Хорошие колебания - Good Vibrations

"Хорошие колебания"
Сингл от Beach Boys
Б сторона	" Пойдем ненадолго "
Выпущенный	10 октября 1966 г. ( 1966-10-10 )
Записано	17 февраля ( 17-02 )  - 21 сентября 1966 г. ( 1966-09-21 )
Студия	Вестерн , Колумбия , Золотая звезда и Сансет Саунд , Голливуд
Жанр	Психоделический рок арт-поп кислотная порода психоделический поп авангард R&B
Длина	3 : 35
Этикетка	Капитолий
Автор (ы) песен	Брайан Уилсон Майк Лав
Производитель (и)	Брайан Уилсон
Хронология синглов The Beach Boys
« Было бы хорошо » (1966) « Хорошие вибрации » (1966) « Герои и злодеи » (1967)
Музыкальное видео
"Хорошие вибрации" на YouTube
Аудио образец
файл помощь

" Good Vibrations " - это песня американской рок- группы Beach Boys , написанная Брайаном Уилсоном на слова Майка Лава . Он был выпущен как сингл 10 октября 1966 года и сразу же стал хитом критиков и коммерческим хитом, заняв первое место в чартах нескольких стран, включая США и Великобританию. Характеризуемый сложными звуковыми ландшафтами, эпизодической структурой и подрывом формулы поп-музыки , это был самый дорогой сингл из когда-либо записанных. Позднее "Good Vibrations" стали широко известны как одно из лучших и важнейших произведений эпохи рока.

Также созданный Уилсоном, название произошло из-за его увлечения космическими вибрациями , поскольку его мать говорила ему в детстве, что собаки иногда лают на людей в ответ на их «плохие вибрации». Он использовал эту концепцию, чтобы предложить экстрасенсорное восприятие , в то время как тексты Love были вдохновлены зарождающимся движением Flower Power . Песня была написана так, как она была записана, и аналогична другим композициям периода Улыбки Уилсона . Он был выпущен как отдельный сингл, поддержанный « Let's Go Away for A time », и должен был быть включен в так и не законченный альбом Smile . Вместо этого трек появился на выпуске Smiley Smile в сентябре 1967 года .

Создание "Good Vibrations" было беспрецедентным для любой записи. Опираясь на его подход к Pet Sounds , Уилсон записал излишек коротких, взаимозаменяемых музыкальных фрагментов с его одногруппников и множество сессионных музыкантов на четырех различных голливудских студий с февраля по сентябрь 1966 года, процесс отражение в ряде драматических сдвигов песни в ключе , фактура , инструментарий и настроение. Во время сеансов было израсходовано более 90 часов ленты, а общая стоимость производства оценивалась в десятки тысяч долларов. Публицист группы Дерек Тейлор окрестил необычное произведение « карманной симфонией ». Это помогло развить использование студии в качестве инструмента и возвестило волну поп-экспериментов и начало психоделического и прогрессивного рока . В треке использовалось новое сочетание инструментов, включая арфу и электро-терменвокс , и, хотя последний не является настоящим терменвоксом , успех песни привел к возобновлению интереса и продаж терменвоксов и синтезаторов .

"Good Vibrations" была номинирована на " Грэмми" за лучшее выступление вокальной группы в 1966 году и была занесена в Зал славы Грэмми в 1994 году. Песня заняла первое место в рейтинге "100 лучших записей всех времен" Mojo и шестое место в рейтинге Rolling. Камень « s„ 500 величайших песен всех времен “, и она была включена в Зал славы рок-н-ролла » s „ 500 песен , которые Shaped Рок-н - ролл “. Позднее эта песня стала предшественницей " A Day in the Life " (1967) группы Beatles и " Bohemian Rhapsody " Queen (1975). Кавер-версия Тодда Рундгрена 1976 года достигла 34 места в Billboard Hot 100. The Beach Boys последовали за "Good Vibrations" с еще одним синглом из частей, " Heroes and Villains " (1967), но он был менее успешным.

Вдохновение и письмо

Концепция и ранние тексты

Лидер The Beach Boys , Брайан Уилсон , отвечал за музыкальную композицию и практически всю аранжировку для "Good Vibrations". Большая часть структуры и аранжировки песни была написана во время записи. Во время записи альбома Pet Sounds 1966 года Уилсон начал менять свой процесс написания . По поводу "Good Vibrations" Уилсон сказал: "У меня было много незавершенных идей, музыкальных фрагментов, которые я назвал" чувствами ". Каждое чувство представляло собой настроение или эмоцию, которую я испытывал, и я планировал соединить их вместе, как мозаику ». Инженер Чак Бритц сказал, что Уилсон считал эту песню «исполнением всей его жизни в одном треке». Уилсон заявил: «Я был энергичным 23-летним парнем ... Я сказал:« Это будет лучше, чем [постановка Фила Спектора ] »« You've Lost That Lovin 'Feelin' » . " ' "

Уилсон сказал, что «Good Vibrations» был вдохновлен его матерью: «[Она] часто рассказывала мне о вибрациях. Когда я был еще мальчиком, я действительно не понимал слишком много из того, что это значило. Это слово меня пугало. вибрации ». Она рассказывала мне о собаках, которые лают на людей, а затем не лают на других, что собака улавливает вибрации этих людей, которые вы не видите, но можете чувствовать ». Брайан сначала обратился к лирику Pet Sounds Тони Ашеру, чтобы тот помог выразить эту идею. Когда Брайан представил песню на пианино, Ашер подумал, что в ней есть интересная предпосылка с потенциалом стать хитом, но он не мог понять конечный результат из-за примитивного стиля игры на пианино Брайана. Ашер вспомнил:

Брайан наигрывал то, что можно отнести к песне: «Хорошие, хорошие, хорошие, хорошие вибрации». Он начал рассказывать мне историю о своей матери. ... Он сказал, что всегда думал, что было бы весело написать песню о флюидах и позаимствовать их у других людей. ... Итак, когда мы начали работать, он сыграл этот небольшой ритмический рисунок - рифф на фортепиано, то, что идет под припев ».

