Кларнет - Clarinet

Кларнет
Yamaha 657 CSG 30.jpg
Деревянный духовой инструмент
Классификация
Классификация Хорнбостеля – Сакса 422.211.2-71
( Single-Рифленый аэрофон с ключами)
Диапазон игры
Письменный диапазон (хотя можно и выше сыграть)
Диапазон звучания Bb-кларнета
Связанные инструменты
Музыкантов

Кларнет семейство деревянных духовых инструментов . Он имеет мундштук с одним язычком , прямую цилиндрическую трубку с почти цилиндрическим отверстием и раструб. Человека, играющего на кларнете, называют кларнетистом (иногда пишется кларнетистом ).

Хотя сходство звука между самыми ранними кларнетами и трубой может дать ключ к разгадке его названия, могли быть задействованы и другие факторы. В эпоху позднего барокко такие композиторы, как Бах и Гендель, предъявляли новые требования к навыкам своих трубачей, которым часто приходилось играть сложные мелодические отрывки на высоком, или, как его стали называть, кларнном регистре. Поскольку трубы этого времени не были никаких клапанов или поршней , мелодичные пассажи часто требуют использования самой высокой части диапазона на трубе, где гармоники были достаточно близко друг к другу , чтобы произвести чешуи соседних нот в отличие от образующего промежутка чешуек или арпеджио из нижний регистр. Партии трубы, которые требовали этой специальности, были известны под термином « кларино», и это, в свою очередь, стало применяться к самим музыкантам. Вероятно, что термин «кларнет» может происходить от уменьшительной версии «кларино» или «кларино», и было высказано предположение, что кларнетисты могли помочь себе, играя особенно сложные пассажи на этих недавно разработанных «имитационных трубах».

Принято считать, что Иоганн Кристоф Деннер изобрел кларнет в Германии примерно в 1700 году, добавив регистровый ключ к более раннему chalumeau , обычно в тональности C. Со временем были добавлены дополнительные клавиши и герметичные пэды для улучшения звука и удобства игры. .

В наше время наиболее распространенный кларнет является B кларнет. Однако кларнет в ля, расположенным на полтона ниже, регулярно используется в оркестровой, камерной и сольной музыке. Оркестровый кларнетист должен владеть и кларнетом в A и B ♭, поскольку репертуар разделен между ними довольно поровну. С середины 19 века бас-кларнет (в настоящее время неизменно в B ♭, но с дополнительными клавишами для расширения регистра до низко написанного C3) стал важным дополнением к оркестру. В кларнете семья колеблется от (крайне редко) В Octo-контрабаса к A пикколо кларнет . Кларнет оказался исключительно гибким инструментом, используемым в классическом репертуаре, например, в концертных оркестрах , военных оркестрах , маршевых оркестрах , клезмерском , джазовом и других стилях.

Этимология

Слово « кларнет» могло появиться в английском языке через французский кларнет (уменьшительное женское начало от старофранцузского кларна или ларона ) или из провансальского кларина , «гобой».

Однако может показаться, что его настоящие корни можно найти среди различных названий труб, использовавшихся в эпоху Возрождения и Барокко . Кларион , кларин и итальянское кларино произошли от средневекового термина « кларо» , который относился к ранней форме трубы. Это, вероятно , происхождение итальянской clarinetto , само уменьшительное от Кларина , и , следовательно , из европейских эквивалентов , такие как clarinette на французском или немецком Klarinette . Согласно Иоганну Готфриду Вальтеру , написавшему в 1732 году, это название вызвано тем, что «издалека оно звучало не так, как труба». Кларнет английской формы встречается уже в 1733 году, а ныне архаичный кларнет появляется с 1784 года до начала 20 века.

Характеристики

Звук

Цилиндрическое отверстие в первую очередь отвечает за отличительный кларнет в тембр , который изменяется между ее тремя основными регистрами , известных как Шалюма , Кларионом и Альтиссимо . Качество звука может сильно различаться в зависимости от кларнетиста, музыки, инструмента, мундштука и трости. Различия в инструментах и ​​географическая изоляция кларнетистов привели к развитию с последней части 18 века и далее нескольких различных школ игры. Наиболее заметными из них были немецко-венские традиции и французская школа. Последний был сосредоточен на кларнетистах Парижской консерватории . Распространение записанной музыки сделало доступными примеры различных стилей игры. Современный кларнетист может выбирать из разнообразной палитры «приемлемых» звуковых качеств.

А и В кларнет имеют почти такую же отверстие и используют один и тот же мундштук. Оркестровые кларнетисты, использующие на концерте инструменты A и B ♭, могут использовать один и тот же мундштук (и часто один и тот же ствол) (см. «Использование» ниже). У A и B почти одинаковое качество звука, хотя у A обычно немного более теплый звук. Тон кларнета E ярче, и его можно услышать даже через громкие оркестровые или концертные текстуры оркестра. Бас - кларнет имеет характерный глубокий, сочный звук, в то время как кларнет альта подобен по тону к басу (хотя и не в темноте).

Диапазон

Кларнеты имеют самый большой диапазон высоты тона среди обычных деревянных духовых инструментов. Сложная организация клавиш, которая делает это возможным, может затруднить воспроизведение некоторых отрывков. Нижняя часть письменного диапазона кларнета определяется тональностью каждого инструмента, стандартные схемы клавиш позволяют использовать низкий E на обычном кларнете B . Самая низкая концертная высота зависит от транспозиции рассматриваемого инструмента. Номинальная самая высокая нота кларнета B на полтона выше самой высокой ноты гобоя, но это зависит от настроек и навыков игрока. Поскольку у кларнета более широкий диапазон нот, самая низкая нота кларнета B значительно глубже (минорная или мажорная шестая), чем самая низкая нота гобоя.

Почти все кларнеты- сопрано и пикколо имеют клавиатуру, позволяющую им играть E ниже среднего C как самую низкую письменную ноту (в научной нотации высоты тона, которая звучит D 3 на кларнете-сопрано или C 4 , т. Е. В средней части C на кларнете-пикколо). хотя некоторые B кларнеты спуститься E 3 , чтобы они могли соответствовать диапазону кларнета. На B сопрано кларнета, шаг концерта самой низкой ноты составляет D 3 , А весь тон ниже письменного поля. У большинства альтовых и басовых кларнетов есть дополнительная клавиша, позволяющая использовать (письменную) E 3 . Современные бас-кларнеты профессионального качества обычно имеют дополнительные клавиши по сравнению с письменным C 3 . Среди менее часто встречающихся членов семейства кларнетов контра-альт и контрабасовые кларнеты могут иметь ключ к написанию E 3 , D 3 или C 3 ; бассет кларнет и Бассетгорн обычно идут к низкому C 3 .

