ВОЗ - The Who

ВОЗ
The Who в 1975 году, слева направо: Роджер Долтри (вокал), Джон Энтвистл (бас), Кейт Мун (ударные) и Пит Таунсенд (гитара).
Исходная информация
Также известный как	Объезды Большие числа
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Рок Тяжелый рок пауэр поп
Активные годы	1964–1983 гг. 1989 г. 1996–1997 1999 – настоящее время (разовые воссоединения: 1985, 1988, 1990, 1991)
Этикетки	Brunswick Реакция Отслеживать Полидор Декка девственник MCA Ворнер Браззерс. Универсальная Республика Геффен Atco
Веб-сайт	thewho .com
Члены
Прошлые участники

The Who - английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1964 году. В их классический состав входили вокалист Роджер Долтри , гитарист и певец Пит Таунсенд , бас-гитарист и певец Джон Энтвистл и барабанщик Кейт Мун . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века и продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. Их вклад в рок-музыку включает разработку Marshall Stack , больших акустических систем , использование синтезатора , влиятельных стилей игры Entwistle и Moon, обратной связи Тауншенда и гитарной техники пауэр-аккорда , а также развитие рок-оперы . На них ссылаются многие хард-рок , панк-рок и мод-группы, и их песни до сих пор регулярно публикуются.

The Who развиваются из более ранней группы Detours и зарекомендовали себя как часть движений поп-арта и модов , демонстрируя саморазрушающее искусство путем уничтожения гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл под названием Who, " I Can't Explain " (1965), вошел в десятку лучших в Великобритании, за ним последовал ряд хит-синглов, включая " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) и " Счастливый Джек »(1966). В 1967 году они выступили на Монтерейском поп-фестивале и выпустили " I Can See for Miles ", их единственный сингл в десятке лучших в США. Концептуальный альбом группы 1969 года Tommy включал сингл « Pinball Wizard » и имел успех у критиков и коммерческий успех.

Дальнейшие выступления на фестивалях в Вудстоке и на острове Уайт вместе с концертным альбомом Live at Leeds (1970) сделали их репутацию уважаемой рок-группы. Успех оказал давление на ведущего автора песен Тауншенда, и от продолжения Томми , Lifehouse , отказались. Песни из проекта составили Who's Next (1971), в том числе хиты « Won't Get Fooled Again », « Baba O'Riley » и « Behind Blue Eyes ». Группа выпустила еще один концептуальный альбом, Quadrophenia (1973), как празднование их модных корней, и курировала экранизацию Томми (1975). Они продолжали гастролировать перед большой аудиторией, прежде чем в конце 1976 года наполовину ушли из живых выступлений. Выпуск Who Are You (1978) был омрачен смертью Муна вскоре после этого.

Кенни Джонс заменил Муна, и группа возобновила гастроли, выпустив экранизацию « Квадрофении» и ретроспективный документальный фильм «Дети в порядке» . После того, как Тауншенд устал от группы, они распались в 1983 году. The Who время от времени реформировались для таких живых выступлений, как Live Aid в 1985 году, тур по 25-летию в 1989 году и тур по Quadrophenia в 1996–1997 годах. Полное воссоединение началось в 1999 году с барабанщиком Заком Старки . После смерти Entwistle в 2002 году планы по выпуску нового альбома были отложены до 2006 года с Endless Wire . После смерти Entwistle The Who продолжали выступать и гастролировать, чаще всего со Старки на барабанах, Пино Палладино на басу и братом Пита Саймоном Тауншендом на второй гитаре и бэк-вокале. В 2019 году группа выпустила альбом Who и гастролировала с симфоническим оркестром.

История

Фон

Члены-основатели Who, Роджер Долтри , Пит Таунсенд и Джон Энтвистл , выросли в Актоне, Лондон, и учились в гимназии округа Актон . Отец Таунсенда, Клифф , играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном подразделении Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и оба поддерживали интерес своего сына к рок-н-роллу . Тауншенд и Энтвистл подружились на втором курсе округа Актон и сформировали традиционную джазовую группу; Энтвистл также играл на валторне в Симфоническом оркестре школ Миддлсекса. Оба интересовались роком, и Тауншенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда " Move It ". Entwistle перешел на гитару, но боролся с этим из-за своих больших пальцев, и перешел на бас, услышав гитарную работу Duane Eddy . Он был не в состоянии позволить себе бас-гитару и построил его дома. После округа Актон Таунсенд поступил в Илингский художественный колледж , и этот шаг, который он позже описал как оказавший глубокое влияние на курс «Кто».

Далтри, который был на год выше, переехал в Актон из Шепердс-Буш , более рабочего района. У него были проблемы с приспособлением к школе, он открыл для себя банды и рок-н-ролл. Его выгнали в 15 лет, и он нашел работу на стройке. В 1959 году он основал Detours, группу, которая впоследствии превратилась в Who. Группа давала профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные, и Долтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой.

Далтри случайно заметил Энтвистла на улице с бас-гитарой и завербовал его в «Объезды». В середине 1961 года Энтвистл предложил Тауншенда в качестве гитариста, Далтри на соло-гитаре, Энтвистла на басу, Гарри Уилсона на барабанах и Колина Доусона на вокале. Группа играла на инструментах Shadows and the Ventures , а также исполняла различные каверы на поп-музыку и традиционный джаз. Далтри считался лидером и, по словам Тауншенда, «руководил делами так, как хотел». Уилсона уволили в середине 1962 года, и его заменил Дуг Сандом , хотя он был старше остальных участников группы, женат и был более опытным музыкантом, играя полупрофессионально в течение двух лет.

Доусон ушел после частых споров с Далтри, и после того, как его ненадолго заменила Габби Коннолли, Далтри перешел на ведущий вокал. Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Друсом, который начал заказывать группу в качестве разогрева. На The Detours повлияли группы, которые они поддерживали, включая Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones и Johnny Kidd and the Pirates . The Detours особенно заинтересовали Pirates, так как у них был только один гитарист, Мик Грин , который вдохновил Тауншенда объединить ритм и соло-гитару в своем стиле. Бас Entwistle стал больше похож на ведущий инструмент, играющий мелодии. В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили свое название. Тауншенд и его сосед по дому Ричард Барнс провели ночь, обдумывая имена, сосредоточившись на теме анекдотов, включая «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочитал «Волосы», а Барнсу нравился «Кто», потому что он «имел популярность». На следующее утро Долтри выбрал «Кто».

1964–1978

Ранняя карьера

К тому времени, как Detours стали Who, они уже нашли регулярные концерты, в том числе в отеле Oldfield в Гринфорде, в отеле White Hart в Эктоне, в Goldhawk Social Club в Шепердс-Буше и в зале Нотр-Дам на Лестер-сквер. Они также заменили Друса на посту менеджера на Хельмута Гордена, с которым они прошли прослушивание с Крисом Пармейнтером для Fontana Records . Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сандома, Тауншенд немедленно отвернулся от него и пригрозил уволить его, если его игра сразу не улучшится. Сандом с отвращением ушел, но его убедили одолжить свой комплект любым потенциальным заменам или заменам. Сандом и Таунсенд больше 14 лет не разговаривали друг с другом.

Во время концерта с заменяющим барабанщиком в конце апреля в Oldfield группа впервые встретила Кита Муна. Мун вырос на Уэмбли и играл в группах с 1961 года. Он выступал в полупрофессиональной группе Beachcombers и хотел играть все время. Мун сыграл с группой несколько песен, сломав педаль большого барабана и порвав кожуру барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но даты разошлись, и он решил посвятить себя Who. Beachcombers прослушивались Сандома, но не были впечатлены и не просили его присоединиться.

