Андреа Мантенья - Andrea Mantegna

Андреа Мантенья
Мантенья Бронзовый бюст San Andrea Mantua.png
Бюст приписывают Джан Марко Кавалли
Родился
Андреа Мантенья

c.  1431
Изола ди Картуро, Венецианская Республика (ныне Италия)
Умер 13 сентября 1506 г. (1506-09-13)(74–75 лет)
Мантуя (ныне Италия)
Национальность Венецианский
Образование Франческо Скварчоне
Известен Живопись , фреска
Известная работа
Святой Себастьян
Camera degli Sposi
Агония в саду
Движение Итальянский ренессанс
Супруг (а) Николозия Беллини

Андреа Мантенья ( UK : / м æ н т ɛ п J ə / , США : / м ɑː н т п J ə / , итальянский:  [andrɛːa manteɲɲa] ; . С  1431  - 13 сентября 1506) был итальянский художник, изучающий римскую археологию и зять Якопо Беллини .

Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с перспективой , например, опуская горизонт, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его кремневые, металлические пейзажи и несколько каменные фигуры свидетельствуют о фундаментальном скульптурном подходе к живописи. Он также руководил мастерской, которая была ведущим производителем гравюр в Венеции до 1500 года.

биография

Молодежь и образование

Агония в саду (правая панель пределле в Сан - Зено алтарем , 1455) Национальная галерея, Лондон является вершиной раннего стиля Мантеньи.

Мантенья родился в Изола-ди-Картуро, Венецианская республика недалеко от Падуи (ныне Италия ), он был вторым сыном плотника Бьяджо. В возрасте одиннадцати лет он стал учеником падуанского художника Франческо Скварчоне . Скварчоне, чьей изначальной профессией было портняжное дело, по-видимому, имел замечательный энтузиазм к древнему искусству и обладал способностями к актерскому мастерству. Как и его знаменитый соотечественник Петрарка , Скварчоне был энтузиастом Древнего Рима : он путешествовал по Италии и, возможно, также по Греции , собирая античные статуи, барельефы, вазы и т. Д., Делая с них рисунки, а затем предоставляя свою коллекцию для изучения. . Все это время он продолжал выполнять работы по заказу, в которых участвовали его ученики не меньше, чем он сам.

Целых 137 художников и студентов-живописцев прошли через школу Скварчоне, которая была основана около 1440 года и прославилась на всю Италию. Падуя привлекала художников не только из Венето, но и из Тосканы , таких как Паоло Уччелло , Филиппо Липпи и Донателло ; Ранняя карьера Мантеньи была сформирована впечатлениями от флорентийских работ. В то время Мантенья считался любимым учеником Скварчоне, который обучил его латыни и поручил изучать фрагменты римской скульптуры . Мастер также предпочитал форсированную перспективу , воспоминание о которой может объяснить некоторые из более поздних нововведений Мантеньи. Однако в возрасте семнадцати лет Мантенья покинул мастерскую Скварчоне. Позже он утверждал, что Squarcione получил прибыль от его работы без достаточной оплаты.

Первой работой Мантеньи, ныне утерянной, был алтарь церкви Святой Софии в 1448 году. В том же году он был призван вместе с Николо Пизоло для работы с большой группой художников, которым было поручено оформление капеллы Оветари в трансепте. из церкви Eremitani . Однако вероятно, что до этого времени некоторые из учеников Скварчоне, в том числе Мантенья, уже начали серию фресок в часовне Сан-Кристофоро, в церкви Сант-Агостино-дельи-Эремитани, которая сегодня считается шедевр. После серии совпадений Мантенья закончил большую часть работы в одиночку, хотя Ансуино , который сотрудничал с Мантенья в часовне Оветари, перенял свой стиль из школы живописи Форли. Теперь критикующий Squarcione придирчиво высказался по поводу более ранних работ этой серии, иллюстрирующих жизнь Святого Иакова; он сказал, что фигуры были похожи на людей, сделанных из камня, и должны были быть выкрашены в цвет камня.