бассет-кларнет с направленным вверх раструбом ( Schwenk & Seggelke )

Определить верхнюю часть диапазона кларнета сложно, так как многие продвинутые игроки могут воспроизводить ноты намного выше самых высоких нот, обычно встречающихся в учебниках. G 6 - обычно самая высокая нота, с которой кларнетисты сталкиваются в классическом репертуаре. C выше (C 7, т. Е. Находится на пятой строке регистра над тройным нотоносцем) доступен продвинутым игрокам и показан на многих таблицах аппликатуры , и существуют аппликатуры до A 7 .

Ассортимент кларнета можно разделить на три отдельных регистра :

  • Низкий регистр, от низкого написаны Е письменного B выше среднего C (B 4 ), известен как Шалюмо регистра (имени инструмента , который был непосредственным предшественником кларнет в).
  • Средний регистр известен как громкий регистр (иногда в США в качестве Кларино регистра из итальянских) и пролетов чуть более октавы (от письменного B выше среднего C (B 4 ) к С две октавы выше среднего C (C 6 )); это доминирующий диапазон для большинства членов семейства кларнетов.
  • Верхний регистр, или регистр альтиссимо, состоит из нот над письменным C на две октавы выше среднего C (C 6 ).

Все три регистра имеют характерно разные звуки. Регистр chalumeau богатый и темный. Строчный регистр ярче и сладок, как издалека слышен звук трубы ( рожка ). Регистр альтиссимо может быть пронзительным, а иногда и пронзительным.

Акустика

Распространение звуковой волны в кларнете-сопрано

Звук - это волна, которая распространяется по воздуху в результате локального изменения давления воздуха . Для воспроизведения звука кларнетом выполняются следующие шаги:

  1. Мундштук и трость окружены губами музыканта, которые оказывают легкое, равномерное давление на трость и образуют герметичное уплотнение. Воздух проходит через трость вниз по инструменту. Точно так же, как флаг развевается на ветру, воздух, проносящийся мимо тростника, заставляет его вибрировать. Когда давление воздуха изо рта увеличивается, сила вибрации трости увеличивается до тех пор, пока трость не коснется мундштука.
    В этот момент трость остается прижатой к мундштуку до тех пор, пока либо упругость трости не заставит ее открыться, либо возвращающаяся волна давления не «натолкнется» на трость и не откроет ее. Каждый раз, когда трость открывается, через зазор проходит струя воздуха, после чего трость снова закрывается. При громком воспроизведении трость может оставаться закрытой до 50% времени. «Дыхание воздуха» или волна сжатия (давление примерно на 3% больше, чем окружающий воздух) движется вниз по цилиндрической трубе и уходит в том месте, где труба открывается. Это либо ближайшее открытое отверстие, либо конец трубы (см. Диаграмму: изображение 1).
  2. Из инструмента выходит более «нейтрального» количества воздуха, что создает небольшой вакуум или разрежение в трубке кларнета. Эта волна разрежения распространяется вверх по трубке (изображение 2).
  3. Разряжение отражается от наклонной торцевой стенки мундштука кларнета. Расстояние между язычком и мундштуком практически не влияет на отражение волны разрежения. Это связано с тем, что отверстие очень маленькое по сравнению с размером трубки, поэтому почти вся волна отражается обратно вниз по трубке, даже если язычок полностью открыт в момент удара волны (изображение 3).
  4. Когда волна разрежения достигает другого (открытого) конца трубки, воздух устремляется внутрь, заполняя небольшой вакуум. Немного больше, чем «нейтральное» количество воздуха входит в трубку и заставляет волну сжатия возвращаться вверх по трубке (изображение 4). Как только волна сжатия достигает мундштука «трубки», она снова отражается обратно вниз по трубе. Однако в этот момент, либо из-за того, что волна сжатия «ударила» язычок, либо из-за естественного цикла колебаний язычка, зазор открывается, и по трубе направляется еще одно «дуновение» воздуха.
  5. Первоначальная волна сжатия, теперь сильно усиленная второй «струей» воздуха, запускается еще на два спуска по трубе (всего 4 отрезка трубы), прежде чем цикл повторяется снова.

Цикл повторяется с частотой, зависящей от того, как долго волна проходит до первого открытого ствола и обратно дважды (т. Е. В четыре раза длиннее трубы). Например: когда все отверстия в баре открыты, самое верхнее открыты (т. Е. Нажата клавиша «B»), получается нота A4 (440 Гц ). Это представляет собой повторение цикла 440 раз в секунду.

В дополнение к этой первичной волне сжатия создаются другие волны, известные как гармоники . Гармоники вызываются такими факторами, как несовершенное колебание и тряска язычка, язычок, закрывающий отверстие мундштука на протяжении части волнового цикла (что создает сплющенный участок звуковой волны), а также несовершенства (неровности и отверстия) в отверстии. Создается большое количество волн сжатия, но только некоторые (в первую очередь нечетные гармоники) усиливаются. Эти дополнительные волны и придают кларнету характерный тон.

Отверстие является цилиндрическим по большей части трубки с внутренним диаметром отверстия от 14 до 15,5 мм (0,55 и 0,61 дюйма), но есть тонкие песочные формы, с самой тонкой частью ниже стыка между верхним и нижним суставом. Уменьшение составляет от 1 до 3 миллиметров (от 0,039 до 0,118 дюйма) в зависимости от производителя. Эта форма песочных часов, хотя и невидимая невооруженным глазом, помогает исправить несоответствие высоты тона / гаммы между регистрами chalumeau и clion (идеальная двенадцатая ). Диаметр отверстия влияет на такие характеристики, как доступные гармоники , тембр и стабильность высоты тона (насколько сильно музыкант может согнуть ноту так, как это требуется в джазе и другой музыке). Колокольчик в нижней части кларнета расширяется, чтобы улучшить тон и настройку самых низких нот.

Большинство современных кларнетов имеют «подрезанные» тональные отверстия , улучшающие интонацию и звук. Подрезание означает снятие фаски с нижнего края тонких отверстий внутри отверстия. С акустической точки зрения, это заставляет тональное отверстие функционировать так, как если бы оно было больше, но его основная функция состоит в том, чтобы позволить воздушному столбу следовать по кривой вверх через тональное отверстие (поверхностное натяжение) вместо того, чтобы «проходить мимо» его под все более направленными частотами верхние регистры.

