи и другие инструменты для изготовления. и настроить трости по своему вкусу. Трость считается частью гобоя, которая делает инструмент таким сложным, потому что индивидуальная природа каждой трости означает, что трудно добиться последовательного звука. Небольшие колебания температуры, влажности, высоты над уровнем моря, погоды и климата также могут влиять на звук тростника, как и незначительные изменения в его физическом состоянии.

Гобоисты часто готовят несколько язычков для достижения постоянного звука, а также для подготовки к факторам окружающей среды, таким как сколы язычка или другие опасности. У гобоистов могут быть разные предпочтительные методы замачивания трости для получения оптимальных звуков; наиболее предпочтительным методом является замачивание трости гобоя в воде перед игрой.

Пластиковые трости для гобоя используются редко и менее доступны, чем пластиковые трости для других инструментов, таких как кларнет. Однако они существуют и производятся такими брендами, как Legere.

История

В английском языке до 1770 года стандартный инструмент назывался hautbois , hoboy или французский hoboy ( / ˈh b ɔɪ / HOH -boy ). Это было заимствовано из французского названия hautbois. [obwɑ] , составное слово, состоящее из haut («высокий», «громкий») и bois («дерево», «деревянный духовой инструмент»). В буквальном переводе французское слово означает «высокий деревянный духовой инструмент». Написание гобоя было принято на английском языке c. 1770 г. от итальянского oboè , транслитерации произношения французского имени 17 века.

Обычный гобой впервые появился в середине 17 века, когда он назывался hautbois . Это название также использовалось для его предшественника, шаума , от которого произошла основная форма гобуа . Основные различия между двумя инструментами включают разделение гобуа на три секции или сустава (что позволило более точное изготовление) и устранение пируэта , деревянного выступа под язычком, который позволял музыкантам отдыхать губами.

Точная дата и место происхождения гобуа неясны, как и лица, которые несут ответственность. Косвенные доказательства, такие как заявление композитора-флейтиста Мишеля де ла Барра в его Memoire , указывают на членов семей Филидор (Филидор) и Хоттетер . На самом деле у инструмента могло быть несколько изобретателей. Hautbois быстро распространился по всей Европе, включая Великобританию, где его называли hautboy , hoboy , hautboit , howboye и подобные варианты французского имени. Это был основной мелодический инструмент в ранних военных оркестрах, пока его не сменил кларнет .

Стандартный гобой в стиле барокко обычно изготавливается из самшита и имеет три клавиши : «большую» клавишу и две боковые клавиши (боковая клавиша часто удваивается, чтобы облегчить использование правой или левой рукой нижних отверстий). Чтобы воспроизвести более высокие ноты, игрок должен « передуть » или увеличить поток воздуха, чтобы достичь следующей гармоники. Известными мастерами гобоя того периода являются немцы Якоб Деннер и Дж. Х. Эйхентопф, а также англичане Томас Стэнсби (умер в 1734 г.) и его сын Томас-младший (умер в 1754 г.). Диапазон гобоя в стиле барокко удобно простирается от C 4 до D 6 . С возрождением интереса к старинной музыке в середине 20-го века несколько производителей начали производить копии в соответствии со спецификациями, взятыми с сохранившихся исторических инструментов.

Классический

В классический период появился обычный гобой, отверстие которого постепенно сужалось, а инструмент был оснащен несколькими клавишами, в том числе для нот D , F и G . Также была добавлена ​​​​клавиша, похожая на современную октавную клавишу, называемая «невнятной клавишей», хотя сначала она использовалась больше как «щелкающие» клавиши на современном немецком фаготе . Только позже французские производители инструментов изменили дизайн октавной клавиши, чтобы она использовалась как современная тональность (т.е. открытая для верхнего регистра, закрытая для нижнего). Более узкое отверстие позволяет легче играть более высокие ноты, и композиторы стали чаще использовать в своих произведениях верхний регистр гобоя. Из-за этого тесситура гобоя в классическую эпоху была несколько шире, чем в произведениях барокко. Диапазон классического гобоя простирается от C 4 до F 6 (с использованием научной системы обозначения высоты тона), хотя некоторые немецкие и австрийские гобои способны играть на полтона ниже.

