Тодд Рундгрен - Todd Rundgren

Тодд Рандгрен
Рундгрен выступает в 2013 году
Рундгрен выступает в 2013 году
Исходная информация
Имя при рождении Тодд Гарри Рандгрен
Родился ( 1948-06-22 )22 июня 1948 г. (73 года)
Филадельфия , Пенсильвания, США
Жанры
Род занятий
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • клавиатуры
  • барабаны
Активные годы 1966 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия

Тодд Гарри Рандгрен (родился 22 июня 1948 г.) - американский мультиинструменталист, певец, автор песен и продюсер, исполнивший различные стили как сольный исполнитель, так и в составе группы Utopia . Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, его иногда щедрыми сценическими шоу и его более поздними экспериментами с интерактивными развлечениями . Он также продюсировал музыкальные видеоклипы и был одним из первых приверженцев и популяризаторов различных компьютерных технологий, таких как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов.

Уроженец Филадельфии, Рундгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х, сформировав психоделическую группу Nazz в 1967. Два года спустя он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же попал в свой первый хит в топ-40 США с песней « We Gotta Get You». Женщина »(1970). Его самые известные песни включают " Hello It's Me " и " I Saw the Light " из Something / Anything? (1972), который часто попадает в эфир на радиостанциях классического рока , и сингл 1983 года " Bang the Drum All Day ", который показан на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. Хотя менее известный, " Couldn't I Just Tell You " (1972) оказал влияние на многих артистов в жанре пауэр-поп . Его альбом 1973 года «Волшебник, настоящая звезда» продолжает оказывать влияние на последующие поколения спальных музыкантов .

Рундгрен считается пионером в области электронной музыки , прогрессивного рока , музыкальных клипов, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. Он организовал первый интерактивный телевизионный концерт в 1978 году, разработал первый цветной графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом No World Order в 1994 году. Кроме того, он был одним из первых актеров, которые проявили себя как художник и режиссер. Его известные производственные кредиты включают Badfinger 's Straight Up (1971), Grand Funk Railroad 'S Мы американская группа (1973 г.), New York Dolls ' New York Dolls (1973), Meat Loaf ' s летучая мышь из ада ( 1977), и XTC «s Skylarking (1986). Он будет введен в Зал славы рок-н-ролла в 2021 году.

Ранние влияния и наз

Вид на родной город Рундгрена, Аппер-Дарби, штат Пенсильвания , в 2007 году.

Тодд Гарри Рандгрен родился в Филадельфии 22 июня 1948 года в семье Рут (урожденная Флек; 29 апреля 1922 - 6 апреля 2016 года) и Гарри В. Рундгрена (1917–1996). Его отец был шведского происхождения, а его мать была австрийского и немецкого происхождения. Он вырос в приграничном городке Аппер-Дарби и без особой помощи научился играть на гитаре. В детстве Рундгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, которая состояла из шоу-мелодий и симфонических пьес, и особенно оперетт Гилберта и Салливана . Позже он стал увлеченным музыкой Битлз , Роллинг Стоунз , в предпринимательстве , и в Yardbirds , а также души Филадельфии в Гэмбл и Хафф , The Delfonics , и в O'Jays . В 17 лет он сформировал свою первую группу под названием «Money» с лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида.

После окончания средней школы Верхнего Дарби в 1966 году, Рундгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле блюз-бэнда Пола Баттерфилда . Рундгрен оставался с группой в течение восьми месяцев, и в процессе они стали самой популярной группой в Филадельфии. Он и басист Карсон Ван Остен ушли до того, как в 1967 году выпустили одноименный первый альбом, чтобы сформировать рок-группу Nazz . К тому времени Рундгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиле более новых пластинок Битлз и кто . Будучи участником группы Nazz, он изучил свое мастерство как автор песен и вокальный аранжировщик, и был полон решимости не уступать по артистизму Битлз.

В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписала контракт с дочерней компанией Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Они прилетели в Лос-Анджелес, чтобы продюсировать свой первый альбом на студии ID Sound. У Рундгрена не было опыта продюсирования, и он вспомнил, что продюсер Билл Траут «просто просмотрел миксы за день или два ... Так что мне пришла в голову мысль:« Ну, теперь он ушел, так почему бы нам не просто перемешать еще раз, больше так, как мы хотим? » Наш инженер не возражал бы, если бы мы пошли и начали возиться с доской ... Это было в значительной степени методом проб и ошибок ". Он экспериментальный подход к записи, используя такие методы, как инвертор Varispeed и отбортовки , и , несмотря на отсутствие формального обучения, забитые музыкальные чартов для струнных и роговых механизмов. Инженер Джеймс Лоу , которого Рандгрен нанял для участия в аранжировке с Van Dyke Parks , полагал, что Рундгрен стал фактическим лидером Nazz, и что продюсер был неправомерно лишен права голоса.

Незначительное признание Nazz получил благодаря своему дебютному синглу "Open My Eyes" в июле 1968 года, подкрепленному " Hello It's Me ", обе песни написаны Рундгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968 г.), Nazz Nazz (апрель 1969 г.) и Nazz III (1971 г.). В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лаура Найро выпустила свой второй альбом « Эли и тринадцатое признание» . Когда Рундгрен услышал пластинку, он был поражен «всеми основными септаккордами и вариациями на расширенных и приостановленных аккордах », и это немедленно повлияло на его написание песен, особенно когда он начал сочинять больше на фортепиано. Он уточнил:

Я знаю , за то , что ее влияние было более изощренными сторона R & B , как Джерри Раговой и Mann & Weil и Кэрол Кинг . ... и у нее также был свой очень оригинальный и очень джазовый взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие аккорды она получила от других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда считал, что ее действительно продает то, как она сыграла свой собственный материал. ... Я встретил ее сразу после Илая и Тринадцатого Признания . На самом деле я устроил встречу только потому, что я был так увлечен ею, и я хотел встретиться с человеком, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я быть лидером ее группы. Но Nazz только что подписали контракт со звукозаписывающей компанией, и я не мог отказаться от группы, хотя это было невероятно заманчиво.