Фиксированный язычок и довольно равномерный диаметр кларнета придают инструменту акустические характеристики, приближенные к характеристикам цилиндрической трубы с ограничителем . Регистраторы используют коническое внутреннее отверстие для обдува в октаве, когда отверстие для большого пальца / регистра раскрыто, в то время как кларнет с его цилиндрическим отверстием пропускает дуновение в двенадцатой октаве . Регулировка угла конуса отверстия контролирует частоты выдутых нот (гармоник). Изменение раскрытия наконечника мундштука и длины язычка изменяет аспекты гармонического тембра или голоса кларнета, поскольку это изменяет скорость колебаний язычка. Как правило, цель кларнетиста при создании звука - заставить как можно большую часть трости вибрировать, делая звук более полным, теплым и потенциально более громким.

Положение губ и давление, форма речевого тракта, выбор язычка и мундштука, величина создаваемого давления воздуха и равномерность воздушного потока составляют большую часть способности кларнетиста контролировать тон кларнета. Высококвалифицированный кларнетист обеспечит идеальную губу и давление воздуха для каждой воспроизводимой частоты (ноты). У них будет амбушюр, который равномерно надавливает на трость, тщательно контролируя мышцы губ. Воздушный поток также будет тщательно контролироваться с помощью сильных мышц живота (в отличие от более слабых и неустойчивых мышц груди), и они будут использовать диафрагму, чтобы противостоять мышцам живота, чтобы достичь тонуса более мягкого, чем сильная сторона, а не ослаблять напряжение мышц живота. для понижения давления воздуха. Их речевой тракт будет иметь форму, чтобы резонировать на частотах, связанных с воспроизводимым тоном.

Закрытие или открытие звуковых отверстий изменяет длину трубы, изменяя резонансные частоты замкнутого столба воздуха и, следовательно, высоту звука . Кларнетист перемещается между регистрами chalumeau и clion с помощью ключа регистра ; Кларнетисты называют переход от регистра chalumeau к регистру для кларнета "перерывом". Клавиша открытого регистра предотвращает усиление основной частоты, и язычок вынужден вибрировать с трехкратной скоростью, с которой он был первоначально. Это создает ноту на двенадцатую часть выше исходной ноты.

Большинство инструментов продувают вдвое большую скорость, чем основная частота (октава), но поскольку кларнет действует как замкнутая система труб, тростник не может вибрировать с удвоенной первоначальной скоростью, потому что он будет создавать `` дуновение '' воздуха на время, когда предыдущая «затяжка» возвращается в виде разрежения. Это означает, что он не может быть усилен и поэтому исчезнет. Регистр chalumeau воспроизводит основы, в то время как регистр кларона с помощью ключа регистра воспроизводит третьи гармоники (идеальная двенадцатая выше, чем основы). Первые несколько нот диапазона альтиссимо, которым помогает регистр и вентиляция в первом левом отверстии, воспроизводят пятую гармонику (мажорная семнадцатая, идеальная двенадцатая плюс мажорная шестая, выше основных). Поэтому говорят, что кларнет выходит из-под удара на двенадцатой, а при переходе в регистр altissimo - на семнадцатой.

В отличие от этого, почти все другие деревянные духовые инструменты имеют избыточный удар в октаве или (например, окарина и тонет ) вообще не перегружаются. Кларнет должен иметь отверстия и ключи для девятнадцати нот, полторы хроматической октавы от нижнего E до B , в самом нижнем регистре, чтобы играть хроматическую гамму. Такое чрезмерное поведение объясняет большой диапазон кларнета и сложную систему аппликатуры . Также доступны пятая и седьмая гармоники, звучащие на шестую и четвертую (плоская, уменьшенная пятая) соответственно выше; это ноты регистра альтиссимо. Вот почему измерение внутренней «талии» так важно для этих гармонических частот.

Самые высокие ноты могут быть пронзительными и пронзительными, и их трудно настроить точно. В этом отношении разные инструменты часто играют по-разному из-за чувствительности измерения ствола и язычка. Попеременные аппликатуры и регулировка амбушюра помогают скорректировать высоту звука этих нот.

Примерно с 1850 года кларнеты номинально настраивались по двенадцатитонной одинаковой темперации . Старые кларнеты номинально были настроены на один . Опытные исполнители могут использовать свои амбушюры, чтобы значительно изменить настройку отдельных нот или произвести вибрато , пульсирующее изменение высоты звука, часто используемое в джазе . Вибрато редко встречается в классической или концертной литературе; однако некоторые кларнетисты, такие как Ричард Штольцман , используют вибрато в классической музыке. Специальные аппликатуры можно использовать для воспроизведения четвертных тонов и других микротональных интервалов.

Примерно в 1900 году берлинский музыковед доктор Ричард Х. Штайн сделал четвертьтонный кларнет, от которого вскоре отказались. Спустя годы другой немец, Фриц Шюллер из Маркнойкирхена , построил четвертьтонный кларнет с двумя параллельными отверстиями немного разной длины, тональные отверстия которых управляются с помощью одной и той же клавиши и клапана для переключения с одного канала на другой.

Четвертоновый кларнет Шюллера

Строительство

Материалы

Корпуса кларнета изготавливаются из различных материалов, включая дерево, пластик, твердую резину , металл, смолу и слоновую кость . Подавляющее большинство кларнетов, используемых профессионалами, изготовлено из африканской твердой древесины , mpingo (африканское черное дерево ) или гренадиллы , редко (из-за сокращения запасов) гондурасского палисандра , а иногда даже из кокоболо . Исторически использовались и другие породы дерева, особенно самшит . Самые недорогие кларнеты сделаны из пластмассы, такой как АБС . Резонит - это торговая марка компании Selmer для данного типа пластика. Металлические кларнеты-сопрано были популярны в начале 20-го века, пока их не вытеснили пластиковые инструменты; Металлическая конструкция до сих пор используется в корпусах некоторых контра-альтовых и контрабасовых кларнетов, а также в шейках и колокольчиках почти всех альтовых и больших кларнетов. Слоновая кость использовалась для изготовления нескольких кларнетов 18-го века, но она имеет тенденцию к растрескиванию и плохо держит форму. Кларнеты Greenline от Buffet Crampon сделаны из смеси древесного порошка гренадиллы и углеродного волокна. Такие кларнеты меньше подвержены влиянию влажности и перепадов температуры, чем деревянные инструменты, но они тяжелее. Твердая резина, такая как эбонит , использовалась для кларнетов с 1860-х годов, хотя современные кларнеты изготавливаются из нее очень мало. Дизайнеры кларнетов Аластер Хэнсон и Том Риденур - сильные сторонники твердой резины. Компания Hanson Clarinet производит кларнеты из смеси гренадил, армированной эбонитом, известной как BTR (битермально-армированная) гренадилла. Этот материал также не подвержен влиянию влажности, а вес такой же, как у деревянного кларнета.

