Гарри Эверетт Смит - Harry Everett Smith

Гарри Э. Смит
Гарри Эверетт Смит 1965.jpg
Смит с. 1965 г.
Родился ( 1923-05-29 )29 мая 1923 г.
Умер 27 ноября 1991 г. (1991-11-27)(68 лет)
Национальность Американец
Занятие Визуальный художник, кинорежиссер, этнограф
Известен
Награды Грэмми
История рукоположения
История
Посвящение епископату
Освящен Уильям Гэри Кейт Бриз (Tau Silenus) AKA Hymenaeus Beta
Дата 1986 г.

Гарри Эверетт Смит (29 мая 1923 года в Портленде, штат Орегон - 27 ноября 1991 года в Нью-Йорке ), эрудит , был визуальным художником , экспериментальным режиссером , коллекционером пластинок, богемным , мистиком , в основном самоучкой, изучающим антропологию , и неогностический епископ .

Обзор

Смит был важной фигурой в среде Beat Generation в Нью-Йорке, и его деятельность, такая как использование изменяющих сознание веществ и интерес к эзотерической духовности , предвосхищала аспекты движения хиппи . Помимо своих фильмов, в первую очередь его полнометражного анимационного фильма « Небеса и магия земли» (1962), Смит также широко известен своей влиятельной Антологией американской народной музыки , взятой из его обширной коллекции вышедших из печати коммерческих записей со скоростью вращения 78 оборотов в минуту.

Всю свою жизнь Смит был заядлым коллекционером. Помимо записей, которые он собрал, были фигурки из ниток , бумажные самолетики , ткани семинолов и украинские пасхальные яйца .

биография

Гарри Смит родился в Портленде, штат Орегон, и провел свои первые годы в штате Вашингтон, между Сиэтлом и Беллингемом . В детстве он какое-то время жил со своей семьей в Анакортесе, штат Вашингтон , городке на острове Фидальго , где расположена резервация свиномских индейцев . Он учился в средней школе в соседнем Беллингеме.

Родители Смита были теософами с пантеистическими тенденциями (включая веру в имманентного Бога, который тождественен Вселенной или природе), и оба любили народную музыку. Его мать, Мэри Луиза, родом из Су-Сити, штат Айова, происходила из длинной череды школьных учителей и какое-то время преподавала в индейской резервации Ламми недалеко от Беллингема. Его отец, Роберт Джеймс Смит, рыбак, работал сторожем в компании Pacific American Fishery, занимающейся консервированием лосося. Прадед Смита по отцовской линии Джон Корсон Смит (ум. 1910) был полковником Союза во время Гражданской войны в США , получил звание бригадного генерала сразу после окончания войны и с 1885 по 1889 год занимал должность вице-губернатора штата Иллинойс. Он также был известным масоном и написал несколько книг по истории ордена.

Родители Смита, которые не ладили, жили в разных домах, встречаясь только во время обеда. Несмотря на бедность, они дали своему сыну художественное образование, в том числе 10 лет уроки рисования и рисования. Говорят, какое-то время они даже управляли художественной школой в своем доме. Смит также был заядлым читателем, и он вспомнил, как его отец принес ему копию антологии народных песен Карла Сэндберга « American Songbag» . «Нас считали какой-то« низкой »семьей, - сказал однажды Смит, - несмотря на то, что моя мать считала себя [воплощением] царицы России». Друзья вспоминают, что в старшей школе Смит носил с собой фотоаппарат и в своем школьном ежегоднике сказал, что хочет сочинять симфоническую музыку.

Физически Смит был низкорослым и имел искривление позвоночника, что не позволяло ему быть призванным в армию (обстоятельство, которое позже лишит его права на получение льгот по закону о военнослужащих). Во время Второй мировой войны он устроился механиком, работая ночами над созданием узких и труднодоступных салонов самолетов-бомбардировщиков Boeing, для чего его подходил его невысокий рост. Смит использовал заработанные на работе деньги для покупки блюзовых пластинок. Деньги также позволили ему изучать антропологию в Вашингтонском университете в Сиэтле в течение пяти семестров с 1942 по осень 1944 года. Он сосредоточился на племенах американских индейцев, сосредоточенных на Тихоокеанском северо-западе, совершив многочисленные поездки, чтобы задокументировать музыку и обычаи этих народов. Ламми , с которым он познакомился благодаря работе его матери с ними.

