Священная беседа -Sacra conversazione

Анналена Алтарь с пределлой работы Фра Анджелико , ок. 1438–1440 гг. , Иногда считается «первым» примером формата sacra converazione.

В искусстве sacra converazione ( итал. [ˈSaːkra koɱversatˈtsjoːne] ; множественное число: sacre converazioni ), означающий священный (или священный ) разговор , - это жанр, развитый в итальянской живописи эпохи Возрождения с изображением Девы с младенцем ( Девы Марии с младенец Иисус ) среди группы святых в относительно неформальной группировки, в отличие от более жестких и иерархических композиций более ранних периодов. Также могут быть включены портреты доноров , обычно стоящих на коленях, часто их святой покровитель преподносит их Деве, и ангелы часто присутствуют.

Пример церкви Джованни Беллини , 1505 г., который также разработал типы для богатых домов.

Тициан, Мадонна с младенцем и святые Дороти и Георгий , 1515–1518 гг.

Этот термин часто используется в качестве названия картин, чтобы не перечислять все отдельные фигуры, хотя в настоящее время в музеях и академической истории искусства наблюдается тенденция давать полный список. Имя, которое появляется как заголовок только ретроспективно в 18 веке, объясняется со ссылкой на «их восхищенное спокойствие настроения, в котором Святые, почти не глядя друг на друга, как будто общаются на духовном, а не на материальном уровне. ". По крайней мере, так обстоит дело в предыдущих примерах; более поздние, начиная с XVI века, часто производят впечатление более обычных разговоров между фигурами, которые склоняются друг к другу и больше взаимодействуют. В итальянском термин , возможно , используется чаще и шире , чем это обычно бывает на английском языке, например , покрытие в арии композиций в традициях Рафаэля «s Сикстинская Мадонна , где Мадонна с младенцем зависать в воздухе намного выше святых.

Разработка

Сакра вечер, устраиваемый научное общество разработаны художники заменены ранее иератические и секционный триптих или полиптих форматы для алтарей с композициями , в которых показатели взаимодействовали в рамках единого перспективного пространства. В то время как традиционные запрестольные образы обычно сохраняли вертикальный формат, в sacra convertazione все основные фигуры находились на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться к горизонтальному формату, так как там было мало, кроме ангелов и архитектуры, которые можно было поставить наверху вертикального, если только божественные фигуры не были подняты на очень высокий трон, как в необычной композиции Мадонны Кастельфранко ( Джорджоне , ок. 1503). Здесь, как и во многих произведениях, Богородица с младенцем восседают на престоле, но святые стоят, поэтому в более типичных примерах с престолом, лишь слегка приподнятым на возвышении, головы взрослых находятся примерно на одном уровне. Сакра вечер, устраиваемая научное общество было одним из видов изображения , которое привело к горизонтали формат , становится обычным в картинах; до Возрождения это было относительно редко в станковой живописи. Часто такие работы, особенно если они были в горизонтальном формате и в половину длины или с сидящими фигурами, были написаны для домов богатых коллекционеров, будь то для частной часовни или для повешения в других комнатах, обработанных не в отличие от портретов или светских сцен.

Ранние примеры являются Annalena Алтарь (с. 1438-40), Сан - Марко Алтарь (с. 1438-43) и Фьезоле Алтарь с Фра Анджелико и алтарь барбадори от Филиппо Липпи (1437, Лувр ). Наличие Богородицы того же размера, что и другие фигуры, часто считается важным для шрифта, поэтому дисквалифицируется большинство более ранних работ, где Богородица изображена намного крупнее. Среди других художников, изображающих такую сцену, - Пьеро делла Франческа , Джованни Беллини , Паоло Веронезе и Андреа Мантенья .

Ранние примеры, такие как проиллюстрированный Беллини, редко демонстрируют реальный «разговор» или много взаимодействия, хотя это можно наблюдать с XVI века, как в « Мадонне с младенцем со святыми Лукой и Екатериной Александрийской » Тициана . В первых примерах обстановка, как правило, архитектурная, свободно представляющая небеса, но также, вплоть до Алтаря Пезаро Тициана (начало 1519 г.), продолжающая архитектуру архитектурного каркаса и, следовательно, первоначального церковного окружения, для которого он был написан. Это было радикальное переосмысление типа, очевидно, установленного за пределами портика храма с большими парящими колоннами, рассматриваемыми под углом. Богородица с младенцем уже не в центре композиции, а справа от картинного пространства.

Как и в более ранних запрестольных образах, выбор святых в значительной степени продиктован святыми покровителями жертвователя и их семьей, а также представителями церкви, города, епархии или религиозного ордена . Смешение фигур из разных периодов, которое является нормальным для шрифта, дает понять, что исторический инцидент не изображается, и что бы ни была обстановка, пространство следует понимать как мистическое, а не какое-либо реальное место.

Настройки ландшафта

Пейзаж с портретом донора , Пальма Веккьо , ок. 1519

Также в 1510-х годах Тициан и другие венецианцы развивали в основном северную традицию уличного оформления в саду или, особенно позже, открытого ландшафта. Высота Джорджоне «s Кастельфранко Мадонна примерно 1503 позволила пейзаж показать выше нижней зоне со святыми. Пальма Веккьо стал специалистом по строго горизонтальной сакральной беседе , когда фигуры в основном сидели или стояли на коленях в довольно тесной группе, сочетая неформальность и монументальный классицизм. В таких композициях также использовались традиционные уличные группы со Святым Семейством, такие как « Отдых на пути в Египет» , « Поклонение пастухов» и «Мадонна с младенцем» с ангелами и другими фигурами.