Мундштуки обычно изготавливаются из твердой резины, хотя некоторые недорогие мундштуки могут быть изготовлены из пластика. Также использовались другие материалы, такие как хрусталь / стекло, дерево, слоновая кость и металл. Лигатуры часто делают из металла и покрывают никелем, серебром или золотом. Другие материалы включают проволоку, проволочную сетку, пластик, наугад , веревку или кожу.

Рид

В кларнете используется единственная трость, сделанная из трости Arundo Donax , разновидности травы. Трости также могут быть изготовлены из синтетических материалов. Лигатуры крепит трость в мундштук. Когда воздух проходит через отверстие между тростью и лицевой стороной мундштука, трость вибрирует и издает звук кларнета.

Основные размеры язычка следующие: кончик, ширина 12 миллиметров (0,47 дюйма); укладка длиной 15 миллиметров (0,59 дюйма) (расстояние от места, где трость касается мундштука, до кончика); зазор, 1 миллиметр (0,039 дюйма) (расстояние между нижней стороной наконечника язычка и мундштуком). Корректировка этих измерений - один из методов воздействия на цвет тона.

Большинство кларнетистов покупают искусственные трости, хотя многие вносят в них изменения, а некоторые делают свои собственные трости из «заготовок» трости. Трости бывают разной степени твердости, обычно обозначаемой по шкале от одного (мягкий) до пяти (твердый). Эта система нумерации не стандартизирована - язычки с одним и тем же номером часто различаются по твердости у разных производителей и моделей. Характеристики язычка и мундштука вместе определяют удобство игры, стабильность высоты тона и тональные характеристики.

Компоненты

Конструкция кларнета системы Бема

Примечание. Кларнет-сопрано системы Böhm показан на фотографиях, иллюстрирующих этот раздел. Однако все современные кларнеты имеют похожие компоненты.

Мундштук с коническим кольцом лигатуры из твердой резины

Тростника прикрепляется к мундштука по лигатуры , и верхней половины дюйма или так эта сборка удерживается во рту игрока. Раньше трость крепилась к мундштуку с помощью веревки. Образование рта вокруг мундштука и язычка называется амбушюром .

Трость находится на нижней стороне мундштука, прижимаясь к нижней губе игрока, в то время как верхние зубы обычно соприкасаются с верхней частью мундштука (некоторые игроки закатывают верхнюю губу под верхние зубы, чтобы сформировать то, что называется «двойной губой». устье). Регулировки силы и формы амбушюра изменяют тон и интонацию (настройку). Кларнетисты нередко используют методы уменьшения давления на верхние зубы и внутреннюю нижнюю губу, прикрепляя подушечки к верхней части мундштука или накладывая (временные) прокладки на передние нижние зубы, обычно из сложенной бумаги.

Далее идет короткий ствол ; эту часть инструмента можно расширить для точной настройки кларнета. Поскольку высота звука кларнета довольно чувствительна к температуре, некоторые инструменты имеют сменные барабаны, длина которых немного различается. Дополнительная компенсация изменения высоты звука и настройки может быть произведена путем вытягивания барабана и, таким образом, увеличения длины инструмента, что особенно часто встречается при групповой игре, в которой кларнеты настроены на другие инструменты (например, в оркестре или концертном оркестре ). Некоторые исполнители используют пластиковый ствол с колесиком, регулирующим длину ствола. На бассет-рожках и нижних кларнетах ствол обычно заменяется изогнутым металлическим грифом.

Основная часть большинства кларнетов разделена на верхний шарнир , отверстия и большинство клавиш которого управляются левой рукой, и нижний шарнир с отверстиями и большинством клавиш, управляемый правой рукой. У некоторых кларнетов есть один шарнир: на некоторых бассет-рожках и больших кларнетах два шарнира удерживаются вместе с помощью винтового зажима и обычно не разбираются для хранения. Большой палец левой руки управляет как тональным отверстием, так и клавишей регистра . На некоторых моделях кларнета, таких как многие кларнеты системы Альберта и все чаще некоторые более дорогие кларнеты системы Бема, регистровая клавиша представляет собой «закручивающуюся» клавишу с клавишей на задней стороне кларнета и пэдом на передней панели. Защитники утверждают, что такая конфигурация клавиш улучшает звук и снижает вероятность накопления влаги в трубке под пэдом, но эти клавиши сложнее удерживать в регулировке.

Корпус современного кларнета-сопрано снабжен многочисленными тональными отверстиями, семь из которых (шесть спереди, одно сзади) закрыты кончиками пальцев, а остальные открываются или закрываются с помощью набора клавиш. Эти тональные отверстия позволяют исполнителю воспроизводить каждую ноту хроматической гаммы. На альтовых и больших кларнетах, а также на некоторых кларнетах-сопрано отверстия под ключ заменяют некоторые или все отверстия для пальцев. Самая распространенная система клавиш была названа системой Böhm ее дизайнером Hyacinthe Klosé в честь дизайнера флейт Теобальда Бема , но это не то же самое, что система Böhm, используемая на флейтах. Другая основная система ключей называется системой Oehler и используется в основном в Германии и Австрии (см. Историю ). Родственная система Альберта используется некоторыми джазовыми , клезмерскими и восточноевропейскими народными музыкантами. Обе системы Альберта и Элера основаны на ранней системе Мюллера .

Группа клавиш в нижней части верхнего сустава (немного выступающая за пробку сустава) известна как клавиши трели и управляется правой рукой. Это дает игроку альтернативные возможности для игры в украшения и трели . Весь вес маленьких кларнетов поддерживается большим пальцем правой руки за нижним суставом на так называемой опоре для большого пальца . Бассет-рожки и большие кларнеты поддерживаются шейным ремешком или напольным крючком.

Наконец, расширяющийся конец известен как колокол . Вопреки распространенному мнению, колокол не усиливает звук; скорее, он улучшает однородность звука инструмента для самых низких нот в каждом регистре. Для других нот звук почти полностью воспроизводится через тональные отверстия, и колокол не имеет значения. На бассетных рогах и больших кларнетах колокол изгибается вверх и вперед и обычно делается из металла.

Ключевые слова

Теобальд Бем непосредственно не изобретал ключевую систему кларнета. Бём был флейтистом, который создал ключевую систему, которая сейчас используется для поперечной флейты. Клозе и Баффет применили систему Бема к кларнету. Хотя заслуга принадлежит этим людям, имя Бема было дано этой ключевой системе, потому что она была основана на той, что использовалась для флейты.

