Даная (сериал Тициан) - Danaë (Titian series)

Даная , 1544-46. Оригинальная версия в Неаполе , 120 см × 172 см. Национальный музей Каподимонте
Версия из коллекции Веллингтона (Лондон), теперь согласованная для того, чтобы быть отправленной Филиппу II в Испании . До реставрации. Здесь пожилая горничная заменила Купидона, а ткань, покрывающая верхнюю часть бедра Данаи, отсутствует, оставляя ее обнаженной.
Даная с няней или Даная, получающая золотой дождь , 1560-е годы. 129 см × 180 см. Музей Прадо , Мадрид
Тициан, 1553–1554, Эрмитаж , Санкт-Петербург . Здесь фигуры расположены ближе друг к другу, а лицо Юпитера можно увидеть в облаке.
Тициан и мастерская, 1564 г. Художественно-исторический музей , Вена. О том, что мастерская Тициана внесла большой вклад, свидетельствует более тяжелая обработка оттенка кожи и тела Данаи, а также висящая драпировка.

«Даная» (или « Даная и золотой дождь» ) - это серия по крайней мере из шести версий одной и той же композиции итальянского художника Тициана и его мастерской, созданных между 1544 и 1560-ми годами. Сцена основана на мифологической принцессе Данае , о которой очень кратко рассказывал римский поэт Овидий , а более подробно - Боккаччо . Она была изолирована в бронзовой башне после пророчества о том, что ее первенец в конечном итоге убьет ее отца. Осознавая последствия, Даная была соблазнена и забеременела от Зевса (в римской мифологии - Юпитера ), который, воспламененный похотью, спустился с горы Олимп, чтобы соблазнить ее в виде золотого дождя.

Тициан и его мастерская создали по крайней мере шесть вариантов картины, которые различаются по степени. Основные сохранившиеся версии находятся в Неаполе, Лондоне, Мадриде, Вене, Чикаго и Санкт-Петербурге. Сладострастная фигура Данаи с полуразложенными ногами почти не меняется и, вероятно, была воспроизведена со студийного рисунка или версии. Ее кровать и занавески - еще одна неизменная вещь. Остальные элементы значительно различаются; первая версия, которая сейчас находится в Неаполе, была написана между 1544–1546 годами и является единственной, на которой справа изображена фигура Купидона , а не старуха, ловящая золотой дождь. При каждом появлении она - разная фигура, хотя поза в Эрмитаже повторяет версию Прадо. Маленькая собачка, отдыхающая рядом с Данаей в версиях Прадо и Чикаго, обычно отсутствует.

Работы повлияли на композиции многих художников, включая Рембрандта , Энтони ван Дейка и Густава Климта , которые все рисовали версии этой сцены. Джорджо Вазари рассказывает о посещении Микеланджело мастерской Тициана, где они увидели, как работает оригинал. Микеланджело похвалил использование Тицианом цвета в мадридской живописи, хотя позже, в частном порядке, он критиковал мастерство Тициана.

Легенда о Данаи

Согласно греческой мифологии, как это было бы известно Тициана через Овидия Метаморфозы , Боккаччо «s Genealogia Deorum Gentilium , и , вероятно , Теренс , когда ее отец Акрисий консультировался с оракулом , как он получит детей мужского пола, он сказал , что его дочь будет родить сына, который убьет его. Затем Акрисий запер и охранял свою дочь Данаю в подземном подземелье или, альтернативно, в комнате в башне без окон - деталь, которую Тициан игнорирует в большинстве версий, давая вид, по крайней мере, на небо в правой части изображения. Даная, осознавая последствия, позволила себе соблазнить и оплодотворить себя Зевсом, который прорвал оборону, появившись в виде золотого ливня, который в древние времена уже рассматривался как ливень золотых монет, и миф, взятый как метафора проституции, хотя параллели с обычными изображениями Благовещения также были частью осознания эпохи Возрождения.

Когда Акрисий узнал о сыне Данаи Персее , он отказался поверить в роль Зевса и бросил мать и ребенка, плывущих по течению в море, в сундук. Они высадились в Серифусе , где Персея воспитал Диктис . Персей в конце концов исполнил пророчество, убив Акрисия много лет спустя, хотя и случайно. В средние века и в эпоху Возрождения Данаю считали символом разлагающего воздействия богатства, которое могло испортить даже женскую красоту или моральную добродетель .