Группа фигур, помещенных в огороженный сад, известна как hortus summaryus , а когда субъектом является Мария в окружении святых женщин, она известна как Дева между девственницами . Это была северная особенность, где несколько фигур рядом с Богородицей сидели на скамейке, берегу или на земле, обычно в саду внутри какого-то ограждения - первоначально метафора для чрева Богородицы, как hortus Заключение началось как представление Благовещения , отмечая зачатие Марии Христа. Эти более расслабленные группы были продолжены в венецианских картинах на открытом воздухе. К концу столетия «доминирующие отношения в алтаре, таком как « Богоматерь с младенцем Аннибале Карраччи со святыми Екатериной и Иоанном Евангелистом » (1593, Pinacoteca Nazionale di Bologna ), были не между фигурами на картине, а между ними и зритель ". С помощью « живописи в стиле барокко Богородица удаляется с земли всякий раз, когда позволяет контекст», и сцены часто разворачиваются среди небесных облаков.

Моретто да Брешиа , Мадонна с младенцем, Сен-Бернардино и другие святые , типичная арийная композиция, c. 1540–45.

Примеры в скульптуре относительно редки, хотя бы из-за количества задействованных фигур. Одно исключение было запланировано Микеланджело для капеллы Медичи во Флоренции , хотя он оставил проект до того, как были закончены два святых покровителя Медичи, стоящих по бокам его Богородицы и Младенца; они были сделаны другими по его проектам.

В арийных сочинениях

Другой тип композиции, разработанный для удовлетворения потребностей запрестольных образов вертикального формата с сакра-беседой . Здесь Богородица и Младенец помещены, обычно на облаках, в воздухе ( в арии ) над святыми на земле. Обычно это пейзажный фон. Помимо заполнения вертикального пространства изображения, это имело и другие преимущества, позволяя ссылаться на Коронацию Девы или Успение Марии . Последнее учение все еще оставалось предметом споров в Реформации, и намекающие на это священные беседы, возможно, предпочитались некоторыми покровителями полному описанию, что, скорее, требовало, чтобы выбор святых ограничивался апостолами, и часто имел пустая гробница в центре. Марию иногда короновали ангелы, тогда как полное коронация Девы происходила, по крайней мере, одной из Святой Троицы . В арии композиционном типе начинается еще до 1500 года , и становится все более популярным в течение следующего столетия, став к ее концу «наиболее распространенный типа алтаря в Италии».

Мадонна Рафаэля из Фолиньо 1511 года и его Сикстинская Мадонна 1512 года являются ведущими примерами; в последнем двое святых также преклоняют колени на облаках, хотя занавески по бокам и выступ, на который опирается знаменитый ангел- путти, удерживают опору привязанной к земле. С 1520-х годов Моретто да Брешиа был «вероятно первым крупным итальянским художником, который использовал его неоднократно», написав более двадцати картин.

Этимология

Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле , 1434–1436 гг.

Этот термин, относящийся к предмету изображения, не встречается перед итальянскими ссылками в конце 18-го века; в 1979 году самое раннее употребление было найдено в описаниях семьи Пуччи за 1763 и 1797 годы. Но этот термин в его латинских эквивалентах santa converatio и pia converatio встречается несколько раз в ключевых текстах церкви, от Вульгатской Библии до Отцы церкви и католическая литургия. Но в них его значение больше похоже на «благочестивое поведение» или «святая община». Развитие значения итальянского convertazione также довольно сложно; как и в английском языке, прошло много времени, прежде чем это слово стало обозначать просто людей, разговаривающих вместе (7-е значение, перечисленное в OED ). Самое раннее английское значение, датируемое 1340 годом, определяется в OED как «Действие жизни или пребывания в каком-либо месте или среди людей», что очень близко к латинскому.

В качестве описания картины этот термин мало использовался до середины XIX века, когда он был популяризирован, по крайней мере, на английском языке, в « Истории живописи в Италии» (3 тома, 1864–1866 гг.) Кроу и Кавальказелле . Они заявили «с удивительной élan », что Пальма Веккьо был «изобретателем большой Sacra Conversazione, в которой святые во весь рост предстают перед Богородицей ...», что предполагает более узкий смысл этого термина, чем сегодня преобладает.

Более поздние историки искусства обычно помещали происхождение этого шрифта в произведения Мазаччо , Доменико Венециано или Фра Анджелико, хотя Якоб Буркхардт был среди тех, кто жаловался на его использование. Найджел Гаук-Роджер говорит, что «первым истинным sacra convertazione почти наверняка был» Алтарь Санта-Лючия-де-Маньоли (ок. 1445–1445, главная панель теперь Уффици ). У всех есть стоящие святые в архитектурном окружении. Рона Гоффен прослеживает происхождение шрифта еще дальше, до Треченто , изучив несколько примеров, многие из которых были взяты из базилики Святого Франциска в Ассизи , причем в половинном размере .

Большинство описаний развития ограничиваются Италией, игнорируя северные параллели, несмотря на то, что Богородица с младенцем с каноником ван дер Паэле (и двумя святыми) Яна ван Эйка явно представляет тот же тип, что еще в 1434–1436 годах, как Отто Пехт. указал.

Кастельфранко Мадонна , Джорджоне , ок. 1503
Сикстинская Мадонна , Рафаэль , 1512–1513 гг.
Андреа дель Сарто , Мадонна с гарпиями , 1517 г.
Алтарь Тициана Пезаро , начало 1519 г.
Дева между девственницами , Джерард Дэвид , ок. 1509 г., с двумя портретами доноров , в данном случае художника и его жены.
Джерард Дэвид , Богоматерь с младенцем со святыми и донором , ок. 1510 г., тип « закрытый ».
Хортус Заключение в Триптихе Богородицы с младенцем и святыми, изображенном членом кельнской школы, ок. 1520
Рубенс , 1627 г.