Антонис ван Дейк -Anthony van Dyck
Антонис ван Дейк | |
---|---|
Родился |
Антон ван Дейк
22 марта 1599 г. |
Умер | 9 декабря 1641 г. Лондон
|
(42 года)
Национальность | фламандский |
Образование |
Хендрик ван Бален , Питер Пауль Рубенс |
Известен | Картина |
Движение | Барокко |
Сэр Энтони ван Дайк ( голландское произношение: [vɑn ˈdɛik] , множество вариантов написания; 22 марта 1599 г. - 9 декабря 1641 г.) был фламандским художником в стиле барокко, который после успеха в южных Нидерландах и Италии стал ведущим придворным художником в Англии .
Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого антверпенского торговца шелком, Антоний рисовал с раннего возраста. Он добился успеха как независимый художник в позднем подростковом возрасте и стал мастером в Антверпенской гильдии в 1618 году. К этому времени он работал в студии ведущего северного художника того времени Питера Пауля Рубенса , который оказал большое влияние. на его работе. Ван Дейк несколько месяцев работал в Лондоне в 1621 году, затем ненадолго вернулся во Фландрию, прежде чем отправиться в Италию, где оставался до 1627 года, в основном в Генуе. В конце 1620-х он завершил свою вызывающую восхищение серию портретных офортов « Иконография » , в основном других художников. Он провел пять лет во Фландрии после своего возвращения из Италии, а с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини Изабеллы , Габсбургской губернатора Фландрии. В 1632 году он вернулся в Лондон, чтобы стать главным придворным художником, по просьбе английского короля Карла I.
За исключением Гольбейна , ван Дейк и его современник Диего Веласкес были первыми художниками выдающегося таланта, которые работали в основном как придворные портретисты, произведя революцию в этом жанре. Он наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I, его семьи и соратников. Ван Дейк оказал доминирующее влияние на английскую портретную живопись на следующие 150 лет. Он также рисовал мифологические и библейские сюжеты, в том числе запрестольные образы, продемонстрировал выдающиеся способности в качестве рисовальщика и был важным новатором в акварели и гравюре . Его великолепная манера письма, написанная, по-видимому, довольно быстро, обычно можно отличить от больших площадей, написанных его многочисленными помощниками. Его портретный стиль значительно менялся в зависимости от страны, в которой он работал, достигая высшей точки в непринужденной элегантности его последнего английского периода. Его влияние распространяется и на современный период. Борода Ван Дайка названа в его честь. При жизни Карл I пожаловал ему рыцарское звание , и он был похоронен в соборе Святого Павла , что свидетельствует о его положении на момент смерти.
Жизнь и работа
Образование
Антун ван Дейк (его фламандское имя) родился в зажиточной семье в Антверпене. Его отцом был Франс ван Дайк, торговец шелком, а матерью — Мария Куперс, дочь Дирка Куперса и Катарины Конинкс. Он был крещен 23 марта 1599 г. (как Антонио). Его талант проявился очень рано, и к 1609 году он изучал живопись у Хендрика ван Балена и стал независимым художником около 1615 года, открыв мастерскую со своим еще более молодым другом Яном Брейгелем Младшим . К пятнадцати годам он уже был высококвалифицированным художником, о чем свидетельствует его « Автопортрет » 1613–1614 годов. К февралю 1618 года он был принят в гильдию художников Антверпена Святого Луки в качестве свободного мастера. Через несколько лет он должен был стать главным помощником доминирующего мастера Антверпена и всей Северной Европы Питера Пауля Рубенса , который много использовал художников-субподрядчиков, а также свою большую мастерскую. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего Ван Дейка «лучшим из моих учеников».
Происхождение и точный характер их отношений неясны. Было высказано предположение, что ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, поскольку даже в его ранних работах мало следов стиля ван Балена, но четких доказательств этому нет. В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпене, вероятно, объясняет, почему, несмотря на его периодические возвращения в город, ван Дейк провел большую часть своей карьеры за границей. В 1620 году в контракте Рубенса на крупный заказ на потолок Carolus Borromeuskerk , иезуитской церкви в Антверпене (погибшей в огне в 1718 году), ван Дейк указан как один из «дисциплин», которые должны были выполнить картины Рубенса. ' конструкции. В отличие от ван Дейка, Рубенс работал при большинстве дворов Европы, но избегал исключительной привязанности ни к одному из них.