Уилсон хотел назвать песню «Good Vibes», но Ашер сообщил, что это «легкое использование языка», и предположил, что «Good Vibrations» будет звучать менее «модно». Эти двое приступили к написанию текстов для куплетов, от которых в конечном итоге отказались.

Терменвокс и виолончель

	Звук терменвокса Уилсон думал о терменвоксе как о «женском голосе или скрипичном смычке на столярной пиле ».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С самого начала Уилсон придумал для трека терменвокс . Обозреватель AllMusic Джон Буш отметил: «Радиослушатели могли легко уловить связь между названием и явно электронными риффами, звучащими на фоне припева, но использование Уилсоном терменвокса добавило еще одну восхитительную параллель - между темой сингла и его использованием. инструмента, к которому игрок даже не прикасался ".

«Good Vibrations» технически не включает терменвокс, а скорее электро-терменвокс , которым физически управляет ручка на боковой стороне инструмента. Его прозвали «терменвоксом» просто для удобства. В то время терменвокс наиболее часто ассоциировался с фильмом Альфреда Хичкока 1945 года « Зачарованные» , но чаще всего они присутствовали в музыкальной теме телевизионного ситкома « Мой любимый марсианин» , который проходил с 1963 по 1966 год. Бритц размышляет: «Он просто вошел. и сказал: «У меня есть для тебя этот новый звук». Я думаю, он, должно быть, где-то слышал этот звук, и ему он понравился, и он построил вокруг него песню ». Неясно, знал ли Уилсон, что этот инструмент не был настоящим терменвоксом.

Брайан поблагодарил своего брата и коллегу по группе Карла за то, что он предложил использовать виолончель на треке. Он также заявил, что его триплет в припеве был его собственной идеей и что он основан на " Da Doo Ron Ron " (1963) Crystals , спродюсированном Спектором. Напротив, аранжировщик и сессионный музыкант Ван Дайк Паркс сказал, что это он сам предложил, чтобы виолончелист сыграл тройки Брайану. Паркс считал, что использование Брайаном «в такой гиперболической степени» на виолончели побудило дуэт немедленно сотрудничать над так и не законченным альбомом Smile . В какой-то момент Уилсон попросил Паркса написать текст для "Good Vibrations", но Паркс отказался.

Влияния и финальная лирика

Группа демонстрантов `` Власть цветов '' , 1967 г.

Двоюродный брат и коллега Уилсона Майк Лав представил окончательный текст песни "Good Vibrations" и внес его басовую вокализацию в припев . Он вспомнил, что, когда он услышал незаконченный минусовку: «[Это] уже было так авангардно, особенно с терменвоксом, я задумался, как наши фанаты отнесутся к этому. Как это будет происходить на Среднем Западе или в Бирмингеме «Это был такой отход от« Surfin 'USA »или« Help Me, Rhonda »».

Лав сказал, что написал слова, когда ехал в студию. Чувствуя, что песня может быть « психоделическим гимном Beach Boys или предложением силы цветов », он основал тексты на расцветающей психоделической музыке и движениях «Сила цветов», происходящих в Сан-Франциско и некоторых частях Лос-Анджелеса . Он описал текст как «просто цветущий поэмы Вид почти как". Если вы собираетесь в Сан - Франциско , обязательно носить цветы в волосах .»Запись в своей книге 1975 The Beach Boys: Southern California Пастораль , Брюс Голден наблюдаемый:

Новый пасторальный пейзаж, внезапно открывшийся молодому поколению, обеспечил тихое, умиротворенное, гармоничное путешествие во внутреннее пространство . Проблемы и разочарования внешнего мира были отброшены, и на их место пришли новые видения. «Хорошие вибрации» успешно предлагают здоровые эманации, которые должны быть результатом психического спокойствия и внутреннего мира . Слово « вибрации » использовалось изучающими восточную философию и кислотными головами для различных целей, но Уилсон использует его здесь, чтобы предложить своего рода экстрасенсорный опыт .

Руководители Capitol Records были обеспокоены тем, что тексты песен содержат психоделические подтексты, и Брайана обвинили в том, что он построил песню на своем опыте с ЛСД . Брайан пояснил, что песня была написана под влиянием марихуаны , а не ЛСД. Он объяснил: «Я создал« Хорошие вибрации »на наркотиках; я использовал наркотики, чтобы сделать это ... Я научился функционировать за счет наркотиков, и это улучшило мой мозг ... это заставило меня больше укорениться в моем здравом уме». В биографии Стивена Гейнса 1986 года Уилсон цитируется в текстах: «Мы говорили о хороших вибрациях в песне и идее, и с одной стороны, мы решили, что вы можете сказать ... это чувственные вещи. А потом вы». Я бы сказал: «Я улавливаю хорошие вибрации», что является контрастом с чувственным, экстрасенсорным восприятием, которое у нас есть. Это то, о чем мы на самом деле говорим ».

В 2012 году Уилсон сказал, что мост песни «должен сохранять эти хорошие вибрации» был вдохновлен Стивеном Фостером . Его коллега по группе Эл Джардин сравнил этот отрывок с Фостером и негритянским духовным « Вниз по берегу реки ». По словам Лав, лирика «Она идет со мной в цветущий мир» изначально должна была сопровождаться словами «мы находим» », но Уилсон решил обрезать линию, чтобы выделить басовый трек, соединяющийся с припевом.

Запись и продакшн

Модульный подход

CBS Columbia Square , где был сделан финальный микс песни.

«Хорошие вибрации» установили новый метод работы для Уилсона. Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, Уилсон ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, что позволило создать любое количество более крупных структур и различных настроений в более позднее время. Такой же модульный подход использовался во время сессий Smile и Smiley Smile . Чтобы замаскировать каждый монтаж на ленте, на этапах микширования и субмикширования были добавлены обширные затухания реверберации .

