Стена -The Wall
Стена | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по | ||||
Выпущенный | 30 ноября 1979 г. | |||
Записано | Декабрь 1978 г. - ноябрь 1979 г. | |||
Студия | ||||
Жанр | ||||
Длина | 81 : 08 | |||
Этикетка | ||||
Режиссер | ||||
Хронология Pink Floyd | ||||
| ||||
Синглы со стены | ||||
|
The Wall - одиннадцатый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd , выпущенный 30 ноября 1979 года лейблами Harvest и Columbia Records . Это рок-опера, в которой исследуется Пинк, измученная рок-звезда, чья окончательная самоизоляция от общества образует образную стену. Альбом имел коммерческий успех, возглавляя чарты США в течение 15 недель и достигнув третьего места в Великобритании. Первоначально он получил смешанные отзывы критиков, многие из которых сочли его преувеличенным и претенциозным, но позже он получил признание как один из величайших альбомов всех времен и одна из лучших работ группы.
Басист Роджер Уотерс задумал The Wall во время тура Pink Floyd 1977 года In The Flesh , смоделировав образ Pink по образам себя и бывшего коллеги по группе Сида Барретта . Запись длилась с декабря 1978 года по ноябрь 1979 года. Продюсер Боб Эзрин помог уточнить концепцию и устранить противоречия во время записи, поскольку в то время группа боролась с личными и финансовыми проблемами. The Wall был последним альбомом, в котором Pink Floyd выступали в качестве квартета ; клавишник Ричард Райт был уволен Уотерсом во время производства, но остался на зарплате музыкантом.
Из альбома были выпущены три сингла: « Another Brick in the Wall, Part 2 » (единственный сингл Pink Floyd номер один в Великобритании и США), « Run Like Hell » и « Comfortably Numb ». С 1980 по 1981 год Pink Floyd исполнили полный альбом в туре, в котором использовались сложные театральные эффекты. В 1982 году по фильму «Стена» был снят художественный фильм, сценарий к которому написал Уотерс.
The Wall - один из самых известных концептуальных альбомов . Было продано более 30 миллионов копий, это второй самый продаваемый альбом в каталоге группы (после The Dark Side of the Moon ) и один из самых продаваемых альбомов всех времен . Некоторые записи с сессий записи были использованы в следующем альбоме группы, The Final Cut (1983). В 2000 году он был признан номер 30 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . В 2003, 2012 и 2020, он был включен в Rolling Stone ' списков s из самых лучших альбомов всех времен . С 2010 по 2013 год Уотерс провел новый концертный тур Wall, который стал самым прибыльным туром сольного музыканта.
Фон
В 1977 году Pink Floyd отыграли In the Flesh Tour , свою первую игру на стадионах. Басист и певец Роджер Уотерс презирал этот опыт, чувствуя, что публика не слушает и что многие были слишком далеко, чтобы увидеть группу. Он сказал: «Это стало скорее светским мероприятием, чем более контролируемыми и обычными отношениями между музыкантами и аудиторией». Некоторые зрители запустили петарды, заставив Уотерса прекратить играть и отругать их. В июле 1977 года, на заключительном свидании на Олимпийском стадионе в Монреале , группа шумных и возбужденных фанатов у сцены так сильно разозлила Уотерса, что он плюнул на одного из них.
Гитарист и певец Дэвид Гилмор отказался выступать на бис и сел за деку, оставив группу вместе с бэк-гитаристом Снежным Уайтом импровизировать медленный, грустный блюз с 12 барами , который Уотерс объявил публике как «немного музыки». вернуться домой ". Той ночью Уотерс поговорил с продюсером Бобом Эзрином и другом-психиатром Эзрина об отчуждении и отчаянии, которые он испытывал, и сформулировал свое желание изолировать себя, построив стену через сцену между исполнителями - им самим и остальной частью группы. - и публика.
Пока Гилмор и Райт записывали сольные альбомы во Франции, а барабанщик Ник Мейсон был занят продюсированием « Зеленого» Стива Хилладжа , Уотерс начал писать материал. Инцидент плевка стал отправной точкой для новой концепции, в которой исследуется добровольная изоляция главного героя после многих лет травмирующих взаимодействий с авторитетными фигурами и утраты его отца в детстве.
В июле 1978 года Pink Floyd вновь собрались в Britannia Row Studios , где Уотерс представил две новые идеи для концептуальных альбомов. Первым было 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in the Wall . Второй был о снах мужчины за одну ночь и касался брака, секса, а также плюсов и минусов моногамии и семейной жизни против распущенности. Группа выбрала первый вариант; второй в конечном итоге стал первым сольным альбомом Уотерса « Плюсы и минусы автостопов» (1984).
К сентябрю у Pink Floyd возникли финансовые проблемы, и им срочно нужно было выпустить альбом, чтобы заработать деньги. Специалисты по финансовому планированию Norton Warburg Group (NWG) инвестировали 1,3–3,3 миллиона фунтов стерлингов, что составляет до 19,1 миллиона фунтов стерлингов в современной стоимости, из денег группы в венчурный капитал с высоким риском, чтобы сократить свои налоговые обязательства . Стратегия провалилась, когда многие предприятия NWG инвестировали в потерянные деньги, в результате чего налоговые ставки для группы потенциально достигли 83%. «Мы сделали« Темную сторону », и это выглядело так, как будто мы ее взломали», - вспоминает Уотерс. «Потом внезапно эти ублюдки все это украли. Было похоже, что мы столкнемся с огромными налоговыми счетами за потерянные деньги. Восемьдесят три процента были большими деньгами в те дни, а у нас их не было. . " Pink Floyd прекратили отношения с NWG, потребовав возврата неинвестированных средств. «В силу необходимости мне пришлось вплотную заняться бизнесом, - сказал Гилмор, - потому что никто из окружающих нас не проявил себя достаточно способным или честным, чтобы справиться с этим, и я видел с Нортоном Варбургом, что дерьмо приближается. неумолимо к фанату. Они не были первыми мошенниками, с которыми мы по глупости вступили в союз. С тех пор нет ни цента, на который я не подписался. Я подписываю все чеки и все проверяю ».