Ряд

Поза Данаи одинакова во всех версиях. Она обнажена или с задрапированным бедром, она лежит на кушетке с поднятыми коленями и полуоткрытыми ногами. Картина является развитием композиций Тициана с лежащей обнаженной женщиной в венецианском стиле. После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан завершил свою Дрезденскую Венеру , положившую начало традиции, и около 1534 года нарисовал Венеру Урбино . Кеннет Кларк видит Данаю как Тициана, принимающего условности обнаженной натуры, преобладающие за пределами Венеции; «в остальной Италии издавна были в моде тела совершенно иной формы». Многие версии Венеры и Музыканта (1540-е гг.) Сохраняют плавные изгибы венецианской конвенции, здесь пухлые, как печать.

По словам Кларка, поза «явно основана на рисунках Микеланджело и на самом деле подобна позе Ночи , перевернутой и открытой ...» В каждом пункте грандиозное изобретение Микеланджело превращалось из воплощения духовного недуга в воплощение физического удовлетворения ". Джордж Bull предлагает в качестве источников Приматиччо «s картин субъекта в замке Фонтенл , что Тициан , вероятно , знал , с принта и Корреджо » s Данаей (с. 1531).

Тициана Венера из Урбино , 1538. Уффици , Флоренция, знаменитая ранее лежащая обнаженная натура Тициана.

После оригинала в Неаполе, где Амур находится справа от нее, его заменяет пожилая горничная, протягивающая тряпку или блюдо, чтобы поймать золотые монеты, пролившиеся из взрыва цвета в небе, который представляет Зевса. Эта фигура сохраняется в более поздних версиях (кроме Чикаго), хотя меняются позы, внешний вид и действия. Это позволяет «использовать ряд сложных контрапунктов: молодость против старости; красота против преданности; обнаженная фигура против одетой фигуры». Ее несомненная непривлекательность, ярко выраженная в некоторых версиях, привлекает внимание по сравнению с красотой Данаи. По крайней мере, в некоторых версиях она также соответствует общепринятой в искусстве внешности «сводницы» (как их любят называть искусствоведы) или хранительницы борделей. Левая сторона каждого холста - это интерьер, хотя иногда и вид издали пейзаж.

В то время как сериал свободно описывает желанную плоть в откровенно сексуальной манере, Тициан трансформирует мотивы куртизанок и плотских желаний в более интеллектуальную область классического мифа.

Оригинал, версия для Неаполя

Деталь Даная, Неаполь

Первая версия была написана как в Риме, так и в Венеции для кардинала Алессандро Фарнезе , дед которого в то время правил Папой Павлом III . Папский нунций в Венеции увидел его в прогрессе, а в сентябре 1544 г. писал весело кардиналу сравнивая его с Тициана ранее обнаженной, с Венерой Урбино . Он описан как похожий на « Театинскую монахиню», которая могла бы возбудить даже кардинала Томмазо Бадиа . По крайней мере, «Театин» обычно подразумевает монахиню, хотя было высказано предположение, что этот термин был также «термином оскорбления для обозначения любого« ультраконсервативного католика ».

Черты Данаи, широко сохраненные в более поздних версиях, основаны на куртизанке-любовнице кардинала Анжеле; Джулио Кловио прислал Тициану изображение из Рима, чтобы он мог использовать его. Кажется вероятным, что изначально он был задуман просто как портрет любовницы Фарнезе, которая, возможно, слабо идентифицирована как Венера по присутствию Купидона. Совет Трент начал в декабре 1545 года, как это было достраивает, и кардинал забеспокоился о откровенном проявлении его дела; даже если мало кто увидит картины в его личных покоях, молва, несомненно, будет распространяться. Лицо было немного деиндивидуализировано, и художнику или покровителю пришла в голову идея превратить картину в картину Данаи.

Это единственная основная версия, где у ног Данаи стоит Купидон, в других версиях есть престарелый слуга. Предположительно, как только Тициан представил это в версии Филиппа II, он предпочел это и впоследствии использовал. Кровать Данаи, кажется, лежит на открытой лоджии или у большого окна. Основание большой классической колонны занимает задний план в центре картины, а справа от него виден возвышенный вид на деревья и далекие холмы, не очень четко очерченный. Настройки нескольких версий Тициана из серии « Венера и Музыкант », также сосредоточенных на лежащей обнаженной фигуре, сопоставимы. Все другие основные версии Даная заменяют большую колонну более красной драпировкой и (за исключением Чикаго и Санкт-Петербурга) имеют еще менее четко изображенный внешний фон, в основном неба. Ткань на бедре Данаи также больше не видна. Вспышка света, осыпающая монеты и на которую падает тяжелый взгляд Данаи, окружена темными облаками, которые, кажется, движутся к центру холста. Они проливают сильный дождь, который падает параллельно монетам Зевса.

Эта версия прошла через семью Фарнезе в королевскую коллекцию в Неаполе и сейчас находится в Национальном музее Каподимонте в Неаполе.