The Who сменили менеджеров на Питера Мидена . Он решил, что группа будет идеальной для представления растущего мод- движения в Британии, которое включает моду, скутеры и такие музыкальные жанры, как ритм-энд-блюз , соул и современный джаз . Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду, обеспечил второе, более благоприятное прослушивание с Fontana и написал тексты для обеих сторон их сингла " Zoot Suit" / "I'm the Face ", чтобы обратиться к модникам. . Мелодией для "Zoot Suit" была "Misery" от Dynamics, а "I'm the Face" позаимствована из "I Got Love If You Want It" Слима Харпо . Хотя Миден пытался продвигать сингл, ему не удалось попасть в топ-50, и группа снова стала называть себя The Who. Группа - никто из которых не играл на своих инструментах условно - начал улучшать свой сценический имидж; Далтри начал использовать микрофонный кабель как хлыст на сцене и время от времени прыгал в толпу; Мун подбросил палочки в воздух в середине такта; Таунсенд изображал, как стреляет из пулемета толпу своей гитарой, прыгая на сцену и играя на гитаре быстрым движением руки, или стоял с поднятыми руками, позволяя своей гитаре производить обратную связь в позе, получившей название «Человек-птица».

Менеджера Мидена заменили два режиссера, Кит Ламберт и Крис Стэмп . Они искали молодую, неподписанную рок-группу, о которой можно было бы снять фильм, и видели группу в отеле Railway в Уэлдстоне , который стал для них постоянным местом встреч. Ламберт был связан с Тауншендом и его образованием в художественной школе и поощрял его писать песни. В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участием группы и их публики на Железной дороге. Группа изменила свой сет в сторону соула, ритм-н-блюза и каверов Motown и создала слоган «Максимум R&B».

В июне 1964 года во время выступления в «Железной дороге» Тауншенд случайно сломал головку своей гитары о низкий потолок сцены. Возмущенный смехом публики, он разбил инструмент на сцене, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе зрителям не терпелось увидеть повторение этого события. Мун был вынужден перевернуть свою ударную установку, и искусство самоуничтожения стало отличительной чертой концертного сета Who.

Первые синглы и мое поколение

К концу 1964 года Who стали популярными в лондонском Marquee Club , и восторженный отзыв об их выступлении появился в Melody Maker . Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , продюсировавшего Kinks . Тауншенд написал песню « I Can't Explain », которая преднамеренно звучала как Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетициях и был впечатлен. Он подписал их со своей продюсерской компанией и продал запись американскому подразделению Decca Records , что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records , одном из британских лейблов Decca для американских артистов. "I Can't Explain" был записан в начале ноября 1964 года в Pye Studios в Marble Arch с участием группы Ivy League на бэк-вокале, а Джимми Пейдж играл на фуз-гитаре на стороне B, "Bald Headed Woman".

"Я не могу объяснить" стала популярной среди пиратских радиостанций , таких как Radio Caroline . Пиратское радио было важно для групп, поскольку в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а на BBC Radio мало поп-музыки. Группа получила дополнительную известность, когда они появились в телевизионной программе Ready Steady Go! Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из Goldhawk Social Club. Восторженный прием на телевидении и регулярная трансляция на пиратском радио помогли синглу медленно подняться в чартах в начале 1965 года, пока он не достиг десятки лучших. В следующем сингле " Anyway, Anyhow, Anywhere " Тауншенда и Далтри звучат гитарные звуки. , как выбрать скольжения , тумблер включения и обратной связи , которая была настолько нетрадиционным , что она была первоначально отвергнута США подлокотнике Decca. Сингл вошел в десятку лучших в Великобритании и был использован в качестве музыкальной темы для Ready Steady Go!

Переход к популярной группе с оригинальным материалом, поощряемый Ламбертом, не понравился Далтри, и сессия записи каверов в стиле R&B так и не была выпущена. The Who тоже не были близкими друзьями, за исключением Мун и Энтвистла, которым нравилось вместе посещать ночные клубы в Вест-Энде в Лондоне . Группа пережила трудное время во время турне по Дании в сентябре, кульминацией которого стало то, что Долтри бросил в унитаз амфетамины Муна и напал на него. Сразу же по возвращении в Великобританию Далтри был уволен, но восстановлен при условии, что группа станет демократической без его доминирующего руководства. В это время группа наняла Ричарда Коула в качестве роуди.

	"Мое поколение" « Мое поколение » включает в себя строчку «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Следующий сингл " My Generation " вышел в октябре. Тауншенд написал ее как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток она превратилась в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались уловки, такие как вокальное заикание, чтобы имитировать речь модификатора амфетаминов , и два ключевых изменения . В интервью Тауншенд настаивал на том, что слова «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь» не следует понимать буквально. "My Generation" занимает 2-е место и является самым популярным синглом группы в Великобритании. Одноименный дебютный альбом My Generation был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Тауншенда, включая заглавный трек и " The Kids Are Alright ", на альбоме есть несколько каверов Джеймса Брауна с сессии, состоявшейся ранее в том же году, которые отдал предпочтение Далтри.

После My Generation Who поссорились с Талми, что означало резкое прекращение их контракта на запись. В результате возникшие в результате судебные разборки привели к тому, что Талми стал обладателем прав на мастер-пленки, что помешало переизданию альбома до 2002 года. The Who подписали контракт с лейблом Роберта Стигвуда , Reaction, и выпустили " Substitute ". Тауншенд сказал, что он написал песню о кризисе идентичности и как пародию на " 19-й нервный срыв " группы Rolling Stones . Это был первый сингл, в котором он играл на двенадцатиструнной акустической гитаре . Талми подал в суд на " Instant Party ", и сингл был отозван. Новая сторона B, «Вальс для свиньи», была записана организацией Грэма Бонда под псевдонимом «The Who Orchestra».

В 1966 году Who выпустили " I'm a Boy " о мальчике, одетом как девочка, взятом из неудачного сборника песен под названием Quads ; « Счастливый Джек »; и мини-альбом Ready Steady Who , связанный с их регулярными выступлениями на Ready Steady Go! В группе продолжался конфликт; 20 мая Moon и Entwistle опоздали на концерт из-за того, что были на Ready Steady Go! Набор с The Beach Boys " Брюс Джонстон . Во время "My Generation" Тауншенд атаковал Муна своей гитарой; У Муна синяк под глазом и синяки, он и Entwistle покинули группу, но передумали и вернулись через неделю. Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек заставил его играть на барабанах в своей песне « Beck's Bolero » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинсом ), потому что он «пытался вытащить Кита из« Кто ».

Быстрый и тот, кто продает

Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт заключил договор на сочинение песен, по которому каждый участник должен был написать две песни для следующего альбома. Entwistle написал песни « Boris the Spider » и «Whisky Man» и нашел свою нишевую роль в качестве второго автора песен. Группа обнаружила, что им нужно заполнить лишние десять минут, и Ламберт посоветовал Таунсенду написать более длинную пьесу « A Quick One, While He's Away ». Сюита песенных фрагментов повествует о девушке, у которой роман, пока ее возлюбленный отсутствует, но в конечном итоге она прощена. Альбом получил название A Quick One ( Happy Jack в США) и занял 4-е место в британских чартах. В 1967 году за ним последовал сингл " Pictures of Lily ", вышедший в пятерку лучших в Великобритании .

К 1966 году Ready Steady Go! закончилось, модное движение стало немодным, и Who оказались в соревновании на лондонском автодроме с такими группами, как Cream и Jimi Hendrix Experience . Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и договорились с промоутером Фрэнком Барсалоной о коротком турне по Нью-Йорку. Выступления группы, которые по-прежнему включали разбивание гитар и удар по барабанам, были хорошо приняты и привели к их первому крупному американскому выступлению на фестивале поп-музыки в Монтерее . Группа, особенно Мун, не любила движение хиппи и думала, что их жестокие сценические действия будут резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс тоже был на счету, и он тоже собирался разбить свою гитару на сцене. Тауншенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его в краже его действия, и пара спорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и кто выиграл спор. The Who привезли на фестиваль арендованное оборудование; Хендрикс отправил свое обычное туристическое снаряжение из Великобритании, включая полный комплект Marshall . По словам биографа Тони Флетчера , Хендрикс звучал «намного лучше, чем Who, это было неловко». Появление Who в Монтерее принесло им признание в США, а "Happy Jack" попал в топ-30.