Чтобы помочь управлять 26 треками проекта, Уотерс решил привлечь продюсера и соавтора, чувствуя, что ему нужен «соавтор, который в музыкальном и интеллектуальном плане находился в том же месте, что и я». Они наняли Эзрина по предложению тогдашней подруги Уотерса Кэролайн Кристи , которая работала секретарем Эзрина. Эзрин работал с Элисом Купером , Лу Ридом , Киссом и Питером Гэбриэлем . С самого начала Уотерс ясно дал понять, кто главный, сказав ему: «Вы можете писать все, что хотите. Только не ждите никаких похвал».
Эзрин и Гилмор рассмотрели концепцию Уотерса, отбросив то, что, по их мнению, было недостаточно хорошим. Уотерс и Эзрин работали в основном над сюжетом, улучшая концепцию. Эзрин представил остальным участникам 40-страничный сценарий с положительными результатами. Он вспоминал: «На следующий день в студии у нас читали стол, как если бы вы читали пьесу, но со всей группой, и их глаза мерцали, потому что тогда они могли увидеть альбом». Эзрин расширил сюжетную линию, отделив ее от автобиографической работы, написанной Уотерсом, и основал ее на сложном персонаже по имени Пинк. Позже инженер Ник Гриффитс сказал: «Эзрин был очень хорош в Стене , потому что ему удалось собрать все воедино. Он очень сильный парень. Было много споров о том, как это должно звучать между Роджером и Дэйвом, и он ликвидировали разрыв между ними ". Уотерс написал большую часть альбома, вместе с Гилмором, написавшим « Comfortably Numb », « Run Like Hell » и « Young Lust », а Эзрин - соавтором « The Trial ».
Концепция и сюжет
«Стена» - это рок-опера, в которой исследуется заброшенность и изоляция, символизируемые стеной. Песни создают приблизительную сюжетную линию событий из жизни главного героя, Пинка, персонажа, основанного на Сиде Барретте, а также на Роджере Уотерсе , чей отец был убит во время Второй мировой войны , и именно здесь Пинк начинает возводить вокруг себя метафорическую стену. . Альбом включает несколько ссылок на бывшего участника группы Сида Барретта , в том числе " Nobody Home ", который намекает на его состояние во время неудачного турне Pink Floyd по США в 1967 году, с такими словами, как "дикие, пристальные глаза", "обязательная химическая завивка Хендрикса" и "резинки удерживают мою обувь". " Comfortably Numb " был вдохновлен инъекцией Уотерса миорелаксанта для борьбы с последствиями гепатита во время тура In the Flesh Tour в Филадельфии.
участок
Пинк - депрессивная рок-звезда. Он представляет, как толпа фанатов входит на один из его концертов, и начинается воспоминание о его жизни до этого момента. В воспоминаниях выясняется, что его отец был убит, защищая плацдарм Анцио во время Второй мировой войны , в младенчестве Пинка (« Во плоти? »). Мать Пинка воспитывает его в одиночестве (« Тонкий лед »), а после смерти отца Пинк начинает возводить вокруг себя метафорическую стену (« Другой кирпич в стене, часть 1 »).
Взрослея, Пинк в школе мучают тиранические, жестокие учителя (« Самые счастливые дни нашей жизни »), и воспоминания об этих травмах становятся метафорическими «кирпичиками в стене» (« Еще один кирпич в стене, часть 2 »). Повзрослев, Пинк вспоминает свою репрессивную и чрезмерно опекающую мать (« Мать ») и свое воспитание во время Блица (« Прощай, голубое небо »). Вскоре Пинк выходит замуж и вот-вот завершит свою «стену» («Пустые пространства»). Во время гастролей по Соединенным Штатам он обращается к желающей поклоннице (" Young Lust "). Узнав о неверности своей жены, он приводит поклонницу обратно в свой гостиничный номер, только для того, чтобы выбросить ее в яростном приступе ярости, напугав поклонницу из комнаты (« Один из моих поворотов »). Пинк, подавленный, думает о своей жене и чувствует себя пойманным в ловушку в своей комнате (« Не покидай меня сейчас »), и отвергает каждый травматический опыт, который он когда-либо имел, как «кирпич» в метафорической стене (« Еще один кирпич в стене»). Стена, часть 3 »), стена Пинка закончена, завершая его полную изоляцию от контакта с людьми (« Прощай, жестокий мир »).
Сразу после завершения стены Пинк подвергает сомнению свои решения (« Привет, ты ») и запирается в своем гостиничном номере (« Там есть кто-нибудь? »). Начав чувствовать себя подавленным, Пинк обращается к своему имуществу в поисках комфорта (« Никто не дома ») и тоскует по идее воссоединения со своими личными корнями (« Вера »). В голове Пинка вспоминается Вторая мировая война, когда люди требовали этого. солдаты возвращаются домой (« Верните мальчиков домой »). Возвращаясь к настоящему, менеджер Пинка и его помощники ворвались в его гостиничный номер, где находят его под наркотиками и безразличным. Фельдшер вводит ему наркотики, чтобы он мог работать (« Комфортно оцепенел »).
