Праздник богов -The Feast of the Gods
| Праздник богов | |
|---|---|
| Итальянский: Il festino degli dei | |
 | |
| Художник | Джованни Беллини и Тициан |
| Год | 1514 г. (дополнения Тициана 1529 г.) |
| средний | Масло на холсте |
| Размеры | 170 см × 188 см (67 дюймов × 74 дюйма) |
| Расположение | Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия |
«Праздник богов» (итал. Il festino degli dei ) - это картина маслом итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини , с существенными поэтапными дополнениями к левому и центральному пейзажу Доссо Досси и Тициана . Это одна из немногих мифологических картин венецианского художника. Завершенная в 1514 году, это была его последняя крупная работа. Сейчас она находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая называет ее «одной из величайших картин эпохи Возрождения в Соединенных Штатах».
Картина является первым крупным изображением предмета « Пир богов » в искусстве эпохи Возрождения, который оставался в обращении до конца северного маньеризма более века спустя. Он имеет несколько сходств с другой, гораздо менее сложной, обработкой, написанной флорентийским художником Бартоломео ди Джованни в 1490-х годах, которая сейчас находится в Лувре .
Комиссия
Картина подписана надписью на фиктивной бумаге, прикрепленной к деревянной кадке в правом нижнем углу: «joannes bellinus venetus / p MDXIIII» («Джованни Беллини из Венеции, картина 1514 года»), и его оплата в том же году записана. Основанный на повествовании Овидия , это самая ранняя из цикла картин, всех основных работ на мифологические сюжеты, написанные для Альфонсо, I д'Эсте , герцога Феррары , для его camerino d'alabastro («алебастровая палата»). ) в Кастелло Эстенсе , Феррара . Сюжеты были выбраны к 1511 году гуманистом эпохи Возрождения Марио Эквиколой , тогда работавшим на сестру герцога Изабеллу д'Эсте , и художникам были отправлены инструкции, в том числе некоторые эскизы. Позже были заказаны четыре больших Тициана (один сейчас утерян) и десять меньших работ Доссо Досси , вероятно, помещенных над ними. Три сохранившихся Тициана, написанных для этой комнаты, - это Вакх и Ариадна ( Национальная галерея, Лондон ), Вакханалия Андрианов и Поклонение Венере (оба Прадо , Мадрид).
Переделки
Было высказано предположение, что Беллини сделал предварительный набор изменений до или вскоре после 1514 года, чтобы сделать картину более совместимой с оригинальной латынью Овидия, ранее работавшей с итальянской версией Ovidio volgarizzato , и что на этом этапе Беллини изменил большую часть персонажи богам, а не людям из Фив , давая им атрибуты и более низкие вырезы для женщин. Но это мнение было основано на неправильном понимании ранних рентгеновских снимков, сделанных в 1956 году. Сейчас считается, что фигуры изображены в том виде, в каком они были нарисованы Беллини. Беллини умер в 1516 году, вскоре после завершения картины, и несколько лет спустя Доссо Досси и, возможно, Тициан изменили пейзаж слева, чтобы он соответствовал его Вакханалии Андриана (1518–1523), также в Камерино Альфонсо, добавив скалистую холм за фигурами и более яркая листва на дереве справа. Более тщательная переработка Тицианом примерно в 1529 году добавила больше ландшафта, перекрыв более ранние изменения. Но вся работа над фигурами остается за Беллини. Фазан на дереве справа над Приапом, возможно, был нарисован самим Альфонсо, художником-любителем.
Тема
На картине изображен инцидент с попыткой изнасилования Лотиса . Она была нимфой, упомянутой Овидием , дочерью Нептуна или Нерея . Во время фестиваля в честь Либер, который она посетила, Приап попытался изнасиловать ее, пока она спала, но она была разбужена внезапным криком осла Силена и убежала, оставив Приапа в смущении, поскольку все остальные тоже проснулись и стали осведомлен о его намерениях. История показана по краям композиции в несколько недраматической манере, по-видимому, показывая момент незадолго до ключевого инцидента, с Силеном и его задницей слева, а Приапом и Лотисом справа (и все, кроме Лотиса, все еще бодрствуют). Этот предмет был изображен в первом иллюстрированном издании Овидия на итальянском языке, опубликованном в Венеции в 1497 году. Другое изображение этого редкого предмета на венецианской гравюре 1510 года имеет очень похожую позу для Лотиса, но делает гораздо больший акцент на эротической природе история, включая огромный пенис Приапа, здесь только намек под драпировкой.
Изображенные фигуры обычно принимаются (слева направо): сатир , Силен с ослом, его подопечный Вакх в детстве, Сильван (или Фавн ), Меркурий с кадуцеем и шлемом, сатир, Юпитер , нимфа-служительница. , Кибела , Пан , Нептун , две стоящие нимфы, Церера , Аполлон , Приап, Лотида. Некоторые из фигур могут быть портретами людей при дворе Феррары, включая Альфонсо и его жену Лукрецию Борджиа .
Другое предположение состоит в том, что пара в центре, мужчина, держащий руку между бедрами женщины, является свадебной парой, о чем свидетельствует их близость и айва, которую она держит в руке, фрукт, рекомендуемый невестам для увеличения их сексуальных аппетитов. Если он все еще Нептун, это сделает ее Амфитритой .
Интерпретация
Работа нетипична для мифологической живописи эпохи Возрождения в приземленном обращении с главными божествами, что может быть объяснено фигурами, начинающимися как обычные граждане Фив, и неопытностью Беллини в возникающих условностях мифологического искусства. Работа была значительным отходом от его обычной темы религиозных сцен и портретов для Беллини, которому было за 80, когда он начал ее. Раньше он неохотно писал мифологические истории, вырываясь из поручения Изабеллы д'Эсте , сестры Альфонсо, в 1501–04 годах (ей приходилось довольствоваться Рождеством по более низкой цене, чем она предлагала за рассказ ). Возможно, тогда он не хотел соревноваться со своим зятем Андреа Мантенья , который специализировался на классических предметах. Но Мантенья умер в 1506 году.
В качестве первой работы, созданной для камеруно , Беллини определил многие элементы стиля цикла, которые Тициану нужно было гармонизировать в своих более поздних полотнах. Комната в целом «представляла собой большую новинку в европейском воображении», поскольку картины «визуально создавали картину идеальной мифической средиземноморской идиллии, состоящей из очаровательных людей, наслаждающихся великолепным пейзажем» и «представленных фигур из классической мифологии как миряне, занятые мирскими поисками любви и войны, воплощенные в новом реалистическом натурализме, который только что развился ... Светская жизнь вошла в высокое искусство с черного хода как представление историй о классических богах, в которых никто не верил, но которые, поскольку они не были настоящими богами, могли оказаться в затруднительном положении. Картины в Камерино, возможно, были решающим этапом в этой революции ".
Позднее происхождение
Картины оставались в комнате, для которой они были написаны, до 1598 года, когда они были конфискованы и доставлены в Рим кардиналом Ипполито Альдобрандини («младший») в качестве папского легата . Группа была отделена в 1623 году, и Пир покинул семью Альдобрандини в 1796–97 годах, перейдя к семье Камуччини. Картина уехала из Италии в Англию в 1853 году и была куплена 4-м герцогом Нортумберленд , а затем продана в 1916 году 7-м герцогом лондонскому дилеру Томасу Агнью и сыновьям . Она была куплена в 1922 году имением американского магната Питера А.Б. Уайденера (ум. 1915), а в 1942 году вместе с остальной частью его коллекции вошла в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия .
Выставки
Он был выставлен в 1856 году в Британском институте в Лондоне (как «Боги пируют на плодах земли» ). С момента своего переезда в Вашингтон он побывал в Венеции в 1990 году, в Лондоне и Мадриде в 2003 году (воссоединив все четыре больших произведения цикла с тремя произведениями Досси) и в Вене в 2006 году.
Малярные материалы
Картина была тщательно исследована в 1985 году, и в ходе работ по очистке и консервации картины был проведен обширный анализ пигментов. Все три художников, Беллини, Тициан Доссо и использованы пигменты доступны в этот период времени , такие как природный ультрамарин , свинец-олово-желтый цвет , малахит , медянка и киноварь . Праздник богов - один из немногих примеров использования арипимента и реальгара в масляной живописи эпохи Возрождения в Италии. Очень подробное и обширное научное исследование этой картины стало доступным для более широкой аудитории в Интернете с помощью WebExhibits, а недавно и ColourLex.
подробности
Пейзаж Тициана слева от картины
Фазана, возможно, нарисовал герцог Альфонсо.
Этикетка на ванне имеет имя Беллини и дату 1514 года.
Ноты
Ссылки
- Бык, Малькольм, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
- Колантуоно, Энтони, «Dies Alcyoniae: изобретение пиршества богов Беллини», The Art Bulletin , Vol. 73, No. 2 (июнь 1991 г.), стр. 237–256, JSTOR
- Фридман, Люба, Классические мифы в живописи итальянского Возрождения , 2011, Cambridge University Press, ISBN 9781107001190 , книги Google
- Холмс, Джордж, «Джованни Беллини и предыстория венецианской живописи», в « Коммуны и деспоты в средневековой и ренессансной Италии» , редакторы: Бернадетт Патон, Закон Джона Истона, 2010 г., Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083 , книги Google
- Джаффе, Дэвид (редактор), Тициан , № 15, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1-85709-903-6
- Плестерс, Дж . Праздник богов: сохранение, исследование и толкование. Исследования по истории искусства, 40, 1990
- Спангеберг, KL (редактор), Шесть веков оттисков мастеров, Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN 0931537150
- Сисон, Люк , « Красавица , изображающая красивых женщин», в книге « Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения» , изд. Андреа Байер, 2008, Музей Метрополитен, ISBN 9781588393005
внешние ссылки
- Сайт NGA
- Расследование праздника богов Беллини на WebExhibits
- Беллини и Тициан, Пир богов в ColourLex