Текущая система ключей Böhm состоит, как правило, из 6 колец на большом пальце, 1-го, 2-го, 4-го, 5-го и 6-го отверстий и ключа-регистратора чуть выше отверстия для большого пальца, легко доступного для большого пальца. Над 1-м отверстием находится ключ, который поднимает две крышки, создавая ноту А в горловом регистре (верхняя часть нижнего регистра) кларнета. Клавиша сбоку инструмента на той же высоте, что и клавиша A, поднимает только одну из двух крышек, производя G на полтона ниже. Ключ A может использоваться только вместе с ключом регистра для создания A / B .

История

Происхождение

Кларнет имеет свои корни в ранних инструментов одного из тростника или hornpipes , используемых в Древней Греции , Древнего Египта , Ближнего Востока и Европы , так как средние века , такие как albogue , альбока и двойной кларнет .

Современный кларнет развился на основе инструмента в стиле барокко, называемого шалюмо . Этот инструмент был похож на магнитофон , но с мундштуком с одним язычком и цилиндрическим отверстием. Не имея регистровой клавиши , на ней играли в основном в основном регистре с ограниченным диапазоном примерно в полторы октавы. У него было восемь отверстий для пальцев, как в магнитофоне, и две клавиши для двух самых высоких нот. В это время, вопреки современной практике, трость соприкасалась с верхней губой.

Примерно на рубеже 18-го века замок был модифицирован, превратив один из его ключей в регистровый ключ, чтобы произвести первый кларнет. Это развитие обычно приписывают немецкому производителю инструментов Иоганну Кристофу Деннеру , хотя некоторые предполагают, что изобретателем был его сын Якоб Деннер. Этот инструмент играл хорошо в среднем регистре с громким, пронзительным звуком, поэтому было дано название clarinetto означает «маленькая труба» (от Кларино + -etto ). Ранние кларнеты плохо играли в нижнем регистре, поэтому игроки продолжали играть на шалюмо для низких нот. По мере совершенствования кларнетов, chalumeau вышла из употребления, и эти ноты стали известны как регистр chalumeau . Оригинальные кларнеты Denner имели две клавиши и могли воспроизводить хроматическую гамму , но различные производители добавляли больше клавиш, чтобы улучшить настройку, облегчить аппликатуру и немного увеличить диапазон. Классический кларнет времен Моцарта обычно имел восемь отверстий для пальцев и пять клавиш.

Вскоре кларнеты были приняты в оркестры. Более поздние модели имели более мягкий тон, чем оригиналы. Моцарт (ум. 1791) любил звук кларнета (он считал его тон наиболее близким по качеству к человеческому голосу) и написал для этого инструмента множество пьес, а ко времени Бетховена (около 1800–1820 гг.) кларнет был стандартным приспособлением в оркестре.

Колодки

Следующим важным событием в истории кларнета стало изобретение современного пэда. Поскольку в ранних кларнетах использовались войлочные прокладки для прикрытия звуковых отверстий, в них просачивался воздух. Для этого требовалось свести к минимуму закрытые пэдами отверстия, ограничивая количество нот, которые кларнет мог играть с хорошим тоном. В 1812 году Иван Мюллер , кларнетист и изобретатель из балтийских немцев, разработал новый тип пэда, покрытого кожей или рыбьим пузырем . Он был герметичным и позволял производителям увеличивать количество отверстий, покрытых подушками. Мюллер разработал новый тип кларнета с семью отверстиями для пальцев и тринадцатью клавишами. Это позволяло инструменту играть в любой тональности с почти одинаковой легкостью. В течение 19 века производители внесли множество усовершенствований в кларнет Мюллера, такие как система Альберта и система Бермана, сохраняя при этом тот же базовый дизайн. Современные инструменты также могут иметь пробковые или синтетические подушечки.

Расположение ключей и отверстий

Последняя разработка современного дизайна кларнета, используемого сегодня в большинстве стран мира, была введена Гиацинтом Клосе в 1839 году. Он разработал другое расположение клавиш и отверстий для пальцев, которое позволяет упростить аппликатуру. Он был вдохновлен системой Бема, разработанной для флейт Теобальдом Бемом . Клозе был настолько впечатлен изобретением Бема, что назвал свою собственную систему для кларнетов системой Бема , хотя она отличается от той, что используется на флейтах. Эта новая система медленно набирала популярность, но постепенно стала стандартом, и сегодня система Бема используется повсюду в мире, кроме Германии и Австрии. В этих странах до сих пор используется прямой потомок кларнета Мюллера, известный как кларнет системы Элера. Кроме того, некоторые современные исполнители диксиленда продолжают использовать кларнеты системы Альберта .

Были разработаны и другие ключевые системы, многие из которых построены на модификациях базовой системы Бема: например, Full Böhm, Mazzeo, McIntyre, Benade NX и система Reform Boehm . Каждый из них решал - и часто улучшал - проблемы определенных «слабых» тонов или упрощенных неудобных аппликатур, но ни один из них не получил широкого распространения среди игроков, и система Бема остается стандартом на сегодняшний день.

Использование и репертуар

Использование нескольких кларнетов

Современный оркестровый стандарт использования кларнетов-сопрано в B и A отчасти связан с историей инструмента, а отчасти с акустикой, эстетикой и экономикой. Примерно до 1800 года из-за отсутствия воздухонепроницаемых пэдов (см. Историю ) практические деревянные духовые инструменты могли иметь только несколько клавиш для управления случайностями (ноты за пределами их диатонической домашней гаммы). Низкий (chalumeau) регистр кларнета охватывает двенадцатую часть (октава плюс идеальная квинта), поэтому кларнету нужны ключи / отверстия для воспроизведения всех девятнадцати нот в этом диапазоне. Это включает в себя больше , чем keywork на инструментах, «растягивать» на octave- гобоев , флейты , фагот и саксофоны , например, что нужно только двенадцать нот , прежде чем overblowing. Таким образом, кларнет с несколькими клавишами не может легко играть хроматически, ограничивая любой такой инструмент несколькими тесно связанными клавишами. Например, на кларнете восемнадцатого века в C можно было играть в F, C и G (и их относительных минорных) с хорошей интонацией, но с возрастающей трудностью и худшей интонацией по мере удаления тональности из этого диапазона. Напротив, для инструментов с переполнением октавы инструмент в C с несколькими клавишами гораздо легче играть в любой тональности. Эта проблема была преодолена за счет использования трех кларнетов - в A, B и C - так что музыка начала 19 века, которая редко попадала в удаленные клавиши (пять или шесть диезов или бемоль), могла воспроизводиться следующим образом: музыка в От 5 до 2 диезов (концертная подача от си мажор до ре мажор) на кларнете (от ре мажора до фа мажор для игрока), музыка от 1 диез до 1 бемоль (от G до F) на кларнете до и музыка от 2 до 4 квартиры (B к А ) на B кларнет (C к B для кларнетист). Таким образом, удалось в значительной степени избежать сложных ключевых подписей и многочисленных случайностей.