Это приводит к галлюцинаторному представлению на сцене (« Шоу должно продолжаться »), где он считает себя фашистским диктатором , а его концерт - неонацистским митингом, на котором он натравливает на своих фанатов коричневых мужчин. считает недостойным (« Во плоти »). Он продолжает нападать на этнические меньшинства (« Беги, как в аду »), а затем проводит митинг в пригороде Лондона, символизируя его безумие (« В ожидании червей »). Затем галлюцинация Пинка прекращается, и он умоляет все прекратить (« Стоп »). Проявляя человеческие эмоции, он терзается чувством вины и предает себя суду (« Испытание »), его внутренний судья приказывает ему «снести стену», открывая Пинка внешнему миру (« За стеной »). Альбом совершает полный круг с заключительными словами «Разве это не где ...», первыми словами фразы, с которой начинается альбом, «... мы вошли?», С продолжением мелодии последнего песня, намекающая на цикличность темы Уотерса.
Производство
Запись
Альбом записывался в нескольких местах. Во Франции Super Bear Studios использовалась с января по июль 1979 года, а Уотерс записывал свой вокал в соседней Studio Miraval . Майкл Камен руководил оркестровыми аранжировками в CBS Studios в Нью-Йорке в сентябре. В течение следующих двух месяцев группа использовала Cherokee Studios , Producers Workshop и The Village Recorder в Лос-Анджелесе. План работы с Beach Boys на студии Sundance Productions в Лос-Анджелесе был отменен.
Джеймс Гатри , рекомендованный предыдущим сотрудником Флойда Аланом Парсонсом , прибыл в начале производственного процесса. Он заменил инженера Брайана Хамфриса, эмоционально истощенного пятью годами работы в группе. Гатри был нанят в качестве сопродюсера, но изначально не знал о роли Эзрина: «Я видел себя горячим молодым продюсером ... Когда мы приехали, я думаю, мы оба почувствовали, что нам поручили выполнять одну и ту же работу». Первые выступления на Britannia Row были эмоционально заряженными, так как у Эзрина, Гатри и Уотерса были четкие представления о том, в каком направлении будет развиваться альбом. Отношения внутри группы были в упадке, и Эзрин стал посредником между Уотерсом и остальной частью группы.
Поскольку изначально Britannia Row считалось неадекватным для The Wall, группа обновила большую часть своего оборудования, и к марту был завершен еще один набор демо. Однако их прежние отношения с NWG поставили их под угрозу банкротства, и им посоветовали покинуть Великобританию не позднее 6 апреля 1979 года, как минимум, на один год. Как нерезиденты, они не будут платить налоги в Великобритании в течение этого времени, и в течение месяца все четыре члена и их семьи уехали. Уотерс переехал в Швейцарию, Мейсон во Францию, а Гилмор и Райт на Греческие острова . Некоторое оборудование с Britannia Row было перенесено в Super Bear Studios недалеко от Ниццы . Гилмор и Райт были знакомы со студией и наслаждались ее атмосферой, записав там сольные альбомы. Пока Райт и Мейсон жили в студии, Уотерс и Гилмор жили в соседних домах. Позже Мейсон переехал на виллу Уотерса недалеко от Ванса , а Эзрин остался в Ницце.
Плохая пунктуальность Эзрина вызвала проблемы с плотным графиком, продиктованным Уотерсом. Мейсон счел поведение Эзрина «беспорядочным», но использовал свои тщательно продуманные и маловероятные оправдания его опоздания как повод для «насмешливого негодования». Доля гонораров Эзрина была меньше, чем у остальной части группы, и он рассматривал Уотерса как хулигана, особенно когда Уотерс издевался над ним, делая значки с надписью NOPE (No Points Ezrin), намекая на его меньшую долю. Позже Эзрин сказал, что у него были проблемы в браке, и он был «не в лучшей эмоциональной форме».
Еще больше проблем стало очевидным, когда отношения Уотерса с Райтом разорвались. Группа редко бывала вместе в студии. Эзрин и Гатри соединили ранее записанные барабанные партии Мэйсона, и Гатри работал с Уотерсом и Гилмором в течение дня, возвращаясь ночью, чтобы записать вклад Райта. Райт, обеспокоенный влиянием, которое введение Эзрина окажет на отношения между группами, стремился получить кредит продюсера на альбоме; их альбомы с момента выхода More 1969 года приписывались производству "Pink Floyd". Уотерс согласился на испытательный период с продюсированием Райта, после чего ему должна была быть предоставлена кредитная поддержка продюсера, но через несколько недель он и Эзрин выразили недовольство методами Райта. Конфронтация с Эзрином привела к тому, что Райт работал только по ночам. Гилмор также выразил свое раздражение, пожаловавшись, что отсутствие участия Райта «сводит нас всех с ума». Позже Эзрин размышлял: «Иногда мне казалось, что Роджер настраивает его на провал. Рик испытывает беспокойство по поводу производительности. Вы должны оставить его в покое, чтобы он мог свободно формироваться, создавать ...»
Райт был обеспокоен неудачным браком и началом депрессии, усугубляемой его нерезидентством. В то время как другие участники группы приводили своих детей, Райт были старше и не могли присоединиться, так как ходили в школу; он сказал, что "ужасно" скучал по ним. Отпуск группы был назначен на август, после чего они должны были снова собраться в Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, но Columbia предложила группе более выгодную сделку в обмен на рождественский выпуск альбома. Уотерс соответственно увеличил рабочую нагрузку группы, забронировав время в соседней Studio Miraval. Он также предложил записаться в Лос-Анджелесе на десять дней раньше, чем было согласовано, и нанять еще одного клавишника для работы вместе с Райтом, чьи клавишные партии еще не были записаны. Райт, однако, отказался прервать семейный отпуск на Родосе .