Группа последовала за Монтереем в тур по США в поддержку Herman's Hermit . Отшельники были простой поп-группой, любили наркотики и розыгрыши. Они сблизились с Мун, который был взволнован, узнав, что вишневые бомбы можно купить в Алабаме законно. Мун приобрел репутацию разрушителя гостиничных номеров во время турне, особенно интересуясь взрывом туалетов. Entwistle сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, "пробила дыру в чемодане и стуле". Мун вспоминал свою первую попытку смыть один в унитаз: «[Все] тот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не думал, что динамит настолько силен». После концерта во Флинте, штат Мичиган, на 21-й день рождения Муна 23 августа 1967 года свита нанесла 24 000 долларов ущерба в отеле, и Мун выбил ему передний зуб. Позже Далтри сказал, что тур приблизил группу, и в качестве разогрева они могли появиться и дать короткое шоу без каких-либо серьезных обязательств.

После тура Hermit The Who записали свой следующий сингл " I Can See for Miles ", который Тауншенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не убедился, что он может быть хорошо спродюсирован. Тауншенд назвал его «абсолютным рекордом Who» и был разочарован, что он достиг лишь 10-го места в Великобритании. Он стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9-го места. Группа снова гастролировала по США с Эриком Бердоном и животными , включая появление в комедийном шоу The Smothers Brothers Comedy Hour , имитирующем "I Can See For Miles" и "My" Поколение". Мун подкупил сценографа, чтобы тот вложил взрывчатку в свою ударную установку, и тот зарядил ее в десять раз больше ожидаемого. В результате взрыва Мун сбился с подъемника барабана, и его рука была порезана летящим осколком тарелки. Волосы Таунсенда были опалены, а в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены.

Следующим альбомом был The Who Sell Out  - концептуальный альбом, посвященный пиратскому радио, которое было объявлено вне закона в августе 1967 года Морским пехотинцем и т. Д. Законом о радиовещании (правонарушениях) 1967 года . Он включал юмористические джинглы и имитацию рекламы между песнями, мини- рок-оперу под названием «Раэль» и «Я вижу мили». The Who объявили себя группой поп-арта и, таким образом, рассматривали рекламу как форму искусства; они записали широкий спектр радиорекламы, например, для консервированных молочных коктейлей и Американского онкологического общества , вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи. Тауншенд заявил: «Мы не меняемся за кулисами. Мы живем в стиле поп-арт». Позже в том же году Ламберт и Стэмп основали звукозаписывающий лейбл Track Records , который распространял Polydor . Помимо подписания контракта с Хендриксом, Track стал отпечатком для всей продукции Who's UK до середины 1970-х годов.

Группа начала 1968 год с гастролей по Австралии и Новой Зеландии с Small Faces . У групп были проблемы с местными властями, и « Новозеландская правда» называла их «немытыми, плохо пахнущими, пьющими выпивку безнадежными людьми». После инцидента, произошедшего во время полета в Сидней , группа была ненадолго арестована в Мельбурне, а затем была вынуждена покинуть страну; Премьер-министр Джон Гортон отправил телеграмму The Who, в которой сказал им никогда не возвращаться в Австралию. The Who не вернулись в Австралию до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года.

Томми , Вудсток, Остров Уайт и Live в Лидсе

К 1968 году Who начал привлекать внимание подпольной прессы . Тауншенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учением Мехер Бабы . В августе он дал интервью редактору журнала Rolling Stone Янну Веннеру, в котором подробно описал сюжет нового альбома и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом получил несколько названий, в том числе Deaf Dumb and Blind Boy и Amazing Journey ; Тауншенд остановился на Томми для альбома о жизни глухонемого и слепого мальчика и его попытках общаться с другими. Некоторые песни, такие как «Добро пожаловать» и «Удивительное путешествие», были вдохновлены учением Бабы, а другие пришли из наблюдений внутри группы. "Салли Симпсон" - о фанате, которая пыталась подняться на сцену на концерте Doors, на котором они присутствовали, а " Pinball Wizard " был написан для того, чтобы журналист New York Times Ник Кон , энтузиаст пинбола, дал хорошую рецензию на альбом. . Позже Тауншенд сказал: «Я хотел, чтобы в истории Томми было несколько уровней ... уровень рок-одиночек и более высокий концептуальный уровень», содержавший духовное послание, которое он хотел, а также был развлекательным. Альбом планировалось выпустить на Рождество 1968 года, но запись застопорилась после того, как Тауншенд решил сделать двойной альбом, чтобы охватить историю достаточно глубоко.

К концу года 18 месяцев гастролей привели к созданию хорошо отрепетированной и плотной живой группы, что стало очевидным, когда они исполнили "A Quick One While He's Away" в специальном телевизионном шоу Rolling Stones Rock and Roll Circus . The Stones сочли свое выступление тусклым, и проект никогда не транслировался. The Who не выпускали альбом более года и не завершили запись Tommy , которая продолжалась до 1969 года, перемежаясь с концертами по выходным. Ламберт был ключевой фигурой в поддержании сосредоточенности группы и завершении альбома, и напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом.

Альбом был выпущен в мае с сопровождающим его синглом "Pinball Wizard", дебютным выступлением у Ронни Скотта и туром , в ходе которого большую часть нового альбома играли вживую. Томми продал 200 000 копий в США за первые две недели и произвел фурор, по словам Life , «благодаря своей мощи, изобретательности и блеску исполнения Томми превосходит все, что когда-либо выходило из студии звукозаписи». Melody Maker заявил: «Несомненно, The Who - группа, против которой будут судить всех остальных». Далтри значительно улучшился как певец и установил образец для рок-певцов в 1970-х, отрастив длинные волосы и надев открытые рубашки на сцене. Таунсенд привык носить комбинезон и туфли от доктора Мартенса .

В августе The Who выступили на Вудстокском фестивале , несмотря на то, что неохотно требовали 13 000 долларов вперед. Группа должна была появиться в субботу вечером, 16 августа, но фестиваль закончился поздно, и они не вышли на сцену до 5  утра воскресенья; они играли большую часть Томми . Во время выступления лидер йиппи Эбби Хоффман прервал выступление, чтобы произнести политическую речь об аресте Джона Синклера ; Тауншенд выгнал его со сцены с криком: «К черту мою гребаную сцену!» Во время " See Me, Feel Me " солнце взошло почти как по команде; Позднее Энтвистл сказал: «Бог был нашим осветителем». В конце Тауншенд бросил свою гитару в зал. Сет был профессионально записан и снят, а отрывки появляются в фильмах Вудстока , «Старый серый свисток» и «Дети в порядке» .

Вудсток считался культурно значимым, но The Who критиковали это событие. Роуди Джон «Вигги» Вольф, который организовал выплату группе, назвал это «неразберихой». Долтри назвал это «худшим концертом, который они когда-либо играли», а Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». Несколько недель спустя на фестивале Isle of Wight в Англии в 1969 году произошло более приятное выступление , которое Тауншенд назвал «отличным концертом для группы». По словам Тауншенда, в конце выступления на Isle of Wight поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (который помогли разобрать роуди группы), что послужило вдохновением для строчки «подростковая пустошь» из их сингла « Baba O'Riley ». .

К 1970 году The Who считались одной из лучших и самых популярных концертных рок-групп; Крис Чарльзуорт описал их концерты как «ведущие к своего рода рок-нирване, о которой большинство групп может только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет продемонстрировать, насколько звук на их концертах отличается от звука Томми , и приступили к прослушиванию часов записей, которые у них накопились. Тауншенд отказался от такой перспективы и потребовал сжечь все записи. Вместо этого они заказали два концерта, одно в Лидсе 14 февраля и одно в Халле на следующий день, с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы с концертом Hull привели к использованию концерта Leeds, который стал Live at Leeds . Альбом рассматривается несколькими критиками, включая The Independent , The Telegraph и BBC , как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен.

Томми тур включены концерты в европейских оперных театрах и увидел , кто стал первым рок - акт играть в Метрополитен - опера в Нью - Йорке. В марте The Who выпустили хит " The Seeker " из топ-20 Великобритании , продолжив тему выпуска синглов отдельно от альбомов. Тауншенд написал песню, чтобы почтить память обычного человека, в отличие от тем Томми . Тур включал их второе появление на фестивале Isle of Wight . Рекордная посещаемость в Англии, которая, по оценкам Книги рекордов Гиннеса, составляет от 600 000 до 700 000 человек, The Who начали свой сет в 2 часа ночи в воскресенье, 30 августа.

Lifehouse и кто следующий

Томми обеспечил будущее Who и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по-разному - Долтри и Энтвистл жили комфортно, Тауншенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, не соответствовало идеалам Мехер Бабы, а Мун потратил легкомысленно.