С изобретением воздухонепроницаемого пэда и улучшением ключевой технологии и добавлением большего количества клавиш к деревянным духовым инструментам потребность в кларнетах с несколькими клавишами уменьшилась. Тем не менее, использование нескольких инструментов в разных тональностях сохранилось, при этом все три инструмента в C, B и A использовались в соответствии с указаниями композитора.

Кларнет с более низким звуком звучит «мягче» (менее ярко), а кларнет C - самый высокий и, следовательно, самый яркий из трех - потерял популярность, поскольку два других кларнета могли покрывать его диапазон, и их звук считался лучше. В то время как кларнет в C начали выпадать из общего пользования около 1850, некоторые композиторы продолжали писать C частей после этой даты, например, Бизе «s Симфония C (1855), П. И. Чайковского » s Симфония № 2 (1872), Сметана увертюра к «Проданной невесте» (1866) и « Ма Власть» (1874), « Славянский танец» Дворжака, соч. 46, № 1 (1878), Брамс " Симфония № 4 (1885), Малер Симфония № 6 (1906), и Рихард Штраус намеренно вновь его , чтобы воспользоваться его светлым тоном, как в Der Rosenkavalier (1911).

В то время как технические усовершенствования и звукоряд с одинаковым темпом уменьшили потребность в двух кларнетах, техническая сложность игры на дистанционных клавишах сохранялась, и, таким образом, ля осталась стандартным оркестровым инструментом. Кроме того, к концу 19 века репертуар оркестрового кларнета содержал столько музыки для кларнета в ля, что неиспользование этого инструмента было непрактичным. Были сделаны попытки стандартизировать в B инструмента между 1930 и 1950 годами (например, преподаватели рекомендовали обучение рутинной перестановки оркестровых части А на B кларнет, включая соло , написанные для кларнета, и некоторые производители обеспечили низкую E на B ♭, чтобы соответствовать диапазону A), но это не удалось в оркестровой сфере.

Точно так же были инструменты E и D в верхнем диапазоне сопрано, инструменты B , A и C в диапазоне низких частот и так далее; но с течением времени E и B инструменты стали преобладающими. Инструмент B остается доминирующим в концертных группах и джазе. Инструменты B и C используются в некоторых этнических традициях, например, в клезмерах .

Классическая музыка

В классической музыке кларнеты являются частью стандартной оркестровой и концертной аппаратуры. В оркестр часто входят два кларнетиста, играющие отдельные партии - каждый игрок обычно оснащен парой стандартных кларнетов в B и A, а партии кларнета обычно чередуются между инструментами B и A несколько раз в течение произведения, или реже. , движение (например, 1 -я часть 3-й симфонии Брамса ). Секции кларнета увеличивались в течение последних нескольких десятилетий XIX века, часто в них использовался третий кларнетист, E или басовый кларнет. В 20-м веке такие композиторы, как Игорь Стравинский , Рихард Штраус , Густав Малер и Оливье Мессиан, время от времени увеличивали секцию кларнета до девяти игроков, используя множество различных кларнетов, включая кларнеты сопрано E или D, бассет-рожок , альт-кларнет. , бас-кларнет и / или контрабас-кларнет .

В концертных ансамблях кларнеты - важная часть инструментовки. Е кларнет, В кларнет, альт кларнет, бас - кларнет, и против-альт / контрабас кларнет обычно используются в концертных групп. Концертные группы обычно имеют несколько кларнетов B ; обычно есть 3 партии кларнета B с 2–3 игроками на партию. Как правило, на других кларнетах на каждую партию приходится только один исполнитель. В музыке концертного оркестра не всегда есть партии кларнета E , альт-кларнета и контра-альта / контрабаса, но все три довольно распространены.

Эта практика использования различных кларнетов для достижения колористического разнообразия была распространена в классической музыке 20-го века и продолжается до сих пор. Тем не менее, многие кларнетисты и проводники предпочитают играть части первоначально написанные для непонятных инструментов на B или E кларнета, которые часто более высокого качества и более распространенного и доступного.

Кларнет широко используется как сольный инструмент. Относительно поздняя эволюция кларнета (по сравнению с другими оркестровыми деревянными духовыми инструментами) оставила сольный репертуар классического периода и позже, но несколько произведений эпохи барокко . Многие концерты для кларнета были написаны для демонстрации инструмента, причем концерты Моцарта , Копленда и Вебера хорошо известны.

Также для кларнета написано много произведений камерной музыки . Общие комбинации:

Джаз

Джазовый кларнетист Пит Фонтейн

Кларнет изначально был центральным инструментом в джазе, начиная с новоорлеанских исполнителей в 1910-х годах. Он оставался фирменным инструментом джазовой музыки на протяжении большей части эры биг- бэндов до 1940-х годов. Американские исполнители Альфонс Пику , Ларри Шилдс , Джимми Нун , Джонни Доддс и Сидни Бечет были пионерами этого инструмента в джазе. B сопрано является наиболее распространенным инструментом, но несколько рано джазовых музыкантов , таких как Луи Нельсон Делиль и Альчиде Нуньес предпочел C сопрано, и многие в Новом Орлеане джаз духовые использовали E сопрано.

Свинг-кларнетисты, такие как Бенни Гудман , Арти Шоу и Вуди Херман, руководили успешными большими и небольшими группами с 1930-х годов. Герцог Эллингтон , работавший с 1920-х по 1970-е годы, использовал кларнет в качестве ведущего инструмента в своих произведениях, при этом несколько исполнителей на этом инструменте ( Барни Бигард , Джимми Гамильтон и Рассел Прокоп ) провели значительную часть своей карьеры в его оркестре. Гарри Карни , в первую очередь баритон-саксофонист Эллингтона, иногда играл на бас-кларнете. Между тем, у Пи Ви Рассела была долгая и успешная карьера в небольших группах.