Для создания инструментов Уилсон использовал услуги Wrecking Crew , прозвище конгломерата сессионных музыкантов, активно работавших в то время в Лос-Анджелесе. Производство "Good Vibrations" охватило более десятка сессий записи в четырех разных голливудских студиях, в то время как большинство поп-синглов обычно записывалось за день или два. Сообщается, что на него было израсходовано более 90 часов магнитной ленты, а конечный бюджет оценивался в десятки тысяч, что сделало его самым дорогостоящим синглом, записанным на тот момент. Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был настолько озадачен организацией «Хороших вибраций», что часто приходил на сеанс, рассматривал несколько возможностей, а затем уходил, ничего не записав, что увеличивало расходы.

По одной оценке, общие производственные расходы составляют от 50 000 до 75 000 долларов (что эквивалентно 400 000 и 600 000 долларов в 2020 году). Для сравнения, все Pet Sounds стоили 70 000 долларов (560 000 долларов), что само по себе является необычно высокой стоимостью для альбома. В 2018 году Уилсон оспорил цифру в 50 000 долларов за «Хорошие вибрации», заявив, что общие расходы были ближе к 25 000 долларов.

В современной рекламе сообщалось, что общая стоимость производства трека составляет 10 000 долларов (80 000 долларов). Доменик Приоре писал, что трек стоил от 10 000 до 15 000 долларов (120 000 долларов). Когда в интервью 2005 года его спросили, правда ли, что одна только работа «Электро-терменвокс» стоила 100 000 долларов, Уилсон ответил: «Нет, 15 000 долларов».

Разработка

Инструментальная часть первой версии песни была записана 17 февраля 1966 года в Gold Star Studios и была записана как сессия Pet Sounds . В журнале сеансов того дня ему было присвоено имя «# 1 Без названия» или «Хорошие, хорошие, хорошие вибрации», но на его основной записи Уилсон четко заявляет: «« Хорошие вибрации »... возьми одну». После двадцати шести дублей сессия завершилась грубым моно миксом. Некоторые дополнительные инструменты и грубый вокал были наложены 3 марта. Брайан и Карл разделили вокал для этого микса.

Первоначальная версия "Good Vibrations" содержала характеристики "фанк-ритм-н-блюзового номера" и еще не напоминала " карманную симфонию ". На тот момент виолончели не было, но присутствовал электро-терменвокс, на котором играл его изобретатель Пол Таннер . Это было второе записанное Брайаном использование инструмента всего через три дня после трека Pet Sounds « Я просто не был создан для этих времен ». Затем Брайан отложил "Good Vibrations", чтобы уделить внимание альбому Pet Sounds , который вышел 16 мая. Больше инструментальных частей для "Good Vibrations" было записано в период с апреля по июнь. Затем Брайан отказался от дополнительного инструментального трека до начала сентября, когда было решено вернуться к бридж- секции песни и применить наложения Electro-Theremin.

По словам тогда еще нового друга Брайана Дэвида Андерла , на ранней стадии Брайан рассматривал возможность дать "Good Vibrations" одной из черных R&B групп, подписанных с Warner Bros. Records, таких как Wilson Pickett , а затем по предложению Андерла певцу Дэнни Хаттону . Он думал о том, чтобы отказаться от этого трека, но, получив поддержку от Андерла, в конце концов решил, что он станет следующим синглом Beach Boys. Тем временем он работал над написанием и записью материала для грядущего альбома группы Smile .

Первым Beach Boy, который услышал "Good Vibrations" в полузавершенной форме, кроме Брайана, был Карл. После выступления с гастрольной группой в Северной Дакоте он вспомнил: «Однажды ночью я вернулся в свой номер в отеле, и зазвонил телефон. На другом конце провода был Брайан. Он позвонил мне из студии звукозаписи и сыграл эту действительно странную вещь. звучала музыка по телефону. Раздались барабанные дроби и тому подобное, а потом все само усовершенствовалось и превратилось в виолончель. Это был настоящий фанк-трек ». В 1976 году Брайан рассказал, что перед окончательным сведением он столкнулся с сопротивлением членов группы, которых Брайан отказался назвать. Предметом их переживаний и жалоб была продолжительность песни и «современный» звук: «Я сказал, что нет, это не будет слишком длинная запись, она будет в самый раз» ... Они не совсем поняли, что это Прыжки из студии в студию были обычным явлением. И они не могли представить себе запись так, как я. Я видел запись как единое целое ".

	Неиспользованная последовательность "Хорошие вибрации" Одно выброшенное альтернативное редактирование "Good Vibrations" отмастировано 24 августа 1966 года. Оно включало более быстрый бридж, заметный фуз-бас и дополнительный вокал.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вокал для "Good Vibrations" был записан на CBS Columbia Square , начиная с 24 августа и периодически до самого последнего дня собрания 21 сентября. Эпизодическая структура композиции постоянно пересматривалась, поскольку группа экспериментировала с разными идеями. Брайан вспоминает, что сначала он начал записывать партии «боп-боп с хорошими вибрациями», а неделю спустя придумал «высокие партии». Майк Лав вспоминал: «Я помню, как делал 25–30 вокальных наложений одной и той же партии, и когда я имел в виду ту же партию, я имел в виду один и тот же фрагмент записи, возможно, не более двух, трех, четырех, пяти секунд». Деннис Уилсон должен был спеть ведущий вокал, но из-за приступа ларингита Карл заменил его в последнюю минуту. В начале сентября были украдены мастер-кассеты "Good Vibrations". Как ни странно, через два дня они снова появились в доме Брайана.

21 сентября Брайан закончил трек после того, как Таннер добавил последний наложенный на него электро-терменвокс. В 1976 году он подробно рассказал об этом событии: «Это было в Колумбии. Я помню, что у меня он был прямо в мешке. Я мог просто почувствовать это, когда перезаписал его, сделал финальный микс от 16-трекового до моно. Это было чувство силы, это был напор. Чувство экзальтации. Художественная красота. Это было всем ... Я помню, как сказал: «Боже мой. Сядь поудобнее и послушай это!» »

Состав и анализ

Жанр и динамика

Формально-гармоническая структура "Хороших вибраций".