Италия
В 1620 году по наущению Джорджа Вильерса, маркиза Бекингема , ван Дейк впервые отправился в Англию, где работал на короля Англии Якова I , получив 100 фунтов стерлингов. Именно в Лондоне в коллекции графа Арундела он впервые увидел работы Тициана , чье использование цвета и тонкое моделирование формы оказалось трансформационным, предлагая новый стилистический язык, который обогатил композиционные уроки, полученные от Рубенса.
Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем в конце 1621 года уехал в Италию, где оставался шесть лет. Там он изучал итальянских мастеров, начав успешную карьеру портретиста. Он уже представлял себя значимой фигурой, раздражая довольно богемную северную колонию художников в Риме , говорит Джован Пьетро Беллори , появляясь с «великолепием Зевксиса … его поведение было поведением дворянина, а не обычного человека, и он блистал в богатых одеждах.Так как он привык в кругу Рубенса к дворянам, и будучи от природы возвышенным умом, и желая отличиться, то он носил поэтому -- наряду с шелками -- шляпу с перьями и фибулами, золотыми цепи на груди, и его сопровождали слуги».
В основном он проживал в Генуе , хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо на Сицилии , где находился на карантине во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин городской святой Розалии , страдающей от чумы . Его изображения молодой женщины с распущенными светлыми волосами в францисканском капюшоне, тянущейся к городу Палермо в его опасности, стали стандартной иконографией святого с того времени и оказали чрезвычайное влияние на итальянских художников эпохи барокко, от Луки Джордано до Пьетро Новелли . Версии включают те, что в Мадриде , Хьюстоне , Лондоне , Нью-Йорке и Палермо , а также Святая Розалия, ходатайствующая за город Палермо в Пуэрто-Рико, и Коронация Святой Розалии в Вене. Серию картин Ван Дейка с изображением святой Розалии изучали Говен Александр Бейли и Ксавье Ф. Саломон , оба из которых курировали или совместно курировали выставки, посвященные теме итальянского искусства и чумы. В 2020 году New York Times опубликовала статью о картине Ван Дейка «Святая Розалия» из Метрополитен-музея в контексте вируса COVID-19 .
Для генуэзской аристократии, находившейся тогда на пике процветания, он разработал портретный стиль в полный рост, опираясь на Веронезе и Тициана, а также на стиль Рубенса своего периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят сверху вниз на зритель с большим высокомерием. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, рисуя более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть как можно более стильно. Групповой портрет двадцати четырех городских советников Брюсселя в натуральную величину, написанный им для палаты совета, был уничтожен в 1695 году. Он, очевидно, был очень обаятелен для своих покровителей и, как Рубенс, хорошо умел общаться в аристократических и придворных кругах. что добавило ему возможности получать комиссионные. К 1630 году он был описан как придворный художник Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также создал много религиозных произведений, в том числе большие запрестольные образы , и начал свою гравюру.
Лондон
Король Карл I был самым страстным коллекционером произведений искусства среди королей Стюартов и рассматривал живопись как способ продвижения своего возвышенного взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую герцог Мантуанский был вынужден продать, и с момента своего вступления на престол в 1625 году он пытался привезти в Англию ведущих иностранных художников. В 1626 году ему удалось убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, позже к нему присоединились его дочь Артемизия и несколько сыновей. Особой мишенью был Рубенс, который в конце концов в 1630 году прибыл с дипломатической миссией, которая включала живопись, а позже он отправил Чарльзу больше картин из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвящен в рыцари . Придворный портретист Карла Даниэль Майтенс был несколько заурядным голландцем. Чарльз был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м) и представлял собой проблему для художника-портретиста.