С падением популярности биг-бэндов в конце 1940-х годов кларнет утратил свое видное положение в джазе. К тому времени возродился интерес к диксиленду или традиционному джазу Нового Орлеана; Пит Фонтейн был одним из самых известных исполнителей в этом жанре. Боб Уилбер , активный с 1950-х годов, более эклектичный джазовый кларнетист, играющий в нескольких классических джазовых стилях. В 1950-х и 1960-х годах в Великобритании произошел всплеск популярности того, что называлось «традиционным джазом». В 1956 году британский кларнетист Акер Бильк основал свой ансамбль. Несколько синглов, записанных Билком, попали в британские поп-чарты, в том числе баллада " Stranger on the Shore ".

Место кларнета в джазовом ансамбле занял саксофон , который излучает более мощный звук и использует менее сложную систему аппликатуры. Требование повышенной скорости исполнения в современном джазе также не благоприятствовало кларнету, но кларнет не исчез полностью. Кларнетист Stan Hasselgård сделал переход от свинга до бибопа в середине 1940-х годов. Некоторые игроки, такие как Бадди ДеФранко , Тони Скотт и Джимми Джиффре, появились в 1950-х годах, играя бибоп или другие стили. Чуть позже Эрик Долфи (на бас-кларнете), Перри Робинсон , Джон Картер , Тео Йоргенсманн и другие использовали кларнет во фри-джазе . Французский композитор и кларнетист Жан-Кристиан Мишель инициировал джаз-классический переход на кларнете с барабанщиком Кенни Кларком .

В США среди выдающихся исполнителей на этом инструменте с 1980-х годов были Эдди Дэниэлс , Дон Байрон , Марти Эрлих , Кен Пепловски и другие, играющие на кларнете в более современных условиях.

Другие жанры

Кларнет - редкость, но не редкость в рок-музыке . Джерри Мартини играл на кларнете в хите Хитрых и Фэмили Стоун 1968 года «Танцы под музыку»; Дон Байрон , основатель Black Rock Coalition, который был членом группы хард-рок гитариста Вернона Рейда , играет на кларнете на альбоме Mistaken Identity (1996). The Beatles , Pink Floyd , Radiohead , Aerosmith , Билли Джоэл и Том Уэйтс также иногда использовали кларнет. Кларнет играет важную роль в двух разных соло в " Breakfast in America ", заглавной песне из одноименного альбома Supertramp .

Кларнеты занимают видное место в клезмерской музыке, что влечет за собой особый стиль игры. Использование четвертных тонов требует другого амбушюра. Некоторые клезмерские музыканты отдают предпочтение кларнетам системы Альберта.

В популярных бразильских музыкальных стилях чоро и самба используется кларнет. Среди выдающихся современных игроков - Пауло Моура, Нейлор «Провета» Азеведо, Пауло Сержиу душ Сантуш и уроженец Кубы Пакито Д'Ривера .

Несмотря на то, что он недавно был принят в албанском фольклоре (примерно в 18 веке), кларнет, или gërneta, как его называют, является одним из самых важных инструментов в Албании, особенно в центральных и южных районах. Кларнет играет решающую роль в ансамблях сазэ (народных), которые выступают на свадьбах и других торжествах. Стоит отметить, что каба (инструментальная албанская изополифония, включенная в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО) характерна для этих ансамблей. Среди выдающихся албанских кларнетистов Селим Лесковику, Гако Лена, Ремзи Лела (Чобани), Лавер Бариу (Устай) и Невруз Нуре (Лулуши и Корчес).

Кларнет занимает видное место в болгарской свадебной музыке как ответвление традиционной музыки рома / рома. Иво Папазов - известный кларнетист в этом жанре. В оркестрах моравских цимбалов кларнет - обычно единственный духовой инструмент среди струнных.

В старинной народной музыке Северной Македонии (называемой čalgija («чалгија»)) кларнет играет важнейшую роль в свадебной музыке; Соло на кларнете - это высшая точка танцевальной эйфории. Один из самых известных македонских кларнетистов - Тале Огненовски , получивший всемирную известность благодаря своей виртуозности.

В Греции кларнет (обычно называемый «κλαρίνο» - «кларино») занимает видное место в традиционной музыке, особенно в центральной, северо-западной и северной Греции ( Фессалия , Эпир и Македония ). Двойной тростник зурна была доминирующим инструментом духового перед кларнет прибыл в стране, хотя многие греки считают кларнет в качестве родной инструмента. Традиционная танцевальная музыка, свадебная музыка и плач включают солиста кларнета и довольно часто импровизации. Петролоукас Халкиас - известный кларнетист в этом жанре.

Этот инструмент не менее известен в Турции , особенно кларнет с более низким тоном в G. Западноевропейский кларнет пересекся через Турцию с арабской музыкой , где он широко используется в арабской поп-музыке , особенно если намерение аранжировщика состоит в том, чтобы имитировать турецкий стиль. .

Также в турецкой народной музыке используется деревянный духовой инструмент, похожий на кларнет , сипси . Однако он встречается гораздо реже, чем кларнет-сопрано, и в основном ограничивается народной музыкой Эгейского региона .

Группы кларнетов

Группы кларнетов, играющие вместе, в последние годы становятся все более популярными среди любителей кларнета. Распространенные формы:

  • Хор кларнетов , в котором большое количество кларнетов играет вместе, обычно включает ряд различных членов семейства кларнетов (см. Расширенное семейство кларнетов ). Однородность тона у разных членов семейства кларнетов производит эффект, имеющий некоторое сходство с человеческим хором .
  • Кларнет квартет, как правило , три B сопрано и один B бас, или два B , Е кларнет альт, и В бас - кларнет, а иногда и четыре B сопрано.

Хор и квартеты кларнетов часто исполняют аранжировки как классической, так и популярной музыки, в дополнение к литературным произведениям, специально написанным для сочетания кларнетов такими композиторами, как Арнольд Кук , Альфред Уль , Люсьен Кайе и Вацлав Нелхибель .