Эта серия была почти полностью потеряна во время бомбардировок Падуи союзниками в 1944 году . Самой драматичной работой цикла фресок была работа, действие которой происходило в перспективе «глаза червя» , « Святой Иаков привел к своей казни» . (Пример того, как Мантенья использует заниженную точку обзора, см. Изображение справа от Святых Петра и Павла ; хотя его перспектива гораздо менее драматична, чем картина Святого Иакова , алтарь Сан-Зенона был создан примерно в 1455 году, вскоре после Собора Св. Цикл Джеймса был завершен, и в нем используются многие из тех же приемов, включая архитектурное сооружение, основанное на классической древности.)

Эскиз фрески Святого Стефана сохранился и является самым ранним известным предварительным эскизом, который до сих пор сохранился для сравнения с соответствующей фреской. Рисунок демонстрирует доказательство того, что обнаженные фигуры, которые позже были нарисованы как одетые, использовались в концепции произведений раннего Возрождения . Однако в предварительном наброске перспектива менее развита и ближе к более средней точке обзора. Несмотря на подлинный классический вид памятника, он не является копией какого-либо известного римского сооружения. Мантенья также использовал мокрые образцы драпировки римлян, которые приняли форму из греческого изобретения, для одежды своих фигур, хотя напряженные фигуры и взаимодействия происходят от Донателло .

Среди других ранних фресок Мантенья - два святых над входным крыльцом церкви Сант-Антонио в Падуе, 1452 г., и алтарь Сан-Лука 1453 г. , со святым Лукой и другими святыми, для церкви Сан-Джустина и ныне в галерее Брера в Милане . По мере развития своего творчества молодой художник попал под влияние Якопо Беллини , отца знаменитых художников Джованни Беллини и Джентиле Беллини , и познакомился со своей дочерью Николозией. В 1453 году Якопо согласился на брак между Николозией и Мантенья.

Эстетический

Мантенья критиковали за слишком статные формы его тела. Его искусство, однако, различает античную классическую эстетику в обнаженных формах и целенаправленное изображение скульптурной иллюзии. Извечная критика исходит от главного учителя Мантеньи Франческо Скварчоне из Падуи, описанного в «Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари . Касательно фресок часовни Оветари в церкви Эремитани, Вазари пишет, что Скварчоне язвительно заметил, что «Андреа гораздо лучше справился бы с этими фигурами, если бы он дал им оттенок мрамора, а не все эти цвета; они были бы ближе к ним. совершенство, поскольку они не имели ничего общего с жизнью ». Это иронично, поскольку, по словам Вазари, именно любовь Скварчоне к древнеримскому искусству повлияла на Мантенья. Считается, что Мантенья изучал воспроизведенные отливки этих скульптур в студии Squarcione. На него также повлияли работы Донателло и модели, которые он сам лепил, чтобы запечатлеть анатомию. Позже он был в Риме с 1488 по 1490 год, где также изучал скульптурные шедевры.

Христос как страдающий Искупитель . Воскресший Христос, изображенный в соответствии с Луки 24: 1-2, восхваляющий Господа гимном (ок. 1488–1500)

Похоже, на Андреа повлияли ограничения своего старого наставника, хотя его более поздние предметы, например, из легенды о святом Христофоре , сочетают его скульптурный стиль с большим чувством натурализма и живости. Обученный изучению мрамора и строгости антиквариата, Мантенья открыто признал, что считает античное искусство более эклектичным по форме, чем природу. В результате художник проявил точность в очертаниях, отдавая предпочтение фигуре. Таким образом, в целом работы Мантеньи имели тенденцию к жесткости, демонстрируя строгую целостность, а не изящную чувствительность выражения. Его драпировки тугие и плотно сложенные, изучаемые (как говорят) на моделях, задрапированных бумагой, и тканых тканях, приклеенных на месте. Его фигуры стройные, мускулистые и костлявые; действие стремительное, но сдерживаемое. Наконец, желтовато-коричневый пейзаж, усыпанный заваленной галькой, подчеркивает спортивное высокомерие его стиля.