Рассказы о последующем уходе Райта из группы различаются. В своей автобиографии Inside Out Мейсон говорит, что Уотерс позвонил О'Рурку, который ехал в США на QE2 , и сказал ему уволить Райта из группы к тому времени, когда Уотерс приедет в Лос-Анджелес, чтобы микшировать альбом. В другой версии, записанной более поздним историком группы, Уотерс позвонил О'Рурку и попросил его рассказать Райту о новых аранжировках для записи, на что Райт ответил: «Скажи Роджеру, чтобы он отвали». Райт отрицал это, заявив, что группа согласилась записываться только весной и в начале лета, и что он понятия не имел, что они так сильно отстают от графика. Позже Мейсон писал, что Уотерс был «ошеломлен и разъярен», и чувствовал, что Райт делал недостаточно. Гилмор был в отпуске в Дублине, когда узнал об ультиматуме Уотерса и попытался успокоить ситуацию. Позже он поговорил с Райтом и поддержал его, но напомнил ему о его минимальных вкладах. Однако Уотерс настоял на том, чтобы Райт ушел, иначе он откажется освободить Стену . Несколько дней спустя, обеспокоенный своим финансовым положением и плохими межличностными отношениями в группе, Райт ушел. Новости о его отъезде скрывались от музыкальной прессы. Хотя его имя не появилось на альбоме, он работал сессионным музыкантом в последующем туре группы.
К августу 1979 года эксплуатация в основном была завершена. Райт завершил свои обязанности в Cherokee Studios с помощью сессионных музыкантов Питера Вуда и Фреда Манделя , а Джефф Поркаро играл на барабанах вместо Мэйсона в " Mother ". Мейсон оставил финальный микс Уотерсу, Гилмору, Эзрину и Гатри и отправился в Нью-Йорк, чтобы записать свой дебютный сольный альбом Ника Мейсона Fictitious Sports . Перед выпуском из-за технических ограничений были внесены некоторые изменения в порядок работы и содержание Стены : « Что нам теперь делать? » Было заменено аналогичным, но более коротким «Пустым пространством», а « Эй, ты » была перемещена из конец третьей стороны к началу. С приближением крайнего срока в ноябре 1979 года группа оставила внутренние обложки альбома без изменений.
Приборы
Ранние барабанные партии Мэйсона исполнялись на открытом пространстве на верхнем этаже Britannia Row Studios . 16-трековые записи с этих сессий были сведены и скопированы на 24-трековый мастер-трек в качестве путеводителя для остальных участников группы. Это дало инженерам большую гибкость, но также улучшило качество звука микса, поскольку оригинальные 16-трековые записи ударных были синхронизированы с 24-трековыми мастер-треками, а дублированные направляющие треки были удалены. Позже Эзрин выразил тревогу группы по поводу такого метода работы - они, очевидно, рассматривали стирание материала с 24-трекового мастера как «колдовство».
Находясь в студии Super Bear, Уотерс согласился с предложением Эзрина о том, что несколько треков, включая «Nobody Home», «The Trial» и «Comfortably Numb», должны иметь оркестровое сопровождение. Майкл Камен , ранее работавший с Дэвидом Боуи , получил задание наблюдать за этими аранжировками, которые исполняли музыканты Нью-Йоркского филармонического и Нью-Йоркского симфонического оркестров, а также хор из Нью-Йоркской городской оперы . Их сессии были записаны в CBS Studios в Нью-Йорке без присутствия Pink Floyd. В конце концов Камен встретил группу, когда запись была завершена.
Я думаю, что такие вещи, как «Comfortably Numb», были последними угольками моей и Роджера способности работать вместе.
Дэвид Гилмор
"Comfortably Numb" берет свое начало в дебютном сольном альбоме Гилмора, и был источником многих споров между Уотерсом и Гилмором. Эзрин утверждал, что песня изначально началась как «пластинка Роджера о Роджере для Роджера», но он подумал, что над ней нужно доработать. Уотерс изменил тональность куплета и добавил больше слов к припеву, а Гилмор добавил дополнительные такты к строке «Я стал комфортно оцепенелым». "Урезанная и тяжелая" запись Уотерса не понравилась Гилмору; Гилмор предпочел «более грандиозную техниколорную оркестровую версию Эзрина», хотя Эзрин предпочел версию Уотерса. После крупного спора в ресторане Северного Голливуда они пошли на компромисс; тело песни включало оркестровую аранжировку, а второе и последнее гитарное соло Гилмора стояло отдельно.
Звуковое оформление
Эзрин и Уотерс наблюдали за записью звуковых эффектов альбома. Уотерс записал телефонный звонок, использованный в оригинальной демо " Young Lust ", но не сообщил об этом получателю, Мэйсону, который решил, что это был розыгрыш, и сердито повесил трубку. Настоящий телефонист тоже был невольным участником. Звонок ссылается на точку зрения Уотерса на его горький развод 1975 года с первой женой Джуди. Уотерс также записывал окружающие звуки вдоль Голливудского бульвара , повесив микрофон из окна студии. Инженер Фил Тейлор записал некоторые из скрипящих шумов шин на "Run Like Hell" со стоянки студии, а разрушаемый телевизор был использован на " One of My Turns ". В студии Britannia Row Studios Ник Гриффитс записал разбитую посуду для той же песни. Использовались телетрансляции, и один актер, узнав его голос, принял финансовую компенсацию от группы вместо судебного иска против них.
Маниакальный детоводитель был озвучен Вод, и актриса Труды молодых снабжал поклонницу голос «s. Бэк-вокал исполнялся рядом артистов, хотя запланированное появление Beach Boys на «The Show Must Go On» и «Waiting for the Worms» было отменено Уотерсом, который вместо этого остановился на Beach Boy Брюсе Джонстоне и Тони Теннилле .
Предложение Эзрина выпустить " Another Brick in the Wall, Part 2 " как сингл с диско- стилем изначально не нашло поддержки у Гилмора, хотя Мейсон и Уотерс были более восторженными. Уотерс был против выпуска сингла, но стал восприимчивым, когда послушал микс Эзрина и Гатри. С двумя идентичными куплетами песне не хватало, и поэтому копия была отправлена в Griffiths в Лондон с просьбой найти детей для исполнения нескольких версий текста. Гриффитс связался с Аланом Реншоу, музыкальным руководителем соседней школы Islington Green, который был полон энтузиазма, сказав: «Я хотел делать музыку, актуальную для детей, а не просто сидеть и слушать Чайковского. «не нужно никакого образования, нам не нужно никакого контроля над мыслями ...« Я просто подумал, что это будет замечательный опыт для детей ».
Гриффитс сначала записал небольшие группы учеников, а затем пригласил больше, сказав им, чтобы они играли с акцентом кокни и кричали, а не пели. Он записал голоса в несколько треков, чтобы группы стали звучать крупнее, прежде чем отправить свои записи обратно в Лос-Анджелес. Результат порадовал Уотерса, и песня была выпущена как сингл, став рождественским номером один. Когда британская пресса сообщила, что детям не заплатили за их усилия, возникли некоторые разногласия; в конце концов им раздали копии альбома, и школа получила пожертвование в размере 1000 фунтов стерлингов (4000 фунтов стерлингов в современной стоимости).
Иллюстрации и упаковка
Обложка альбома - одна из самых минималистичных для Pink Floyd - белая кирпичная стена без текста. Несколько лет назад Уотерс поссорился с дизайнером Hipgnosis Стормом Торгерсоном, когда Торгерсон включил обложку книги Animals в свою книгу The Work of Hipgnosis: Walk Away René . Таким образом, The Wall - это первая обложка альбома группы со времен The Piper at the Gates of Dawn , созданная не дизайнерской группой. Альбом будет включать в себя надписи имени исполнителя и названия альбома, выполненные художником-карикатуристом Джеральдом Скарфом , либо в виде наклейки на обертке рукава, либо напечатанной на самой обложке, в черном или красном цвете. Скарф, который ранее создавал анимацию для тура группы "In the Flesh" , также создал обложку пластинки и этикетки на обеих виниловых пластинках альбома, показывая одноименную стену на разных этапах строительства в сопровождении персонажей из истории. . Рисунки будут переведены в куклы для The Wall Tour, а также в анимационные отрывки Скарфа, показанные во время тура, и фильм, основанный на альбоме. Примечательно, что стадион, нарисованный во внутреннем рукаве, очень похож на Олимпийский стадион в Монреале, где концепция альбома берет свое начало. Кажется правдоподобным, что художник был вдохновлен внешним видом стадиона в 1977 году и его наклонной башней, которая была завершена только на треть своей запланированной (и нынешней) высоты, напоминающей множество «башен», изображенных на стадионе художника.
Выпуск и прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | |
The Daily Telegraph | |
Энциклопедия популярной музыки | |
Дискография The Great Rock | 9/10 |
МузыкаHound Rock | |
Музыкальная история | |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
Smash Hits | 8/10 |
Sputnikmusic | 5/5 |
Деревенский голос | B– |
Когда законченный альбом был показан собравшейся группе руководителей в штаб-квартире Columbia в Калифорнии, некоторые, как сообщается, не были впечатлены тем, что они услышали. Дело не улучшилось, когда Columbia Records предложила Уотерсу меньшие права на публикацию на том основании, что The Wall была двойным альбомом , и с этой позицией он не согласился. Когда один из руководителей предложил разрешить спор подбрасыванием монеты, Уотерс спросил, почему он должен делать ставку на то, что у него есть. В конце концов он победил. Опасения звукозаписывающей компании развеялись, когда "Another Brick in the Wall Part 2" заняла первое место в Великобритании, США, Норвегии, Португалии, Западной Германии и Южной Африке. В декабре 1979 года он получил статус платинового в Великобритании, а три месяца спустя - в США.
The Wall был выпущен в Великобритании и США 30 ноября 1979 года. Одновременно с его выпуском Уотерс дал интервью ветерану ди-джея Томми Вэнсу , который полностью включил альбом на BBC Radio 1 . Критическое мнение о его содержании было неоднозначным. В обзоре журнала Rolling Stone в феврале 1980 года Курт Лодер назвал его «ошеломляющим синтезом уже знакомых тематических пристрастий Уотерса», который «оживает с неумолимой лирической яростью, которая явно подлинна и, в своей кропотливой особенности, в конечном итоге ужасающа». В отличие от The Village Voice критик Кристгау расценили это как «тупой невзгоды в своем -рок-звезды эпической» при поддержке «вульгарной минимальным максимализмом со звуковыми эффектами и фрагментами речи», добавив в The New York Times , что его взгляд на мир является «потакание своим желаниям» и «представляет жалость к себе богатого, известного и явно пост-подросткового главного героя как разновидность героизма». Melody Maker заявил: «Я не уверен, блестящий он или ужасный, но я нахожу его совершенно убедительным».
Тем не менее, альбом возглавлял чарты Billboard в течение 15 недель, продав более миллиона копий за первые два месяца продаж, а в 1999 году был сертифицирован в 23 раза платиновым. Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен в США: с 1979 по 1990 год было продано более 19 миллионов копий по всему миру. The Wall - второй самый продаваемый альбом Pink Floyd после The Dark Side of the Moon 1973 года . Усилия инженера Джеймса Гатри были вознаграждены в 1980 году премией Грэмми за лучшую инженерную запись (неклассическую), а альбом был номинирован на премию Грэмми как альбом года . Rolling Stone поместил его на 87-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен в 2003 году, сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, хотя он был обновлен до 129 с пересмотром списка 2020 года. Основываясь на таких рейтингах, веб-сайт Acclaimed Music называет The Wall 166-м самым популярным альбомом в истории.
Переиздания
В 1994 году цифровая ремастированная версия компакт-диска, выпущенная в Китае, опускает "Young Lust", но сохраняет в буклете авторство для Уотерса / Гилмора. Альбом был переиздан в трех версиях в рамках программы Why Pink Floyd ...? кампания, в рамках которой была произведена масштабная реставрация каталога группы с ремастерингом продюсером Джеймсом Гатри : в 2011 году вышло издание «Discovery», включающее ремастеринг без дополнений; а в 2012 году - издание «Experience», в которое добавлен бонусный диск с неизданным материалом и другими дополнительными элементами, и версия «Immersion», коллекция из семи дисков, в которую также добавлены видеоматериалы. Альбом был переиздан на лейбле Pink Floyd Records 26 августа 2016 года вместе с The Division Bell .
Несмотря на то, что на один компакт-диск можно уместить более 80 минут аудио , все официальные неразрезанные релизы альбома пока состояли из двух компакт-дисков.
Тур
Wall Tour открылся в Лос - Анджелесе Memorial Sports Arena 7 февраля 1980. Когда группа играла, 40 футов (12 м) стены из картонных кирпичей постепенно построили между ними и аудиторией. Несколько персонажей были воплощены в виде гигантских надувных лодок, в том числе свинья с логотипом в виде скрещенных молотков. Скарф использовался для создания серии анимаций, которые затем проецировались на стену. В своей лондонской студии он нанял команду из 40 аниматоров для создания кошмарных видений будущего, включая голубя мира, школьного учителя и мать Пинк.
Для "Comfortably Numb", пока Уотерс пел свой вступительный куплет, Гилмор ждал в темноте наверху стены, стоя на летном ящике на колесиках, устойчиво удерживаемых техником, оба ненадежно балансировали на гидравлической платформе. По сигналу его внезапно освещали ярко-синие и белые огни. В конце концерта стена рухнула, обнажив группу. Наряду с песнями из альбома, тур включал в себя инструментальную попурри " The Last Few Bricks ", сыгранную перед "Goodbye Cruel World", чтобы строительная бригада завершила возведение стены.
Во время тура отношения между группами упали до рекордно низкого уровня; четыре виннебаго были припаркованы по кругу дверями, направленными в сторону от центра. Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы добраться до места встречи, и остановился в отдельных отелях от остальной части группы. Райт, вернувшийся в качестве оплачиваемого музыканта, был единственным участником группы, получившим прибыль от тура, который потерял около 400 000 фунтов стерлингов.
Адаптации
Экранизация, Pink Floyd - The Wall , был выпущен Metro-Goldwyn-Mayer в июле 1982 г. Он был написан Уотерсом и режиссер Алан Паркер , с Боб Гелдоф , как розовый. В нем использовалась анимация Скарфа вместе с актерами, с небольшими традиционными диалогами. К некоторым песням фильма был создан измененный саундтрек.
В 1990 году Уотерс и продюсер Тони Холлингсворт создали «Стену в прямом эфире в Берлине» , поставленную для благотворительности на месте, которое когда-то занимало часть Берлинской стены . Начиная с 2010 года и начиная с 2013 года, Уотерс исполнил альбом по всему миру в рамках своего турне The Wall Live . У него была гораздо более широкая стена, обновленный более качественный проецируемый контент и передовые технологии проецирования. Гилмор и Мейсон выступили на одном концерте в Лондоне в The O2 Arena . В 2015 году вышел фильм о живом концерте Roger Waters: The Wall . В 2000 году Pink Floyd выпустили Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , который содержит отрывки из различных живых выступлений из Wall Tour.
В 2016 году Уотерс адаптировал «Стену» в оперу « Другой кирпич в стене: Опера» с современным композитором-классиком Жюльеном Билодо. Его премьера состоялась в Опере Монреаля в марте 2017 года, а в июле 2018 года он был спродюсирован Цинциннати Опера . Он оркестрован для восьми солистов, 48 участников хора и стандартного оперного оркестра из 70 человек.
В 2018 году был выпущен трибьют-альбом The Wall [Redux] , в котором отдельные артисты исполнили весь альбом. Это включало версию Melvins «In The Flesh?», Pallbearer , кавер «Run Like Hell», бывший вокалист Screaming Trees Марк Ланеган, кавер «Nobody Home», и Church of the Cosmic Skull, переработавший «The Trial».
Отслеживание
Все треки написаны Роджером Уотерсом , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Во плоти? " | Воды | 3:19 |
2. | " Тонкий лед " |
|
2:29 |
3. | " Еще один кирпич в стене, часть 1 " | Воды | 3:11 |
4. | « Самые счастливые дни в нашей жизни » | Воды | 1:51 |
5. | " Еще один кирпич в стене, часть 2 " |
|
3:59 |
6. | " Мать " |
|
5:37 |
7. | " Прощай, голубое небо " | Гилмор | 2:47 |
8. | « Пустые пространства » | Воды | 2:10 |
9. | « Юная похоть » (сценаристы: Уотерс, Гилмор) | Гилмор | 3:29 |
10. | " Один из моих поворотов " | Воды | 3:37 |
11. | " Не покидай меня сейчас " | Воды | 4:16 |
12. | " Еще один кирпич в стене, часть 3 " | Воды | 1:19 |
13. | « Прощай, жестокий мир » | Воды | 1:10 |
Общая длина: | 38:54 |
Нет. | Заголовок | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Эй ты " | Гилмор, Уотерс | 4:41 |
2. | " Там есть кто-нибудь? " | Уотерс, Гилмор | 2:39 |
3. | " Никто не дома " | Воды | 3:24 |
4. | " Вера " | Воды | 1:33 |
5. | " Верните мальчиков домой " | Воды | 1:27 |
6. | " Комфортно оцепенел " (сценаристы: Гилмор , Уотерс) | Уотерс, Гилмор | 6:23 |
7. | " Шоу должно продолжаться " | Гилмор | 1:36 |
8. | " Во плоти " | Воды | 4:16 |
9. | « Беги как ад » (сценаристы: Гилмор, Уотерс) | Уотерс, Гилмор | 4:23 |
10. | « В ожидании червей » | Уотерс, Гилмор | 3:57 |
11. | " Стоп " | Воды | 0:30 |
12. | « Суд » (сценаристы: Уотерс, Боб Эзрин ) | Воды | 5:19 |
13. | " Вне стены " | Воды | 1:43 |
Общая длина: | 41:48 (80:39) |
Кассетные релизы первого, второго и третьего выпусков Columbia Records
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Во плоти?" | 3:19 |
2. | "Тонкий лед" | 2:29 |
3. | "Еще один кирпич в стене, часть 1" | 3:12 |
4. | «Самые счастливые дни нашей жизни» | 1:51 |
5. | "Еще один кирпич в стене, часть 2" | 3:59 |
6. | "Мать" | 5:37 |
7. | "Прощай, голубое небо" | 2:47 |
8. | "Пустые места" | 2:08 |
9. | "Юная похоть" | 3:29 |
10. | "Один из моих ходов" | 3:37 |
11. | "Не покидай меня сейчас" | 4:16 |
12. | "Еще один кирпич в стене, часть 3" | 1:19 |
13. | "Прощай жестокий мир" | 1:10 |
14. | "Эй, ты" | 4:41 |
15. | "Есть там кто-нибудь?" | 2:39 |
16. | "Никого нет дома" | 3:24 |
17. | "Вера" | 1:33 |
18. | "Верните мальчиков домой" | 1:27 |
19. | "Комфортное онемение" | 6:23 |
20. | "Шоу должно продолжаться" | 1:36 |
21. | "Во плоти" | 4:16 |
22. | "Бежать как угорелый" | 4:23 |
23. | "В ожидании червей" | 3:57 |
24. | "Стоп" | 0:30 |
25. | "Судебный процесс" | 5:19 |
26. | "Вне стены" | 1:43 |
Общая длина: | 80:39 |
Персонал
Пинк Флойд
- Роджер Уотерс - вокал , бас-гитара, синтезатор, акустическая гитара в "Mother" и "Vera", электрогитара в "Another Brick in the Wall, Part 3", дизайн обложки, совместное производство
- Дэвид Гилмор - вокал, электрическая и акустическая гитара, бас-гитара, синтезатор, клавин , перкуссия, совместное производство
- Ник Мейсон - ударные, перкуссия
- Ричард Райт - акустические и электрические пианино , орган Hammond , синтезатор, клавин, педали бас-гитары
Дополнительные музыканты
- Брюс Джонстон - бэк-вокал
- Тони Теннилле - бэк-вокал на "In the Flesh?", "The Show Must Go On", "In the Flesh" и "Waiting for the Worms"
- Джо Чемей - бэк-вокал
- Джон Джойс - бэк-вокал
- Стэн Фарбер - бэк-вокал
- Джим Хаас - бэк-вокал
- Боб Эзрин - постановка, фортепиано, орган Hammond, синтезатор, язычковый орган, оркестровая аранжировка, музыка к "The Trial", бэк-вокал
- Джеймс Гатри - перкуссия, синтезатор, звуковые эффекты, сопродюсер, инженер
- Джефф Поркаро - ударные на "Mother"
- Дети Islington Green School - вокал на "Another Brick in the Wall Часть II"
- Джо Поркаро - малые барабаны на "Bring the Boys Back Home"
- Ли Ритенур - ритм-гитара на "One of My Turns", дополнительная акустическая гитара на "Comfortably Numb"
- Джо (Рон) ди Блази - классическая гитара на "Is There Anybody Out There?"