Когда война закончилась, Смит, которому сейчас 22 года, переехал в район залива Сан-Франциско, где тогда жила живая богемная народная музыка и джазовая сцена. Как коллекционер блюзовых пластинок, он уже переписывался с известным поклонником блюзовых пластинок Джеймсом МакКьюном.Теперь он также начал серьезно собирать старые деревенские музыкальные пластинки в барахолках и магазинах, которые прекращали свою деятельность, и даже появлялся в качестве гостя на фолк-фестивале. музыкальное радио-шоу, которое ведет поэт Джек Спайсер . В 1948 году его мать умерла от рака. Сразу после ее похорон Смит, разлученный со своим отцом, уехал из Беркли в комнату над известным джаз-клубом в нерабочее время в районе Филлмор в Сан-Франциско. Смита особенно привлекал бибоп , новая форма джаза, зародившаяся во время импровизированных джем-сейшенов до и после платных выступлений; и Сан-Франциско изобиловал ночными клубами и ночными клубами, где можно было услышать Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера . В это время он написал несколько амбициозных абстрактных картин, вдохновленных джазом (с тех пор, как они были уничтожены), и начал делать анимационные авангардные фильмы с узорами, которые он рисовал прямо на кинопленке и которые предназначались для демонстрации под аккомпанемент музыки бибоп.

В 1950 году Смит получил грант Гуггенхайма на создание абстрактного фильма. Это позволило ему сначала посетить, а затем переехать в Нью-Йорк. Он организовал доставку своих коллекций, в том числе пластинок, на Восточное побережье. Он сказал, что «одной из причин, по которой он переехал в Нью-Йорк, было изучение Каббалы . И« Я хотел послушать пьесу Телониуса Монка »». Когда у него закончились деньги на грант, он принес то, что он назвал "сливками урожая" своей коллекции пластинок, Моэ Ашу , президенту Folkways Records , с идеей продать его. Вместо этого Аш предложил 27-летнему Смиту использовать этот материал для редактирования многотомной антологии американской народной музыки в формате для длительной игры - тогда еще недавно разработанном, передовом носителе - и предоставил место и оборудование в своем офисе для Смита. Инженером звукозаписи над проектом был Петер Барток, сын известного композитора и фольклориста .

Антолог американской народной музыки

Получившаяся антология Folkways , выпущенная в 1952 году под названием American Folk Music , представляла собой сборник записей народной музыки, выпущенных на деревенских и расовых записях , которые ранее были выпущены коммерчески на 78 оборотах в минуту. Они датируются сокращенным периодом рассвета, который иногда называют «золотым веком» коммерческой индустрии музыки в стиле кантри, то есть между 1927 годом, когда, как объяснил Смит, « акустическая запись [ sic ] сделала возможным точное воспроизведение музыки, и 1932 годом, когда депрессия остановила народную музыку продажи», и художник, во многих случаях, канули в безвестность. Первоначально выпущенные в виде бюджетных дисков, предназначенных для региональной, сельской аудитории, эти записи давно были известны, собирались и время от времени переиздавались фольклористами и поклонниками, но это был первый раз, когда такой большой сборник был доступен для состоятельных, неспециализированных городских жителей. . LP- диски могли вместить гораздо больше материала, чем старые трехминутные 78-е, и обладали большей точностью воспроизведения и гораздо меньшим поверхностным шумом . Anthology был упакован в виде набора из трех коробочных альбомов с 6 пластинками. Каждая коробка спереди разного цвета: красного, синего и зеленого - в схеме Смита , представляющих алхимические элементы . По цене 25 долларов за комплект из двух дисков они были относительно дорогими. Из-за нехватки денег Мо Аш в 1950-х годах поддерживал розничный магазин пластинок рядом с парком Юнион-сквер, где он продал все 6 пластинок Anthology по 1 доллару каждая, а также другие записи из своего каталога. Пластинки за 1 доллар были проданы без оригинальных обложек и с дыркой, пробитой в области этикетки, чтобы указать, что пластинка осталась на хранении и не подлежит продаже по полной розничной цене. Четвертый альбом, включающий актуальные песни эпохи депрессии, изначально планировался Ашем и его давним помощником Мэриан Дистлер, но Смит так и не закончил. Он был издан в 2000 году, через девять лет после его смерти в CD формате по Revenant Records , с 95-страничным буклетом дани эссе на Смит.

Музыка из антологии Смита, исполненная такими артистами, как Кларенс Эшли , Док Боггс , Семья Картеров , Сонный Джон Эстес , Миссисипи Джон Хёрт , Дик Джастис , Слепой Лимон Джефферсон , Бьюэлл Кази и Баском Ламар Лансфорд , оказала большое влияние на фолк и блюз. возрождения 1950-х и 60-х годов, о которых рассказывали The New Lost City Ramblers , Боб Дилан и Джоан Баез , и это лишь некоторые из них. Рок-критик Грейл Маркус в своем эссе для переиздания Смитсоновского института 1997 года процитировал признание музыканта Дэйва ван Ронка о том, что «мы все знали каждое слово каждой песни, в том числе и ненавидимые».