Мантенья никогда не менял манеры, принятой им в Падуе, хотя его окраска - сначала нейтральная и неопределенная, - укрепилась и повзрослела. Во всех его работах больше балансировки цвета, чем тонкости тона. Одной из его главных целей была оптическая иллюзия, достигнутая посредством овладения перспективой, которая, хотя и не всегда математически корректна, достигла поразительного для того времени эффекта.

Несмотря на то, что Мантенья был там успешным и восхищенным, он покинул родную Падую в раннем возрасте и больше туда не вернулся; враждебность Squarcione была названа причиной. Он провел остаток своей жизни в Вероне , Мантуе и Риме ; не было подтверждено, что он также останавливался в Венеции и Флоренции . В Вероне между 1457 и 1459 годами он написал грандиозный алтарь для церкви Сан-Зено-Маджоре , изображающий Мадонну и ангелов, с четырьмя святыми с каждой стороны на алтаре Сан-Зено , центральная панель, Сан-Зено, Верона . Вероятно, это был первый хороший образец искусства эпохи Возрождения в Вероне, и он вдохновил на создание аналогичной картины веронского художника Джироламо даи Либри .

Работа в Мантуе

Юдифь и Олоферн , Андреа Мантенья или, возможно, Джулио Кампаньола , ок. 1495

Маркиз Людовико III Гонзага из Мантуи в течение некоторого времени настаивал на том, чтобы Мантенья поступил к нему на службу; а в следующем году 1460 Мантенья был назначен придворным художником . Сначала он время от времени проживал в Гойто , но с декабря 1466 года он переехал со своей семьей в Мантую. Его помолвка заключалась в заработной плате в 75 лир в месяц - сумма настолько велика для того периода, что явно свидетельствует о высоком уважении к его искусству. Фактически, он был первым художником любого видения, живущим в Мантуе.

Его мантуанский шедевр был написан для двора Мантуи, в квартире городского замка, ныне известного как Camera degli Sposi (буквально «Свадебная палата») Палаццо Дукале , Мантуя : серия полных фресковых композиций, включая различные портреты семьи Гонзага и некоторых фигур гениев и др.

Деталь камеры дельи Спози

Оформление камеры было завершено предположительно в 1474 году. Последующие десять лет не были счастливыми для Мантенья и Мантуи: Мантенья стал раздражительным, его сын Бернардино умер, а также маркиз Людовико, его жена Барбара и его преемник Федерико (которого окрестили Mantegna cavaliere , «рыцарь»). Только с избранием Франческо II из Дома Гонзага художественные комиссии в Мантуе возобновились. Он построил величественный дом в районе церкви Сан-Себастьяно и украсил его множеством картин. Дом все еще можно увидеть сегодня, хотя фотографии больше не сохранились. В этот период он начал собирать некоторые древнеримские бюсты (которые были подарены Лоренцо де Медичи, когда флорентийский лидер посетил Мантую в 1483 году), нарисовал некоторые архитектурные и декоративные фрагменты и закончил интенсивный Святой Себастьян, который сейчас находится в Лувре ( коробка на вверху ).

В 1488 году Папа Иннокентий VIII призвал Мантенья написать фрески в часовне Бельведер в Ватикане . Эта серия фресок, в том числе знаменитое Крещение Христа , была позже разрушена Пием VI в 1780 году. Папа относился к Мантеньи менее щедро, чем он привык при дворе Мантуи; но, учитывая все обстоятельства, их связь, которая прекратилась в 1500 году, не была неудовлетворительной ни для одной из сторон. Мантенья также встретился со знаменитым турецким заложником Джемом и внимательно изучил древние памятники Рима, но его впечатление о городе в целом было неутешительным. Вернувшись в Мантую в 1490 году, он снова принял свое более литературное и горькое видение древности и вошел в крепкую связь с новой маркизой, культурной и интеллигентной Изабеллой д'Эсте .