Остальные участники группы изо всех сил пытались приспособиться к его меняющимся вкусам. Второй LP Nazz, задуманный как двойной альбом под названием Fungo Bat , был сокращен до единственного диска компанией Atlantic с одобрения товарищей по группе Рундгрена. Он покинул группу в конце 1969 года из-за их недовольства его властным поведением. Nazz III , состоящий из оставшихся треков с сессий Fungo Bat , был позже закончен без участия Рундгрена.

Начало производства

Покинув Nazz, 21-летний Рундгрен ненадолго задумался о работе компьютерным программистом, а затем решил, что его призвание - продюсер. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк , где работал с клубами Гринвич-Виллидж , особенно с Steve Paul's Scene , а также познакомился с рядом манхэттенских музыкантов и модельеров. Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу в качестве штатного инженера и продюсера у Альберта Гроссмана , на что Рундгрен согласился. Гроссман, известный своим менеджментом фолк-рок- групп , только что основал Ampex Records , совместное предприятие с одноименной магнитофонной компанией, и построил Bearsville Studios недалеко от Вудстока. Беарсвилл вскоре стал его собственным рекордным отпечатком. Гроссман пообещал Рундгрену, что станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что впоследствии и сбылось.

Одним из первых выступлений Рундгрена в качестве продюсера был инжиниринг и сведение для группы (на фото 1969).

Рундгрен сказал, что изначально его относили к «различным старым народным артистам, которые у них были, которые нуждались в обновлении: таким людям, как Ян и Сильвия , Джеймс Коттон , и другим артистам в конюшне Альберта». Вскоре после выпуска одноименного альбома 1969 года Great Speckled Bird он был назначен звукоинженером Берсвилля. В сопровождении Робби Робертсона и Левона Хелма из группы он отправился в Канаду, чтобы записать одноименный дебютный альбом Джесси Винчестера 1970 года. Сразу после этого он сказал: «Группа попросила меня спроектировать их сессии Stage Fright . Я думаю, что Джесси Винчестер был своего рода прогоном для этого, потому что я довольно быстро уловил звуки, и им это понравилось». Выпущенный в августе 1970 года, Stage Fright достиг 5-го места в Billboard 200, наивысшего рейтинга группы на тот момент. Рундгрена называли «чудо-мальчиком» Берсвилля.

За его работой для группы последовал второй альбом Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом « Care of Business» группы James Cotton Blues Band (1970). В результате этого проекта Рундгрен познакомился с клавишником Коттона Марком «Муги» Клингманом , который, в свою очередь, познакомил Рундгрена с клавишником Ральфом Шакеттом , оба из которых много работали с Рундгреном в течение следующих нескольких лет. Рундгрен должен был продюсировать третий и последний альбом Дженис Джоплин , Pearl (1971), но планы не увенчались успехом, так как два артиста не могли ужиться друг с другом.

Сольная карьера

1970–1984: эра Берсвилля

Рант и баллада Тодда Рундгрена

После периода, когда он думал, что никогда не вернется к исполнению музыки, Рундгрен подошел к Гроссману с идеей о том, что станет его дебютным сольным альбомом Runt . Хотя его общее отношение к любому проекту заключалось в том, чтобы «сделать запись, которую [я] хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл найдет способ ее продвинуть», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил реальный аванс для Runt . Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить студийные расходы ... Я понятия не имел, сколько денег у меня даже было в банке. Если бы мне понадобились наличные, я бы явился к бухгалтерам, и они просто дал бы мне сотни или тысячи долларов ".

Выпущенный в середине 1970 года, Runt изначально не был записан на имя Рундгрена из-за его беспокойства по поводу начала полноценной сольной карьеры, и вместо этого носил прозвище «Runt». Альбом отличался ярким звучанием и песнями, вдохновленными Лаурой Ниро. Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сейлсом и его 14-летним братом Хантом Сейлзом на ударных. Инженер Nazz Джеймс Лоу вернулся на сессии и вспомнил, что Рундгрен, казалось, «более способен вести группу. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня». Главный сингл " We Gotta Get You a Woman " занял 20-е место в чартах Billboard . Когда он готовил следующий LP, он продюсировал Halfnelson , дебютный альбом группы, которая впоследствии стала Sparks . Участники Рон и Рассел Мэл позже приписали Рундгрену начало карьеры Спаркса.

Репутация Рундгрена в индустрии существенно выросла в результате его успеха с Runt , и он впервые в жизни начал употреблять легкие наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуаной . Он сказал, что препарат дал ему «совершенно иное восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома Runt. Баллада о Тодде Рундгрене . Материал состоял в основном из фортепианных баллад и по-прежнему в значительной степени основывался на шаблоне Найро, но Рундгрен предпринял более сознательные усилия, чтобы улучшить свою музыку и выбор темы, а также выделиться из его влияний. Выпущенная в июне 1971 года, The Ballad of Todd Rundgren содержала два сингла, «Be Nice to Me» и «A Long Time, A Long Way To Go», ни один из которых не повторил успех «We Gotta Get You a Woman». Хотя первоначальные отзывы о Ballad были неоднозначными, альбом стал считаться одним из величайших альбомов певцов и авторов песен той эпохи.