Презентация Смита была заметным отходом от более социальных или политически ориентированных сборников народных песен 1930-х и 40-х годов. Его аннотации избегали локализованных исторических и социальных комментариев, состоящих вместо кратких, вызывающих воспоминания резюме - риффов - написанных в манере телеграфных сообщений или газетных заголовков, как будто из потустороннего царства, казалось бы, одновременно вневременного и авангардного . Например, для исполнения Чабби Паркером баллады «King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O» (« Лягушка пошла за ухаживанием »), которая восходит к 1548 году, Смит писал: «Зоологическое смешение достигло зародышей мышиной лягушки. [ sic ], родственники одобряют ".

Смит также был уникален в том, что ассоциировал народную музыку с оккультизмом: например, рисунок, который он выбрал для печати на крышках коробок, был взят из гравюры Теодора де Бри, изображающей великую ручную настройку Небесного монохорда (однострунный инструмент. символизирующий музыку сфер), который проиллюстрировал трактат шестнадцатого века о музыке елизаветинского мага Роберта Фладда .

Смит сказал интервьюеру Джону Коэну , что он впервые услышал подобные записи в доме Бертрана Харриса Бронсона , выдающегося английского профессора и знатока баллад, который их собрал. Сообщается, что в 1946 году Смит какое-то время жил в маленькой комнате с отдельным входом на первом этаже резиденции Бронсона в Беркли, и считается, что он, возможно, получил неформальную опеку в народной музыке благодаря знакомству с ученым.

Смит также сказал Коэну, что при выборе своего материала он в значительной степени опирался на мимеографический «Список американских народных песен на коммерческих записях» Библиотеки Конгресса, монографию, составленную Аланом Ломаксом в 1940 году при содействии Пита Сигера , которую Ломакс и Сигер прислали. для знатоков народных песен (которые также можно было купить прямо в библиотеке за 25 центов). Коэн спросил Смита: «Где вы впервые узнали о семье Картеров?»

Смит: Я думаю, исходя из того мимеографического списка, который Библиотека Конгресса выпустила примерно в 1937 году [так в оригинале ], «Американские народные песни на коммерчески доступных пластинках» [ так в оригинале ]. Вскоре после этого на альбоме Smoky Mountain Ballads были переизданы две записи Carter Family, "Worried Man Blues" и "East Virginia Blues" . Этот альбом поступал в магазины, в которых обычно не было записей Carter Family. Джон Коэн: В этом альбоме Джон и Алан Ломакс сделали деревенскую музыку достаточно респектабельной, чтобы продавать ее вместе с художественной музыкой и симфониями.

Двенадцать из 60 песен и многие артисты из «Списка» Ломакса и Сигера фигурируют в антологии Смита, а его записи относятся к Ломаксу. Смит объяснил, что он выбрал материал, основанный на том, что, по его мнению, будет интересно ученым и людям, которые хотели бы их спеть. Он также сказал Коэну: «Я чувствовал, что это приведет к социальным изменениям. Я читал « Республику »Платона . Он болтает о музыке, о том, как нужно быть осторожным с изменением музыки, потому что это может расстроить или разрушить правительство. выходит из строя. Вы не должны произвольно изменять это, потому что вы можете подорвать Эмпайр Стейт Билдинг, не зная об этом. Конечно, я думал, что это сделает это ... Я вообразил, что это имеет какую-то социальную силу для добра ».

В 1991 году, незадолго до своей смерти, Смит был удостоен премии « Грэмми» , Премии Председателя за заслуги перед жизнью. Эд Сандерс пишет:

Его многочисленные друзья были рады видеть, как он карабкается по ступеням Грэмми в смокинге. «Я рад сказать, что мои мечты сбылись - я видел, как Америка изменилась через музыку», - сказал он публике. Платон был прав, музыка может изменить направление развития цивилизации в худшую или лучшую сторону.

В 1997 году сборник Смита был переиздан в виде коробочного набора из шести компакт-дисков на Smithsonian Folkways Recordings под названием Антология американской народной музыки (теперь также неофициально именуемой «Антология Гарри Смита»).

В своих примечаниях к возрожденному компакт-диску 2006 года Элвис Костелло написал: «Нам повезло, что кто-то составил Антологию так умно и творчески, чтобы она могла рассказать серию историй будущим музыкантам и слушателям и стать отправной точкой».