Во второй половине 1970 года Тауншенд задумал следующий « Томми : Лайфхаус» , который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией. Он развивал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, а в лондонском театре Янг Вик был заказан ряд экспериментальных концертов. Тауншенд подходил к концертам с оптимизмом; Остальные участники группы были просто счастливы снова выступить. В конце концов, остальные пожаловались Тауншенду, что проект слишком сложен и им нужно просто записать еще один альбом. Ситуация ухудшалась, пока Тауншенд не забросил Lifehouse . Entwistle был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head Against the Wall в мае 1971 года.

Запись на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1971 года была прекращена, когда пристрастие Ламберта к тяжелым наркотикам помешало его способности производить. Группа возобновила работу с Глином Джонсом в апреле. Альбом состоял в основном из материала Lifehouse , с одной несвязанной песней Entwistle, " My Wife ", и был выпущен как Who's Next в августе. Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again » - ранние примеры использования синтезаторов в роке, в которых звуки клавишных инструментов генерируются в реальном времени органом Lowrey ; на "Won't Get Fooled Again" он был дополнительно обработан с помощью синтезатора VCS3 . Синтезаторное вступление к "Baba O'Riley" было запрограммировано на основе жизненно важных характеристик Мехера Бабы, а трек содержал скрипичное соло Дэйва Арбуса . Альбом был критический и коммерческий успех, и была сертифицирована 3x платины в RIAA . The Who продолжали выпускать материалы, связанные с Lifehouse, в течение следующих нескольких лет, включая синглы " Let's See Action ", " Join Together " и " Relay ".

Группа вернулась в тур, и «Baba O 'Riley» и «Won't Get Fooled Again» стали фаворитами концертов. В ноябре они выступили в недавно открывшемся Rainbow Theater в Лондоне в течение трех вечеров, а затем в том же месяце в США, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал Who "величайшим шоу на Земле". Тур был слегка прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание из-за своей экипировки после передозировки бренди и барбитуратов. Он выздоровел и закончил концерт, играя в полную силу.

Квадрофения , фильм Томми и "Кто по номерам"

После тура Who's Next и необходимости времени для написания продолжения, Тауншенд настоял на том, чтобы The Who взяли длительный перерыв, поскольку они не прекращали гастроли с момента основания группы. Группа не работала до мая 1972 года, когда они начали работу над предложенным новым альбомом Rock Is Dead - Long Live Rock! , но, недовольный записями, отказался от сессий. Напряженность стала нарастать, поскольку Тауншенд считал, что Далтри просто хотел создать прибыльную группу, а Далтри считал, что проекты Тауншенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более деструктивным и проблематичным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также из-за желания вечеринок и гастролей. Далтри провел аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточный учет. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что оспаривали Тауншенд и Мун. О болезненном разрыве управленческих и личных отношений рассказывается в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года Lambert & Stamp . После короткого европейского турне остаток 1972 года был потрачен на работу над оркестровой версией Томми с Лу Рейзнером .

К 1973 году Who обратились к записи альбома Quadrophenia о моде и его субкультуре, противостоящих столкновениям с рокерами в Великобритании в начале 1960-х. История о мальчике по имени Джимми, который переживает кризис личности, и его отношениях с семьей, друзьями и модной культурой. В музыке представлены четыре темы, отражающие четыре личности The Who. Тауншенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Entwistle играл несколько наложенных партий валторны. К моменту записи альбома отношения между группой и Ламбертом и Стэмпом окончательно разорвались, и их заменил Билл Кербишли . Альбом достиг 2-го места как в Великобритании, так и в США.

Тур Quadrophenia начался в Сток-он-Трент в октябре и сразу же столкнулся с проблемами. Далтри воспротивился желанию Тауншенда добавить в гастрольную группу клавишника Джо Кокера Криса Стейнтона (который играл на альбоме). В качестве компромисса Тауншенд собрал части клавиатуры и синтезатора на фонограммах, поскольку такая стратегия оказалась успешной с «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled Again». К сожалению, технология была недостаточно сложной, чтобы соответствовать требованиям музыки; Кроме того, репетиции тура были прерваны из-за ссоры, которая завершилась тем, что Далтри ударил Тауншенда кулаком и нокаутировал его. На концерте в Ньюкасле кассеты полностью вышли из строя, и разъяренный Тауншенд вытащил на сцену звукооператора Боба Приддена , закричал на него, выбил все усилители и частично испортил фонограммы. Шоу было заброшено из-за «старинного» сета, в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Мун ударил ногой по его ударной установке. The Independent охарактеризовал этот концерт как один из худших за все время. Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния ; Мун потерял сознание во время "Won't Get Fooled Again" и " Magic Bus ". Тауншенд спросил публику: «Кто-нибудь может играть на барабанах? Я имею в виду кого-нибудь хорошего». Зритель, Скот Халпин , заменил его до конца шоу. После концерта в Монреале группа (за исключением Долтри, который рано легла спать) нанесла такой серьезный ущерб их гостиничному номеру, в том числе уничтожила антикварную картину и проткнула мраморным столом стену, что федеральные правоохранительные органы арестовали их.

К 1974 году началась серьезная работа над фильмом о Томми . Стигвуд предложил в качестве режиссера Кена Рассела , предыдущие работы которого восхищали Тауншенд. В фильме снимался звездный состав, в том числе участники группы. Дэвид Эссекс пробовался на главную роль, но группа убедила Долтри взять ее. В ролях были Энн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон и Джек Николсон . Тауншенд и Энтвистл работали над саундтреком большую часть года, взяв на себя большую часть инструментовки. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они использовали сессионных барабанщиков, в том числе Кенни Джонса (который позже присоединился к Who). Элтон Джон использовал свой собственный оркестр для "Pinball Wizard". Съемки проходили с апреля по август. В эпизоде ​​«Мастер пинбола» появилось 1500 статистов.

Премьера фильма прошла 18 марта 1975 года под овации. Тауншенд был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . Томми был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не в основном конкурсе. Он получил награду «Рок-фильм года» на First Annual Rock Music Awards и собрал более 2 миллионов долларов за первый месяц. Саундтрек занял второе место в хит- парадах Billboard .

Работа над « Томми» заняла большую часть 1974 года, и живые выступления Who были ограничены показом в мае в Валли , доме Charlton Athletic , перед 80 000 фанатами и несколькими концертами в Мэдисон-Сквер-Гарден в июне. К концу этого года, группа выпустила из дублей альбом Odds & Содс , который показал несколько песен из несостоявшегося Lifehouse проекта.

В 1975 году Долтри и Тауншенд разошлись во мнениях относительно будущего группы и раскритиковали друг друга в интервью музыкальной газете New Musical Express . Далтри был благодарен за то, что Кто спас его от карьеры слесаря, и был недоволен тем, что Таунсенд плохо играл; Тауншенд чувствовал, что приверженность группы мешает ему выпустить сольный материал. В следующем альбоме, The Who by Numbers , были интроспективные песни Тауншенда, в которых говорилось о разочаровании, такие как «Как много я выпиваю» и «Сколько друзей»; они напоминали его более поздние сольные работы. "Success Story" Entwistle дал юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а " Squeeze Box " стал хитом. Группа гастролировала с октября, играя немного нового материала и несколько номеров Quadrophenia , а также повторно представив несколько песен Томми . Американский этап тура начался в Хьюстоне перед 18-тысячной толпой на Summit Arena при поддержке Тутса и Maytals . 6 декабря 1975 года Who установили рекорд по количеству концертов в помещении в Pontiac Silverdome , на которых присутствовало 78 000 человек. 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Долине, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый громкий концерт в мире с уровнем громкости более 120 дБ. Тауншенд устал от гастролей, но Entwistle считал живое выступление на пике популярности.

Кто ты и смерть Луны

После турне 1976 года Тауншенд взял большую часть следующего года, чтобы провести время со своей семьей. Он обнаружил, что бывший менеджер Beatles и Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Было достигнуто соглашение, но Тауншенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался стать владельцем его песен. Таунсенд пошел в Speakeasy , где он встретил в Sex Pistols » Стив Джонс и Пол Кук , поклонник Who. Выйдя, он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. Эти события вдохновили на создание заглавной песни следующего альбома Who Are You .