Есть шесть уникальных разделов на части. Теоретик музыки Дэниел Харрисон называет эти части по отдельности стихом , припевом (или припевом), «первым эпизодическим отступлением», «вторым эпизодическим отступлением», «ретро-припевом» и кодом . У каждого есть отличная музыкальная текстура, отчасти из-за характера записи песни. Инструментовка трека радикально меняется от раздела к разделу, и для стандартов AM радио в конце 1966 года, окончательное время исполнение песни (3 минуты 35 секунд) считается «очень долго» продолжительностью . Уилсон цитируется в 1979 году:

В нем было много изменений риффов ... движений ... Это была карманная симфония - изменения, изменения, изменения, построение гармонии здесь, отбросьте этот голос, это входит, внесите это эхо, поместите здесь терменвокс, принесите здесь виолончель погромче ... Это была самая большая постановка в нашей жизни!

Он охарактеризовал песню как «продвинутый ритм-энд-блюз». Том Роланд из American Songwriter описал пьесу «с ее взаимосвязанными сегментами - своего рода поп-версией классической сонаты , состоящей из серии музыкальных движений». New York Magazine сравнил это с « фугой с ритмичным ритмом». Джон Буш сравнил фрагментированный стиль вырезания и вставки трека с экспериментаторами 1960-х годов, такими как Уильям С. Берроуз . Музыкальный журнал Sound on Sound утверждал, что у песни «столько же драматических изменений настроения, сколько у произведения серьезной классической музыки продолжительностью более получаса». Он объяснил, что песня в значительной степени разрушает поп-формы:

Типичные поп-песни той эпохи (или любой другой эпохи) обычно имеют базовый грув, проходящий на протяжении всего трека, который не сильно меняет от начала до конца ... поп-записи были либо комбинациями гитары, баса и ударных, либо традиционными оркестрованными аранжировками. для вокалистов ... Экзотические инструменты, сложные вокальные аранжировки и множество динамичных крещендо и декрещендо - все это вместе выделяет этот рекорд среди большинства поп-музыки. Короче говоря, если есть инструкция по написанию и аранжировке поп-песен, она нарушает все правила.

По словам историка Лоренцо Канделария, "Good Vibrations" с тех пор позиционируется как поп-музыка, "возможно потому, что она кажется относительно невинной по сравнению с твердым роком, который мы с тех пор узнали". Необрезанный назвал песню «Три минуты тридцать шесть секунд авангардной поп-музыки ». Mixdown охарактеризовал его как «шедевр авангарда ». Терменвокс и виолончель были названы « психоделическим ингредиентом» песни . В своей книге, посвященной музыке эпохи контркультуры , Джеймс Перроне заявил, что песня представляет собой тип импрессионистической психоделии, в частности, ее виолончель, играющая повторяющиеся басовые ноты, и ее терменвокс. Профессор американской истории Джон Роберт Грин назвал «Хорошие вибрации» среди примеров психоделического или кислотного рока . Стеббинс написал, что песня «полна солнечного света [и] психоделии». Стив Вальдес говорит, что, как и Pet Sounds , Брайан пытался использовать более экспериментальный рок- стиль.

Сравнивая "Good Vibrations" с предыдущей работой Уилсона Pet Sounds , биограф Эндрю Хики сказал, что "лучший способ думать о [песне] - это брать наименьший общий знаменатель" Here Today "и" God Only Knows "и переворачивать в результате получается трек R&B. У нас есть то же изменение минорной тональности между куплетом и припевом, которое мы видели в Pet Sounds , те же нисходящие скалярные последовательности аккордов, те же подвижные басовые партии, но здесь, вместо того, чтобы выражать меланхолию, эти вещи используются так, как Брайан Уилсон когда-либо был в стиле фанк ". Автор Джон Стеббинс добавляет, что «в отличие от Pet Sounds, припев Good Vibrations передает определенную энергию и чувство рок-н - ролла ».

По словам академика Рикки Руксби, «Good Vibrations» - это пример растущего интереса Брайана Уилсона к развитию музыки внутри композиции, что противоречит популярной музыке того времени. Подавляя тоническую силу и каденциальный драйв, песня использует нисходящие гармонические движения через ступени шкалы, контролируемые одной тоникой, и «радикальные дизъюнкции» в тональности , текстуре, инструментах и настроении, отказываясь развиваться в предсказуемую формальную модель . Вместо этого он развивается «сам по себе» и «наслаждается гармоническим разнообразием », примером которого является начало и конец не только в разных тональностях, но и в разных режимах.

Стихи и припевы (0: 00–1: 40)

Последовательная последовательность аккордов , андалузская каденция , в тональности ефригийской . Играть ( помощь · информация ) . 

Карл Уилсон (на фото 1969) поет ведущую часть во время куплетов песни.

«Good Vibrations» начинается без вступления в традиционном формате куплета / рефрена и начинается с того, что Карл Уилсон поет слово «I», тройную восьмую ноту перед сильной долей . Редкий первый куплет содержит повтор аккордов, сыгранных на органе Хаммонда, отфильтрованных через динамик Лесли ; внизу - двухтактовая басовая мелодия Fender . Эта последовательность повторяется один раз (0:15), но с добавлением двух пикколо, поддерживающих падающую линию флейты . Что касается перкуссии, бонго-барабаны удваивают ритм баса, и каждая четвертая доля исполняется либо бубном, либо комбинацией бас-барабана и малого барабана поочередно. Биения проецируют триплетное чувство несмотря на⁴
₄время ; это иногда называют « перетасовкой » или «тройками на четверых». Используемая последовательность аккордов - i– ♭ VII– ♭ VI – V, также называемая андалузской каденцией . Хотя стихи начинаются в малом режиме в E ♭ , режим не используются , чтобы выразить печаль или рутину. В самом конце этих стихов проходит переходящий аккорд D ♭ .