Версия Филиппа II и Прадо

Собака в Мадриде

Филипп II Испанский заказал вторую версию, написанную в 1549–1550 годах, как первую из серии мифологических картин, описанных Тицианом как «поэзия». Венера и Адонис , которые будут нарисованы следующими, были созданы для просмотра рядом с Данаей , хотя и не одного размера. В письме к Филиппу Тициан объяснил, что две картины будут предлагать контрастные виды спереди и сзади обнаженной Венеры, что позволит живописи конкурировать со скульптурой.

До недавнего времени предполагалось, что это версия Прадо, но после очистки и консервации в 2013 году работы из коллекции герцога Веллингтона стало ясно, что версия Филиппа, примерно через 250 лет хранившаяся в королевской коллекции Испании , был подарен первому герцогу Веллингтонскому после того, как британская армия захватила экипаж, полный картин из испанской королевской коллекции в битве при Витории в 1813 году.

Жозеф Бонапарт , чей брат Наполеон сделал его королем Испании, уже потерял Мадрид, сбежав с более чем 200 картинами в карете. Большинство из них были сняты с рам и свернуты в большой «императорский» или дорожный сундук вместе с государственными бумагами, любовными письмами и другими документами. Бросив беглый взгляд, Веллингтон и его сотрудники подумали, что в этом нет ничего очень важного или ценного, и отправили имперца по морю своему брату Уильяму, лорду Мэриборо (тогда) в Лондон для надлежащей проверки. Его брат вызвал Уильяма Сегиера , позже первого хранителя Национальной галереи , который признал качество картин и составил список из 165 самых важных работ.

Лицо Юпитера, Санкт-Петербург

Затем Веллингтон сообщил двору восстановленного короля Бурбонов Фердинанда VII в Испании , чтобы он принял меры к их возвращению, но король сказал, что Веллингтон должен сохранить их в качестве подарка. Портрет Arnolfini от Яна ван Эйка был также в вагоне, но (будучи удобно маленький) , как представляется, были разграблены солдатами, а затем появился в Лондоне в 1816 году во владении полковника Джеймса Хэем , шотландский полковник , который был в Витория.

Версия Веллингтона, ранее считавшаяся копией, остается в семье, в Apsley House в Лондоне, но не в тех частях дома, которые открыты для публики. Он и два других Тициана, приписываемых одновременно, были ненадолго выставлены здесь на всеобщее обозрение, впервые в 2015 году. До января 2021 года он находится на выставке в Национальной галерее в Лондоне .

Верхняя часть картины была срезана в конце 18 века, видимо, из-за повреждений. Эта версия известна по копиям и гравюрам и включала в себя лицо Юпитера в облаке и его атрибут орла, сжимающего молнии. Лицо в облаке есть не во всех версиях, и лучше всего его видно в версиях для Чикаго, Вены и Санкт-Петербурга. Это первая версия, включающая «старуху», картину которой Николас Пенни описывает как «замечательную и очень захватывающую».

Тициан картины на выставке в музее Прадо (слева направо: Даная и золотой дождь , Поклонение Венеры , Вакханалия из Andrians и Венеры и Адониса )

Версия Прадо теперь считается картиной, написанной около 1565 года, которая пополнила испанскую королевскую коллекцию только в 17 веке, куплена в Италии Веласкесом и продана Филиппу IV Испании . Он очень качественный и после подарка Веллингтону занял свое место. Для Шейлы Хейл это «самая чувственная из всех обнаженных женщин Тициана ... [и] передает темный эротический заряд, который заставляет все предыдущие полулежащие обнаженные тела ... по сравнению с ними выглядеть невинно». Теперь он показан в той же комнате в Прадо, что и их Венера, Адонис и другие Тицианы.

Зеленоватый оттенок кожи Венеры контрастирует с бледными оттенками молодой женщины. Даная от удовольствия приоткрывает губы, а золото разливается в большем количестве и с большей скоростью, чем в неаполитанской работе. Картина передана в более свободной манере, чем эта; например складки постельного белья и подушки описываются более короткими и выразительными мазками.

Другие версии

Чикагская версия

Есть и другие важные версии, которые, как полагают, принадлежат, по крайней мере, мастерской Тициана при некотором участии мастера, в частности, те, что находятся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Художественном институте Чикаго и Художественно-историческом музее в Вене. Лежащие обнаженные тела Тициана были чрезвычайно популярны, и его, очевидно, часто просили повторить. Другие светские композиции Тициана с несколькими версиями - это Венера и Адонис, с которыми она сочеталась, и Венера и Музыкант с органистом или лютнистом . Как правило, как и в этом случае, основная обнаженная фигура была прослежена по записи, хранящейся в студии, но меньшие фигуры и фон часто более свободно копируются или заново придумываются для каждой версии.

Версия Эрмитажа , датируемая ок. 1554 г., происходил из коллекции Кроза в Париже и был приобретен в 1772 г .; в 2017 году его не было на выставке. Версия в Художественно музей , Вена , включает в себя много работы со стороны членов мастерской Тициана, как показали более тяжелой обработки кожи тона Данаи и тела, а также висячей драпировки. Вот розовая роза на простыне рядом с Данаей и лицо Юпитера в облаке.

Версия для Чикаго датируется «после 1554 года», имеет пейзаж на правом фоне и в основном написана мастерской, хотя Пенни выделяет «удивительный пейзаж с яркими световыми эффектами и лицом Юпитера среди облаков». Собака свернулась калачиком рядом с Данаей (как в Прадо), и здесь нет старухи или падающего золота.

Уменьшенная копия Давида Тенирса Младшего другого варианта
Страсбургская копия

Музей изобразительных искусств в Страсбурге, Франция , содержит копию версии Prado, но более крупных размеров (137 см х 200 см). Он принадлежал британскому коллекционеру Джону Чарльзу Робинсону , который подарил его Страсбургскому музею в 1893 году вместе с « Самсоном и Далилой» Гверчино . Страсбургская Даная принадлежала коллекции Джованни Карло Дориа в Генуе и, скорее всего, является копией Тициана в стиле генуэзского барокко начала XVII века .

Тенирс

Версия, которая значительно отличается в нескольких деталях, похоже, была утеряна и известна только по уменьшенным копиям Давида Тенирса Младшего , сделанным, когда она находилась в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского в испанских Нидерландах . В нем, хотя кровать и постельное белье остались прежними, обстановка была перенесена наружу, с показом далекого пейзажа, и хотя справа есть старуха, она изображена гораздо более сочувственно, и ее сопровождает молодой человек. козел , так что предположительно представляет собой козопаса или подобную фигуру. Даная в своей обычной позе, но золото еще не осыпалось. Она (а не старуха, как в венской версии) несет большую металлическую тарелку, готовую ее поймать.

Эта версия скопирована в галерее Теньера эрцгерцога Леопольда Вильгельма (Брюссель) и эрцгерцога Леопольда Вильгельма в его Картинной галерее в Брюсселе (Прадо) , оба 1651 года, и была выгравирована в 1673 году. Копии Тениера обычно были верными, хотя они не позволяют оценка качества оригинала. Это, должно быть, было высоким, так как картины показывают основные моменты коллекции, и компания, которую хранит копия, превосходна - на меньшей картине она находится рядом с «Трех философов» Джорджоне . Большая часть коллекции эрцгерцога перешла в Императорскую коллекцию в Вене, а затем в Художественно-исторический музей , но, видимо, не это произведение.

Микеланджело

Когда Микеланджело и Джорджо Вазари посетили Тициана в его временной мастерской в Ватиканском Бельведере в ноябре 1545 года, им показали оригинальную Фарнезскую Данаю , которая находилась в процессе завершения. Микеланджело высоко оценил использование цвета Тицианом, но позже выразил сомнения по поводу его понимания «здравых принципов» рисования и композиции. Рассказ Вазари о комментарии Микеланджело:

Джованни Фоло после Тициана, " Даная ", опубликовано в 1832 году, гравюра и офорт, Департамент коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия.

Ибо я сознаю, что если бы этому человеку так же помогало искусство, как и от природы, ни один смертный не смог бы пойти дальше. У него благородный дух; но пока он не знает замысла, он в своих имитациях жизни ничего не исправляет и не пытается сделать ее лучше, хотя и обладает такой простой и красивой манерой, такой полной правды и воодушевления. Но несомненно то, что, не изучив лучшие работы древних, венецианцы не знают, как исправить или как придать изящество и совершенство своим работам за пределами их модели, которая никогда не бывает идеальной во всех частях. Современные люди в целом не могут, используя собственные ресурсы, быть правильными, но обязаны делать буквальную копию объекта на своих глазах, не зная, каким он должен быть.

К счету Вазари нужно относиться в контексте; на его взгляд черчения - Disegno  - было высшим достижением в искусстве, в то время как цвет был вторичен. Эта вера, возможно, привела к тому, что он сфабриковал анекдот, чтобы придать больше веса своим взглядам.

Мифологические комиссии

Мадридская версия Данаи больше не считается частью заказа Филиппа II для семи мифологических картин Тициана, а скорее более поздним дополнением к королевской коллекции. Он отображается в той же комнате, что и Венера и Адонис из оригинальной комиссии.

Poesie

Цикл поэзии Тициана для Филиппа II

Примечания

использованная литература