В том, что теперь было его городом, он продолжил работу над девятью темперными картинами Триумфов Цезаря , которые он, вероятно, начал перед отъездом в Рим и закончил около 1492 года. Эти великолепно изобретенные и спроектированные композиции великолепны с великолепием их предмет, и с классическим обучением и энтузиазмом одного из мастеров века. Лучшие работы и работы Мантеньи, они были проданы в 1628 году вместе с насыпью из Mantuan сокровищ искусства короля Карла I в Англии .

Спустя годы

Несмотря на ухудшающееся здоровье, Мантенья продолжал рисовать. Другие работы этого периода включают Мадонну пещер , Святого Себастьяна и знаменитое Оплакивание мертвого Христа , вероятно написанное для его личной погребальной часовни. Еще одна работа более поздних лет Мантеньи - это то, что известно как Мадонна делла Виттория , ныне находящаяся в Лувре . Он был написан темперой около 1495 года в ознаменование битвы при Форново , сомнительный исход которой Франческо Гонзага стремился показать как победу Итальянской лиги ; Церковь, в которой первоначально находилась картина, была построена по собственному проекту Мантенья. Мадонна здесь изображена с различными святыми, архангелом Михаилом и святым Морисом в мантии, накинутой на преклонившего колени Франческо Гонзага, среди обилия богатой гирлянды и других аксессуаров. Хотя это и не во всех отношениях его высочайшего порядка исполнения, это считается одной из самых явно красивых работ Мантеньи, в которых качества красоты и привлекательности менее заметны, чем другие качества, более уместные для его сурового гения, напряженная энергия переходила в изможденную страсть. .

После 1497 года Изабелла д'Эсте поручила Мантенья перевести мифологические сюжеты придворного поэта Париде Чересары в картины для ее частной квартиры ( studiolo ) в Палаццо Дукале . Эти картины были рассеяны в последующие годы: одна из них, легенда о боге Комусе, была оставлена ​​незаконченной Мантенья и завершена его преемником в качестве придворного художника в Мантуе, Лоренцо Коста . Другими художниками, которых Изабелла заказала для своего студии, были Перуджино и Корреджо .

После смерти жены Мантенья в преклонном возрасте стал отцом внебрачного сына Джованни Андреа; и, наконец, хотя он продолжал предпринимать различные траты и планы, у него были серьезные невзгоды, такие как изгнание из Мантуи его сына Франческо, который вызвал недовольство марчезе. Сложное положение престарелого мастера и знатока потребовало нелегкой необходимости расстаться с любимым античным бюстом Фаустины.

Вскоре после этой сделки он умер в Мантуе, 13 сентября 1506 года. В 1516 году его сыновья установили ему красивый памятник в церкви Сант-Андреа , где он расписал алтарь погребальной часовни. Купол декорирован Корреджо .

Гравюры

Мантенья был не менее именитый , как гравера , хотя его история в этом отношении несколько неясна, отчасти потому , что он никогда не подписывал или от какой - либо из его пластин, но для одного спорного экземпляр 1472. Счет , который пришел к нам из Вазари (который, как обычно, стремился утверждать, что все исходит из Флоренции), что Мантенья начал гравировать в Риме , вдохновленный гравюрами флорентийца Баччо Бальдини после Сандро Боттичелли . В настоящее время это считается маловероятным, поскольку все многочисленные и сложные гравюры, сделанные Мантенья, относятся к последним шестнадцати или семнадцати годам его жизни, что для них кажется коротким периодом. Кроме того, более ранние гравюры отражают более ранний период его художественного стиля. Возможно, что Мантенья начал гравировать еще в Падуе под руководством выдающегося ювелира Никколо. Он и его мастерская выгравировали около тридцати пластин по обычным подсчетам; большой, полный цифр и хорошо изученный. Сейчас считается, что либо он сам выгравировал только семь, либо ни одной. Другой художник из мастерской, который сделал несколько тарелок, обычно идентифицируется как Джованни Антонио да Брешиа (он же Зоан Андреа).