Расширенная семья кларнетов

Существует семейство многих кларнетов с разной тональностью, некоторые из которых очень редки. Ниже приведены наиболее важные размеры, от самого высокого до самого низкого:

Бас-кларнет , бассет-рожок , кларнеты в D, B ♭, A, высокой G и E ♭, бассет-кларнет в A
Контрабас и контра-альт кларнеты
Имя Ключ Комментарий Диапазон (концерт)
Пикколо кларнет А Сейчас редко, используется для итальянской военной музыки и некоторых современных произведений из-за своей звучности. Катушка Clar sop Ab.JPG
E кларнет

(Кларнет-сопранино в E )

E Он имеет характерный пронзительный тембр и отлично используется в классическом оркестре, когда требуется более яркое, а иногда и более простоватое или комичное звучание. Рихард Штраус показал его в качестве сольного инструмента в его симфонической поэме , Тиль Уленшпигель . Он часто используется в репертуаре концертных групп, где помогает флейте пикколо в верхнем регистре и очень совместим с другими инструментами группы, особенно с инструментами B и E . Катушка Clar sop Eb.JPG
Кларнет D

(Кларнет-сопранино ре мажор)

D Это было, к высокому стану Ē инструмент, что кларнет является к B . Развитие техники игры и механизма инструмента означало, что игроки могли играть партии инструмента D на своей E ♭, что сделало этот инструмент все более и более расходным. Хотя для него было написано несколько ранних произведений, его репертуар сейчас очень ограничен западной музыкой. Тем не менее Стравинский включил кларнеты D и E в свои инструменты для The Rite Of Spring . Катушка Clar sop D.JPG
Кларнет до

(Кларнет-сопрано до мажор)

C Хотя этот кларнет был очень распространен в самый ранний период инструмента, его использование начало сокращаться, и ко второму десятилетию двадцатого века он практически устарел и исчез из оркестра. Со времен Моцарта многие композиторы стали отдавать предпочтение более мягким инструментам с низким тоном, а тембр инструмента «C», возможно, считался слишком ярким. Кроме того, чтобы избежать необходимости носить с собой дополнительный инструмент, для которого требовались еще одна трость и мундштук, оркестровые исполнители предпочитали играть партии для этого инструмента на своих кларнетах B , транспонируя тон. Катушка Clar sop C.JPG
B кларнет

(Сопрано кларнета )

B ♭ Самый распространенный тип: используется в большинстве музыкальных стилей. Обычно термин « кларнет» относится к этому инструменту. Он широко использовался в раннем джазе и свинге . Это был инструмент известных и популярных фигур, таких как Сидни Бешет , Бенни Гудман , Вуди Херман и Арти Шоу . Катушка Clar Sop Bb.JPG
Кларнет 'А'

(Кларнет-сопрано в ля)

А Многие кларнетисты и некоторые композиторы утверждают, что у этого есть несколько более мягкий звук, чем у B ; большинство людей не могут ощутить разницу при тестировании с завязанными глазами. Он часто используется в оркестровой и камерной музыке, особенно в девятнадцатом веке. Кларнет квинтет Брамса (соч. 115) является ярким примером. Катушка Clar Sop A.JPG
Бассет-кларнет А Кларнет от ля до нижнего до; используется в основном для воспроизведения музыки классической эпохи. Концерт Моцарта для кларнета был написан для этого инструмента, хотя его часто играют в версии для обычного кларнета ля. Также существуют бассет-кларнеты в B ; этот инструмент необходим для игры облигато к арии «Parto, parto» в опере Моцарта «Клеменция ди Тито».
Бассет-рожок F По внешнему виду похож на альт, но отличается тем, что он имеет высоту F, имеет расширенный диапазон до низкого C и имеет более узкое отверстие на большинстве моделей. Концерт Моцарта для кларнета изначально задумывался как концерт для бассет-валторны в G. Редко используется сегодня. Корбассет F.JPG
Альтовый кларнет E или F Иногда его называют (в основном в Европе) тенор- кларнетом. Его больший размер и, следовательно, более низкая высота звука придают ему богатую темную звучность, способную к большему резонансу, чем у инструментов сопрано, но с меньшей проекцией, чем у большего басового кларнета . Он используется в камерной музыке и концертных группах, а иногда, если редко, в оркестрах. Некоторые игроки специализируются на использовании альта в джазе (например, Джанлуиджи Тровези ). Альт в F считается устаревшим. Катушка Clar alto Eb.JPG
Бас-кларнет B или A Изобретенный в 1770-х годах, он стал популярным только через сто лет, когда он внес свой вклад в богатую оркестровую палитру таких композиторов, как Вагнер и поздние романтики . Он стал опорой современного оркестра. Первоначально третий кларнет был удвоен на басу, но теперь в большинстве оркестров работают специалисты, специализирующиеся в основном на этом инструменте. Он используется в концертных групп, современной музыки, и имеет, наряду с B кларнет, значительную роль в джазе. Эрик Долфи был одним из наиболее выдающихся ее представителей. Бас-кларнет в ля, который был в моде среди некоторых композиторов с середины 19 до середины 20 веков, сейчас настолько редок, что обычно считается устаревшим. Катушка Clar Bas Bb.JPG
E контрабас-кларнет (также называемый контра-альтом или контральто кларнетом) EE Используется в хоре кларнетов и часто встречается в концертных группах. Катушка Clar ctalto Eb.JPG
Контрабас-кларнет (также называемый контрабас-кларнетом) BB Используется в хоре кларнетов и часто встречается в концертных группах. Иногда используется в оркестрах. Арнольд Шенберг призывает к контрабасному кларнету в ля в своих « Пяти пьесах для оркестра» , но неясно, существовал ли когда-либо такой инструмент. Катушка Clar ctbas Bb.JPG

EEE и БББ octocontra-альт и octocontrabass кларнеты также были построены. Были также кларнеты сопрано в C, A и B с изогнутыми барабанами и колокольчиками, продаваемыми под названиями saxonette , клабель и кларифон.

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Цитированные источники

дальнейшее чтение

  • Николай Бессарабов, Древние европейские музыкальные инструменты. Бостон: издательство Гарвардского университета, 1941.
  • Джек Браймер, кларнет . (Музыкальные гиды Иегуди Менухина) Твердый и мягкий переплет, 296 страниц, Kahn & Averill. ISBN  1-871082-12-9 .
  • Ф. Джеффри Рендалл, Кларнет. Второе исправленное издание. Лондон: Эрнест Бенн Лимитед, 1957.
  • Сирил Роуз, Художественные исследования, Книга 1. изд. Дэвид Хайт. Сан-Антонио: Южная музыка, 1986.
  • Николас Шеклтон , "Кларнет", Grove Music Online , изд. L. Macy (доступ 21 февраля 2006 г.), grovemusic.com (доступ по подписке).
  • Дженнифер Росс, «Кларнет», «Огайо: печатный станок в твердом переплете, 1988.
  • Фабрицио Мелони, Кларнетто , ил., 299 страниц, Zecchini Editore, zecchini.com Италия, 2002, ISBN  88-87203-03-2 .
  • Барбучану Валериу, «Словарь музыкальных инструментов», второе исправленное издание, Теора Пресс, Бухарест, 1999.
  • "Основы музыкальной акустики" Артура Х. Бенаде, Dover Publishing.
  • SELMER Paris: семья кларнетов

внешние ссылки