Композиторы классической эпохи, написавшие концерты для гобоя, включают Моцарта (как сольный концерт до мажор K. 314/285d, так и утерянный оригинал Концертной симфонии ми мажор K. 297b, а также фрагмент концерта фа мажор K. 417f), Гайдн (как Концертная симфония в B Hob. I:105, так и поддельный концерт до мажор Hob. VIIg:C1), Бетховен (концерт фа мажор, Гесс 12, от которого сохранились только наброски, хотя второй движение было реконструировано в конце 20-го века), и многие другие композиторы, включая Иоганна Кристиана Баха , Иоганна Кристиана Фишера , Яна Антонина Кожелуха и Людвига Августа Лебрена . Для обычного гобоя существует множество соло в камерных, симфонических и оперных произведениях классической эпохи.

Венский гобой

Венский гобой (венский гобой) — это тип современного гобоя, который сохраняет основной диаметр и тональные характеристики исторического гобоя. Академическая модель венского гобоя, впервые разработанная в конце 19 века Йозефом Хайеком на основе более ранних инструментов К. Т. Голде из Дрездена (1803–1873 гг.), В настоящее время производится несколькими производителями, такими как Андре Константинидес, Карл Радо, Гунтрам Вольф , Кристиан Раух и Ямаха . . У него более широкое внутреннее отверстие, более короткая и широкая трость, а система аппликатуры сильно отличается от гобоя консерватории. В «Гобее » Джеффри Берджесс и Брюс Хейнс пишут: «Различия наиболее ярко выражены в среднем регистре, который более пронзительный и резкий, и в верхнем регистре, который более богат гармониками венского гобоя». Гунтрам Вольф описывает их так: «В соответствии с концепцией канала венский гобой является последним представителем исторических гобоев, приспособленным для более громкого и крупного оркестра и снабженным обширным механизмом. Его большим преимуществом является простота речи, даже в самом нижнем регистре. На нем можно играть очень выразительно, и он хорошо сочетается с другими инструментами». Венский гобой, наряду с венской валторной, является, пожалуй, самым характерным инструментом Венского филармонического оркестра .

консерватория гобой

Этот гобой получил дальнейшее развитие в 19 веке парижской семьей Трибер . Используя флейту Бёма в качестве источника идей для работы с клавишами, Гийом Трибер и его сыновья Шарль и Фредерик разработали серию все более сложных, но функциональных клавишных систем. Вариант формы с большими тональными отверстиями, гобой системы Бема, никогда не использовался широко, хотя он использовался в некоторых военных оркестрах Европы в 20 веке. Ф. Лоре из Парижа усовершенствовал современный инструмент. Незначительные улучшения канала ствола и работы ключа продолжались на протяжении 20 века, но принципиальных изменений в общих характеристиках инструмента не происходило в течение нескольких десятилетий.

Современный гобой

Современный стандартный гобой чаще всего изготавливается из гренадиллы , также известной как африканское черное дерево, хотя некоторые производители также делают гобои из других представителей рода Dalbergia , который включает кокоболо , розовое дерево и фиалковое дерево (также известное как королевское дерево ). Также использовалось черное дерево (род Diospyros ). Студенческие модели гобоев часто изготавливают из пластиковой смолы, чтобы избежать растрескивания инструмента, к которому склонны деревянные инструменты, а также для того, чтобы сделать инструмент более экономичным.

Гобой имеет чрезвычайно узкое коническое отверстие . На нем играют двойной тростью, состоящей из двух тонких лезвий тростника, связанных вместе на металлической трубке (скобе) небольшого диаметра, которая вставляется в гнездо для язычка в верхней части инструмента. Общепринятый диапазон для гобоя простирается от B 3 до примерно G 6 , более двух с половиной октав, хотя его общая тесситура лежит от C 4 до E 6 . Некоторые студенческие гобои доходят только до B 3 (ключ для B отсутствует).