Припев (0:25) начинается с недавно тонизированной относительной мажорной G ♭ , которая предполагает ♭ III. Фоном для Electro-Theremin служат виолончель и струнный бас, играющие на смычковой трипле тремоло , что является чрезвычайно редким эффектом в поп-музыке. Бас Fender устойчив на одной ноте на долю, в то время как барабаны томов и тамбурин обеспечивают фоновую долю . На этот раз ритм стабилен и разделен на четыре секции по 4 такта, которые постепенно формируют его вокал. Первая часть состоит только из куплета «Я улавливаю хорошие вибрации / она возбуждает меня», спетого Майком Лавом в его басовом регистре; второй повторяет строки и добавляет фигуру «ооо боп боп», спетую в многосоставной гармонии; третий раз также добавляет «хорошие, хорошие, хорошие, хорошие вибрации» в еще более высокую гармонию. Подобная полифония ( контрапункт ) также редко встречается в современных популярных стилях. Каждое повторение вокальных линий также транспонируется на целый шаг вверх от G ♭ до A ♭, а затем B ♭ . Затем он возвращается к стихам, таким образом делая идеальную каденцию обратно в E ♭ минор. Куплет и припев затем повторяются без каких-либо изменений в образцах его инструментовки и гармонии. Это необычно, потому что обычно аранжировка песни добавляет что-то, когда достигает второго куплета.

Эпизодические отступления

Первый эпизод (1: 41–2: 13)

Первый эпизод (1: 41+) начинается дизъюнктивно с резкого склейки ленты . B ♭ припева , который получил доминирующий заряд (V), теперь поддерживается как тонизирующий (I). Существует гармонической двусмысленности, в том , что последовательность аккордов может быть либо интерпретировать как I-IV-I (в B ♭ ) или V-IV (в E ♭ ). Стеббинс говорит, что этот раздел «можно было бы назвать мостом при нормальных обстоятельствах, но структура песни идет таким абстрактным путем, что традиционные лейблы на самом деле не применимы». Новый звук создается при помощи пианино , арфы и баса, превращенных в сильные ритмы, которые впоследствии (1:55) дополняются новым электроорганом, басовой губной гармошкой и бубенчиками, сотрясаемыми на каждом такте. Единственная линия вокала (помимо нелексических гармоний ) - «Я не знаю куда, но она посылает меня туда», спетая баритоном Майка Лава в верхнем регистре. Этот раздел длится десять тактов (6 + 2 + 2), что неожиданно велико в свете предыдущих паттернов.

Второй эпизод (2: 13–2: 56)

Hammond орган похож на тот слышал в «Good Vibrations»

Другое соединение ленты происходит в 2:13, переходя к тому, что электроорган играет устойчивые аккорды, установленные в тональности F, в сопровождении мараки, встряхиваемой на каждом ударе. Sound on Sound подчеркивает это изменение как «самый жестокий монтаж в треке ... большинство людей сразу попало бы в секцию с большим всплеском хука. Брайан Уилсон решил еще больше замедлить трек, перейдя в секцию с 23 тактами. церковный орган ... Большинство аранжировщиков избегали бы такого спада темпа на том основании, что это было бы самоубийством в карте, но не Брайан ". Харрисон говорит:

Появление первого эпизода было достаточно необычным, но его можно объяснить продолжительным перерывом между стихами и припевами. Эпизод 2, однако, делает эту интерпретацию неприемлемой, и и слушатель, и аналитик должны поддерживать идею о том, что «Хорошие Вибрации» развиваются как бы сами по себе, без руководства чрезмерно детерминированных формальных паттернов. [Брайан так ] собственное описание песни-три-и-а-полуминуты «карман symphony'-это выразительная подсказка о своих формальных амбициях здесь.

Замедленный темп дополняется лирикой («Надо, чтобы эти любящие добрые вибрации происходили вместе с ней»), спетой один раз сначала как сольный голос, а мелодия повторяется на октаву выше во второй раз с сопровождающей гармонией. Этот двухчастный вокал затухает, когда сольная губная гармошка играет мелодию поверх стойкой четвертной басовой линии и мараки, которые поддерживают единственный ритм на протяжении всего эпизода 2. Раздел заканчивается гармонией из пяти частей, озвучивающей аккорд, состоящий из целых нот. поддерживается реверберацией еще на четыре удара. Ламберт называет это «пробуждающим аккордом песни в конце медитации, который переносит концепцию в совершенно новое царство: это знаковый момент среди знаковых моментов. Он пробуждает нас от блаженного сна и эхом перекликается с тишиной, ведущей к припев, он, кажется, улавливает каждый звук и сообщение, которое должна сказать песня ».

Ретро-припев и кода (2: 57–3: 35)

Короткий перерыв в конце второго музыкального отступления создает напряжение, которое ведет к финальной части песни. Рефрене вновь появляется в течение дополнительных пяти мер, идущий через транспозиционную структуру , которая начинается в B ♭ , повторяется в точках А ♭ , а затем заканчивается на G ♭ для неожиданно коротких одной меры. В этом разделе используется нисходящая последовательность, которая отражает восходящую последовательность предыдущих двух припевов. Далее следует короткий фрагмент вокализации в трехчастном контрапункте, который ссылается на исходный припев путем воспроизведения восходящей транспозиции. Однако на этот раз он останавливается на A ♭ , заключительной тональности песни. К концу «Хороших вибраций» все семь ступеней шкалы открывающего тоника E ♭ -минор активируются на каком-то уровне.

Выпуск и продвижение

В июле 1966 года в рекламе Pet Sounds в журнале Billboard группа поблагодарила музыкальную индустрию за продажи их альбома и сказала: «Мы тронуты тем фактом, что наши Pet Sounds не принесли ничего, кроме хороших вибраций». Это был первый публичный намек на новый сингл. Позже в том же году Брайан сказал журналисту Тому Нолану, что новый сингл Beach Boys был «о парне, который улавливает хорошие вибрации от девушки», и что это будет «монстр». Затем он предположил: «Это все еще довольно похоже на то же самое, что и мальчик-девочка, вы знаете, но с разницей. И это начало, это определенно начало». Дереку Тейлору , который недавно был нанят в качестве публициста группы, приписывают создание термина «карманная симфония» для описания песни. В пресс-релизе к синглу он заявил: «Инстинктивные таланты Уилсона в смешивании звуков можно почти сопоставить с талантами старых художников, чей особый секрет заключался в смешивании их масел. И что самое удивительное во всех выдающихся творческих артистах, так это то, что что они используют только те основные материалы, которые доступны всем остальным ".