Что-нибудь / что-нибудь?

В конце 1971 года Рундгрен был нанят, чтобы закончить третий альбом Badfinger Straight Up , проект, от которого Джордж Харрисон отказался, чтобы организовать концерт для Бангладеш в Лондоне. Альбом стал хитом, и два его сингла были одинаково успешными, хотя Рундгрен не был назван первым (" Day After Day ") и, таким образом, не получил гонорара за производство этого сингла. Рундгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что сделал [Харрисон]», и предположил, что признание Харрисона «могло или не могло быть чем-то целенаправленным, просто побочным продуктом всеобщего высокомерия Битлз». В Straight Up сеансы длились две недели в сентябре, после чего Rundgren вернулся в Лос - Анджелес , чтобы работать над своим третьим альбомом соло, первоначально планировалось как единый LP.

Как и в случае с Ballad , большая часть нового материала была написана или задумана под влиянием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином . Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти второстепенным. Я писал песни по формулам, почти не задумываясь, вырубая [их] рефлексивно, примерно за 20 минут». Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал до 12 часов в день, чтобы побить трехнедельный срок. Чтобы не отставать, он установил восьмидорожечный магнитофон, микшер и синтезаторы в своей гостиной, чтобы продолжить запись после выхода из студии. Впервые в своей карьере Рундгрен записал каждую партию самостоятельно, включая бас, ударные и вокал. Так было завершено примерно «полтора альбома». Затем он решил превратить проект в двойной LP и быстро записал несколько последних треков с музыкантами, живущими в студии.

Что-нибудь / что-нибудь? , первый альбом, официально выпущенный под названием «Тодд Рандгрен», был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Берсвилл подписал долгосрочное соглашение о распространении с Warner Bros. Records . В альбом вошло много песен, которые стали его самыми известными. К простым поп-песням относятся расширенные джемы и студийные подшучивания, такие как устный трек «Intro», в котором он учит слушателя о недостатках записи дляигры типа « охота за яйцами», которую он называет «Звуки студии». Рекламные объявления в журналах изображали улыбающегося Рундгрена, призывающего читателя «игнорировать меня». Альбом занял 29-е место в Billboard 200 и стал золотым через три года. Главный сингл " I Saw the Light " занял 16-е место в Billboard Hot 100. "Hello It's Me", вышедший в конце 1973 года, достиг пятой позиции .

По словам музыкального критика Колина Ларкина , Something / Anything? с тех пор "по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х". "Couldn't I Just Tell You" оказал влияние на артистов в жанре пауэр-поп . Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись «мастер-классом по компрессии » и сказал, что Рундгрен «сделал ставку на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему делу». Книга музыканта Скотта Миллера 2010 года " Музыка: что случилось?" называет эту песню «вероятно, величайшей из когда-либо сделанных пауэр-поп-записью» с лирикой «одновременно отчаянной и беззаботной» и гитарным соло, имеющим «поистине удивительную ловкость и интонацию». В 2003 году что-то / что-нибудь? занял 173 место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» .

Волшебник, настоящая звезда , Тодд и Утопия

Рундгрен выступает с Утопией , 1978

Последующие альбомы, начиная с A Wizard, True Star и дочерней группы Utopia , резко отошли от простой трехминутной поп-музыки. После успеха Something / Anything? , Рундгрен чувствовал себя неуютно из-за того, что его все чаще называли « Кэрол Кинг мужского пола ». «При всем уважении к Кэрол Кинг, - сказал он, - это было не то, что я надеялся создать как музыкальное наследие для себя». Теперь, переехав обратно в Нью-Йорк и экспериментируя с множеством психоделических препаратов , он начал думать, что писать о Something / Anything? был в основном шаблонным и порожденным ленью, и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» последующий альбом. Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивному року от Фрэнка Заппы , Да , и Mahavishnu оркестра . В 2017 году, выступая с вступительной речью в Музыкальном колледже Беркли , он описал запись так:

... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отбросил все правила записи и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в моей голове на пластинке, не пытаясь очистить ее для всеобщего блага. Результатом была полная потеря примерно половины моей аудитории на тот момент ... Это стало образцом для моей жизни после этого.

Звук и структура « Волшебника » во многом основывались на галлюциногенных переживаниях Рундгрена. Это было задумано как вдохновленный галлюциногенами "план полета", в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с "хаотичного" настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен. Он сказал: «С наркотиками я внезапно смог определенным образом абстрагировать свои мыслительные процессы, и я хотел посмотреть, смогу ли я записать их на пластинку. Многие люди распознали это как динамику психоделического трипа - это было почти как живопись головой ". Рундгрен и Моги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для проведения сессий Wizard . Студия была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и была создана для того, чтобы он мог свободно заниматься звуковыми экспериментами, не беспокоясь о почасовых студийных расходах, хотя он утверждал, что альбом по-прежнему ощущался «в спешке, потому что студия не была закончена». Некоторые другие влияния на альбом включали классический театр, джаз и фанк .