Другие проекты звукозаписи

В 1950-х Смит записал 15-пластинчатую пластинку раввина Нуфтали Цви Марголиса Абулафии, деда Лайонела Зиприна . Смит заинтересовался записью раввина Абулафии после того, как услышал его пение и записал набор песнопений и молитв в синагоге раввина. Из-за трудностей с поиском подходящего звукозаписывающего лейбла полный набор так и не вышел.

В дополнение к составлению антологии Folkways, Смит также сыграл важную роль в том, что Folkways выпустил первый альбом The Fugs First , который теперь считается первым "фолк-роковым" альбомом на своем лейбле Broadside в 1965 году. Постоянный посетитель книжного магазина Peace Eye на Манхэттене. Ист-Виллидж на 10-й улице между авеню B и авеню C, основанная в 1965 году поэтом Эдом Сандерсом , Смит посоветовал Сандерсу, какие книги по индейским исследованиям следует хранить в магазине. Когда Сандерс и Тули Купферберг сформировали Fugs , они репетировали в Peace Eye. «Благодаря Гарри, - пишет Сандерс, - группа смогла записать альбом в течение нескольких недель после формирования». Питер Штампфель напомнил, что, как редактор и продюсер альбома, «вклад Гарри в слушания заключался в его присутствии, вдохновении и, что самое главное, в том, что он разбил бутылку вина об стену, пока мы записывали« Nothing »», - но Сандерс вспомнил, как узнал много от наблюдений за умелым, деловым монтажом Смита в студии Folkways, добавив, что, насколько он знал, Смит не получил финансового вознаграждения за свою работу. Он попросил бутылку рома, которую Сандерс купил для него, а затем разбил бутылку об стену, чтобы «подстегнуть нас к большей активности и энергии», - предположил Сандерс.

В 1971–73 Смит записал выступления, проводившиеся в его комнате в отеле «Челси» (для проекта под названием «deonage»), среди прочего, спонтанно сочиненные народные песни и песни протеста, написанные и исполненные его давним другом Алленом Гинзбергом , в сопровождении сам играет на фисгармонии . В их число вошли, среди прочего, «CIA Dope Calypso», «MacDougal Street Blues», «Bus Ride Ballad Ride to Suva» и «Dope Fiend Blues», которые позже были выпущены на пластинке под названием New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium. Песни (Народные обычаи, 1981).

В соответствии со своим интересом к химически измененным состояниям сознания, Смит сделал полевые записи, документирующие песни встреч с пейотом Kiowa, которые Folkways выпустили как набор из нескольких пластинок.

Экспериментальные фильмы

Чаще всего критическое внимание уделялось экспериментальной работе Смита с фильмом . Он создавал экстравагантные абстрактные анимации. Эффекты часто рисовались или манипулировались вручную прямо на целлулоиде . Темы мистицизма, сюрреализма и дада были обычными элементами в его творчестве.

Информация, особенно о ранних фильмах Смита, является неопределенной из-за незавершенного производства экспериментальных фильмов. Он часто переиздавал их (отсюда и разное время выполнения), включая в различных случаях пересобранные кадры из разных фильмов для просмотра с разными музыкальными треками. Например, ручная пленка в настоящее время известно как № 1, 2, 3 и 5 сопровождался джаз - бэндом импровизируя на 12 мая 1950 года , когда они премьеру как часть искусства в кино серии Куратора другом Смита Фрэнк Штауффахер на Музей искусств Сан-Франциско , хотя Смит изначально планировал, что они будут сопровождаться записями любимца битов Диззи Гиллеспи . Позже он показывал фильмы со случайными записями или даже радио в качестве сопровождения. Смит заявил, что его фильмы созданы для современной музыки, и он постоянно менял их саундтреки. По настоянию своей подруги Розмари «Бутон розы» Фелиу-Петте Смит также переработал « Ранние абстракции» для синхронизации с « Знакомьтесь, Битлз»! . После смерти Смита такие артисты, как Джон Зорн , Филип Гласс или DJ Spooky, предоставили музыкальный фон для показа его фильмов: Зорн на многих показах в Anthology Film Archives (где он является постоянным композитором) в рамках своего проекта Essential Cinema, Гласс на летнем благотворительном концерте Союза кинематографистов 2004 года и DJ Spooky на нескольких площадках в 1999 году для Гарри Смита: воссоздание , вышитого сборника фильмов Смита, составленного его близким соавтором М. Генри Джонсом, который пытается показывать фильмы в манере, задуманной Смитом, - как представления - с использованием стробоскопических эффектов, множественных проекций, волшебных фонарей и тому подобного.