Группа воссоединилась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что в ближайшем будущем не будет никаких живых выступлений, и это решение поддержал Далтри. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что The Who признал, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным выступлением в том году было неформальное шоу 15 декабря в Gaumont State Cinema в Килбурне , Лондон, снятое для документального фильма «Дети в порядке» . Группа не играла 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что запись не использовалась. Игра Муна была особенно тусклой, и он сильно прибавил в весе, хотя позже Далтри сказал: «Даже в худшем случае Кейт Мун был потрясающим».

Запись Who Are You началась в январе 1978 года. Долтри поссорился с Джонсом из-за его вокала, а ударная игра Муна была настолько плохой, что Далтри и Энтвистл подумали об увольнении его. Игра Муна улучшилась, но на одном треке "Music Must Change" его заменили, так как он не мог играть за 6/8 раз. В мае The Who сняли очередное выступление в Shepperton Sound Studios для The Kids Are Alright . Спектакль получился сильным, и в фильме было использовано несколько треков. Это был последний концерт Moon, который дал The Who.

Альбом был выпущен 18 августа и стал самым продаваемым на сегодняшний день, заняв 6-е место в Великобритании и 2-е место в США. Вместо гастролей Далтри, Тауншенд и Мун дали серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвистл работал над саундтреком к фильму «Дети в порядке» .

6 сентября Мун посетила вечеринку, устроенную Полом Маккартни по случаю дня рождения Бадди Холли . Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазола, которые были прописаны ему для борьбы с абстинентным синдромом . На следующее утро он потерял сознание и в тот же день был обнаружен мертвым.

1978–1983 гг.

На следующий день после смерти Муна Тауншенд выступил с заявлением: «Мы более чем когда-либо полны решимости продолжать, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит так много вложил, сохранился, хотя ни один человек никогда не сможет занять его место. " Барабанщик Фил Коллинз , у которого был временный перерыв в Genesis после того, как его первый брак потерпел неудачу, был в растерянности и попросил заменить Муна, но Тауншенд уже попросил Кенни Джонса , который ранее играл с Small Faces and Faces . Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. Джон «Rabbit» Бандрик присоединился к живой группе в качестве неофициального клавишника. 2 мая 1979 года The Who вернулись на сцену с концертом в Театре Радуги, за которым последовал Каннский кинофестиваль во Франции и концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.

В том же году вышел фильм « Квадрофения» . Режиссером фильма был Фрэнк Роддам в его режиссерском дебюте, и в нем была прямолинейная игра, а не музыкальные номера, как в « Томми» . Джона Лайдона считали Джимми, но роль досталась Филу Дэниелсу . Стинг играл за друга и соратника Джимми - Ace Face. Саундтрек был первым появлением Джонса на записи Who, когда он играл на недавно написанном материале, а не на оригинальном альбоме. Фильм имел успех критиков и кассовых сборов в Великобритании и обратился к растущему движению за возрождение моды . The Jam находились под влиянием Who, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы Полом Веллером .

The Kids Are Alright также был завершен в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы под руководством Джеффа Стейна. В фильм вошли кадры с выступлениями группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Russell Harty Plus . Мун умерла через неделю после того, как увидела черновик с Долтри. В фильме есть концерт Шеппертона, и звуковая дорожка, на которой он играет поверх немой видеозаписи самого себя, была его последней игрой на барабанах.

В декабре The Who стали третьей группой после Beatles и The Band , появившейся на обложке Time . В статье Джея Кокса говорится, что группа опередила, пережила, пережила и превзошла всех своих современников рок-группы.

Цинциннати трагедия

С 3 декабря 1979 года, в толпе давке при Котор концерта в Riverfront Coliseum , Цинциннати погибли 11 болельщиков. Отчасти это произошло из-за фестивальной рассадки , где лучшие места занимали первые, кто вошел. Некоторые фанаты, ожидавшие снаружи, приняли саундчек группы за концерт и попытались прорваться внутрь. Когда были открыты только несколько входных дверей, возникла ситуация, когда тысячи людей пытались проникнуть внутрь, и столкновение стало смертельным.

The Who не сказали до окончания шоу, потому что гражданские власти опасались проблем с толпой, если концерт будет отменен. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и попросила принять соответствующие меры безопасности в будущем. На следующий вечер в Буффало, штат Нью-Йорк , Долтри сказал толпе, что группа «вчера вечером потеряла много родственников, и это шоу для них».

Изменение и распад

В 1980 году Далтри взял перерыв, чтобы поработать над фильмом « Маквикар» , в котором он сыграл главную роль грабителя банков Джона Маквикара . Альбом саундтреков - сольный альбом Долтри, хотя все участники Who включены в число поддерживающих музыкантов, и был его самым успешным сольным релизом.

The Who выпустили два студийных альбома с Джонсом в качестве барабанщика: Face Dances (1981) и It's Hard (1982). Face Dances попали в двадцатку лучших в США и Великобритании с синглом " You Better You Bet ", видео которого было одним из первых, показанных на MTV . И Face Dances, и It's Hard хорошо продавались, а последняя получила пятизвездочный отзыв в журнале Rolling Stone . Сингл " Eminence Front " с альбома It's Hard стал хитом и стал постоянным участником живых выступлений. К этому времени Таунсенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, не был ли он больше провидцем. У него снова возникли разногласия с Далтри и Энтвистлом, которые просто хотели гастролировать и играть хиты и думали, что Тауншенд сохранил свои лучшие песни для своего сольного альбома Empty Glass (1980). Стиль игры Джонса сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику в группе. Тауншенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем в начале 1982 года очистился после лечения у Мэг Паттерсон .

Тауншенд хотел, чтобы The Who прекратили гастроли и стали студийным коллективом; Entwistle пригрозил уволиться, сказав: «Я не собираюсь уходить с дороги ... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают». Тауншенд не изменил своего мнения, и The Who отправились в прощальный тур по США и Канаде с Clash в качестве поддержки, закончившийся в Торонто 17 декабря 1982 года.

Тауншенд потратил часть 1983 года на написание материала для студийного альбома Who, причитающегося Warner Bros. Records по контракту 1980 года, но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса за выпуск. из договора. 16 декабря 1983 года Тауншенд объявил на пресс-конференции, что покидает Who, фактически покончив с группой.

После распада Who, Тауншенд сосредоточился на сольных альбомах, таких как White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, с участием Daltrey и Entwistle и двух песен, приписанных Who) и Psychoderelict (1993).

Воссоединения

В июле 1985 года Who выступили на Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. В тележке BBC сработал предохранитель во время выступления, что временно прервало трансляцию. В 1988 году на церемонии вручения наград Brit Awards в Королевском Альберт-Холле группе была присуждена награда Британской фонографической индустрии за заслуги перед жанром . Короткий сет, который они там сыграли, был последним разом, когда Джонс играл с Who до 2014 года.

1989 тур

В 1989 году группа отправилась в реюнион-тур по случаю 25-летия The Kids Are Alright с Саймоном Филлипсом на ударных и Стивом «Болтцем» Болтоном в качестве второго гитариста. В 1987 году Тауншенд объявил, что страдает от шума в ушах и чередует акустику, ритм и соло-гитару, чтобы сохранить слух. На два их концерта на стадионе Салливан в Фоксборо, штат Массачусетс , было продано 100 000 билетов менее чем за восемь часов, побив предыдущие рекорды, установленные там U2 и Дэвидом Боуи . Тур был ненадолго омрачен концертом в Такоме, штат Вашингтон, где Тауншенд повредил руку на сцене. Некоторым критикам не понравился перепродюсированный и расширенный состав тура, назвав его «The Who on Ice»; Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что тур «почти непоправимо запятнал репутацию The Who». В турне участвовала большая часть Томми и были такие гости, как Фил Коллинз , Билли Айдол и Элтон Джон. Концертный альбом Join Together из двух компакт-дисков был выпущен в 1990 году.

Частичные воссоединения

В 1990 году The Who были занесены в Зал славы рок-н-ролла . У группы есть коллекция в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Муна, бас Warwick от Entwistle и пластина для ударных 1968 года.

В 1991 году Who записали кавер на песню Элтона Джона « Saturday Night's Alright for Fighting » для трибьют-альбома Two Rooms: Celebrating the Songs Элтона Джона и Берни Топина . Это была последняя студийная запись с участием Entwistle. В 1994 году Далтри исполнилось 50, и он отпраздновал это событие двумя концертами в нью-йоркском Карнеги-холле . Шоу включали гостевые ролики Entwistle и Townshend. Хотя все три выживших оригинальных участника Who присутствовали, они вместе вышли на сцену только во время финала «Join Together» с другими гостями. В том же году Далтри гастролировал с Entwistle, Заком Старки на барабанах и Саймоном Тауншендом, который заменил своего брата в качестве гитариста.

Реформирование

Возрождение квадрофении

В 1996 году Таунсенд, Энтвистл и Далтри исполнили Quadrophenia с гостями и Старки на барабанах в Гайд-парке . Спектакль озвучивал Дэниелс, сыгравший Джимми в фильме 1979 года. Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневной резиденции в Мэдисон-Сквер-Гарден и турне по США и Европе на протяжении 1996 и 1997 годов . Таунсенд играл в основном на акустической гитаре, но в конце концов его убедили сыграть немного на электрогитаре. В 1998 году канал VH1 занял девятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла».

Благотворительные шоу и смерть Энтвистла

В конце 1999 года Who выступили в составе пяти человек впервые с 1985 года с Бандриком на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Garden Arena частично транслировалось по телевидению и в Интернете и было выпущено на DVD «Работа в Вегасе» . Затем они отыграли акустические шоу в Neil Young 's Bridge School Benefit в амфитеатре Shoreline в Маунтин-Вью, Калифорния , после чего последовали концерты в House of Blues в Чикаго и два рождественских благотворительных шоу в Shepherds Bush Empire в Лондоне. Критики обрадовались, увидев обновленную группу с базовым составом, сопоставимым с турне 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Rolling Stone назвал тур 1999 года лучше, чем последний с Moon в 1976 году.

Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года, получив в целом положительные отзывы, кульминацией чего стало благотворительное шоу в Королевском Альберт-холле для фонда Teenage Cancer Trust с выступлениями гостей Пола Веллера , Эдди Веддера , Ноэля Галлахера , Брайана Адамса и Найджела. Кеннеди . Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал концерт как «исключительный концерт воссоединения». В октябре 2001 года группа дала концерт для Нью-Йорка в Мэдисон-Сквер-Гарден для семей пожарных и полицейских, погибших в результате терактов 11 сентября во Всемирном торговом центре ; с Forbes с описанием их работы в качестве «катарсиса» для правоохранительных органов при исполнении служебных обязанностей. Ранее в том же году группа была удостоена премии Grammy Lifetime Achievement Award .

The Who отыграли концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к полному турне по США. 27 июня, за день до первого свидания, 57-летний Энтвистл был найден мертвым от сердечного приступа в отеле Hard Rock Hotel в Лас-Вегасе. Кокаин был одним из факторов.

После Entwistle: туры и бесконечный провод

Сын Энтвистла, Кристофер, выступил с заявлением в поддержку решения Who продолжать работу. Тур по США начался в Hollywood Bowl с гастролирующим басистом Пино Палладино . Тауншенд посвятил шоу Entwistle и завершился монтажом его фотографий. Тур продлился до сентября. Потеря одного из основателей The Who заставила Тауншенда пересмотреть свои отношения с Далтри, которые были напряженными на протяжении всей карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и это в конечном итоге привело к написанию и записи нового материала.

Для борьбы с бутлегерством в 2002 году группа начала выпускать серию официальных записей деки Encore на сайте themusic.com. Официальное заявление гласило: «Чтобы удовлетворить это требование, они согласились выпустить свои собственные официальные записи в пользу достойных целей». В 2004 году Who выпустили "Old Red Wine" и "Real Good Looking Boy" (с Палладино и Грегом Лейком , соответственно, на басу) в антологии синглов The Who: Then and Now и отправились в 18-дневный тур. Японии, Австралии, Великобритании и США, включая возвращение на остров Уайт. Позже в том же году журнал Rolling Stone занял 29-е место в списке 100 величайших артистов всех времен .

В 2005 году The Who объявили, что работают над новым альбомом. Тауншенд разместил в своем блоге новеллу «Мальчик, которая слышал музыку» , которая превратилась в мини-оперу « Wire & Glass» , которая легла в основу альбома. Endless Wire , выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом с новым материалом после альбома 1982 года It's Hard и содержал первую мини-оперу группы после "Rael" в 1967 году. Альбом достиг седьмого места в США и девятого места в рейтинге. СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и Who в ноябре 2006 года, но он отказался и разделил свое время между ними.

В ноябре 2007 года был выпущен документальный фильм Amazing Journey: The Story of The Who , в котором были представлены неизданные кадры выступления в Лидсе 1970 года и выступления 1964 года в отеле Railway, когда группа была The High Numbers. «Удивительное путешествие» было номинировано на премию «Грэмми» 2009 года.

Кто гастролировал в поддержке Endless Wire , в том числе BBC Electric Proms в Roundhouse в Лондоне в 2006 году, хедлайнер 2007 Glastonbury Festival , полставки появления в Супер Боул XLIV в 2010 году и является заключительным актом на церемонии закрытия в Олимпийские игры 2012 года в Лондоне . В ноябре 2012 года The Who выпустили Live at Hull , альбом выступления группы в ночь после концерта Live at Leeds .

Квадрофения и многое другое

В 2010 году Who исполнили Quadrophenia с партиями Веддера и Тома Мейгана в Королевском Альберт-Холле в рамках 10-ти концертов Teenage Cancer Trust . Запланированный тур на начало 2010 года был поставлен под угрозу из-за возвращения тиннитуса Тауншенда. Он экспериментировал с системой ушного мониторинга, рекомендованной Нилом Янгом и его аудиологом.

Quadrophenia и больше тур начался в ноябре 2012 года в Оттаве с клавишников Джон Кори, Loren золото и Франк Саймс , последний из которых был также музыкальным директором. В феврале 2013 года Старки потянул за сухожилие и был заменен на выступление Скоттом Девурсом , который выступил с уведомлением менее чем за четыре часа. Тур переместился в Европу и Великобританию и закончился на стадионе Уэмбли в июле 2013 года.

The Who Hits 50! и дальше

В октябре 2013 года Тауншенд объявил, что Who проведут свой последний тур в 2015 году, выступив там, где они никогда раньше не выступали. Далтри пояснил, что тур не был связан с 50-летием группы, и указал, что он и Тауншенд рассматривают возможность записи нового материала. Долтри заявил: «Мы не можем продолжать гастролировать вечно ... он может быть неограниченным, но он будет окончательным».

Джонс воссоединился с Who в июне 2014 года на благотворительном концерте, посвященном раку простаты в Великобритании, в его Hurtwood Polo Club, вместе с Джеффом Беком , Procol Harum и Майком Резерфордом . Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском сопроводительного альбома. В сентябре The Who выпустили песню Be Lucky , которая вошла в сборник The Who Hits 50! в октябре. В ноябре того же года группа выпустила приложение виртуальной реальности, разработанное сыном Далтри, Джейми, с событиями и изображениями из истории группы.

The Who возглавили фестиваль в Гайд-парке 2015 года в июне, а через два дня - фестиваль в Гластонбери . Тауншенд предположил Моджо, что это может быть последний концерт группы в Великобритании. К 50-летию The Who все студийные альбомы, включая новый сборник The Who Hits 50! , были переизданы на виниле. В сентябре 2015 года все оставшиеся даты турне по США были отменены после того, как Долтри заболел вирусным менингитом . Затем Тауншенд пообещал, что группа вернется «сильнее, чем когда-либо».

The Who отправились в тур " Back to the Who 51"! в 2016 году - продолжение прошлогоднего турне. Это включало ответный визит на фестиваль Isle of Wight (в парке Seaclose Park в Ньюпорте) в день открытия 11 июня. После 13 концертов он завершился выступлением на фестивале Desert Trip в Empire Polo Club в Индио, Калифорния, 16 октября. В ноябре The Who объявили, что пять концертов в Великобритании в апреле следующего года (ранее запланированные на август и сентябрь) будут включать полноценное живое выступление Томми . Пятидневный тур был переименован в " 2017 Tommy & More " и включал в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года. Два предварительных концерта в Королевском Альберт-холле для Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля были полностью посвящены Томми .

В январе 2019 года группа анонсировала Moving On! Тур . Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время шоу в Хьюстоне, штат Техас, в сентябре 2019 года в Хьюстоне после того, как Далтри потерял голос. COVID-19 пандемия положить оставшуюся часть тура на удержание. 6 декабря вышел новый альбом Who .

В декабре 2019 года The Who выпустили свой первый студийный альбом за тринадцать лет Who , который получил признание критиков.

Музыкальный стиль и оборудование

The Who считались в первую очередь рок-группой, но за время своей карьеры испытали влияние нескольких других музыкальных стилей. Первоначальная группа исполнила смесь традиционного джаза и современных поп-хитов, таких как Detours и R&B в 1963 году. В следующем году группа перешла на мод-звук, особенно после того, как услышала, как Small Faces объединяет Motown с более резким R&B звуком. Ранняя работа группы была ориентирована на синглы, хотя это не была прямолинейная поп-музыка. В 1967 году Тауншенд ввел термин « пауэр-поп » для описания стиля Who. Как и их современники, на группу повлияло прибытие Хендрикса, особенно после встречи Who и The Experience в Монтерее. Это и длительные гастроли укрепили звучание группы. В студии они начали разрабатывать более мягкие композиции, особенно начиная с Томми , и обратили свое внимание на альбомы больше, чем на синглы.

	"Не обманешься снова" Заключительная часть « Won't Get Fooled Again » объединяет синтезированный орган Тауншенда с пауэр-аккордами, барабанными наполнениями Муна и «величайшим криком в карьере».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С начала 1970-х звук группы включал синтезаторы, особенно на Who's Next и Quadrophenia . Хотя группы и раньше использовали синтезаторы, Who были одними из первых, кто интегрировал звук в базовую структуру рока. В « By Numbers » стиль группы вернулся к более стандартному року, но синтезаторы вернули себе известность в « Face Dances» .

Townshend и Entwistle сыграли важную роль в создании стандартных рок-практик с экстремальными объемами и искажениями . The Who были первыми последователями Marshall Amplification . Entwistle был первым участником, получившим два динамика 4 × 12 , за ним быстро последовал Townshend. Группа использовала обратную связь как часть своего гитарного звука, как вживую, так и в студии. В 1967 году Тауншенд перешел на усилители Sound City, настроенные Дэйвом Ривзом, а в 1970 году - Hiwatt . Группа были первыми использовать 1000-ватт системы ПА для живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Pink Floyd .

На протяжении всей своей карьеры участники Who заявляли, что их живое звучание никогда не было записано так, как они хотели бы. Живые выступления и публика всегда были важны для группы. «Ирландцы», - сказал Джек Лайонс, - «The Who не были шуткой, они были чертовски настоящими, и мы тоже».

Вокал

Первоначально Далтри основывал свой стиль на «Мотауне» и рок-н-ролле, но начиная с Томми, он занялся более широким диапазоном стилей. Его фирменное звучание с группой, как было отмечено в 1983 году, было характерным криком, который слышен в конце "Won't Get Fooled Again".

Групповой бэк-вокал занимает видное место в Who. После того, как "I Can't Explain" использовали сессионных музыкантов для бэк-вокала, Townshend и Entwistle решили улучшить себя на последующих релизах, создав сильные гармонии на аккордеоне. Далтри, Тауншенд и Энтвистл пели ведущие песни в различных песнях, и иногда к ним присоединялась Мун. В Who's Next Далтри и Тауншенд разделили ведущие вокальные партии в нескольких песнях, а биограф Дэйв Марш рассматривает контраст между сильным гортанным тоном Далтри и более высоким и мягким звуком Таунсенда. стать одним из ярких моментов альбома.

На голос Далтри негативно влияет дым марихуаны , на который, по его словам, у него аллергия . 20 мая 2015 года во время концерта ВОЗ в Nassau Coliseum он почувствовал запах костра и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Поклонник согласился, не прислушиваясь к совету Пита Тауншенда о том, что «самый быстрый способ погасить косяк - это« засунуть себе в задницу ».

Гитары

Тауншенд считал себя менее техничным, чем такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек, и вместо этого хотел выделиться визуально. Его стиль игры эволюционировал от банджо, предпочитая удары вниз и используя комбинацию плектра и пальцевого движения . В его ритмической игре часто используются септаккорды и подвесные четверти , и он ассоциируется с пауэр-аккордом , легким для пальцев аккордом, построенным из основного тона и квинты , который с тех пор стал фундаментальной частью словаря рок-гитары. Тауншенд также создавал шумы, манипулируя элементами управления на своей гитаре и позволяя инструменту давать обратную связь.

В начале карьеры группы Тауншенд отдавал предпочтение гитарам Рикенбакера, поскольку они позволяли ему легко брать аккорды ритм-гитары и двигать грифом назад и вперед для создания вибрато . С 1968 по 1973 год он отдавал предпочтение концертам Gibson SG Special , а позже использовал индивидуальные Les Paul в различных настройках.

	"Мастер пинбола" Открытие " Pinball Wizard " демонстрирует акустическую гитару Тауншенда с элементами фламенко.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В студии Who's Next и после этого Тауншенд использовал полую гитару Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года выпуска, усилитель Fender Bandmaster и педаль громкости Edwards - все это подарок Джо Уолша . Тауншенд начал свою карьеру с акустической гитары и регулярно записывал и писал на Gibson J-200 .

Бас

Отличительной частью звучания оригинальной группы была игра ведущего баса Entwistle, в то время как Townshend сконцентрировался на ритме и аккордах. Entwistle был первым популярным использованием струн Rotosound в 1966 году, когда он пытался найти звук, похожий на фортепиано. Его басовая партия на «Pinball Wizard» была описана биографом Who Джоном Аткинсом как «самостоятельный вклад, не уменьшающий гитарных линий»; он описал свою партию в "The Real Me" из Quadrophenia , записанную за один дубль, как "басовое соло с вокалом". Басы Entwistle включают "Frankenstein", собранный из пяти басов Fender Precision и Jazz , а также басы Warwick , Alembic , Gretsch и Guild .

Барабаны

Мун еще больше усилил отказ от традиционных рок-инструментов, сыграв ведущие партии на своих барабанах. Его стиль был в ссоре с британской рок - современников , таких как The Kinks « Мик Avory и тени » Брайан Беннет , который не считал тамтамы необходимые для рок - музыки. Начиная с 1966 года, Мун использовал наборы Premier . Он избегал хай-хэта и сосредоточился на сочетании роллов томов и тарелок .

Стиль игры Джонса резко отличался от стиля игры Муна. Первоначально The Who с энтузиазмом относились к работе с совершенно другим барабанщиком, хотя позже Тауншенд заявил: «Нам никогда не удавалось заменить Кита». Старки знал Мун с детства, и Мун подарил ему его первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Муна, но не копией.

Написание песен

Тауншенд сосредоточился на написании содержательных текстов, вдохновленных Бобом Диланом , чьи слова имели дело не только с отношениями мальчика и девочки, которые были обычным явлением в рок-музыке, но и на другие темы; В отличие от интеллектуализма Дилана, Тауншенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут иметь отношение к детям. Ранний материал был сосредоточен на разочаровании и тревоге, которые испытывала аудитория мода, которые, по словам Тауншенда, были результатом «поиска [своей] ниши». С помощью The Who Sell Out он начал работать с повествованием и персонажами в песнях, которые полностью развил Томми , включая духовные темы, на которые оказал влияние Баба. С середины 1970-х годов его песни стали более личными, что повлияло на его решение стать сольным музыкантом.

В песнях Entwistle, напротив, обычно присутствует черный юмор и более мрачные темы. Его два вклада в Tommy ("Cousin Kevin" и "Fiddle About") появились потому, что Тауншенд не верил, что он может писать такие "противные" песни, как Entwistle.

Личные отношения

Считается, что у The Who были плохие рабочие отношения. В первоначальной группе Сандом был миротворцем и улаживал споры. Мун, напротив, был столь же непостоянен, как Долтри и Таунсенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы ввязываться в споры. Группа заработала свою репутацию и выступление на сцене отчасти из-за незащищенности и агрессии среди ее участников, и Тауншенд напомнил, что все решения должны были приниматься демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались».

Единственная настоящая дружба в Who в течение 1960-х была между Entwistle и Moon. Пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубам. Журналист Ричард Грин отметил «химию игривости, которая выходит за рамки игривости». Их отношения несколько ухудшились, когда Entwistle поженились в 1967 году, хотя они все еще общались в туре. Когда Мун разрушал туалеты в отелях, Энтвистл признался, что «стоял позади него со спичками».

Группа регулярно спорила в прессе, хотя Тауншенд сказал, что споры усилились в печати, и группе просто было трудно договориться о вещах. Томми взаимно помогал Тауншенду и Долтри в группе из-за того, что первый писал песни, а второй - на сцене, но даже это не сделало их близкими друзьями. Пара поссорилась, особенно в середине 1970-х, из-за направления группы. Во время своего пребывания в группе Джонс периодически подвергался критике со стороны Долтри.

Смерть Энтвисла стала шоком для Тауншенда и Далтри и заставила их пересмотреть свои отношения. Тауншенд сказал, что с тех пор они с Далтри стали близкими друзьями. В 2015 году Тауншенд подтвердил, что их дружба по-прежнему крепка, добавив, что принятие ими различий друг друга «привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать только как любовь».

Наследие и влияние

The Who - одна из самых влиятельных рок-групп 20 века. Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им заработать репутацию одной из величайших рок-групп, и им приписывают создание « рок-оперы ». Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру.

Вклады группы в рок включают пауэр-аккорд , бренчание ветряной мельницы и использование шума немузыкальных инструментов, такого как обратная связь. Группа повлияла на моду с первых дней своего существования, увлекшись поп-артом и использовав « Юнион Джек» для одежды. Инцидент с разбиванием гитары в отеле Railway в 1964 году является одним из "50 моментов, изменивших историю рок-н-ролла" журнала Rolling Stone .

Pink Floyd начали использовать отзывы о своих ранних шоу в 1966 году, вдохновленные Who, которых они считали определяющим фактором. Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 году Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, требуя установки усилителя, как у Тауншенда, и управлял электронными шумами способами, которые Таунсенд впервые применил. The Beatles были фанатами и общались с Мун, особенно в середине 1960-х. В 1965 году Пол Маккартни сказал, что Who «самые захватывающие, что есть вокруг», и был вдохновлен написать « Helter Skelter » в «тяжелом» стиле группы; Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары в "Pinball Wizard" для " Polythene Pam ".

Громкая громкость живого выступления группы повлияла на подход хард-рока и хэви-метала . Прото-панк- и панк-рок- группы, такие как MC5 , The Stooges , Ramones the Sex Pistols, Clash и Green Day, ссылаются на Who как на влияние. Гитарист Брайан Мэй, оказавший раннее влияние на Queen , назвал Who «одной из наших любимых групп». The Who вдохновляли группы возрождения модов , особенно Jam , которые помогли другим группам, находящимся под влиянием Who, стать популярными. The Who оказали влияние на такие хард-рок-группы, как Guns N 'Roses . В середине 1990-х на группы брит-попа, такие как Blur и Oasis, оказали влияние The Who. The Who также оказали влияние на поп-панк- группу Panic! на дискотеке .

The Who вдохновили множество трибьют-групп; Далтри поддержал Whodlums , которые собирают деньги для Teenage Cancer Trust . Многие группы исполнили каверы на песни Who; Версия Элтона Джона «Мастер пинбола» достигла седьмой строчки в Великобритании.

СМИ

Во время перерывов в работе Who в 1980-х и 90-х годах Тауншенд развил свои навыки музыкального издателя, чтобы добиться финансового успеха от Who без записи или гастролей. Он парировал критику "распродажи", заявив, что лицензирование песен для других СМИ позволяет более широко известить группу и увеличивает ее привлекательность.

Американская криминалистическая драма CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber и CSI: Vegas ) включает песни Who в качестве музыкальной темы: « Who Are You », «Won't Get Fooled Again», «Баба О'Райли» и «Я вижу мили» соответственно. Песни группы фигурировали в других популярных сериалах, таких как «Симпсоны» и « Top Gear» , в которых был эпизод, в котором ведущим было поручено быть роуди группы.

Рок-ориентированные фильмы, такие как « Почти знаменитый» , « Школа рока» и « Упорный D в« Выбор судьбы », относятся к группе и показывают их песни, а в других фильмах использовался материал группы в своих саундтреках, в том числе« Аполлон 13 » (в котором использовалось« Я могу См. Мили ») и« Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил » (в котором использован дубль« Моего поколения », записанный для BBC). Некоторые треки группы появились в видеоигре Rock Band и ее продолжениях.

Журнал New York Times перечислил The Who среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара во Вселенной в 2008 году .

Награды и номинации

The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и влияние. Они получили премию за заслуги перед британской фонографической промышленностью в 1988 году и от Фонда Грэмми в 2001 году.

Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, где в представлении многих они были названы «главными претендентами на звание величайшей рок-группы мира» и Зала славы музыки Великобритании в 2005 году. Семь альбомов группы появились на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен (определено в 2003 году), и пять песен были на 2004 и 2010 500 величайших песен всех времен списков. Семь альбомов - это больше, чем любая другая группа, кроме Beatles , Боба Дилана , Rolling Stones и Брюса Спрингстина . По версии журнала Rolling Stone , они заняли 29-е место среди величайших артистов всех времен , а тот же журнал назвал Пита Тауншенда одним из величайших авторов песен.

Сингл "My Generation" и альбомы Tommy и Who's Next были внесены в Зал славы Грэмми . В 2008 году Пит Тауншенд и Роджер Долтри были удостоены награды Центра Кеннеди как члены организации Who. В 2009 году My Generation было выбрано для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США .

Участники группы

Нынешние члены

• Роджер Долтри  - вокал и бэк-вокал, ритм-гитара, губная гармоника, перкуссия (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)
• Пит Тауншенд  - ведущая гитара и ритм-гитара, бэк-вокал и ведущий вокал, клавишные (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)

Текущие гастролирующие музыканты

• Зак Старки  - ударные, перкуссия (1996 – настоящее время)
• Саймон Тауншенд  - гитара, бэк-вокал (1996–1997, 2002 – настоящее время)
• Лорен Голд  - клавишные, бэк-вокал (2012 – настоящее время)
• Джон Баттон  - бас-гитара (2017 – настоящее время)

Бывшие члены

• Джон Энтвистл  - бас-гитара, валторны, бэк-вокал и ведущий вокал (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; умер в 2002 году)
• Дуг Сандом  - ударные (1964; умер в 2019)
• Кейт Мун  - ударные, бэк-вокал и вокал (1964–1978; умер в 1978)
• Кенни Джонс  - ударные (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

Бывшие гастролирующие музыканты

Полный список можно найти у бывших гастролирующих участников.

• Джон Бандрик - клавишные (1979–1981, 1985, 1999–2012)
• Саймон Филлипс - ударные (1989)
• Стив Болтон - гитара (1989)
• Пино Палладино - бас-гитара (2002–2017)
• Джон Кори - клавишные, бэк-вокал (2012–2017)
• Фрэнк Саймс - клавишные, мандолина, банджо, ударные, бэк-вокал, музыкальный руководитель (2012–2017)

Дискография

• Мое поколение (1965)
• Быстрый (1966)
• Кто продает (1967)
• Томми (1969)
• Кто следующий (1971)
• Квадрофения (1973)
• Кто по номерам (1975)
• Кто ты (1978)
• Лицо танцы (1981)
• Это сложно (1982)
• Бесконечный провод (2006)
• Кто (2019)

Экскурсии и выступления

Хедлайнер 1960–1990-х гг.

Хедлайнер 2000–2010 годов

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Путеводитель по концертам Who
• Кто в Керли
• Путеводитель по The Who от AV Club
• Биография The Who от Rolling Stone
• Кто на AllMusic
• «Кто» . Зал славы рок-н-ролла .
• The Who брали интервью для Pop Chronicles (1970)