A Wizard, a True Star был выпущен в марте 1973 года. По просьбе Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте LP. Его выпуск совпал с успехом сингла "Hello It's Me", который дал Рундгрену репутацию певца баллад, что резко контрастировало с контентом на Wizard . Хотя критики восприняли альбом неоднозначно, в последующие десятилетия Wizard оказали огромное влияние на музыкантов. В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен ... головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках, наполненной эмоциями и жанровыми мутациями, [которые] по-прежнему звучат смелее футуристичнее, чем любой якобы ультрасовременный электро-поп. в 21 веке ». В 2018 году, Pitchfork ' сек Сэм Sodsky писал , что „отпечатки“ мастера остались „видны на спальные кинорежиссёров в этот день“.

New York Dolls , чей дебютный альбом 1973 года был спродюсирован Рундгреном

В течение нескольких недель после выхода альбома, Rundgren производства Grand Funk Railroad «S Мы американская группа и в New York Dolls » одноименный альбом , которые были одними из самых значительных пластинок года. Первый альбом занял второе место в чартах США, в то время как последний стал плодотворным предшественником панк-рока , хотя Рундгрен так и не стал известен как «панк-продюсер». Рундгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, позже известной как Utopia Mark I, в которую вошли Тони Сейлз, Хант Сейлз, клавишник Дэйв Мейсон и специалист по синтезаторам Жан-Ив «M Frog» Лабат. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути.

Когда Рундгрен закончил свои производственные обязанности, он начал разрабатывать планы по усовершенствованию конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более тяжелый синтезаторный двойной альбом Тодда , который больше основывался на его галлюциногенных переживаниях. На этот раз он также увлекся религией и духовностью, читая книги таких авторов, как мадам Блаватская , Рудольф Штайнер и Джидду Кришнамурти . Первоначально запланированный к выпуску в декабре 1973 года, Тодд был отложен до следующего февраля из-за нехватки винила, вызванной нефтяным кризисом 1973 года .

Во время создания Тодда Рундгрен обратил внимание на « чувствительность к фьюжн-джазу » между сессионными музыкантами Кевином Эллманом (ударные) и Джоном Сиглером (бас). Рундгрен выбрал их вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав дал свой первый концерт в Центральном парке 25 августа 1973 года, разделив счет с Brecker Brothers и Hall & Oates . Utopia отыграла больше концертов в ноябре и декабре, исполняя материал из Something / Anything? и Wizard после сольного открытия, установленного Рундгреном на фортепьяно под заранее записанный трек. 7 декабря Рундгрен появился один на The Midnight Special, исполнив "Hello It's Me", будучи одетым в яркую гламурную одежду, к огорчению некоторых из своих товарищей по группе и руководителя Bearsville Пола Фишкина, который вспомнил, что Рундгрен выглядел "как гребаная трансвестит. ".

Если я получу эту одну минуту полного озарения, тогда меня не волнует, пойдет ли вся моя карьера насмарку. Я знал, что есть ответ на все - на существование, на смерть.

—Тодд Рундгрен, сентябрь 1974 г.

Utopia отправились в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рундгрен спродюсировал Hello People ' The Handsome Devils и Hall & Oates' War Babies . Дебютный альбом группы вышел в виде пластинки под названием «Утопия Тодда Рундгрена» (ноябрь 1974 г.). Это было первое полноценное предприятие Рундгрена в жанре прогрессив-рока. В период с 1975 по 1985 год Utopia выпустила еще несколько альбомов. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп- звучание, Utopia Тодда Рундгрена оставалась их лучшим альбомом в чарте, занимая 34-е место. Клавишник Роджер Пауэлл вспоминал, что Берсвилл хотел, чтобы Utopia «просто ушла». однако «контракт Тодда предусматривал выпуск определенного количества альбомов в течение определенного количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным, а следующий - альбомом Utopia».

Посвящение , Верный и Отшельник Норковой Лощины

"Волшебник, настоящая звезда" включала "Rock N Roll Pussy", песню, нацеленную на бывшего битла Джона Леннона . В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала Melody Maker . В статье он обвинил Леннона в том, что тот ударил официантку в «Трубадуре» в Голливуде, и назвал его «гребаным идиотом», прозелитизирующим революционером и «действующим как осел». В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отверг обвинения и назвал музыканта «Турдом Рантгрином»: «Я никогда не утверждал, что был революционером. Но мне разрешено петь обо всем, что я хочу! Верно?» Позже Рундгрен сказал: «Мы с Джоном поняли, что нас используют, и однажды он позвонил мне, и мы просто сказали:« Давайте бросим это сейчас »».

Инициация (1975) была посвящена космическим темам, продемонстрировала сильный интерес к духовности (особенно дальневосточной религии и философии ) и продемонстрировала музыкальное влияние психоделического рока , а также авангардный джазовый сплав современных исполнителей, таких как оркестр Махавишну и Фрэнк Заппа . И снова в оригинальном выпуске LP Рундгрен доводил среду до ее физических пределов, а длительность сюиты «Трактат о космическом огне» длилась более 35 минут.

Выпущенный в мае 1976 года, " Faithful" увидел, что Рундгрен праздновал свой десятый год в качестве профессионального музыканта. Альбом показал одну сторону оригинальных песен и одна сторона обложки значительных песен с 1966 года, в том числе Yardbirds' „ Happenings Десять лет время назад “, The Beach Boys ' „ Good Vibrations “ и два Леннона сочинял песни Битлз. Аранжировки каверов должны были звучать как можно ближе к оригиналам, а оригинальные песни Рундгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он процитировал песню «The Verb 'To Love'» как точку, в которой он принял сознательное решение перестать писать поверхностные любовные песни и «искать все другие темы, о которых можно писать». Несмотря на отсутствие продаж и промоушена для Faithful , главный сингл "Good Vibrations" регулярно транслировался по американскому радио.