- Фред Мандель - Орган Хаммонда в "In The Flesh?" и "Во плоти"
- Бобби Холл - конги и бонги в "Run Like Hell"
- Фрэнк Марокко - гармошка из "За стеной"
- Ларри Уильямс - кларнет из балета «Вне стены»
- Тревор Вейч - мандолина из спектакля "За стеной"
- Нью-Йоркский оркестр - оркестр
- Нью-Йоркская опера - хоровой вокал
- Вики Браун и Клэр Торри (в титрах просто "Vicki & Clare") - бэк-вокал на "The Trial"
- Гарри Уотерс - детский голос на "Goodbye Blue Sky"
- Крис Фицморрис - мужской телефонный голос
- Труди Янг - голос поклонницы
- Фил Тейлор - звуковые эффекты
Производство
- Майкл Камен - оркестровая аранжировка
- Ник Гриффитс - инженер
- Патрис Кеф - инженер
- Брайан Кристиан - инженер
- Рик Харт - инженер
- Дуг Сакс - мастеринг в The Mastering Lab
- Джон МакКлюр - инженер
- Фил Тейлор - звуковое оборудование
- Джеральд Скарф - дизайн рукава
- Криг Вундерлих - ремастеринг на 24-каратном золотом компакт-диске Mobile Fidelity Sound Lab
- Дуг Сакс, Джеймс Гатри - 1994, ремастеринг в The Mastering Lab
- Джеймс Гатри, Джоэл Планте - ремастеринг 2011 года на das boot record
Диаграммы
Еженедельные графики
|
Графики на конец года
|
Одиночные игры
Дата | Одинокий | Диаграмма | Позиция | Источник |
---|---|---|---|---|
23 ноября 1979 г. | «Еще один кирпич в стене (Часть 2)» | UK Top 40 | 1 | |
7 января 1980 г. | «Еще один кирпич в стене (Часть 2)» | США Billboard Pop Singles | 1 | |
9 июня 1980 г. | "Бежать как угорелый" | США Billboard Pop Singles | 53 | |
Март 1980 г. | «Еще один кирпич в стене (Часть 2)» | Единый график Норвегии | 1 |
Сертификаты и продажи
Область | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) | Платина | 60,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) DVD |
11 × Платина | 165,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) | 11 × Платина | 770,000 ^ |
Бразилия | - | 110 000 |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) DVD |
2 × Платина | 100 000 * |
Канада ( Музыка Канада ) | 2 × Бриллиант | 2 000 000 ^ |
Дания ( IFPI Danmark ) | 6 × Платина | 120 000 |
Франция ( SNEP ) | Алмазный | 1 000 000 * |
Франция ( SNEP ) видео |
2 × Платина | 40 000 * |
Германия ( BVMI ) | 4 × Платина | 2 000 000 ^ |
Германия ( BVMI ) видео |
2 × Платина | 100 000 ^ |
Греция ( IFPI Greece ) | Платина | 100 000 ^ |
Гонконг ( IFPI Hong Kong) | Платина | 20 000 * |
Продажи Parlaphone edition в Италии ( FIMI ) с 2009 г. |
4 × Платина | 200 000 |
Продажи Harvest edition в Италии ( FIMI ) с 2009 г. |
Платина | 60 000 * |
Продажа DVD-дисков в Италии за 2006 год |
- | 15 000 |
Нидерланды ( NVPI ) EMI Records Holland BV edition |
Платина | 100 000 ^ |
Нидерланды ( NVPI ) Sony BMG edition |
Золото | 50,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) | 14 × Платина | 210,000 ^ |
Польша ( ZPAV ) DVD |
Платина | 10 000 * |
Польша ( ZPAV ) 2011 года выпуска |
Платина | 20 000 |
Польша ( ZPAV ) | Платина | 70 000 * |
Испания ( PROMUSICAE ) | Платина | 100 000 ^ |
Швейцария ( IFPI Switzerland) | 2 × Платина | 250 000 |
Продажи Parlaphone edition в Великобритании ( BPI ) - 2011–2013 гг. |
2 × Платина | 600 000 ^ |
Продажи Harvest edition в Великобритании ( BPI ) в 1979 г. |
Платина | 300 000 ^ |
Великобритания ( BPI ) видео |
5 × Платина | 250 000 * |
Сертифицированные продажи в США ( RIAA ), 1979–1999 гг. |
23 × Платина | 11 500 000 ^ |
Продажи Nielsen в США, 1991–2008 гг. |
- | 5 220 000 |
Резюме | ||
по всему миру | - | 30 000 000 |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
использованная литература
Примечания
Сноски
Библиография
- Блейк, Марк (2008), Комфортно оцепенел - Внутренняя история Pink Floyd (первое издание в мягкой обложке США), Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-81752-6
- Фитч, Вернон; Махон, Ричард (2006), Comfortably Numb: История «Стены»: Pink Floyd 1978–1981 (1-е изд. В твердой обложке в США), Санкт-Петербург, Флорида: PFA Publishing, ISBN 978-0-9777366-0-7, заархивировано из оригинала 8 февраля 2011 г. , извлечено 21 декабря 2010 г.
- Мейсон, Ник (2005), Филип Додд (редактор), Наизнанку: Личная история Pink Floyd (издание в мягкой обложке в Великобритании), Лондон: Феникс, ISBN 978-0-7538-1906-7
- Пови, Гленн (2007), Echoes (первое издание в мягкой обложке в Великобритании), Лондон: Mind Head Publishing, ISBN 978-0-9554624-0-5, заархивировано из оригинала 18 апреля 2021 г. , извлечено 11 октября 2020 г.
- Скамья, Джефф; О'Брайен, Дэниел (2004), Pink Floyd's The Wall: In the Studio, On Stage and on Screen (Великобритания в мягкой обложке ред.), Лондон: Рейнольдс и Хирн, ISBN 978-1-903111-82-6
- Скарф, Джеральд (2010), Создание Pink Floyd: The Wall (первое издание в мягкой обложке США), Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-81997-1, заархивировано из оригинала 7 июля 2017 г. , извлечено 20 августа 2012 г.
- Шаффнер, Николас (1991), « Блюдце секретов» (ред. В мягкой обложке в Великобритании), Лондон: Сиджвик и Джексон, ISBN 978-0-283-06127-1
- Симмонс, Сильви (декабрь 1999 г.), «Pink Floyd: Создание стены», Mojo , Лондон: Emap Metro, 73 : 76–95
дальнейшее чтение
- Ди Перна, Алан (2002), Guitar World представляет Pink Floyd , Милуоки: Hal Leonard Corporation, ISBN 978-0-634-03286-8
- Fitch, Вернон (2001), Pink Floyd: Press Reports 1966–1983 , Ontario: Collector's Guide Publishing Inc, ISBN 978-1-896522-72-2
- Фрике, Дэвид (декабрь 2009 г.), «Роджер Уотерс: Добро пожаловать в мой кошмар ... за стеной», Моджо , Лондон: Emap Metro, 193 : 68–84
- Хиатт, Брайан (сентябрь 2010 г.), «Назад к стене», Rolling Stone , т. 1114, стр. 50–57.
- Макдональд, Бруно (1997), Pink Floyd: глазами ... группы, ее фанатов, друзей и врагов , Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-80780-0
- Маббет, Энди (2010), Pink Floyd Музыка и Тайна , Лондон: Omnibus Press, ISBN 978-1-84938-370-7