Для продвижения сингла было снято четыре разных музыкальных клипа . В первом из них - оператором которого был Калеб Дешанель - изображена группа у пожарного депо, скользящая по столбу и бродящая по улицам Лос-Анджелеса в манере, сравнимой с «Обезьянами» . На втором - группа во время вокальных репетиций в United Western Recorders . Третий содержит кадры, записанные во время создания The Beach Boys в Лондоне , документального фильма Питера Уайтхеда об их концертных выступлениях. Четвертый клип является альтернативной редакцией третьего. Брайан также редко появлялся на телевидении на местной станции KHJ-TV в рамках программы Teen Rock and Roll Dance Program , представляя песню студийной аудитории шоу и представляя эксклюзивный превью готовой записи.

15 октября 1966 года Billboard предсказал, что сингл войдет в топ-20 чарта Billboard Hot 100 . "Good Vibrations" стал третьим хитом номер один в США для Beach Boys после " I Get Around " и " Help Me, Rhonda ", достигнув вершины Hot 100 в декабре. Также это был их первый номер один в Британии. Сингл был продан тиражом более 230 000 копий в США в течение четырех дней после его выпуска и 22 октября вошел в чарт Cash Box под номером 61. В Великобритании песня разошлась тиражом более 50 000 копий за первые 15 дней после выпуска. "Good Vibrations" быстро стал первым синглом Beach Boys, разошедшимся миллионами тиражей. В декабре 1966 года эта пластинка стала их первым синглом, сертифицированным RIAA на золото и проданная тиражом в один миллион копий. 30 марта 2016 года цифровой сингл был сертифицирован RIAA платиновым за тот же уровень продаж.

В Британии сингл получил положительные отзывы в New Musical Express и Melody Maker . Вскоре после этого Beach Boys были признаны группой номер один в мире в опросе читателей NME , опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops . Billboard сказал, что на этот результат, вероятно, повлиял успех "Good Vibrations" при подаче голосов, а также недавний тур группы, в то время как у Beatles не было ни недавнего сингла, ни они не гастролировали по Великобритании в течение 1966 года; репортер добавил, что «сенсационный успех Beach Boys, однако, воспринимается как предзнаменование того, что популярность ведущих британских групп последних трех лет миновала свой пик». В опросе читателей, проведенном датской газетой, Брайан Уилсон получил «награду за лучшую запись иностранного производства», что стало первым случаем, когда американец победил в этой категории.

Этот сингл был продан в количестве более 50 000 копий в Австралии и получил право на получение Золотого диска.

Влияние и наследие

Исторический прием

Брайан Уилсон исполняет "Good Vibrations" с Элом Джардином в 2017 году.

Практически каждый критик поп-музыки признает "Good Vibrations" одной из самых важных композиций и записей всей рок-эры. Это постоянное место в списках "величайших песен всех времен", и его часто называют одним из лучших поп-произведений всех времен. В 2004 году журнал Rolling Stone оценил "Good Vibrations" на 6-м месте в " 500 величайших песнях всех времен " - наивысшее место из семи песен Beach Boys, указанных в списке. В 2001 году песня заняла 24-е место в рейтингах RIAA и NEA Songs of the Century . По состоянию на 2016 год "Good Vibrations" занимает четвертое место в рейтинге критиков журнала Acclaimed Music .

Песня стала гимном контркультуры 1960-х годов . По словам Ноэля Мюррея из The AV Club , это также помогло повернуть вспять изначально плохое восприятие Pet Sounds в США, где «нестандартные оркестровки альбома и всепроникающая грусть [] сбили с толку некоторых давних фанатов, которые не сразу поняли. то, что пытался сделать Уилсон ». Ободренный успехом сингла, Уилсон продолжил работу над Smile , намереваясь сделать его целым альбомом, включающим в себя технику написания и производства, которую он разработал для "Good Vibrations". " Heroes and Villains ", следующий сингл Beach Boys, продолжил его модульную практику записи, охватив почти тридцать сессий записи, проведенных с мая 1966 по июнь 1967 года.

В отличие от восхищения, вызванного этой песней, некоторые современники Уилсона в стиле поп и рок сдержались в своих похвалах "Good Vibrations". Когда в 1990 году его спросили о песне, Пол Маккартни ответил: «Я подумал, что это отличная запись. В ней не было той эмоциональной составляющей, которую имели для меня Pet Sounds . Я часто играл Pet Sounds и плакал. альбома для меня ". Пит Таунсенд из Who цитировался в 1960-х: «Good Vibrations, вероятно, была хорошей записью, но кто знает? Тебе пришлось сыграть ее около 90 кровавых раз, чтобы даже услышать, о чем они поют». Тауншенд опасался, что сингл приведет к перепроизводству . В 1966 выпуске Arts Magazine , Джонатан Кинг сказал:. « . С обоснованием, комментарии передаются , что„Good Vibrations“является бесчеловечным произведением искусства компьютеризированной поп, механизированной музыки Возьмите машину, корм в различных музыкальных инструментах, добавить перехватите фразу, хорошо перемешайте и нажмите семь кнопок. Она длинная и разделенная ... впечатляющая, фантастическая, коммерческая - да. Эмоциональная, разрушающая душу, сокрушающая - нет ». В 2000-х продюсер Фил Спектор раскритиковал сингл за то, что он слишком сильно зависит от манипуляций с лентой, отрицательно назвав его «монтажной записью ... Это похоже на то, что« Психо » - отличный фильм, но это« монтажный фильм ». Без правок это не фильм; с редакциями это отличный фильм. Но это не Ребекка ... это не красивая история ».