Utopia во время их тура Ra в Fox Theater в Атланте , Джорджия; 1977 г. Рундгрен на фото второй справа.

После завершения « Верного» Рундгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. Он также открыл студию Utopia Sound Studios в Лейк-Хилле, штат Нью-Йорк , недалеко от Вудстока, и купил дом поблизости, а также прилегающую собственность, чтобы использовать ее в качестве жилья для художников, которые использовали студию. Комплекс Лейк-Хилл на Минк-Холлоу-роуд оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. Тем временем до своего следующего сольного альбома он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets , представлял собой шутливую коллекцию инструментальных диско- треков, не издававшихся до 2001 года. Ra (февраль 1977 года) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, который предварял роскошный тур с экстравагантной сценой с гигантской сценой. пирамида и голова сфинкса . Ой! Wrong Planet (сентябрь 1977 г.), записанный сразу после тура, стал сигналом к ​​началу более поп-ориентированного направления для группы.

К концу 1977 года Рундгрен был в разгаре разлуки с тогдашней девушкой Биби Бьюэлл и их маленькой дочерью Лив Тайлер . Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и изолировал себя в Норковой лощине, «после того, как я обнаружил, что больше не хочу сожительствовать с Бебе, в любом смысле этого слова ... Удачный побочный продукт того, что я был таким. из всего, все время и всегда быть странным ... это то, что у вас есть достаточно времени для самоанализа ". Он намеревался исполнить песни на своем следующем сольном альбоме на фортепиано с минимальными аранжировками, не считая баса, ударных и голосов. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен был «довольно обычным».

Печатная реклама 1978 года для одновременной трансляции концерта Рундгрена в The Agora Ballroom в Кливленде

Hermit of Mink Hollow был выпущен в мае 1978 года. Считается, что его работа стала самой доступной после Something / Anything? , он получил больше общественного внимания и трансляции по радио, чем большинство работ Рундгрена со времен A Wizard, a True Star, и был провозглашен как «возвращение к форме» после череды прог-записей с Utopia. В США пластинка достигла 36 места, а сингл Can We Still Be Friends - 29. Песня стала самой кавер-версией Рундгрена с версиями Роберта Палмера , Рода Стюарта , Колина Бланстоуна и Мэнди Мур . Чтобы продвигать свою работу, Рундгрен предпринял тур по Америке, выступая на небольших площадках, включая The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Эти шоу привело к двойной живой альбом Вернуться к барам , которые показали смесь материала от его сольной работы и утопии, выполненные с бэкмузыкантовтом числе утопии, Эдгар Винтер , Спенсер Дэвис , Дэрил Холл и Джон Оутс и Стиви Никс .

В 1980 году Utopia записала пародийный альбом Beatles в форме Deface the Music . В него вошла «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считается, была нацелена на Леннона. Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом , одержимым фанатом Рундгрена, которого разозлили высказывания Леннона о религии. Когда его задержали, Чепмен был одет в рекламную футболку « Отшельника из Норковой лощины» и оставил копию « Рунта». Баллада о Тодде Рундгрене в его гостиничном номере. Рундгрен не знал о связях до «постфактум». Когда его спросили о вражде Melody Maker , Чепмен заявил, что не знал о взаимодействиях музыкантов в прессе до тех пор, пока они не произошли.

Эффект исцеления и пыток художника

В 1981 году вышел концептуальный альбом Healing . Его музыкальное видео на песню "Time Heals" было одним из первых видео, которое транслировалось по MTV , а видео, которое он произвел для RCA в сопровождении " The Planets " Густава Холста , было использовано в качестве демонстрации для их видеодисков. Его опыт работы с компьютерной графикой восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых компьютерных программ рисования, получившую название Utopia Graphics System; он работал на Apple II с планшетом-дигитайзером Apple. Он также является соавтором компьютерной скринсейверной системы Flowfazer .

13 августа 1981 года был ограблен дом Рундгрена в Норковой лощине. Он и его подруга (которая в то время была беременна) были связаны во время обыска дома группой вооруженных людей. Согласно рассказу Рундгрена, мужчины ошибочно предположили, что у него было большое количество кокаина. Хотя семья не пострадала, мужчины украли некоторые ценные вещи, в том числе сделанную на заказ бас-гитару Alembic .

Новая волна -tinged все популярные замученных Исполнитель Effect (1982) включал в себя кавер The Small Faces хита " " Tin Soldier ". Альбомный сингл " Bang The Drum All Day " стал второстепенным хитом в чартах. Позже он стал более заметным и был принят в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными франшизами, особенно Green Bay Packers . Диск-жокей Джено Мичеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" в качестве неофициального начала выходных после обеда в пятницу. "Bang The Drum All Day" также был показан в телевизионной рекламной кампании Carnival Cruise . Сейчас она считается одной из самых популярных песен Рундгрена. Tortured Artist ознаменовал конец пребывания Рундгрена в Bearsville Records.

1980–1990-е: а капелла , « Почти человек» и « Второе дыхание»

Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records , которая выпустила свой следующий альбом A Cappella (1985), который был записан с использованием многодорожечного голоса Рундгрена в сопровождении аранжировок, полностью построенных из запрограммированных вокальных сэмплов. Рундгрен забил четыре эпизода популярного детского телешоу Pee-wee's Playhouse в 1986 году.