Ван Дейк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Карла в поисках картин. Он отправил несколько своих собственных работ, в том числе автопортрет (1623 г.) с Эндимионом Портером , одним из агентов Карла, его Ринальдо и Армиду (1629 г.) и религиозную картину для королевы. Он также нарисовал сестру Карла, королеву Богемии Елизавету , в Гааге в 1632 году. В апреле того же года ван Дайч вернулся в Лондон и сразу же был взят под крыло двора, в июле был посвящен в рыцари и в то же время получил пенсия в размере 200 фунтов стерлингов в год, в гранте которой он был описан как принц Пейнтер в ординарном порядке их величеств . Вдобавок к этому ему хорошо платили за его картины, по крайней мере теоретически, поскольку король Карл фактически не выплачивал свою пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на реке Темзе в Блэкфрайарс , тогда недалеко от лондонского Сити , таким образом избегая монополии Благочестивой Компании Художников-красильщиков . Набор комнат во дворце Элтем , который больше не использовался королевской семьей, также был предоставлен в его распоряжение в качестве загородного убежища. Этими резиденциями управляла его партнерша Маргарет Лемон . Его студию в Блэкфрайарз часто посещали король и королева (позже для облегчения их доступа была построена специальная дамба), которые почти не сидели за другим художником, пока был жив Ван Дейк.
Он имел немедленный успех в Англии, где написал большое количество портретов короля и королевы Генриетты Марии , а также их детей. Многие портреты были сделаны в нескольких версиях, чтобы быть отправленными в качестве дипломатических подарков или переданы сторонникам все более и более борющегося короля. Всего ван Дик, по оценкам, написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять графа Страффорда и несколько портретов других придворных. Он рисовал многих придворных, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон.
В Англии он разработал версию своего стиля, сочетающую в себе непринужденную элегантность и легкость с заниженной авторитетностью в своих предметах, которая доминировала в английской портретной живописи до конца 18 века. Многие из этих портретов имеют пышный пейзажный фон. Его портреты Карла верхом обновили величие тициановского императора Карла V, но еще более эффектным и оригинальным является его пеший портрет Карла в Лувре : прогуливается так небрежно, что на первый взгляд он кажется джентльменом природы, а не королем Англии». Хотя его портреты создали классическую идею « кавалерского » стиля и одежды, на самом деле большинство его самых важных покровителей среди знати, таких как лорд Уортон и графы Бедфорд , Нортумберленд и Пембрук , встали на сторону парламентария в Англии . Гражданская война , разразившаяся вскоре после его смерти.
Король в Совете грамотным письмом предоставил Ван Дейку право на жительство в 1638 году, и он женился на Мэри Рутвен, от которой у него была одна дочь. Мэри была дочерью Патрика Рутвена , который, хотя титул был утрачен, называл себя лордом Рутвеном . Она была фрейлиной королевы в 1639–1640 годах; это могло быть спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии. Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, вернувшись в следующем году, а в 1640–1641 годах, когда надвигалась Гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франции . В 1640 году он сопровождал принца Польши Иоанна Казимира после того , как тот был освобожден из французского заточения.
В письме леди Роксбург из Англии от 13 августа 1641 года корреспонденту в Гааге сообщалось, что Ван Дейк выздоравливает после продолжительной болезни. В ноябре состояние ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда уехал писать кардинала Ришелье . Он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. В Старом соборе Святого Павла ему был установлен памятник .
Портреты и другие работы
В 17 веке спрос на портреты был сильнее, чем на другие виды работ. Ван Дайк пытался убедить Чарльза заказать крупномасштабную серию по истории Ордена Подвязки для Банкетного дома в Уайтхолле , для которой Рубенс ранее завершил большие потолочные росписи (отправив их из Антверпена). Эскиз одной стены остался, но к 1638 году у Карла было слишком мало денег, чтобы продолжить. Это была проблема, которой не было у Веласкеса, но в равной степени повседневная жизнь ван Дейка не была обременена тривиальными судебными обязанностями, с которыми сталкивался Веласкес. Во время своих визитов в Париж в последние годы своей жизни Ван Дейк безуспешно пытался получить заказ на роспись Большой галереи Лувра .
Сохранился список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии. Он был составлен биографом ван Дейка Беллори на основе информации сэра Кенельма Дигби . Похоже, что ни одна из этих работ не сохранилась, кроме « Эроса» и «Психеи » , созданных для короля (ниже). Но многие другие работы, скорее религиозные, чем мифологические, сохранились, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние остаются в стиле Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.
Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София, впоследствии курфюрст Ганноверской , впервые встретилась с королевой Генриеттой Марией в изгнании в Голландии в 1641 году, она написала: «Прекрасные портреты Ван Дейка дали мне такое прекрасное представление о красоте всех английских дам, что я был удивлен, обнаружив что королева, которая так хорошо выглядела на картине, была маленькой женщиной, приподнятой на стуле, с длинными тощими руками и зубами, похожими на защитные сооружения, торчащими изо рта ...»
Некоторые критики обвиняли ван Дейка в том, что он превратил зарождающуюся, более жесткую английскую портретную традицию таких художников, как Уильям Добсон , Роберт Уокер и Исаак Фуллер , в то, что, безусловно, стало элегантной мягкостью в руках многих преемников ван Дейка, таких как Лели или Кнеллер . Общепринятое мнение всегда было более благоприятным: «Когда сюда приехал Ван Дейк, он принес нам раскраску лица; с тех пор… Англия превзошла весь мир в этой великой отрасли искусства» (Джонатан Ричардсон: Очерк теории живописи , 1715, 41). Сообщается, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все попадем в рай, и Ван Дайк принадлежит к компании».
Довольно небольшое количество пейзажных рисунков пером и акварелью , сделанных в Англии, сыграло важную роль в представлении фламандской традиции акварельного пейзажа в Англии. Некоторые из них представляют собой этюды, которые снова появляются на заднем плане картин, но многие подписаны и датированы и, вероятно, считались законченными работами для подарка. Некоторые из наиболее подробных из них относятся к Ржи , порту для кораблей на континент, что позволяет предположить, что Ван Дейк сделал их небрежно, ожидая, когда стихнет ветер или прилив.
Гравюра
Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после возвращения из Италии ван Дейк начал свою Иконографию , которая стала очень большой серией гравюр с поясными портретами выдающихся современников. Он сделал рисунки, а для восемнадцати портретов он сам выгравировал головы и основные очертания фигуры для обработки гравером : «Портретный офорт едва ли существовал до него, и в его работе он внезапно высочайшая точка, когда-либо достигнутая в искусстве».
Он оставил большую часть гравюры специалистам, которые гравировали по его рисункам. Его гравированные пластины, похоже, не публиковались до его смерти, и ранние состояния очень редки. Большинство его пластин были напечатаны после того, как была сделана только его работа. Некоторые существуют в других состояниях после добавления гравировки, иногда скрывающей его гравировку. Он продолжал пополнять серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию и, предположительно, добавил Иниго Джонса в Лондоне.
Сериал имел большой успех, но был его единственным предприятием в области гравюры; портретная живопись, вероятно, оплачивалась лучше, и он постоянно пользовался спросом. На момент его смерти было восемьдесят тарелок других, из которых пятьдесят две были художников, а также его собственные восемнадцать. Пластины были куплены издателем; с пластинами, которые периодически переделывались по мере износа, их продолжали печатать на протяжении веков, а серия увеличивалась, так что к концу 18 века она достигла более двухсот портретов. В 1851 году тарелки были куплены Калькографией Лувра .
Иконография оказала большое влияние как коммерческая модель репродуктивной гравюры; ныне забытые серии портретных репродукций были чрезвычайно популярны до появления фотографии : «важность этой серии была огромна, и она предоставила репертуар изображений, которые были разграблены художниками-портретистами по всей Европе в течение следующих нескольких столетий». Блестящий стиль гравюры Ван Дейка, основанный на открытых линиях и точках, резко контрастировал со стилем другого великого портретиста в гравюрах того периода, Рембрандта , и не имел большого влияния до 19 века, когда он оказал большое влияние на художников. такие как Уистлер на последней крупной фазе портретного офорта. Хаятт Мэр написал:
С тех пор офортисты изучают Ван Дейка, поскольку они могут надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, тогда как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта.
Студия
Успех Ван Дейка побудил его содержать большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически производственной линией для портретов». По словам посетителя, он обычно делал рисунок только на бумаге, который затем помощник увеличивал на холсте; затем он сам нарисовал голову. Костюм, в котором клиент хотел быть изображенным, оставляли в мастерской и часто вместе с незаконченным холстом отправляли художникам, специализирующимся на рендеринге такой одежды. В последние годы его студийное сотрудничество привело к некоторому снижению качества работы.
Кроме того, многие экземпляры, нетронутые им или практически таковые, были изготовлены мастерской, а также профессиональными переписчиками, а затем и художниками. Количество картин, приписываемых ему, к 19 веку стало огромным, как и у Рембрандта , Тициана и других. Однако большинство его помощников и переписчиков не могли приблизиться к изысканности его манеры, поэтому по сравнению со многими мастерами консенсус среди искусствоведов относительно атрибуции ему обычно достигается относительно легко, а музейная маркировка в настоящее время в основном обновляется ( атрибуция загородного дома может быть местами более сомнительно).
Относительно немногие известные имена его помощников являются голландцами или фламандцами. Вероятно, он предпочел использовать обученных фламандцев, поскольку в тот период не существовало эквивалентного английского обучения. Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство исходит не от традиции, переданной его учениками; на самом деле невозможно задокументировать связь с его студией какого-либо сколько-нибудь значимого английского художника. Голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся в свою родную Гаагу в 1638 году, чтобы стать там ведущим портретистом. Фламандский художник Питер Тийс учился в мастерской ван Дейка как один из последних учеников ван Дейка. Он стал очень успешным художником-портретистом и историческим художником в своем родном Антверпене.
Наследие
Гораздо позже стили, которые носили его модели, дали названия бороде Ван Дайка для остроконечных и подстриженных козлиных бородок, популярных у мужчин в его время, и воротнику Ван Дайка , «широкому воротнику на плечах, обильно обшитому кружевом». Во время правления Георга III был популярен обычный маскарадный костюм «Кавалер» под названием Ван Дайк ; «Голубой мальчик » Гейнсборо носит такой наряд Ван Дайка . В 1774 году фарфор Дерби рекламировал фигуру по портрету Иоганна Зоффани « Короля в платье Вандейка».
Сбивающее с толку количество различных пигментов, используемых в живописи, было названо «Vandyke brown» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них предшествовали Ван Дейку, и неясно, использовал ли он какой-либо из них. Коричневый цвет Ван Дайка - это ранний процесс фотопечати с использованием того же цвета.
Когда ван Дейк был посвящен в рыцари в 1632 году, он англизировал свое имя как Вандайк.
Коллекции
Британская королевская коллекция , в которой до сих пор хранится множество его картин, насчитывает в общей сложности двадцать шесть картин. Национальная галерея, Лондон (четырнадцать работ), Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, таких как: Автопортрет с Эндимионом Портером , Металлический змей , Христос в терновом венце , Взятие Христа , Портрет Марии Рутвен , жена художника), Лувр в Париже (восемнадцать работ), Старая пинакотека в Мюнхене , Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия , Музей изящных искусств в Бостоне и коллекция Фрика содержат примеры его портретного стиля. . В Wilton House до сих пор хранятся работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, в том числе его самая большая работа - огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Испанские музеи владеют богатым присутствием этого художника в дополнение к ансамблю Прадо; В Музее Тиссена-Борнемисы хранится портрет Жака Ле Руа , принадлежащий коллекции Кармен Тиссен-Борнемиса, но также выставленный в музее « Распятый Христос », а в Музее изящных искусств Бильбао хранится великий Оплакивание мертвого Христа . В 2008 году Национальный Патримонио Испании восстановил Мученичество Святого Себастьяна и вернул его в монастырь Эскориал , через два столетия после его удаления, а впоследствии Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо открыла как свою собственную давно хранимую картину. добавлена другая, Богородица с младенцем и кающимися грешниками , кроме того в заведении имеется оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 года картина « Богоматерь с младенцем », которая хранится в музее Серральбо и ранее считалась работой Матео Сересо , была признана оригиналом художника после тщательного изучения и проекта реставрации. Наконец, Музею изящных искусств Валенсии принадлежит конный портрет дона Франсиско де Монкада (в настоящее время проходит реставрация, апрель 2020 г.).
В 2009 году в британской галерее Тейт прошла выставка « Ван Дейк и Британия » . В 2016 году в коллекции Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дейк: анатомия портретной живописи», первое крупное исследование творчества художника в Соединенных Штатах за более чем два десятилетия.
В поместье графа Спенсера в Олторпе находится небольшая коллекция Ван Дейков, включая « Войну и мир » (Портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристольского , английского политика-роялиста с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским ), которая является самой ценной картиной. в коллекции и фаворитка графа.
Награбленное нацистами искусство
В 2017 году « Портрет Адриана Хендрикса Моэнса » Ван Дайка , украденное произведение искусства, приобретенное нацистом Германом Герингом , было возвращено наследникам Жака Гудстиккера . После Второй мировой войны памятники вернули портрет в Нидерланды, которые должны были вернуть его выжившей еврейской семье, но вместо этого продали его арт-дилеру в Лондоне, который продал его нацистскому миллионеру пищевой промышленности и бывшему члену нацистской партии Рудольфу Августу Эткеру. . Наследники Октера вернули картину наследникам Гоудстиккерса.
Галерея
Христос в терновом венце (ок. 1620 г.) в Прадо
Луиджа Каттанео-Джентиле , Генуя, ок. 1622
Николас Ланье , 1628 г.
Видение блаженного Германа Иосифа ок. 1629–30
Отдых на пути в Египет , ок. 1630 г., Старая пинакотека , Мюнхен
Карл I с господином де Сен-Антуаном , 1633 г.
Кэтрин, графиня Честерфилд, и Люси, графиня Хантингдон , ок. 1636–40, холст, масло, Йельский центр британского искусства .
Конный портрет Карла I , ок. 1637–38
Амур и Психея , 1638 г.
Портрет Мэри Хилл, леди Киллигрю , 1638 г.
Принцесса Мария, дочь Карла I , около 1637 г., Музей изящных искусств, Бостон.
Апостол Матфей, Королевский музей изящных искусств Антверпена
Портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристольского , английского политика-роялиста с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским («Война и мир»), 1637, Олторп
Портрет Жака Ле Руа , 1631 год . Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид .
Портрет Марии , дочери Карла I , с мужем принцем Оранским , 1641. Рейксмузеум , Амстердам .
Смотрите также
Примечания
использованная литература
- Браун, Кристофер: Ван Дейк 1599–1641 гг . Публикации Королевской академии, 1999. ISBN 0-900946-66-0
- Чисхолм, Хью, изд. (1911). Британская энциклопедия . Том. 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. .
- Каст, Лайонел Генри (1899). Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь . Том. 58. Лондон: Смит, Элдер и Ко. . В
- Уильямсон, Джордж Чарльз (1909). Католическая энциклопедия . Том. 5. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. . В Herbermann, Чарльз (ред.).
- Вуд, Джереми. «Дейк, сэр Энтони Ван (1599–1641)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/28081 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
внешние ссылки
- Архив Оливера Миллара ; исследовательские работы Оливера Миллара , британского историка искусства и ведущего специалиста по Энтони ван Дейку.
- Ван Дейк в Национальной галерее искусств
- 583 произведения Энтони ван Дейка или после него на сайте Art UK .
- Национальная галерея: Ван Дейк, краткая биография.
- Национальная портретная галерея: Ван Дейк
- Питер Пауль Рубенс . «Сэр Энтони Ван Дейк» . Фонд королевской коллекции . Инвентарный номер 404429.
- Вермеер и Делфтская школа , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, в котором есть материалы об Антонисе ван Дейке.
- Проект панно Йорданса Ван Дейка
- Вандайк консультируется со своей любовницей над картиной (на выставке Кука) ., стихотворение Летиции Элизабет Лэндон (1823 г.).