Современная система нумерации, которую Смит ввел где-то между 1951 и 1964–65 (год, когда Кооператив кинематографистов начал распространять 16-миллиметровые копии его фильмов), включает только фильмы, сохранившиеся до того момента. Таким образом, эта фильмография никоим образом не является исчерпывающим списком всех фильмов, которые он когда-либо снимал, тем более что он, как известно, потерял, продал, обменял или даже произвольно уничтожил некоторые из своих собственных работ. Датировка фильма представляет собой еще одну загадку. Поскольку Смит часто работал над ними годами и практически не вел документации, информация значительно варьируется от одного источника к другому. Поэтому вся доступная информация была добавлена ​​в следующий список, что неизбежно приводит к потере ясности, но имеет то преимущество, что дает полную картину. Пленки также известны по вариантам обозначения, то есть Фильм №1 , Фильм №1 или просто №1 .

С 1970-х фильмы Смита архивируются и хранятся в Anthology Film Archives в Нью-Йорке.

В киноархиве Академии хранятся «Абстракции», фильмы 1-3 и «Свобода и голод» Гарри Смита.

Изобразительное искусство

Ранние попытки Смита в области изобразительного искусства живописи были произвольная форма абстракция предназначена для визуального представления заметки, мер, ударов и рифов на битник эпоха джазовой музыки , которая вдохновила его.

Есть фотографические свидетельства больших картин Смита, созданных в 1940-х годах; однако сами работы были уничтожены самим Смитом. Он не уничтожил свои работы над фильмом (хотя некоторые из них он потерял), и это наследие дополняет характер и дизайн его картин. Смит создал несколько более поздних работ, некоторые из которых были выпущены ограниченным тиражом. Большая часть его образов вдохновлена каббалистическими темами, такими как Сефира , где планетарные сферы распределены как музыкальные ноты на посохе.

Оккультные интересы

Смит сказал, что познакомился с индейцами Ламми благодаря педагогической работе своей матери, и утверждал, что участвовал в шаманских инициациях в молодом возрасте. Он записывал песни и ритуалы Ламми, используя самодельное оборудование и нотации собственного изобретения, и имел важную коллекцию религиозных предметов коренных американцев.

Таро был еще один из интересов Смита. Набор «карт Таро неправильной формы», которые он разработал, по-видимому, использовался для получения дипломов филиала Ordo Templi Orientis, основанного оккультным «магом» Алистером Кроули . Говорят, что в конце 1940-х в Калифорнии Смит работал с Чарльзом Стэнсфельдом Джонсом , бывшим помощником Иписсимуса Кроули. Позже Смит учился у «доверенного ученика» Джонса, Альберта Генделя в Нью-Йорке.

Смит часто посещал антикварный книжный магазин Сэмюэля Вейзера, магазин подержанных книг на «Книжном ряду» Нью-Йорка, специализирующийся на работах по сравнительному религиоведению , герметизму и оккультизму . Издательство магазина Weiser Books использовало дизайн Смита для своего издания « Священных книг Телемы» Алистера Кроули в мягкой обложке .

Сандерс вспоминает, что Смит был ключевым советником Аллена Гинзберга и усилий The Fugs по левитации Пентагона . «Осенью 1967 года» Сандерс писал:

группа из нас решила изгнать демонов из Пентагона в рамках большой демонстрации против войны во Вьетнаме. (Вы можете почувствовать вкус того дня из « Армии ночи» Нормана Мейлера .) Я отвечал за создание структуры для Экзорцизма. Я знал, что Гарри будет знать, что делать, поэтому посоветовался с ним. Он дал мне основной план, который заключался в использовании символов четырех направлений и символов земли, воздуха, огня и воды. Он также предложил добавить корову, чтобы представить богиню Хатор. У нас была приготовлена ​​корова, нарисованная мифическими символами, но полиция не позволила ей приблизиться к Пентагону. Exorcism был должным образом записан Бобом Фассом из WBAI, и его можно найти на альбоме Fugs Tenderness Junction .

Смит также глубоко изучил енохианскую систему, о которой рассказали Эдвард Келли и Джон Ди , которая позже была развита Герметическим Орденом Золотой Зари и вышеупомянутым OTO. Он составил симфонию енохианского языка с помощью Кхема Кайгана, своего помощника на протяжении большей части 1970-х и начала 1980-х годов.

В 1986 году Смит был посвящен в епископа в Ecclesia Gnostica Catholica , ордене, который утверждает, что Уильям Блейк и Джордано Бруно входят в свой пантеон святых. Смит долгое время был знакомой фигурой в нью-йоркском отделении OTO.

Позже жизнь и смерть

Смит жил в отеле Chelsea на 23-й Западной улице в Нью-Йорке, проживая в комнате № 731 с 1968 по 1977 год, после чего он «иногда« застревал »в отелях, где он был должен столько денег, что не мог уехать, и он был слишком знаменит, чтобы его просто выбросили ». Так было в отеле «Бреслин на 28-й улице и Бродвее», где Смит жил до 1985 года, когда его друг, поэт Аллен Гинзберг, отвел его в свой дом на 12-й Ист-стрит. Живя с Гинзбергом, Смит разработал обложки для двух книг Гинзберга, « Белая плащаница» и « Сборник стихов» , а также продолжал работать над своими фильмами и записывать окружающие звуки. В течение многих лет, соблюдая диету из сырых яиц, водки и таблеток амфетамина, к этому времени Смит страдал от серьезных проблем со здоровьем и зубов. Он оказался непростым гостем. В конце концов психиатр Гинзберга сказал ему, что Смиту придется уйти, потому что он плохо влияет на кровяное давление Гинзберга (Гинзберг уже страдал от сердечно-сосудистого заболевания, которое должно было его убить). В 1988 году Гинзберг организовал для Смита преподавание шаманизма в Институте Наропы (ныне Университет Наропы ) в Боулдере, штат Колорадо. Когда Гинзберг, который оплачивал все расходы Смита, понял, что Смит использовал деньги, которые он отправлял ему в аренду, чтобы купить алкоголь, он нанял Рани Сингх, тогда студентку Наропы, чтобы ухаживать за ним, но не раньше, чем Смит накопил значительную сумму. долги, за которые будет отвечать Гинзберг. Сингх, ныне писатель и куратор произведений искусства, с тех пор посвятила большую часть своей жизни развитию наследия Смита.

Смит вернулся в Нью-Йорк, некоторое время оставался с друзьями в Куперстауне, штат Нью-Йорк, и в какой-то момент оказался в Фрэнсис-Хаусе, доме для изгоев на Бауэри. Все это время он продолжал записывать окружающие звуки, в том числе «предсмертный кашель и молитвы обедневших больных людей в соседних кабинах».

В ноябре 1991 года Смит заболел кровоточащей язвой, за которой последовала остановка сердца в номере 328 отеля Chelsea в Нью-Йорке . Его подруга, поэт Паола Иглиори , описала его как умирающего у нее на руках, «поющего, уходя прочь». Смит был объявлен мертвым через час в больнице Святого Винсента .

После смерти Смита его филиал OTO провел гностическую мессу в его честь в церкви Св. Марка в Ист-Виллидж . Прах Смита был передан его другу, давнему участнику бит- сцены Нью-Йорка , Розмари «Бутон розы» Фелиу-Петте, которую Паола Иглиори назвала «духовной женой» Смита.

Фильмография

  • Ранние абстракции (1939-56 или 1941-57, 1946-52 или 1946-57) (собранные примерно в 1964 году) 16 мм, черно-белое и цветное, 22 мин. Первоначально без звука, затем в сопровождении катушки с катушкой песен группы The Fugs - первого альбома которого спродюсировал Смит, а затем - оптического саундтрека с участием Meet the Beatles! . Видеоролик 1987 года включаетмузыкальную пьесу Тейджи Ито « Шаман» . Сначала в антологию входили только № 1-4, позже добавились № 5, 7 и 10. Однако отдельные фильмы не делятся, они играют как один. Эта антология была внесена в список Национального реестра фильмов 2006 года.
  • № 1: Странная мечта (1939-47 или 1946-48), раскрашенная вручную 35-миллиметровая стоковая фотография 16-миллиметрового цвета, без звука, 2:20 или 5 мин. Первоначально предназначенный для скрининга с и синхронизируются с Dizzy Gillespie «s Manteca или Guarachi Guaro . «... история геологического периода сведена к длине оргазма ».
  • № 2: Послание с Солнца (1940-42 или 1946-48), ручная роспись, 35-миллиметровая стоковая фотография, 16-миллиметровая, цветная, 2:15 или 10 мин. Первоначально предназначался для показа и синхронизации с « Альго Буэно» Диззи Гиллеспи . По словам Смита, этот фильм «разворачивается либо на солнце, либо в ... Швейцарии ». Для производства этой пленки он использовал технику, которая включала вырезание наклеек, которые используются для закрепления отверстий в переплетной бумаге с тремя кольцами. Их наносили на 16-миллиметровую кинопленку и использовали как трафарет. Слои вазелина и краски использовались для окраски каждого кадра таким образом. Эффект гипнотический , психоделический и что-то вроде визуальной музыки.
  • № 3: переплетенный (1942-47 или 1947-49) раскрашенный вручную 35-миллиметровый сток, сфотографированный в 16-миллиметровом цвете, 3:20 или 10 мин. Как сообщается, сокращение примерно с 30 мин. Первоначально предполагалось, что его покажут и синхронизируют с « Гуарачи Гуаро» или « Мантека» Диззи Гиллеспи . «Батик из мертвых квадратов ...» (Доступен на DVD-сборнике Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008).
  • № 4: Fast Track aka Manteca (1947 или 1949-50) 16 мм, черно-белое и цветное, 2:16 или 6 мин. Бесшумный , хотя , возможно , предназначен для скрининга с Dizzy Gillespie «s Manteca . Фильм начинается с цветной последовательности, показывающей картину Смита « Мантека» (около 1950 г.), с помощью которой он попытался субъективно изобразить песню Гиллеспи, причем каждый мазок представляет собой музыкальную ноту. Фильм завершается наложением черно-белого изображения.
  • № 5: Круговые напряжения (Посвящение Оскару Фишингеру ) (1949–50) 16 мм, цветной, тихий, 2:30 или 6 мин. Продолжение №4.
  • № 6 (1948-51 или 1950-51) 16 мм, цвет, бесшумный или монохромный, 1:30 или 20 мин. Не прослеживаемая красно-зеленая анаглифная 3-D пленка .
  • № 7: Исследование цвета (1950-51-52) 16 мм, цветное, бесшумное, 5:25 или 15 мин. «Оптически напечатанный пифагореизм в четырех движениях, поддерживаемый квадратами, кругами, решеткой и треугольниками с перерывом, касающимся эксперимента».
  • № 8 (1954 или 1957) 16 мм, черно-белый, бесшумный, 5 мин. Не прослеживаемый коллаж. Позже расширился до № 12.
  • № 9 (1954 или 1957) 16 мм, цветная, 10 мин. Не прослеживаемый коллаж.
  • № 10: Зеркальные анимации (1956–57) 16 мм, цвет, 3:35 или 10 мин. Этюд для № 11. «Изложение буддизма и каббалы в форме коллажа. В заключительной сцене показаны агарические грибы, растущие на Луне, а Герой и Героиня гребут на головном мозге ».
  • № 11: Зеркальные анимации (1956–57) 16 мм, цвет, 3:35 или 8 мин. Особенности Thelonious Монка «S Misterioso . Нарезка и коллажная анимация . Позже расширился до № 17.
  • № 12: Небо и земля Волшебной ака The Magic Feature ака Небо и Земля Магия Feature (1943-58 или 1950-60 или 1950-61 или 1957-62 или 1959-61) (переиздано несколько раз между 1957-62) 16 мм , черно-белое, моно, первоначально 6 часов, более поздние версии 2 часа 67 мин. Расширенная версия № 8. Коллажная анимация из каталогов 19-го века, предназначенная для демонстрации с использованием изготовленных на заказ проекторов, оснащенных цветными фильтрами (гелями, колесами и т. Д.) И маскировкой окрашенных вручную стеклянных слайдов для изменения проецируемого изображения. Смит объясняет: «В первой части изображена зубная боль героини в результате потери очень ценного арбуза , ее стоматология и транспортировка на небеса . Далее следует подробное описание райской страны с точки зрения Израиля и Монреаля . вернуться на Землю после того, как его съел Макс Мюллер в день, когда Эдуард VII освятил Великую канализацию Лондона ». Йонас Мекас дал фильму, который часто считают главной работой Смита, название в 1964/65 году.
  • № 13: Oz ака The Magic Mushroom Люди из страны Оз (1962) 35 мм широкоформатных ( область видимости ), цвета, стерео, 3 часа или 108 минут. но всего 20-30 мин. как известно, выживают. Незавершенная коммерческая адаптация романа Л. Фрэнка Баума « Чудесный волшебник из страны Оз», который был отложен после того, как близкий друг Смита, исполнительный продюсер и главный финансовый спонсор Артур Янг умер от рака. Части выпущены под номерами 16, 19 и 20. Из заявленных трех-шести часов тестовых съемок камеры (спешит) только ок. Известно, что до нас дошли 15 минут в виде бегов без коррекции цвета. Единственный завершенный фрагмент - «Приближение к Изумрудному городу» , 5 (другие источники говорят, что 9 или 12) минутный эпизод на музыку из « Фауста» Шарля Гуно .
  • № 14: Поздние наложения (1963-64-65) 16 мм, цвет, 29 мин. Структура 122333221. Включает начало оперы « Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny » Курта Вайля и Бертольда Брехта, записанную в 1956 году Лотте Лени , NDR Чором ( Макс Турн ) и Радио-оркестром Северной Германии (Вильгельм Брюкнер-Рюггеберг). Позже расширился до №18. «Я уважаю его из большинства своих фильмов, в остальном он не был очень популярен до 1972 года». Снято в Нью-Йорке и Анадарко .
  • № 15 (1965–1966) 16 мм, цветная, бесшумная, 10 мин. Анимация лоскутного шитья семинолов .
  • № 16: Оз - Железный Дровосек Сон (1967) 35 мм широкоформатный ( сфера ), цвет, бесшумный, 14:30 мин. Состоит из «Подхода к Изумрудному городу» (см. Примечание к № 13), за которым следует около 10 минут калейдоскопической видеозаписи ок. 1966. См. Также № 20.
  • № 17: Зеркальные анимации (расширенная версия) (1962-76 или 1979) 16 мм, цвет, 12 мин. Особенности Thelonious Монка «S Misterioso . Расширенная версия № 11 напечатана вперед-назад-вперед.
  • № 18: Mahagonny (1970-1980 : кадры 70-72, редакция 72-80) 16-миллиметровый, цветной, тетраптихный экран (первоначально с четырьмя 16-миллиметровыми проекторами, теперь наложены на одну полосу 35 мм), 141 мин. (отредактировано из более чем 11 часов материала). С Алленом Гинзбергом , Йонасом Мекасом , Патти Смит и изображениями инсталляций Роберта Мэпплторпа . «Математический анализ Дюшана „S Большой Стекло , выраженное в терминах Курта Вайля и Бертольда Брехта “s оперы Взлет и падение города Махагони » , на котором она свободно основе. Смит разделил изображения на четыре группы (Портреты, Анимация, Символы и Природа) и с помощью Кхема Кайгана расположил их как серию процедурных перестановок по отношению к опере: каждый барабан содержит двадцать четыре сцены, образующие палиндром PASA. -PASNA-PASAP-ANSAP-ASAP-N. Обратите внимание, что вся серия зависит от природы. Расширенная версия № 14 (в ней также используется та же запись на немецком языке 1956 года) Смит считал этот фильм новаторским предвестником своего незавершенного шедевра, который должен был быть экспликацией « Четырех последних вещей» .
  • №19 (1980 г.) 35 мм широкоформатный ( прицел ), цветной, бесшумный. Неизвестные отрывки из № 13. См. Также № 20.
  • № 20: Фрагменты забытой веры (1981) 35 мм широкоформатных ( сфера ), цвет, бесшумные, 27 мин. Состоит из №16 и №19.

Архив

В 2013 году Исследовательский институт Гетти объявил о приобретении бумаг Гарри Смита . Этот обширный архив состоит из работ по кинопроектам и этнографии, документов и фотографий, связанных с ранним интересом Смита к северо-западным индейцам Тихого океана, а также полной коллекции его наиболее значительных фильмов, аудиокассет и эфемерных материалов.

Примечания

Библиография

  • Белсон Джордан . Автобиография: взгляды Гарри Смита, Хай Хирша и других участников бит- сцены Сан-Франциско . Архив Джордана Белсона , Центр визуальной музыки, Лос-Анджелес.
  • Коэн, Джон . "Редкое интервью с Гарри Смитом", Sing Out! 4/5 (1969): 2–6.
  • Фой, Раймонд, изд. (2002). Небесное дерево растет вниз: избранные произведения Гарри Смита, Филипа Тааффа и Фреда Томаселли . Нью-Йорк: Галерея Джеймса Кохана .
  • Иглиори, Паола , изд. (1996). Американский маг Гарри Смит: современный алхимик. Нью-Йорк: Inanout Press, ISBN  0-9625119-9-4 .
  • Перчук, Эндрю, и Сингх, Рани, ред. (2010). Гарри Смит: Авангард на американском просторечии: проблемы и дебаты. Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти .
  • Сингх, Рани, изд. (1999). Подумайте о себе: Гарри Смит, Избранные интервью. Сиэтл: Elbow / Cityful Press, ISBN  1885089066 . Введение Аллена Гинзберга . Содержит много вспененной стенограммы Джон Коэн «s Hotel Chelsea Интервью с Смитом (первоначально опубликованной в 1969 году в Sing Out! ) Из оригинальных лент Коэна.
  • Ситни, П. Адамс (1979). Визионерский фильм: Американский авангард 1943–1978. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Сандерс, Эд . Fug You: неофициальная история книжного магазина Peace Eye, Fuck You Press, Fugs и контркультуры в Нижнем Ист-Сайде . Филадельфия, Пенсильвания: Da Capo Press , 2011.
  • Типпинс, Шерилл. Внутри Дворца мечты: жизнь и времена легендарного нью-йоркского отеля Chelsea. Глава 9, «Махагонны», стр. 301–340 и далее. Хоутон Миффлин Харкорт, 2013.

Кино и видео

внешние ссылки