«Nearly Human» (1989) и « 2nd Wind» (1991) были записаны вживую - первый в студии, второй в театре перед живой аудиторией, которой было приказано хранить молчание. Каждая песня на этих альбомах была записана как полноценный сингл без наложения в дальнейшем. Оба альбома отчасти ознаменовали возвращение к его филадельфийским соул- корням. 2nd Wind также включил несколько отрывков из мюзикла Рундгрена Up Against It , который был адаптирован из сценария (первоначально называвшегося «Prick Up Your Ears»), который британский драматург Джо Ортон первоначально предложил Beatles для их так и не сделанного продолжения. Помощь! . 2nd Wind был последним релизом Рундгрена на крупном лейбле, и все его последующие записи были выпущены самостоятельно.

Рундгрен был одним из первых пользователей тостера NewTek Video Toaster и снял с ним несколько видеороликов. Первый, для "Change Myself" от 2nd Wind , был широко распространен в качестве демонстрационной катушки для тостера. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с помощью тостера; Первая демонстрация этой компании, "Theology" (взгляд на религиозную архитектуру через века с использованием музыки бывшего коллеги по группе Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенной среди пользователей тостеров. Большая часть работ Рундгрена «Тостер» доступна в видеоподборке The Desktop Collection.

После долгого отсутствия в туре Рундгрен отправился в путь с группой Nearly Human - 2nd Wind , в которую входили духовые и трио бэк-вокалисток (на одной из которых, Мишель Грей, Рундгрен женился). В 1992 году он также гастролировал со второй группой All-Starr Ринго Старра .

Краткий тур 1992 года по Японии воссоединил состав Rundgren / Powell / Sulton / Wilcox, и Redux '92: Live in Japan был выпущен на Rhino Records.

1990–2000-е: TR-I, PatroNet и лжецы

В начале 90-х Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, каким должен быть рок-продюсер или записывающийся артист ... В то время как Рундгрен продолжал выпускать записи для себя и других, многие из инновационных и индивидуальных технологий и бизнес-моделей, которые он принятые и / или первопроходцы в течение следующих 20 лет окажут такое расширяющее влияние на будущих артистов, что лишат продюсеров звукозаписи, большие студии и даже звукозаписывающие компании.

- Пол Майерс , Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии

В середине 1990-х Рундгрен записал под псевдонимом TR-i («Тодд Рундгрен интерактивный») для двух альбомов. Первый из них, No World Order 1993 года , состоял из сотен секундных фрагментов музыки, которые можно было комбинировать различными способами, чтобы удовлетворить слушателя. Первоначально ориентированный на платформу Philips CD-i , No World Order содержал интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы самим Рундгреном, Бобом Клирмаунтин , Доном Уэсом и Джерри Харрисоном . Диск был также выпущен для ПК и Macintosh и в двух версиях на стандартном аудио компакт-диске , непрерывном микшировании диска No World Order и, позже, более ориентированном на песни No World Order Lite . Сама музыка сильно отличалась от предыдущей работы Рундгрена, с чувством танца / техно и большим количеством рэпа Рундгрена. В последующем, «Индивидуалист» (1995), был представлен интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; Это была простая видеоигра с музыкой, более рок-ориентированной, чем No World Order .

Рундгрен вернулся к записи под своим именем альбома With a Twist ... (1997), альбома каверов на его старый материал в стиле босса-нова . Его работа PatroNet, которая просочилась к подписчикам более года, была выпущена в 2000 году под названием One Long Year . В 2004 году Рундгрен выпустил Liars , концептуальный альбом о «недостатке правды», в котором смешались его старые и новые звуки.

Когда Интернет получил массовое распространение, Рундгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и исполнительным директором Apple по цифровой музыке Келли Ричардс запустили PatroNet, который предлагал фанатам (покровителям) доступ к его незавершенным работам и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату. , вырезание звукозаписывающих лейблов. Песни из первого прогона Рундгрена на PatroNet позже были выпущены как альбом One Long Year . С тех пор Рундгрен разорвал связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. (Однако по состоянию на ноябрь 2007 г. веб-сайт PatroNet.com предлагает следующее сообщение: «PatroNet подвергается серьезной переработке программного обеспечения и в настоящее время не принимает членство»).

2000–2010 годы

Рундгрен и Тони Левин в Торонто, сентябрь 2006 г.

После терактов 11 сентября Рундгрен создал музыку к фильму «Лицо к имени» режиссера Дугласа Слоана . В фильме были запечатлены многочисленные фотографии пропавших без вести жителей Нью-Йорка, которые были вывешены на «стене молитв» госпиталя Бельвью после нападений. Фильм был частью специального показа на кинофестивале Вудсток в 2002 году.

В конце 2005 года бостонская группа The Cars планировала реорганизацию, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего вокалиста Рика Окасека . Ходили слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу на репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на то, что «Новые автомобили» дополняются Клемом Бёрком из Blondie и Артом Алексакисом из Everclear . В конце концов группа завершила свой состав с бывшим басистом Rundgren Касимом Султоном и студией ударником Prairie принцем из The Tubes , который играл на XTC «s Rundgren производства Skylarking и который записывался и гастролировал с Рандгреномом.