Современный гобой с «полной консерваторией» («консерватория» в США) или системой клавиш Gillet имеет 45 клавишных инструментов с возможными добавлениями клавиши третьей октавы и альтернативной (левый мизинец) клавишей F или C. . Ключи обычно изготавливаются из нейзильбера и иногда покрываются серебром или золотом . Помимо полной системы консерватории, гобои также изготавливаются с использованием британской системы пластин для большого пальца. Большинство из них имеют «полуавтоматические» октавные клавиши, в которых действие второй октавы закрывает первую, а некоторые имеют полностью автоматическую систему октавных клавиш, используемую на саксофонах . У некоторых полностью консервационных гобоев отверстия для пальцев закрыты кольцами, а не пластинами («с открытыми отверстиями»), а у большинства профессиональных моделей есть по крайней мере третья правая клавиша с открытыми отверстиями. Профессиональные гобои, используемые в Великобритании и Исландии , часто имеют консерваторную систему в сочетании с пластиной для большого пальца. Отпускание пластины для большого пальца имеет тот же эффект, что и нажатие клавиши указательным пальцем правой руки. Это создает альтернативные варианты, которые устраняют необходимость в большинстве общих перекрестных интервалов (интервалы, когда две или более клавиш необходимо отпустить и нажимать одновременно), но перекрестные интервалы гораздо сложнее выполнить таким образом, чтобы звук оставался неизменным. четкое и непрерывное изменение частоты (качество, также называемое легато , часто востребованное в репертуаре гобоя).

Другие представители семейства гобоев

Члены семейства гобоев сверху: гекельфон , бас-гобой , английский рожок , гобой д'амур , гобой и гобой-пикколо.

У стандартного гобоя есть несколько братьев и сестер разных размеров и игровых диапазонов. Наиболее широко известным и используемым сегодня является английский рожок (английский рожок), теноровый (или альтовый) член семейства. транспонирующий инструмент ; он имеет тон F, идеальную квинту ниже, чем гобой. Гобой д'амур , альтовый (или меццо-сопрано) член семейства, имеет высоту ля, на малую терцию ниже, чем гобой. И. С. Бах широко использовал как гобой д'амур, так и хвост и гобой да качча , барочные предшественники английского рожка.

Реже встречается басовый гобой (также называемый баритоновым гобоем), который звучит на октаву ниже, чем гобой. Для инструмента забили Делиус , Штраус и Хольст .

Подобно басовому гобою, более мощный хеккельфон имеет более широкое отверстие и больший тон, чем баритоновый гобой. Всего было изготовлено 165 хеккельфонов. Неудивительно, что грамотных исполнителей на хеккельфоне трудно найти из-за крайней редкости этого конкретного инструмента.

Наименее распространенными из всех являются мюзет (также называемый гобой-мюзет или гобой-пикколо), член семейства сопранино (обычно он звучит в E или F над гобоем) и контрабасовый гобой (обычно в ноте C, две октавы глубже, чем у стандартного гобоя).

Народные версии гобоя, иногда снабженные обширной клавиатурой, встречаются по всей Европе. К ним относятся мюзет (Франция), поршневой гобой и бомбарда ( Бретань ), пифферо и чиарамелла (Италия) и ксиримия (также пишется как хиримия ) (Испания). Многие из них играются в тандеме с местными формами волынки , особенно с итальянскими müsa и zampogna или бретонскими biniou .

Известные классические произведения с участием гобоя

Франц Вильгельм Ферлинг , Этюд гобоя № 28, играет Аарон Хилл

Несопровождаемые произведения

Использование в неклассической музыке

Джаз

Гобой остается редкостью в джазовой музыке, но этот инструмент широко используется. Некоторые ранние группы 1920-х и 30-х годов, в первую очередь группа Пола Уайтмана , включали его в колористических целях. Мульти-инструменталист Гарвин Бушелл (1902–1991) играл на гобое в джаз-бэндах еще в 1924 году и использовал этот инструмент на протяжении всей своей карьеры, в конечном итоге записываясь с Джоном Колтрейном в 1961 году . Гил Эванс использовал гобой в разделах своего знаменитого сотрудничества Sketches of Spain. с трубачом Майлзом Дэвисом . Хотя Юсеф Латиф в основном играл на тенор-саксофоне и флейте , он был одним из первых (в 1961 году), кто использовал гобой в качестве сольного инструмента в современных джазовых выступлениях и записях. Композитор и контрабасист Чарльз Мингус дал гобою короткую, но заметную роль (в исполнении Дика Хафера ) в своей композиции «IX Love» на альбоме 1963 года Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus .

С зарождением джазового фьюжн в конце 1960-х и его непрерывным развитием в течение следующего десятилетия гобой стал несколько более заметным, заменив в некоторых случаях саксофон в качестве основного элемента. Гобой с большим успехом использовался валлийским мульти-инструменталистом Карлом Дженкинсом в его работе с группами Nucleus и Soft Machine , а также американским исполнителем на деревянных духовых инструментах Полом МакКэндлессом , соучредителем группы Paul Winter Consort , а затем и Oregon .

В 1980-е годы все большее число гобоистов пробуют свои силы в неклассической работе, и многие известные исполнители записывают и исполняют альтернативную музыку на гобое. Некоторые современные джазовые группы, находящиеся под влиянием классической музыки, такие как оркестр Марии Шнайдер , используют гобой.

Рок и поп

Инди-певец, автор песен и композитор Суфьян Стивенс , изучавший игру на инструменте в школе, часто включает инструмент в свои аранжировки и композиции, чаще всего в свои географические тональные стихи Иллинойс , Мичиган . Питер Гэбриэл играл на гобое, когда был участником Genesis , особенно в " The Musical Box ".

Музыка для фильмов

Гобой часто используется в музыке к фильмам, часто для того, чтобы подчеркнуть особенно острую или грустную сцену, например, в фильме 1989 года « Рожденный четвертого июля» . Одним из наиболее ярких примеров использования гобоя в музыке к фильмам является тема Эннио Морриконе «Гобой Габриэля» из фильма 1986 года «Миссия» .

Он используется как сольный инструмент в теме «Через звезды» из музыки Джона Уильямса к фильму 2002 года « Звездные войны: Эпизод II - Атака клонов» .

Гобой также фигурирует как сольный инструмент в «Теме любви» в партитуре Нино Рота к «Крестному отцу » (1972).

Известные гобоисты

Производители гобоев

Примечания

Рекомендации

  • Берджесс, Джеффри; Хейнс, Брюс (2004). Гобой . Серия Йельских музыкальных инструментов. Нью-Хейвен, Коннектикут и Лондон: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09317-9.
  • Карс, Адам (1965). Музыкальные духовые инструменты: история духовых инструментов, используемых в европейских оркестрах и духовых оркестрах с позднего средневековья до наших дней . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN 0-306-80005-5.
  • Флетчер, Невилл Х .; Россинг, Томас Д. (1998). Физика музыкальных инструментов (второе изд.). Нью-Йорк, Берлин, Гейдельберг: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7.
  • Хейнс, Брюс; Берджесс, Джеффри (01 мая 2016 г.). Патетический музыкант . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4.
  • Хоу, Роберт (2003). «Гобой системы Бема и его роль в развитии современного гобоя». Журнал общества Галпина (56): 27–60 + пластины на 190–192.
  • Хоу, Роберт; Херд, Питер (2004). «Хекельфону 100». Журнал Американского общества музыкальных инструментов (30): 98–165.
  • Йоппиг, Гюнтер (1988). Гобой и фагот . Перевод Альфреда Клейтона. Портленд: Амадеус Пресс. ISBN 0-931340-12-8.
  • Кушнер, Тони (1993). Ангелы в Америке: Веселая фантазия на национальные темы (однотомное издание). Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа. ISBN 1-55936-107-7.
  • Маркузе, Сибил (1975). Музыкальные инструменты: полный словарь (отредактированная ред.). Нью-Йорк: В. В. Нортон. ISBN 0-393-00758-8.

дальнейшее чтение

  • Бейнс, Энтони: 1967, Деревянные духовые инструменты и их история , третье издание, с предисловием сэра Адриана Боулта. Лондон: Фабер и Фабер.
  • Беккет, Морган Хьюз: 2008, «Чувственный гобой». Ориндж, Калифорния: Издательство Университета Скаффина. ISBN  0-456-00432-7 .
  • Джоэлли, Мауро: 1999. "Каламаула ди Эвтихиано". Утрикулус 8, вып. 4 (32) (октябрь – декабрь): 44–45.
  • Харрис-Уоррик, Ребекка: 1990, «Несколько мыслей об Обуа Люлли», старинная музыка 18, вып. 1 (февраль, «Барокко II этап»): 97-98+101-102+105-106.
  • Хейнс, Брюс: 1985, Музыка для гобоя, 1650–1800: Библиография . Справочники Fallen Leaf по музыке, 8755-268X; нет. 4. Беркли, Калифорния: Fallen Leaf Press. ISBN  0-914913-03-4 .
  • Хейнс, Брюс: 1988, «Люлли и восхождение гобоя в произведениях искусства». Старинная музыка 16, вып. 3 (август): 324–38.
  • Хейнс, Брюс: 2001, Красноречивый гобой: история гобоя 1640–1760 гг . Оксфордская серия старинной музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816646-X .

Внешние ссылки