Достижения

Запись и популярная музыка

"Good Vibrations" приписывают дальнейшее развитие использования студий звукозаписи в качестве музыкального инструмента . Автор Доменик Приоре прокомментировал, что песня была написана «в отличие от всего, что было раньше в области классической, джазовой, международной, саундтрека или любой другой записи». Эта песня, ставшая важной вехой в развитии рок-музыки, вместе с « Револьвером Битлз» стала одним из главных сторонников трансформации рока от живых концертных выступлений к студийным постановкам, которые могли существовать только на записи. Музыковед Чарли Джиллетт назвал эту пластинку «одной из первых пластинок, выставляющих напоказ студийное производство как самостоятельное качество, а не как средство представления выступления». В 1968 редакционной Джаз & Pop , Джин Sculatti предсказал:

«Good Vibrations» все же может оказаться наиболее революционным произведением нынешнего рок-ренессанса; исполненный в традиционной манере Beach Boys, это одно из немногих органично завершенных рок-произведений; каждая слышимая нота и каждая тишина составляют целые три минуты 35 секунд песни. Это конечная поездка производство в студии, очень рок-н-ролла в эмоциональном смысле , и все же не-в его твердый как скала пространственными [ так в оригинале ], размерных представлений. В немалой степени "Good Vibrations" является основным произведением, оказавшим влияние на всех рок-музыкантов-продюсеров; каждый в той или иной степени почувствовал его значение в таких разрозненных вещах, как «Желтый воздушный шар » Yellow Balloon и « A Day in the Life » группы Beatles , в таких далеких группах, как (недавние) Grateful Dead и Association , как Ван Дайк Паркс и кто .

В своей статье для Popmatters в 2015 году Скотт Интерранте заявил: «Good Vibrations изменил способ создания поп-пластинки, способ звучания поп-пластинки и тексты, которые могла бы иметь поп-пластинка». Запись содержит ранее не опробованные миксы инструментов, и это был первый поп-хит, в котором виолончели играли в дрожащем ритме. Микротональный сказал композитор Франк Oteri , что он «звучит как никакой другой поп - песни , записанной до этого момента». По словам Стеббинса: «Этот фирменный звук будет продублирован, клонирован, коммерциализирован и переработан в песнях, рекламных роликах, телешоу, фильмах и лифтах до такой степени, что полностью ослабит гениальность оригинала. Но« Хорошие вибрации »были вероятно, самая существенная " солнечная поп " запись века ". Он добавил, что сингл «превзошел почти все остальные рок-группы в их исполнении классики Flower Power. Это было достаточно странно, чтобы воспринимать всерьез, но все же ярким, счастливым, доступным поп-музыкой в ​​стиле Beach Boys». Джон Буш писал, что сингл «объявил о приближающейся эре поп-экспериментов с потоком смены риффов, эффектов эхо-камеры и замысловатых гармоний». Джиллетт отмечал: «До конца шестидесятых бесчисленное количество музыкантов и групп пытались изобразить такое же блаженное состояние, но ни один из них никогда не применял ту интенсивную дисциплину и концентрацию, которую Уилсон посвятил записи».

Приоре говорит, что эта песня была предшественницей таких произведений, как « Что происходит» Марвина Гэя (1971) и « Shaft» Исаака Хейса (1971), в которых соул-музыка представлена в похожем многотекстурном контексте, пронизанном эфирными звуковыми ландшафтами. В своей оценке American Songwriter Роланд ссылается на "формат песни" как на модель для записей Wings (" Band on the Run "), The Beatles ("A Day in the Life") и Элтона Джона (" Funeral for a"). Друг / Любовь лежит кровотечением "). Подход песни был повторен в сингле Queen 1975 года " Bohemian Rhapsody ", который также был собран из разных частей. Уилсон похвалил усилия Queen, назвав их «самым соревновательным событием, которое случалось в веках» и «исполнением и ответом на подростковые молитвы - артистической музыки».

Психоделический и прогрессивный рок

С "Good Vibrations" Beach Boys закончили 1966 год как единственная группа, помимо Beatles, у которой была высококлассная психоделическая рок-песня в то время, когда этот жанр все еще находился на стадии становления. Написанный в 2009 году, Барни Хоскинс назвал его "абсолютным психоделическим поп- альбомом той эпохи " из Лос-Анджелеса. Interrante добавляет: «Его влияние на последующие движения психоделического и прогрессивного рока невозможно переоценить, но его наследие как поп-хита также впечатляет». Бывший исполнительный директор Atlantic Records Филипп Раулс вспоминал: «В то время я был в музыкальном бизнесе, и моим первым признанием эйсид-рока - тогда мы не называли его прогрессив-роком - были, среди всех, Beach Boys и песня 'Good Vibrations' ... Этот [терменвокс] отправил так много музыкантов в студию, чтобы они сочиняли музыку на кислоте ". Писатель Билл Мартин предположил, что Beach Boys прокладывают путь к развитию прогрессивного рока, написав: «Дело в том, что те же самые причины, по которым прогрессивный рок трудно танцевать, можно применить и к« Good Vibrations »и« A ». День в жизни.'"

Использование терменвокса

Пол Таннер с электро-терменвоксом

Хотя песня технически не содержит терменвокса, "Good Vibrations" является наиболее часто цитируемым примером использования инструмента в поп-музыке. После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах . Представление о том, что в "Good Vibrations" есть терменвокс, ошибочно повторяется в книгах, примечаниях на обложке компакт-дисков и цитатах участников записи. Имея похожий звук, терменвокс - это инструмент с воздушным управлением, в отличие от электро-терменвокса.

Когда Beach Boys потребовалось воспроизвести его звук на сцене, Уилсон сначала попросил Таннера сыграть электро-терменвокс вживую с группой, но он отказался из-за обязательств. Таннер вспоминает, как сказал Уилсону: «У меня не те волосы, чтобы быть на сцене с вами, ребята», на что Уилсон ответил: «Мы дадим вам парик Prince Valiant ». Затем The Beach Boys обратились за помощью к Уолтеру Сиру , который попросил Боба Муга разработать ленточный контроллер , поскольку группа привыкла играть на грифах гитары. Sear помнит, как отмечал на ленте линии в виде грифа, «чтобы они могли сыграть эту чертову штуку». Муг начал производить свои собственные модели терменвоксов. Позже он заметил: «Сцена с поп-пластинкой избавила нас от наших запасов, которых мы рассчитывали продержаться до Рождества».

В документальном фильме Стивена М. Мартина 1993 года « Терменвокс: электронная одиссея» , в котором появляется Уилсон, было обнаружено, что внимание, уделяемое терменвоксу из-за «хороших вибраций», заставило российские власти изгнать его изобретателя, Леона Терменвора .

Кавер-версии

Песня была исполнена такими исполнителями, как Groove Holmes , The Troggs , Charlie McCoy и Psychic TV . Джон Буш прокомментировал: «'Good Vibrations' редко повторяли другие группы, даже в счастливые для каверов 60-е. Его фрагментированный стиль сделал его, по сути, защищенным от обложек». В 1976 году почти идентичная кавер-версия была выпущена как сингл Тодда Рундгрена для его альбома Faithful . Когда его спросили, что он думает, Брайан сказал: «О, он проделал чудесную работу, он проделал большую работу. Я очень гордился его версией». Сингл Рундгрена достиг 34-й строчки в Billboard Hot 100. Рундгрен объяснил: «Раньше мне нравилось звучание Beach Boys, но только когда они начали соревноваться с Beatles, я почувствовал, что то, что они делают, действительно интересно - как в Pet Sounds и 'Good Vibrations' ... когда они начали снимать с себя всю эту серф-музыку своего рода ношу и начали расширяться во что-то более универсальное ... Я попытался сделать [песню ] настолько буквально, насколько мог, потому что за прошедшие 10 лет радио так сильно изменилось. Радио стало настолько отформатированным и структурированным, что весь этот опыт уже исчез ».

В 2004 году Уилсон перезаписал песню в качестве сольного исполнителя для своего альбома « Брайан Уилсон представляет улыбку» . Он был записан в качестве заключительного трека альбома после " In Blue Hawaii ". В этой версии "Good Vibrations" был единственным треком проекта, который отказался от модульного метода записи. Куплеты и припев песни были записаны как часть одного дубля и не были объединены.

В 2012 году Уилсон Филлипс , трио, состоящее из дочерей Уилсона Карни и Венди и дочери Джона Филлипса Чинна , выпустило альбом, содержащий каверы на песни Beach Boys и Mamas & Papas под названием Dedicated . Их версия «Good Vibrations», с Карни Уилсон на вокале, был выпущен в качестве сингла с альбома и продержался на 25 на Billboard ' s A / C графике.

В популярной культуре

• В 1996 году экспериментальная рок-группа His Name Is Alive выпустила дань уважения под названием «Universal Frequencies» в своем альбоме Stars на ESP Уоррен Дефевер, как сообщается, слушал «Good Vibrations» несколько раз в течение недели, прежде чем решил, что песне «необходимо продолжение»; он добавил: «'Good Vibrations' - один из первых поп-хитов, в котором вы действительно можете услышать отредактированные записи, и я думаю, что это замечательно».
• Текст песни «Я улавливаю хорошие вибрации» цитируется в сингле Синди Лаупер 1984 года « She Bop ».
• Концертная версия песни из альбома Live in London появляется в качестве воспроизводимого трека в видеоигре Rock Band 3 2010 года .
• В 2019 году песня широко использовалась в сцене из психологического триллера Джордана Пила « Мы» .

История выпуска

В начале 2011 года сингл был ремастирован и переиздан как четырехсторонний винил со скоростью вращения 78 об / мин для Record Store Day в качестве тизера к грядущему бокс-сету The Smile Sessions . На стороне B он содержал "Heroes and Villains", а также ранее выпущенные альтернативные дубли и миксы.

Стерео версия

Из-за потери оригинальной многодорожечной ленты не было официального релиза настоящего стерео финального трека до ремастированной версии Smiley Smile 2012 года . Стереомикс стал возможным благодаря изобретению Дерри Фицджеральда новой цифровой технологии и получил благословение Брайана Уилсона и Марка Линетта. Программное обеспечение Фитцджеральда извлекло отдельные инструментальные и вокальные корни из оригинального моно-мастера - так как многодорожечный вокал остался отсутствующим - для создания стерео-версии, которая появится в переиздании Smiley Smile 2012 года .

Выпуск к 40-летию

В честь своего 40- летия был выпущен EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition . EP включает "Good Vibrations", четыре альтернативные версии песни и стереомикс "Let's Go Away for A While". Обложка EP воссоздает рисунок оригинального 7-дюймового одинарного конверта. В 2016 году EP был переиздан как 12-дюймовый альбом к 50-летию сингла.

Персонал

Следующие люди указаны как участники сингла "Good Vibrations".

Пляжные мальчики

• Майк Лав - вокал в припеве
• Брайан Уилсон - вокал, фортепиано, бубен, продакшн, сведение
• Карл Уилсон - вокал в стихах, гитара, шейкер
• Деннис Уилсон - орган Hammond 2: 13–2: 56

Дополнительные музыканты и производственный персонал

• Хэл Блейн - барабаны, литавры , др. Перкуссия
• Аль Де Лори - фортепиано, клавесин
• Джесси Эрлих - виолончель
• Ларри Кнехтель - орган в стихах и припевах
• Томми Морган - губная гармошка
• Эл Кейси - гитара
• Рэй Полман - электробас
• Лайл Ритц - контрабас
• Джим Хорн - пикколо
• Пол Таннер - электро-терменвокс

Басистка Кэрол Кэй играла на нескольких сессиях "Good Vibrations" и была признана важным участником этого трека. Однако анализ архивариуса Beach Boys Крейга Словински показывает, что ни одна из этих записей не была окончательно отредактирована в том виде, в каком она была выпущена на сингле.

Диаграммы

Сертификаты

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Соединенное Королевство ( BPI )	Золото	400 000
США ( RIAA )	Платина	1 000 000
Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Награды и похвалы

Сноски

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

Внешнее видео
Брайан Уилсон говорит о «Good Vibrations» , YouTube видео

• Музыкальный анализ "хороших вибраций" Грега Панфайла
• "Хорошие вибрации: утраченные студийные кадры (1966)" на YouTube