В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных шоу для профессионалов индустрии, выступил вживую на The Tonight Show с Джеем Лено и выступил в других средствах массовой информации, прежде чем отправиться в летний тур 2006 года с реформированной Blondie . Рундгрен назвал этот проект «возможностью ... для меня оплатить счета, выступить перед более широкой аудиторией, поработать с музыкантами, которых я знаю и которые мне нравятся, и, в идеале, повеселиться в течение года». Первый сингл New Cars "Not Tonight" был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом / сборник лучших хитов The New Cars: It's Alive был выпущен в июне 2006 года. В альбом вошли классические песни Cars (и две Rundgren hits) записаны вживую плюс три новых студийных трека («Not Tonight», «Warm» и «More»).

В апреле 2011 года был выпущен сборник каверов Роберта Джонсона «Джонсон» Тодда Рандгрена, записанный более года назад. На другом выпуске 2011 года, намеченном на 13 сентября, в следующем альбоме каверов, озаглавленном (re) Production, он исполняет треки, которые он ранее спродюсировал для других групп, в том числе « Walk Like a Man » от Grand Funk Railroad и «Dear » от XTC. Бог".

В мае 2017 года Рандгрен выпустил White Knight , в котором представлены совместные работы с Трентом Резнором , Робин , Дэрилом Холлом , Джо Уолшем и Дональдом Фейгеном .

Рундгрен (справа) в Библиотеке Конгресса в 2019 году

В декабре 2018 года Cleopatra Press опубликовала его собственные мемуары «Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации» . Книга содержит 181 главу, каждая по одной странице и каждая из трех абзацев. Он сказал: «Я понял, что я должен это сделать, иначе это сделает кто-то другой. Я подхожу к тому моменту, когда я в какой-то момент не смогу сделать это сам, а потом это сделает кто-то другой, а я не буду не доволен результатом ". Его освещение заканчивается к 50-летию Рундгрена в 1998 году, когда он начал писать книгу. С тех пор, как он сказал, «моя жизнь стала намного скучнее ... Я не занимаюсь производством записей так много, как раньше, поэтому интересных историй, связанных с этими проектами, больше не существует». 21 октября 2019 года он зашел в Библиотеку Конгресса и подписал копию шрифта Брайля, которую для него изготовили слепой фанат и покровитель Национальной библиотечной службы для слепых и лиц с ограниченными возможностями восприятия печатной информации .

В конце 2019 года Рундгрен гастролировал с Микки Доленцем , Джейсоном Шеффом , Кристофером Кроссом и Джои Молландом из Badfinger в рамках празднования Белого альбома Битлз в песне «Сегодня было пятьдесят лет назад - дань уважения Белому альбому Битлз».

2020-е годы

В декабре 2020 года Рундгрен выпустил свой английский перевод песни 1978 года « Flappie » голландского комика Юпа ван 'т Хека . В 2021 году он выпустит новый альбом в сотрудничестве с фронтменом Weezer Риверсом Куомо . В апреле 2021 года он воссоединился со Sparks через 50 лет после выпуска их дебютного альбома, выпустив сингл «Your Fandango».

Стиль и узнаваемость

Как сольный исполнитель

Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин, пишущий для AllMusic , так признает Рундгрена:

Самые известные песни Тодда Рандгрена - стилизация Кэрол Кинг «Я увидел свет», баллады «Привет, это я» и «Можем ли мы еще быть друзьями» и глупая новинка «Барабан на барабанах весь день» - предполагают, что он талантливый поп-мастер ... но по своей сути Рундгрен - индивидуалист рок-н-ролла. Однажды он ощутил вкус успеха с его шедевром 1972 года Something / Anything? Рундгрен предпочел отказаться от славы и, вместе с тем, от обычной поп-музыки. Он начал свой путь через неизведанную музыкальную территорию, став пионером не только в электронной музыке и прог-роке, но и в музыкальном видео, компьютерном программном обеспечении и доставке музыки через Интернет.

Как сольный исполнитель с 1972 по 1978 год, Рундгрен набрал четыре сингла Top 40 США в Billboard Hot 100, в том числе один хит с хитом «Hello, It's Me» и три альбома Top 40 США в Billboard 200. Он является одним из первые выступают как артист и продюсер. и он также имел влияние в области пауэр-поп, лоу-фай , наложения и экспериментальной музыки . Рундгрен выступал в эклектичном разнообразии стилей, настолько, что его синглы часто контрастировали с другими треками с пластинок, из которых они были заимствованы, что ограничивало его массовую привлекательность. О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я не был первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технология стала доступной, я перешел на цифровую». Рундгрен сказал, что адаптация своего звука к коммерческим ожиданиям также никогда не была для него проблемой, поскольку он уже заработал «столько денег на продакшене» - редкая роскошь для артиста.

Как продюсер

Если бы не моя музыкальная карьера, я, вероятно, закончил бы колледж, чтобы стать программистом.

—Тодд Рундгрен

Иногда проводится сравнение между Рундгреном и продюсером / художниками Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино . Биограф Пол Майерс считает, что студия звукозаписи является « главным инструментом » Рундгрена . Рундгрен признал, что в случае с его собственными записями он не думает «как продюсер», а использует студию, чтобы «помочь в создании выступления». Его процессы записи продолжались в тех же традициях, что и новатор в области многодорожечной записи Лес Пол, а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys.

По словам биографа Майерса, сам Рундгрен вдохновил «поколение замкнутых гениев, таких как Принц ... По иронии судьбы, некоторые из его нововведений пришли к освобождению записывающегося исполнителя таким образом, чтобы уменьшить воспринимаемую ценность или потребность, для звукозаписывающего продюсера вообще ". О влиянии Рундгрена говорят также Hall & Oates , Björk и Daft Punk . Автор Slate Марк Вайнгартен назвал A Cappella прецедентом для эксперимента Бьорка «все вокалы, все время» Medúlla (2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше общего, чем думают их фанаты».