Среди основных примеров: Битва морских чудовищ , Богородица с младенцем , Вакханальный праздник , Геракл и Антей , Морские боги , Юдифь с головой Олоферна , Снятие с креста , Погребение , Воскресение , Человек печали. , Богородица в гроте и несколько сцен из Триумфа Юлия Цезаря по его картинам. Предполагается, что некоторые из его гравюр выполнены на каком-то металле менее твердым, чем медь. Его техника и его последователи характеризуются ярко выраженными формами рисунка и параллельной штриховкой, используемой для создания теней. Чем ближе параллельные отметки, тем темнее были тени. Отпечатки часто можно найти в двух состояниях или изданиях. В первом случае отпечатки были получены с помощью валика или даже ручного прессования, и они имеют слабый оттенок; во втором - печатный станок, и чернила более сильные.

В настоящее время считается, что ни Мантенья, ни его мастерская не производили так называемые карты Мантенья Тарокки .

Оценка и наследие

Джорджо Вазари восхваляет Мантенья, хотя и указывает на его скандальный характер. Он любил своих одноклассников в Падуе : с двумя из них, Дарио да Тревиги и Марко Дзоппо , он сохранил постоянные дружеские отношения. Мантенья стал очень дорогим в своих привычках, временами попадал в финансовые затруднения, и ему приходилось настаивать на своих законных требованиях об оплате до внимания марчезе.

Что касается классического вкуса, Мантенья дистанцировался от всех современных конкурентов. Хотя он в значительной степени связан с 15 веком, его влияние на стиль и тенденции своего времени было очень заметно в итальянском искусстве в целом. Джованни Беллини в своих ранних работах явно следовал примеру своего зятя Андреа. Альбрехт Дюрер находился под влиянием своего стиля во время своих двух поездок в Италию, воспроизведя несколько своих гравюр. Леонардо да Винчи позаимствовал у Мантеньи использование украшений с фестонами и фруктами.

Основным наследием Мантеньи является введение пространственного иллюзионизма как в фресках, так и в картинах sacra convertazione : его традиция украшения потолков соблюдалась почти три столетия. Начиная со слабого купола Камеры дельи Спози , Корреджо , опираясь на исследования своего учителя и соавтора в области перспективных построек, в конечном итоге создал шедевр вроде купола Пармского собора .

Основные работы

Дева Мария в алтаре Сан-Зено Андреа Мантенья сочетает псевдоарабские нимбы и края одежды с восточным ковром у ее ног (1456–1459).

Единственная известная скульптура Мантенья - это Сант-Эуфемия в соборе Ирсины , Базиликата .

Примечания

использованная литература

  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянииРоссетти, Уильям Майкл (1911). « Мантенья, Андреа ». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 602–603.
  • Янсон, HW, Янсон, Энтони Ф. История искусства . Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6 издание. 1 января 2005 г. ISBN  0-13-182895-9
  • Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи ; JA Levinson (редактор); Национальная художественная галерея, 1973, LOC 7379624
  • Мартино, Джейн (редактор), Сюзанна Борш (редактор). Андреа Мантенья (Нью-Йорк: Метрополитен-музей; Лондон: Королевская академия искусств, 1992) Каталог выставки: Метрополитен-музей; Королевская Академия Художеств
  • Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Андреа Мантенья»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Бергер, Джон и Катя, лежа спать . Corraini Edizioni. 2010. ISBN  9788875702618.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Андреа Мантенья на Викискладе?