Продюсерская работа Рундгрена для других художников была в основном разовым. Исключениями были Grand Funk Railroad , New York Dolls , The Tubes , Hello People и Pursuit of Happiness . Он описал свою типичную функцию как «агитатор песенников». В тех случаях, когда песни акта были незаконченными, он заканчивал их и отказывался от авторских прав. Некоторые из его сотрудников часто характеризуют его как «гения», но также как «саркастичного» и «отстраненного». Его самая известная продукция была для альбома XTC 1986 года Skylarking , известного творческой напряженностью и разногласиями, которые возникали во время его сессий. Альбом иногда считают вершиной продюсерской карьеры Рундгрена и карьеры XTC. Он отметил , что, несмотря на суматоху вокруг ее изготовление, запись « в конечном счете ... звуки , как у нас было большое время , делая это. И иногда мы были имея время хорошо.» Все три члена выразили восхищение конечным продуктом.

Дурак гитара

Во время своих живых выступлений в 1970-х и 1980-х Рундгрен часто носил гитару The Fool, первоначально принадлежавшую Эрику Клэптону . Его подарил Рундгрену Джеки Ломакс .

В середине-конце 1970-х Рундгрен регулярно играл привлекательный психоделический Gibson SG (известный также как «Санни» или « Дурак »), которого Эрик Клэптон играл в « Cream» . После того, как он перестал его использовать ок. В 1968 году Клэптон передал гитару Джорджу Харрисону , который впоследствии «одолжил» ее британскому певцу Джеки Ломаксу . В 1972 году, после встречи на звукозаписывающей сессии, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с возможностью выкупить ее обратно, которой он так и не воспользовался. Рундгрен активно играл на нем в первые годы существования Утопии, прежде чем отказаться от инструмента на короткое время в середине-конце 1970-х, когда он восстановил гитару с нанесением лакового покрытия для защиты краски и заменил насадку и бридж. стабилизировать настройку, вернув гитару в тур во время тура Deface the Music в 1980 году, и использовать ее время от времени в течение 1980-х до 1993 года, когда он окончательно снял гитару, и в конце концов продал ее с аукциона в 1999 году; сейчас он использует репродукцию, подаренную ему в 1988 году японским фанатом.

Личная жизнь

Рундгрен начал отношения с моделью Биби Бьюэлл в 1972 году. Во время перерыва в отношениях у Бьюэлла были короткие отношения со Стивеном Тайлером , которые привели к незапланированной беременности. Бьюэлл родила Лив Тайлер 1 июля 1977 года. Буэлл изначально заявила, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвал ребенка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл разорвали свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В одиннадцать лет Лив узнала, что ее биологическим отцом был Стивен Тайлер . По словам Лив Тайлер, «... Когда я родилась, Тодд в основном решил, что мне нужен отец, поэтому он подписал мое свидетельство о рождении. Он знал, что есть шанс, что я могу быть не его, но ...» Он заплатил, чтобы она пережила частная школа, и она посещала его несколько раз в год. По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает тесные отношения с Рундгреном. «Я так ему благодарен, я так сильно его люблю. Знаешь, когда он обнимает меня, я чувствую себя папочкой. И он очень защищает и силен».

У Рандгрена были долгосрочные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было два сына, Рекс (1980 г.р.) и Рэнди (1985 г.р.). Рекс был бейсболистом низшей лиги ( инфилдером ) в течение девяти сезонов. Дарвин ранее был с Брюсом Спрингстином в отношениях, которые закончились в 1977 году.

Рундгрен женился на Мишель Грей в 1998 году. Грей был танцором с The Tubes и выступал с Рундгреном в качестве бэк-вокалиста в туре для его альбома Nearly Human, что привело к нескольким выступлениям на шоу Дэвида Леттермана как одному из самых лучших в мире. Опасные бэк-вокалисты . Вместе у них есть сын по имени Ребоп.

В книге «Волшебник, настоящая звезда» говорится, что он поставил себе диагноз « синдром дефицита внимания» .

Награды и отличия

  • 1984: номинация на премию Грэмми за лучшее музыкальное видео - Videosyncracy [1]
  • 1995: Награда за заслуги перед жизнью в Беркли от Общества популярной культуры Калифорнийского университета в Беркли .
  • 2017: Почетная докторская степень Музыкального колледжа Беркли , где он выступил с вступительной речью, и почетная докторская степень Университета ДеПау .
  • 2018: Номинирован в класс Зала славы рок-н-ролла в 2019 году. С тех пор, как он получил право в 1995 году, его часто спрашивали о его отсутствии в Зале славы. Опрос 2018 года, проведенный институтом, который не учитывается при окончательном голосовании, поставил Рундгрена на третье место в списке наиболее достойных кандидатов. В 2016 году Рундгрен сказал интервьюеру: «У него нет такой же значимости, как у Нобелевской премии мира или какого-либо исторического основания. Если бы я рассказал вам о том, как они на самом деле определяют, кто попадает в Зал славы, вы бы подумали, что я обманул вас, потому что мне сказали, в чем дело ... Это так же коррумпировано, как и все остальное, и поэтому мне все равно ".
  • 2021: введен в Зал славы рок-н-ролла.

Дискография

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки