Пинк Флойд -Pink Floyd

Пинк Флойд
Черно-белое фото пятерых мужчин, стоящих перед кирпичной стеной.
Pink Floyd в январе 1968 года. По часовой стрелке снизу: Дэвид Гилмор , Ник Мейсон , Сид Барретт , Роджер Уотерс и Ричард Райт .
Исходная информация
Источник Лондон, Англия
Жанры
Активные годы
  • 1965–1994 гг.
  • 2005 г.
  • 2007 г.
  • 2013–2014 гг.
  • 2022
Этикетки
Спин-офф Блюдце, полное секретов Ника Мейсона
Члены
Прошлые участники
Веб-сайт Pinkfloyd.com _

Pink Floyd — английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1965 году. Завоевав популярность как одна из первых британских психоделических групп, они отличались расширенными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и продуманными живыми выступлениями . Они стали ведущей группой в жанре прогрессивного рока , которую некоторые называют величайшей прогрессивной рок-группой всех времен.

Pink Floyd были основаны в 1965 году Сидом Барреттом (гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ричардом Райтом (клавишные, вокал). Под руководством Барретта они выпустили два сингла, попавших в чарты, и успешный дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967). Гитарист и вокалист Дэвид Гилмор присоединился к группе в январе 1968 года; Барретт ушел в апреле 1968 года из-за ухудшения психического здоровья. Уотерс стал основным автором текстов и тематическим руководителем, разработав концепции самых успешных альбомов Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) и The Wall (1979). Музыкальный фильм по мотивам The Wall , Pink Floyd — The Wall (1982), получил две премии BAFTA Awards . Pink Floyd также написали музыку к нескольким фильмам .

Из-за личных разногласий Райт покинул Pink Floyd в 1981 году, а затем Уотерс в 1985 году. Гилмор и Мейсон остались в составе Pink Floyd, к которым позже присоединился Райт. Они выпустили альбомы A Momentary Lapse of Reason (1987) и The Division Bell (1994), подкрепленные крупными турами, прежде чем уйти в длительный перерыв. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для выступления на глобальном информационном мероприятии Live 8 . Барретт умер в 2006 году, а Райт - в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, The Endless River (2014), был основан на неизданном материале с сессий звукозаписи Division Bell . В 2022 году Гилмор и Мейсон реформировали Pink Floyd, выпустив песню « Hey, Hey, Rise Up! » в знак протеста против русско-украинской войны .

К 2013 году Pink Floyd продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . The Dark Side of the Moon и The Wall были занесены в Зал славы Грэмми , а эти альбомы и Wish You Were Here входят в число самых продаваемых альбомов всех времен . Четыре альбома Pink Floyd возглавили Billboard 200 США , а пять — UK Albums Chart . Среди хитовых синглов Pink Floyd — « See Emily Play » (1967), « Money » (1973), « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979), « Not Now John » (1983), « On the Turning Away ». (1987) и « Большие надежды » (1994). Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла США в 1996 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. В 2008 году Pink Floyd были удостоены премии Polar Music Prize в Швеции за их вклад в современную музыку.

История

1963–1965: формирование

Предшественник группы

Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомились во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте на Риджент-стрит . Сначала они вместе играли музыку в группе, сформированной однокурсниками Китом Ноублом и Клайвом Меткалфом с сестрой Нобла Шейла. Ричард Райт , сокурсник по архитектуре, присоединился позже в том же году, и группа стала секстетом, Sigma 6. Уотерс играл на соло-гитаре, барабанах Мейсона и ритм-гитаре Райта, позже перейдя на клавишные. Группа выступала на частных мероприятиях и репетировала в чайной в подвале Политехнического института на Риджент-стрит. Они исполнили песни Searchers и материал, написанный их менеджером и автором песен, сокурсником Кеном Чепменом.

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру по адресу 39 Stanhope Gardens недалеко от Крауч-Энд в Лондоне, принадлежавшую Майку Леонарду, преподавателю на полставки в близлежащем Художественном колледже Хорнси и Политехническом институте на Риджент-стрит. Мейсон уехал после 1964 учебного года, а гитарист Боб Клоуз переехал в сентябре 1964 года, что побудило Уотерса переключиться на бас. Sigma 6 сменила несколько названий, в том числе Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers и Spectrum Five, прежде чем остановилась на Чайном Сервизе. В 1964 году, когда Меткалф и Нобл ушли, чтобы сформировать свою собственную группу, гитарист Сид Барретт присоединился к Клозе и Уотерсу в Stanhope Gardens. Барретт, который был на два года младше, переехал в Лондон в 1962 году, чтобы учиться в Кэмберуэллском колледже искусств . Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и наблюдал, как он играет на гитаре в доме матери Барретта. Мейсон сказал о Барретте: «В то время, когда все были круты по-подростковому, застенчиво, Сид был немодно общительным; мое непреходящее воспоминание о нашей первой встрече — это тот факт, что он удосужился подойти и представиться мне. ."

Ноубл и Меткалф покинули Tea Set в конце 1963 года, и Клозе представил группу певцу Крису Деннису, технику Королевских ВВС ( RAF). В декабре 1964 года они организовали свою первую запись в студии в Вест-Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать свободное время. Райт, который делал перерыв в учебе, не участвовал в сессии. Когда в начале 1965 года Королевские ВВС назначили Деннису должность в Бахрейне, Барретт стал фронтменом группы. Позже в том же году они стали резидентами клуба Countdown Club недалеко от Кенсингтон-Хай-стрит в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра отыграли три сета по 90 минут каждый. В этот период, подстрекаемый потребностью группы расширить свои сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен, группа поняла, что «песни можно дополнить длинными соло», - писал Мейсон. После давления со стороны родителей и советов наставников в колледже Клозе покинул группу в середине 1965 года, и Барретт взял на себя соло-гитару.

1965–1967: Ранние годы

Пинк Флойд

В конце 1965 года группа провела ребрендинг, сначала назвав себя Pink Floyd Sound. Позже они будут называться Pink Floyd, а позже просто Pink Floyd. Барретт создал это имя под влиянием момента, когда он обнаружил, что другая группа, также называемая Tea Set, должна была выступить на одном из их концертов. Название происходит от имен двух блюзовых музыкантов, чьи пьемонтские блюзовые записи были в коллекции Барретта, Пинк Андерсон и Флойд Каунсил . К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм-н-блюзовых песен, и они начали получать платные заказы, включая выступление в клубе Marquee в декабре 1966 года, где их заметил Питер Дженнер , преподаватель Лондонской школы экономики . Дженнер был впечатлен звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, и вместе со своим деловым партнером и другом Эндрю Кингом стал их менеджером. У пары не было большого опыта в музыкальной индустрии , и они использовали наследство Кинга для создания Blackhill Enterprises , купив для группы новые инструменты и оборудование на сумму около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 19 800 фунтов стерлингов в 2021 году). Примерно в это же время Дженнер предложил отказаться от части «Sound» в названии своей группы, превратившись в Pink Floyd. Под руководством Дженнера и Кинга группа стала частью лондонской андеграундной музыкальной сцены, выступая на таких площадках, как All Saints Hall и Marquee. Во время выступления в клубе «Обратный отсчет» группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями и начала дополнять их элементарными, но эффективными световыми шоу, проецируемыми цветными слайдами и домашним освещением. Социальные связи Дженнера и Кинга помогли добиться заметного освещения группы в Financial Times и в статье в Sunday Times , в которой говорилось: «На днях вечером на презентации нового журнала IT поп-группа под названием Pink Floyd играла пульсирующую музыку, в то время как сериал причудливых цветных фигур, вспыхивающих на огромном экране позади них… явно очень психоделически».

В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправными партнерами Дженнера и Кинга, а также участников группы, каждый из которых владеет одной шестой долей. К концу 1966 года их набор включал меньше стандартов R&B и больше оригиналов Барретта, многие из которых войдут в их первый альбом. Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не получила широкого признания. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался платить им, заявив, что их выступление не было музыкой. Когда их руководство подало иск в суд мелких тяжб против владельца молодежной организации, местный судья поддержал решение владельца. Группу гораздо лучше приняли в клубе UFO в Лондоне, где они начали наращивать фан-базу. Выступления Барретта были полны энтузиазма, «прыгая вокруг ... безумия ... импровизации ... [вдохновленного] на то, чтобы преодолеть свои ограничения и попасть в области, которые были ... очень интересными. Чего никто из других не мог сделать», - писал биограф Николас . Шаффнер .

Подписание с EMI

В 1967 году Pink Floyd начали привлекать внимание музыкальной индустрии. Во время переговоров со звукозаписывающими компаниями соучредитель IT и менеджер клуба UFO Джо Бойд и агент Pink Floyd по бронированию Брайан Моррисон организовали и профинансировали сеанс записи в Sound Techniques в Кенсингтоне . Три дня спустя Pink Floyd подписали контракт с EMI, получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 96 500 фунтам стерлингов в 2021 году). EMI выпустила первый сингл группы " Arnold Layne " со стороной B " Candy and a Currant Bun " 10 марта 1967 года на своем лейбле Columbia . Оба трека были записаны 29 января 1967 года. Ссылки "Арнольда Лейна" на переодевание в одежду другого пола привели к запрету на нескольких радиостанциях; однако творческие манипуляции со стороны розничных продавцов, которые предоставили данные о продажах музыкальному бизнесу, привели к тому, что сингл достиг 20-го места в Великобритании.

EMI-Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd « See Emily Play » 16 июня 1967 года. Он оказался немного лучше, чем «Arnold Layne», заняв 6-е место в Великобритании. Группа выступила в программе BBC Look of the Week , где Уотерс и Барретт, эрудированные и обаятельные, столкнулись с жесткими вопросами Ганса Келлера . Они появились в популярной программе BBC Top of the Pops , которая требовала от артистов имитировать их пение и игру. Хотя Pink Floyd вернулись еще для двух выступлений, к третьему Барретт начал сходить с ума, и примерно в это же время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении. К началу 1967 года он регулярно употреблял ЛСД , и Мейсон описал его как «полностью дистанцированного от всего происходящего».

Дудочник у ворот рассвета

Моррисон и продюсер EMI Норман Смит заключили первый контракт с Pink Floyd на запись. В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом на EMI Studios в Лондоне. Мейсон вспоминал, что сеансы прошли без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не отвечает на его предложения и конструктивную критику. EMI-Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом достиг шестой позиции, проведя в британских чартах 14 недель. Месяц спустя он был выпущен под лейблом Tower Records . Pink Floyd продолжали собирать большие толпы в клубе НЛО; однако психический срыв Барретта к тому времени вызывал серьезное беспокойство. Первоначально группа надеялась, что его неустойчивое поведение будет преходящей фазой, но некоторые были менее оптимистичны, в том числе Дженнер и его помощница Джун Чайлд , которые прокомментировали: «Я нашел [Барретта] в раздевалке, и он был таким… исчезнувшим». ... Роджер Уотерс и я поставили его на ноги, [и] мы вывели его на сцену ... Группа начала играть, а Сид просто стоял там. У него была гитара на шее, а руки просто свисали ».

Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , а также несколько других концертов, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Уотерс организовал встречу с психиатром Р. Д. Лэнгом , и, хотя Уотерс лично отвез Барретта на встречу, Барретт отказался выходить из машины. Пребывание на Форментере с Сэмом Хаттом , врачом, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело к видимым улучшениям. Группа отыграла несколько концертов в Европе в сентябре и провела свой первый тур по США в октябре. По мере того как тур по США продолжался, состояние Барретта неуклонно ухудшалось. Во время выступлений на шоу Дика Кларка и Пэта Буна в ноябре Барретт сбил с толку своих ведущих, давая краткие ответы на вопросы (или не отвечая вообще) и глядя в пространство. Он отказался шевелить губами, когда пришло время мимизировать « Смотрите, как играет Эмили» в шоу Буна. После этих неловких эпизодов Кинг закончил их визит в США и немедленно отправил их домой в Лондон. Вскоре после своего возвращения они поддержали Джими Хендрикса во время турне по Англии; однако депрессия Барретта ухудшилась по мере продолжения тура.

1967–1978: Переход и международный успех

1967: Замена Барретта Гилмором

В декабре 1967 года, достигнув критической точки с Барреттом, Pink Floyd добавили гитариста Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. Гилмор уже знал Барретта, учась с ним в Кембриджском технологическом институте в начале 1960-х. Эти двое выступали в обеденные перерывы вместе с гитарами и губными гармошками, а позже путешествовали автостопом по югу Франции. В 1965 году, будучи участником Joker's Wild , Гилмор смотрел «Чайный сервиз».

Помощник Моррисона, Стив О'Рурк , поселил Гилмора в комнате в доме О'Рурка с зарплатой 30 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 600 фунтам стерлингов в 2021 году). В январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмора новым участником группы, намереваясь продолжить работу с Барреттом в качестве неработающего автора песен. По словам Дженнера, группа планировала, что Гилмор «прикроет эксцентричность [Барретта]». Когда это оказалось неработоспособным, было решено, что Барретт просто напишет материал. Выражая свое разочарование, Барретт, который должен был написать дополнительные хит-синглы вслед за "Arnold Layne" и "See Emily Play", вместо этого представил группе " Have You Got It Yet? ", намеренно изменив структуру на каждое выступление, чтобы сделать песню невозможной для прослушивания и изучения. На фотосессии Pink Floyd в январе 1968 года на фотографиях видно, что Барретт выглядит отстраненным от других и смотрит вдаль.

Работать с Барреттом в конечном итоге оказалось слишком сложно, и в январе по пути на выступление в Саутгемптоне дело подошло к концу , когда один из участников группы спросил, не следует ли им забрать Барретта. По словам Гилмора, ответ был «Нет, давайте не будем», что означало конец пребывания Барретта в Pink Floyd. Позже Уотерс сказал: «Он был нашим другом, но теперь большую часть времени мы хотели его задушить». В начале марта 1968 года Pink Floyd встретились с деловыми партнерами Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Баррет согласился уйти.

Дженнер и Кинг считали Барретта творческим гением группы и решили представлять его интересы и прекратить отношения с Pink Floyd. Моррисон продал свой бизнес компании NEMS Enterprises , а О'Рурк стал личным менеджером группы. Блэкхилл объявил об уходе Барретта 6 апреля 1968 года. После ухода Барретта бремя лирической композиции и творческого руководства легло в основном на Уотерса. Первоначально Гилмор имитировал голос Барретта в выступлениях группы на европейском телевидении; однако, играя в университетских кругах, они избегали песен Барретта в пользу материала Уотерса и Райта, такого как « It Be So Nice » и « Careful with That Axe, Eugene ».

Блюдце, полное секретов (1968)

Психоделическая обложка альбома с преобладанием зеленовато-голубых тонов.
Психоделическая обложка A Saucerful of Secrets была первой из многих обложек Pink Floyd, разработанных Hipgnosis.

В 1968 году Pink Floyd вернулись в студию Abbey Road, чтобы закончить свой второй альбом A Saucerful of Secrets , который они начали в 1967 году под руководством Барретта. Альбом включал последний вклад Барретта в их дискографию " Jugband Blues ". Уотерс разработал свои собственные песни, написав « Set the Controls for the Heart of the Sun », « Let There Be More Light » и « Ceporal Clegg ». Райт сочинил « Качели » и « Помни день ». Норман Смит призвал их самостоятельно создавать свою музыку, и они записали демо нового материала у себя дома. Под руководством Смита в Abbey Road они научились использовать студию звукозаписи для реализации своего художественного видения. Однако Смита их музыка не убедила, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою барабанную партию в "Remember a Day", Смит заменил его. Райт вспоминал отношение Смита к сессиям: «Норман отказался от второго альбома ... он постоянно говорил что-то вроде:« Вы не можете делать двадцать минут этого нелепого шума » » . Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не умели читать ноты, чтобы проиллюстрировать структуру заглавной песни альбома , они изобрели собственную систему обозначений. Позже Гилмор описал их метод как «архитектурную диаграмму».

Выпущенный в июне 1968 года, альбом имел психоделическую обложку, разработанную Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Это была первая из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, и это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп нанять дизайнеров для обложки альбома. Релиз достиг девятой позиции, проведя в британском чарте 11 недель. Record Mirror дала альбому в целом положительную оценку, но призвала слушателей «забыть о нем как о фоновой музыке на вечеринке». Джон Пил охарактеризовал живое исполнение заглавного трека как «религиозный опыт», в то время как NME описал песню как «длинную и скучную ... [с] мало что оправдывает ее монотонность». На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd выступили на первом бесплатном концерте в Гайд-парке . В июле 1968 года они вернулись в США со вторым визитом. В сопровождении Soft Machine и The Who это был первый крупный тур Pink Floyd. В декабре того же года они выпустили « Point Me at the Sky »; не более успешными, чем два сингла, которые они выпустили после "See Emily Play", это был их последний сингл до " Money " в 1973 году.

Уммагумма (1969), Мать Атомного Сердца (1970) и Вмешательство (1971)

Pink Floyd в 1971 году, после ухода Барретта. Слева направо: Уотерс, Мейсон, Гилмор, Райт.

Ummagumma представляет собой отход от предыдущей работы Pink Floyd. Выпущенный как двойной LP на лейбле EMI ​​Harvest , первые две стороны содержали живые выступления, записанные в Manchester College of Commerce и Mothers , клубе в Бирмингеме . Второй LP содержал по одному экспериментальному вкладу от каждого участника группы. Уммагумма была выпущена в ноябре 1969 года и получила положительные отзывы. Он занял пятое место, проведя в британском чарте 21 неделю.

Монохромное изображение Уотерса, играющего на бас-гитаре.  У него волосы до плеч, черная одежда, и он стоит перед микрофоном.
Уотерс выступает с Pink Floyd в университете Лидса в 1970 году.

В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили Atom Heart Mother . Премьера ранней версии состоялась в Англии в середине января, но разногласия по поводу микса побудили нанять Рона Гисина для решения проблем со звуком. Гисин работал над улучшением оценки, но из-за небольшого творческого вклада группы производство было проблематичным. В конце концов Гисин завершил проект с помощью Джона Олдиса , который был руководителем хора, нанятого для выступления на пластинке. Смит получил статус исполнительного продюсера, и этот альбом стал его последним официальным вкладом в дискографию группы. Гилмор сказал, что это был «хороший способ сказать, что он ... ничего не делал». Уотерс критически относился к Atom Heart Mother , заявляя, что он предпочел бы, чтобы он был «выброшен в мусорное ведро и больше никто никогда его не слушал». Гилмор однажды назвал это «кучей мусора», заявив: «Я думаю, что в то время мы немного царапали ствол». Первый альбом Pink Floyd номер один, Atom Heart Mother, имел огромный успех в Великобритании, проведя в британских чартах 18 недель. Премьера состоялась на Банном фестивале 27 июня 1970 года.

Pink Floyd много гастролировали по Америке и Европе в 1970 году. В 1971 году Pink Floyd заняли второе место в опросе читателей журнала Melody Maker и впервые получили прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, а Гилмор, все еще одинокий, переехал на ферму 19-го века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в переоборудованном сарае для инструментов в задней части своего сада. В январе 1971 года, по возвращении из тура Atom Heart Mother , Pink Floyd начали работу над новым материалом. Не имея центральной темы, они предприняли несколько непродуктивных экспериментов; инженер Джон Леки описал сессии как часто начинавшиеся во второй половине дня и заканчивавшиеся рано утром следующего дня, «в это время ничего не было [достигнуто]. Никакого контакта со звукозаписывающей компанией не было, за исключением случаев, когда их менеджер лейбла появлялся время от времени с пару бутылок вина и пару косяков». Группа подолгу работала над основными звуками или над гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создать музыку, используя различные предметы домашнего обихода, проект, который будет пересматриваться между The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here .

Meddle был выпущен в октябре 1971 года и занял третье место, проведя в британских чартах 82 недели. Это знаменует собой переход от группы конца 1960-х под руководством Барретта к зарождающемуся Pink Floyd; Жан-Шарль Коста из Rolling Stone написал, что «не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора в качестве реальной формирующей силы в группе, но и убедительно и точно заявляет, что группа снова находится на пути роста». NME назвал его «исключительно хорошим альбомом», назвав « Echoes » «зенитом, к которому стремились Floyd». Однако Майкл Уоттс из Melody Maker счел его неутешительным, назвав альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отмахнувшись от Pink Floyd, назвав его «столько звука и ярости, ничего не значащих».

Темная сторона Луны (1973)

Оригинальная обложка альбома с почти черной обложкой и треугольной призмой посередине.  Луч белого света входит в призму слева и преломляется в цвета, выходя из правой стороны.
Культовое оформление для The Dark Side of the Moon было разработано Hipgnosis и Джорджем Харди .

Pink Floyd записали The Dark Side of the Moon в период с мая 1972 по январь 1973 года со штатным инженером EMI Аланом Парсонсом на Abbey Road. Название является намеком на безумие, а не на астрономию. Группа сочинила и усовершенствовала материал во время турне по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. Продюсер Крис Томас помогал Парсонсу. Компания Hipgnosis разработала упаковку, на обложке которой была изображена культовая преломляющая призма Джорджа Харди . На обложке Торгерсона изображен луч белого света, представляющий единство, проходящий через призму, представляющую общество. Преломленный луч цветного света символизирует преломление единства, оставляя после себя отсутствие единства. Уотерс является единственным автором текстов.

Pink Floyd во время своего турне по США в начале 1973 года, незадолго до выхода The Dark Side of the Moon.

Выпущенный в марте 1973 года, LP мгновенно стал хитом в чартах Великобритании и Западной Европы, заслужив восторженные отклики критиков. Каждый участник Pink Floyd, кроме Райта, бойкотировал пресс-релиз The Dark Side of the Moon , потому что квадрофонический микс еще не был завершен, и они считали, что представление альбома через некачественную стереосистему громкой связи недостаточно . Рой Холлингворт из Melody Maker охарактеризовал первую сторону как «совершенно запутанную… [и] трудную для понимания», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки… [и] ритмы были цельными [] саксофон ударил в воздух, группа закачалась». Лойд Гроссман из Rolling Stone охарактеризовал его как «прекрасный альбом с текстурным и концептуальным богатством, который не только приглашает, но и требует участия».

В течение марта 1973 года The Dark Side of the Moon выступали в рамках турне Pink Floyd по США. Альбом является одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов всех времен. Занимая первое место в США, он оставался в чарте Billboard Top LP & Tape более четырнадцати лет в 1970-х и 1980-х годах, продав более 45 миллионов копий по всему миру. В Великобритании он занял второе место, проведя в британском чарте 364 недели. The Dark Side of the Moon — третий самый продаваемый альбом в мире и двадцать первый самый продаваемый альбом всех времен в США. Успех альбома принес огромное богатство участникам Pink Floyd. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. Разочаровавшись в своей американской звукозаписывающей компании Capitol Records , Pink Floyd и О'Рурк заключили новый контракт с Columbia Records , которая, как сообщается, дала им аванс в размере 1 000 000 долларов (5 494 602 доллара США в долларах 2021 года). В Европе их по-прежнему представлял Harvest Records.

Хотел бы ты быть здесь (1975)

После турне по Великобритании с исполнением Dark Side Pink Floyd вернулись в студию в январе 1975 года и начали работу над своим девятым студийным альбомом Wish You Were Here . Парсонс отклонил предложение продолжить работу с ними, добившись успеха в проекте Алана Парсонса , и поэтому группа обратилась к Брайану Хамфрису. Поначалу им было трудно сочинять новый материал; Успех The Dark Side of the Moon истощил Pink Floyd физически и эмоционально. Позже Райт описал эти первые сессии как «приходящиеся на трудный период», а Уотерс счел их «мучительными». Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Неудачный брак Мэйсона вызвал у него общее недомогание и чувство апатии, что мешало его игре на барабанах.

Несмотря на отсутствие творческого направления, Уотерс начал визуализировать новую концепцию через несколько недель. В течение 1974 года Pink Floyd набросали три оригинальные композиции и исполнили их на серии концертов в Европе. Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, чья открывающая четырехнотная гитарная фраза, совершенно случайно сочиненная Гилмором, напомнила Уотерсу о Барретте. Песни представили подходящее описание взлетов и падений их бывшего товарища по группе. Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел максимально приблизиться к тому, что я чувствовал ... [этой] неопределенной, неизбежной меланхолии по поводу исчезновения Сида».

Пока Pink Floyd работали над альбомом, Барретт импровизировал в студии. Торгерсон вспоминал, что он «посидел и немного поговорил, но на самом деле его там не было». Он сильно изменился внешне, настолько, что группа сначала не узнала его. Сообщается, что Уотерс был глубоко расстроен этим опытом. Премьера «Большинства из Wish You Were Here» состоялась 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале под открытым небом в Небуорте . Выпущенный в сентябре, он занял первое место как в Великобритании, так и в США.

Животные (1977)

Цветное изображение завода электростанции с четырьмя высокими белыми трубами.  Снимок сделан в солнечный день.  Небо голубое, а здание коричневое.
Электростанция Баттерси изображена на обложке журнала Animals .

В 1975 году Pink Floyd купила группу трехэтажных церковных залов на 35 Britannia Row в Ислингтоне и начала превращать их в студию звукозаписи и складские помещения. В 1976 году они записали свой десятый альбом Animals в недавно построенной 24-дорожечной студии. Концепция альбома возникла у Уотерса по мотивам политической басни Джорджа Оруэлла «Скотный двор» . В текстах песен описываются разные классы общества: собаки, свиньи и овцы. Hipgnosis получил признание за упаковку; однако Уотерс разработал окончательную концепцию, выбрав изображение стареющей электростанции Баттерси , поверх которого они наложили изображение свиньи.

Раздел гонораров был источником конфликта между участниками группы, которые получали гонорары за каждую песню. Хотя Гилмор был в значительной степени ответственен за " Dogs ", который занял почти всю первую сторону альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который написал намного более короткую " Pigs on the Wing ", состоящую из двух частей. Райт прокомментировал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал ... но Дэйву действительно было что предложить, и ему удалось добавить туда только пару вещей». Мейсон вспоминал: «Роджер был в полном восторге от идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и намеренно расстраивал его». Гилмор, отвлеченный рождением своего первого ребенка, мало что сделал для альбома. Точно так же ни Мейсон, ни Райт не внесли большого вклада в «Животных» ; У Райта были семейные проблемы, и его отношения с Уотерсом также страдали. «Animals» был первым альбомом Pink Floyd, автором которого не являлся Райт, который сказал: «Это было тогда, когда Роджер действительно начал верить, что он был единственным автором для группы ... что только из-за него [мы] были все еще идет ... когда он начал развивать свое эго, человеком, с которым у него будут конфликты, буду я».

Выпущенный в январе 1977 года, Animals занял второе место в Великобритании и третье место в США. NME описал его как «один из самых экстремальных, безжалостных, душераздирающих и откровенно иконоборческих музыкальных фрагментов», а Карл Даллас из Melody Maker назвал его «[] неприятным привкусом реальности в среде, которая в последние годы становится все более снотворное».

Pink Floyd исполнили большую часть Animals во время своего тура " In the Flesh ". Это был их первый опыт выступления на больших стадионах, размеры которых вызывали у группы беспокойство. Уотерс начал прибывать на каждую площадку в одиночку, уезжая сразу после выступления. Однажды Райт прилетел обратно в Англию, угрожая уйти. На Олимпийском стадионе Монреаля группа шумных и восторженных болельщиков в первом ряду зрителей настолько разозлила Уотерса, что он плюнул в одного из них. Конец тура стал для Гилмора тяжелым моментом, который чувствовал, что группа добилась успеха, к которому стремилась, и им больше нечего было делать.

1978–1985: эпоха Уотерса

Стена (1979)

В июле 1978 года, в разгар финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первой была 90-минутная демонстрация с рабочим названием Bricks in the Wall; другой позже стал первым сольным альбомом Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Хотя и Мейсон, и Гилмор изначально были осторожны, они выбрали первое. Боб Эзрин выступил сопродюсером и написал сорокастраничный сценарий для нового альбома. Эзрин основал историю на центральной фигуре Пинка — гештальт- персонаже, вдохновленном детскими переживаниями Уотерса, наиболее заметным из которых была смерть его отца во Второй мировой войне . Этот первый метафорический кирпич привел к новым проблемам; Пинк стал наркозависимым и впал в депрессию из-за музыкальной индустрии, в конечном итоге превратившись в страдающего манией величия, развитие, отчасти вдохновленное упадком Сида Барретта. В конце альбома все более фашистски настроенная публика наблюдала, как Пинк сносит стену, снова становясь обычным и заботливым человеком.

Во время записи The Wall группа стала недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его. Гилмор сказал, что Райт был уволен, поскольку он «не внес в альбом ничего ценного - он сделал очень и очень мало». По словам Мейсона, Райт присутствовал на сессиях, «ничего не делая, просто «будучи продюсером » ». Уотерс сказал, что группа согласилась с тем, что Райту придется либо «долго сражаться», либо согласиться «тихо уйти» после того, как альбом будет закончен; Райт принял ультиматум и ушел.

The Wall был поддержан первым синглом Pink Floyd после "Money" " Another Brick in the Wall (Part II) ", который возглавил чарты США и Великобритании. The Wall был выпущен 30 ноября 1979 года и возглавлял чарт Billboard в США в течение 15 недель, заняв третье место в Великобритании. Он занимает шестое место среди самых сертифицированных альбомов RIAA с 23 миллионами сертифицированных копий, проданных в США. Обложка с суровой кирпичной стеной и названием группы была первой обложкой альбома Pink Floyd со времен The Piper at the Gates of Dawn, разработанной не Hipgnosis.

Джеральд Скарф создал серию анимаций для тура по Стене . Он также заказал создание больших надувных кукол, изображающих персонажей из сюжетной линии, включая «Мать», «Бывшую жену» и «Школьного учителя». Pink Floyd использовали кукол во время своих выступлений. Отношения внутри группы достигли рекордно низкого уровня; их четыре виннебаго припарковались по кругу, двери были обращены в сторону от центра. Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы добраться до места встречи, и останавливался в разных отелях, отличных от остальных участников группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, что сделало его единственным участником группы, получившим прибыль от тура, который потерял около 600 000 долларов (1 788 360 долларов США в долларах 2021 года).

По Стене был снят фильм Pink Floyd — The Wall . Фильм задумывался как сочетание живых концертных сцен и анимационных сцен; однако запись концерта оказалась нецелесообразной для кино. Алан Паркер согласился стать режиссером и применил другой подход. Анимационные эпизоды остались, но сцены разыгрывались актерами без диалогов. Уотерс прошла кинопробу, но быстро от нее отказались, и они попросили Боба Гелдофа согласиться на роль Пинк. Поначалу Гелдоф был пренебрежительным, назвав сюжетную линию Стены «чушью». В конце концов, покоренный перспективой участия в значимом фильме и получения крупного гонорара за свою работу, Гелдоф согласился. Премьера фильма «Пинк Флойд — Стена» , показанного на Каннском кинофестивале в мае 1982 года, состоялась в июле 1982 года в Великобритании.

Окончательный вариант (1983)

В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочим названием Spare Bricks , изначально задуманный как альбом саундтреков к Pink Floyd — The Wall. С началом Фолклендской войны Уотерс сменил направление и начал писать новый материал. Он увидел реакцию Маргарет Тэтчер на вторжение на Фолкленды как ура-патриотический и ненужный, и посвятил альбом своему покойному отцу. Сразу же возникли споры между Уотерсом и Гилмором, которые считали, что альбом должен включать весь новый материал, а не перерабатывать песни, пропущенные для The Wall . Уотерс считал, что Гилмор мало что сделал для лирического репертуара группы. Майкл Кеймен , участник оркестровых аранжировок The Wall , выступил посредником между ними, также исполнив роль, традиционно занимаемую тогда отсутствующим Райтом. Напряжение внутри группы росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; однако Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. После финальной конфронтации имя Гилмора исчезло из кредитного списка, отражая то, что, по мнению Уотерса, было отсутствием у него вклада в написание песен.

Хотя музыкальный вклад Мэйсона был минимальным, он был занят записью звуковых эффектов для экспериментальной холофонической системы, которая должна была использоваться на альбоме. Из-за собственных семейных проблем он оставался далекой фигурой. Pink Floyd не использовали Торгерсона для оформления обложки, Уотерс решил создать обложку сам. Выпущенный в марте 1983 года, The Final Cut сразу занял первое место в Великобритании и шестое место в США. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для альбома. У Гилмора не было готового материала для альбома, и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, но Уотерс отказался. Позже Гилмор прокомментировал: «Временами я, безусловно, виноват в том, что был ленивым ... но он был не прав, когда хотел добавить несколько пустых треков в The Final Cut ». Rolling Stone дал альбому пять звезд, а Курт Лодер назвал его «выдающимся достижением ... главным шедевром арт-рока». Лодер рассматривал The Final Cut как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса».

Уход Уотерса и судебные тяжбы

Гилмор записал свой второй сольный альбом About Face в 1984 году и использовал его, чтобы выразить свои чувства по самым разным темам, от убийства Джона Леннона до его отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать со своим первым сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). Райт сформировал Zee с Дэйвом Харрисом и записал Identity , который после выхода остался почти незамеченным. Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles в августе 1985 года.

Гилмор, Мейсон, Уотерс и О'Рурк встретились за ужином в 1984 году, чтобы обсудить свое будущее. Мейсон и Гилмор покинули ресторан, думая, что Pink Floyd могут продолжить работу после того, как Уотерс закончил « Плюсы и минусы автостопа» , отметив, что раньше у них было несколько перерывов; однако Уотерс ушел, полагая, что Мейсон и Гилмор признали, что с Pink Floyd покончено. Мейсон сказал, что Уотерс позже расценил встречу как «двуличие, а не дипломатию», и написал в своих мемуарах: «Очевидно, что наши коммуникативные навыки все еще не существовали. Мы покинули ресторан с диаметрально противоположными взглядами на то, что было решено».

После выхода книги «Плюсы и минусы автостопа» Уотерс публично заявил, что Pink Floyd не воссоединятся. Он связался с О'Рурком, чтобы обсудить будущие выплаты роялти. О'Рурк чувствовал себя обязанным сообщить Мэйсону и Гилмору, что разозлило Уотерса, который хотел уволить его с поста менеджера группы. Он расторг свой контракт на управление с О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами. Уотерс написал EMI и Columbia , в котором сообщил, что покидает группу, и попросил их освободить его от договорных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс ушел, чтобы ускорить кончину Pink Floyd. Позже Уотерс заявил, что, не выпуская новые альбомы, Pink Floyd нарушили бы контракт, что предполагает приостановку выплат гонораров, и что другие участники группы вынудили его покинуть группу, угрожая подать на него в суд. Он обратился в Высокий суд , пытаясь распустить группу и предотвратить использование названия Pink Floyd, объявив Pink Floyd «творчески израсходованной силой».

Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что партнерство так и не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд, пытаясь получить право вето на дальнейшее использование названия группы. Гилмор ответил пресс-релизом, подтверждающим, что Pink Floyd продолжит свое существование. Стороны достигли внесудебного соглашения, заключенного на плавучем доме Гилмора «Астория» в канун Рождества 1987 года. В 2013 году Уотерс сказал, что сожалеет о судебном процессе и не смог оценить, что имя Pink Floyd имеет коммерческую ценность независимо от группы. члены.

1985 – настоящее время: эпоха Гилмора

Мгновенное упущение разума (1987)

Цветное изображение плавучего дома и студии Гилмора «Астория», стоящих на якоре в реке.  Фон зеленый лес и яркий солнечный день.
Студия звукозаписи «Астория».

В 1986 году Гилмор начал набирать музыкантов для того, что станет первым альбомом Pink Floyd без Уотерса, A Momentary Lapse of Reason . Были юридические препятствия для повторного приема Райта в группу, но после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта принять участие в предстоящих сессиях. Позже Гилмор заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее в юридическом и музыкальном плане», и Pink Floyd наняла его с еженедельным заработком в размере 11 000 долларов.

Сеансы записи начались на плавучем доме Гилмора « Астория» , пришвартованном вдоль Темзы . Группе было трудно работать без творческого руководства Уотерса; для написания текстов Гилмор работал с несколькими авторами песен, включая Эрика Стюарта и Роджера МакГоу , в конечном итоге выбрав Энтони Мура . Райт и Мейсон не тренировались; Гилмор сказал, что они были «уничтожены» Уотерсом, и их вклад был минимальным.

Pink Floyd в 1989 году во время тура Momentary Lapse of Reason.

A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года . Обложку альбома разработал Сторм Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал в The Wall и The Final Cut . Чтобы показать, что Уотерс покинул группу, они разместили на внутренней стороне обложки групповую фотографию, первую со времен Meddle . Альбом занял третье место в Великобритании и США. Уотерс прокомментировал: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умная подделка ... Песни в целом плохие ... [и] тексты Гилмора - третьесортные». Хотя Гилмор изначально рассматривал альбом как возвращение к лучшей форме группы, Райт не согласился, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вовсе не альбом группы». Q описал его как сольный альбом Гилмора.

Уотерс попытался сорвать тур Momentary Lapse of Reason , связавшись с промоутерами в США и пригрозив подать в суд, если они будут использовать имя Pink Floyd. Гилмор и Мейсон профинансировали начальные расходы, а Мейсон использовал его Ferrari 250 GTO в качестве залога. Первые репетиции тура были хаотичными, Мейсон и Райт не тренировались. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, тур Уотерса по Radio KAOS время от времени проходил поблизости, в гораздо меньших залах. Уотерс издал судебный приказ о взыскании авторских отчислений за использование Pink Floyd летающей свиньи . В ответ Pink Floyd прикрепили к его нижней стороне большой набор мужских гениталий, чтобы отличить его от дизайна Уотерса. Стороны достигли юридического соглашения 23 декабря; Мейсон и Гилмор сохранили за собой право на бессрочное использование названия Pink Floyd, а Уотерс получил эксклюзивные права, среди прочего, на The Wall .

Колокол дивизии (1994)

Цветная фотография двух больших серебристо-серых железных скульптур с противоположными силуэтами лиц.  Скульптуры стоят на коричневом пшеничном поле с голубым небом за ними.
Обложка альбома The Division Bell , разработанная Стормом Торгерсоном, должна была показать отсутствие Барретта и Уотерса в группе.

В течение нескольких лет Pink Floyd занимались личными делами, такими как съемки и участие в La Carrera Panamericana , а также запись саундтрека к фильму, основанному на этом событии. В январе 1993 года они начали работу над новым альбомом The Division Bell в Britannia Row Studios, где Гилмор, Мейсон и Райт работали вместе, импровизируя материал. Примерно через две недели у них было достаточно идей, чтобы приступить к созданию песен. Эзрин вернулся, чтобы сопродюсировать альбом, и производство переместилось в Astoria , где группа работала с февраля по май 1993 года.

По контракту Райт не был участником группы и сказал: «Это было близко к тому моменту, когда я не собирался делать альбом». Тем не менее, он заработал пять кредитов в соавторстве, впервые на альбоме Pink Floyd после Wish You Were Here 1975 года . Также упоминается будущая жена Гилмора, писательница Полли Самсон ; она помогла Гилмору написать треки, в том числе " High Hopes ", совместную аранжировку, которая, хотя поначалу была напряженной, "собрала воедино весь альбом", по словам Эзрина. Они наняли Майкла Камена для аранжировки оркестровых партий; Дик Пэрри и Крис Томас также вернулись. Писатель Дуглас Адамс предоставил название альбома, а Торгерсон - обложку. Торгерсон черпал вдохновение в монолитах моаи на острове Пасхи ; два противоположных лица, образующие подразумеваемое третье лицо, о котором он прокомментировал: «отсутствующее лицо - призрак прошлого Pink Floyd, Сида и Роджера». Чтобы избежать конкуренции с другими релизами альбомов, как это случилось с A Momentary Lapse , Pink Floyd установили крайний срок — апрель 1994 года, после чего они возобновили гастроли. The Division Bell занял первое место в Великобритании и США и провел в британских чартах 51 неделю.

Pink Floyd провели более двух недель, репетируя в ангаре на базе ВВС Нортон в Сан-Бернардино, Калифорния , прежде чем открыться 29 марта 1994 года в Майами с почти такой же дорожной командой, которая использовалась для их тура Momentary Lapse of Reason . Они сыграли множество фаворитов Pink Floyd, а позже изменили свой сет-лист, включив в него The Dark Side of the Moon полностью. Тур, последний для Pink Floyd, закончился 29 октября 1994 года. Мейсон опубликовал мемуары Inside Out: A Personal History of Pink Floyd в 2004 году.

2005–2006: воссоединение Live 8

Концертная сцена освещена фиолетовым светом.  На сцене выступают четверо мужчин, а перед ними стоит толпа.  Позади мужчин видеоэкраны с изображением виниловых пластинок.
Уотерс (справа) воссоединился со своими бывшими товарищами по группе на Live 8 в Гайд-парке , Лондон, 2 июля 2005 г.

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт выступили вместе как Pink Floyd на благотворительном концерте Live 8 , направленном на повышение осведомленности о бедности, в Гайд-парке в Лондоне. Это было их первое совместное выступление за более чем 24 года. Воссоединение было организовано организатором Live 8 Бобом Гелдофом . После того, как Гилмор отказался, Гелдоф спросил Мэйсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмору, это был их первый разговор за два года, и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула неважность своих проблем в контексте мероприятия Live 8.

Группа запланировала свой сет-лист в отеле Connaught в Лондоне, после чего последовали три дня репетиций в Black Island Studios. Сессии были проблематичными, из-за разногласий по поводу стиля и темпа песен, которые они репетировали; Порядок проведения был определен накануне мероприятия. В начале своего исполнения «Wish You Were Here» Уотерс сказал публике: «[Это] довольно эмоционально — стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет, стоять, чтобы их считали вместе с остальными… Мы делаем это для всех, кого здесь нет, и особенно, конечно, для Сида». В конце Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены. Уотерс перезвонил ему, и группа обнялась. Изображения объятий были фаворитами воскресных газет после Live 8 . Уотерс сказал об их почти 20-летней враждебности: «Я не думаю, что кто-то из нас вышел из 1985 года с какой-либо похвалой ... Это было плохо. , негативное время, и я сожалею о своем участии в этом негативе».

Хотя Pink Floyd отказались от контракта на финальное турне на сумму 136 миллионов фунтов стерлингов, Уотерс не исключил дополнительных выступлений, предположив, что это должно быть только благотворительное мероприятие. Однако Гилмор сказал Associated Press , что воссоединения не произойдет: «Репетиции [Live 8] убедили меня, что это не то, чем я хотел бы заниматься ... В жизни людей было множество моментов прощания. и карьеры, от которых они потом отказались, но я думаю, что могу довольно категорично сказать, что больше не будет тура или альбома, в котором я буду участвовать. Это не связано с враждебностью или чем-то подобным. .. Я был там, я сделал это».

В феврале 2006 года Гилмор дал интервью итальянской газете La Repubblica , в которой было объявлено об официальном распаде Pink Floyd. Гилмор сказал, что с Pink Floyd «кончено», сославшись на его преклонный возраст и его предпочтение работать в одиночку. Он и Уотерс неоднократно заявляли, что не собираются воссоединяться.

2006–2008: Смерти Барретта и Райта

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет. Его похороны прошли в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года. Участники Pink Floyd не присутствовали. Райт сказал: «Конечно, группа очень расстроена и опечалена известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять». Хотя Барретт на протяжении десятилетий ушел в безвестность, национальная пресса хвалила его за вклад в музыку. 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта «Madcap's Last Laugh» в Barbican Center в Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame».

Райт умер от неизвестной формы рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. Его бывшие товарищи по группе отдали дань уважения его жизни и работе; Гилмор сказал, что вклад Райта часто упускают из виду и что его «задушевный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого звука Pink Floyd». Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил «Remember a Day» из « A Saucerful of Secrets» , написанную и первоначально спетую Райтом, в честь него на BBC Two's Later... with Jools Holland . Клавишник Кейт Эмерсон опубликовал заявление, в котором восхвалял Райта как «костяк» Pink Floyd.

2010–2011: Дальнейшие выступления и переиздания.

В марте 2010 года Pink Floyd обратились в Высокий суд , чтобы запретить EMI продавать отдельные треки в Интернете, утверждая, что их контракт 1999 года «запрещает продажу альбомов в любой конфигурации, кроме оригинальной». Судья вынес решение в их пользу, что Guardian назвал «триумфом художественной целостности» и «подтверждением альбома как творческого формата». В январе 2011 года Pink Floyd подписали новый пятилетний контракт с EMI, разрешающий продажу отдельных загрузок.

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор вместе выступили на благотворительном мероприятии для фонда Hopeing Foundation. Мероприятие, на котором были собраны деньги для палестинских детей, состоялось в Кидлингтон-холле в Оксфордшире, Англия, с аудиторией около 200 человек. В обмен на появление Уотерса на мероприятии Гилмор исполнил «Comfortably Numb» на представлении Уотерса «Стена в театре » . Лондонская арена O2 , 12 мая 2011 г., исполняет припевы и играет два гитарных соло. Мейсон также присоединился, играя на бубне в « Outside the Wall » с Гилмором на мандолине.

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили исчерпывающую кампанию по переизданию под названием « Почему Pink Floyd…?» , переиздание бэк-каталога в недавно обновленных версиях, включая многодисковые многоформатные издания «Experience» и «Immersion». Альбомы были ремастированы Джеймсом Гатри , сопродюсером The Wall . В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустили ограниченным тиражом мини-альбом « 1965: Их первые записи» , в который вошли шесть песен, записанных до The Piper at the Gates of Dawn .

Бесконечная река (2014) и «Блюдце, полное секретов» Ника Мейсона

В ноябре 2013 года Гилмор и Мейсон пересмотрели записи, сделанные с Райтом во время сессий Division Bell , чтобы создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы они помогали записывать новые партии и «в целом использовать студийные технологии». Уотерс не участвовал. Мейсон охарактеризовал альбом как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта пластинка — хороший способ узнать многое из того, что он делает, и то, как его игра лежала в основе звучания Pink Floyd. дом для меня, каким особенным игроком он был».

The Endless River был выпущен 7 ноября 2014 года и стал вторым альбомом Pink Floyd, распространяемым Parlophone после выпуска юбилейного издания The Division Bell , посвященного 20-летию ранее в 2014 году. Хотя он получил неоднозначные отзывы, он стал самым предварительно заказанным альбомом из всех. время на Amazon UK и дебютировал под номером один в нескольких странах. Виниловое издание было самым быстро продаваемым виниловым релизом в Великобритании в 2014 году и самым продаваемым с 1997 года. Гилмор сказал, что The Endless River станет последним альбомом Pink Floyd, сказав: «Я думаю, что мы успешно присвоили лучшее из того, что есть ... . Обидно, но это конец». Тура в поддержку не было, так как Гилмор считал, что без Райта это невозможно. В 2015 году Гилмор повторил, что с Pink Floyd «покончено» и что воссоединение без Райта было бы неправильным.

В ноябре 2016 года Pink Floyd выпустили бокс-сет The Early Years 1965–1972 , в который вошли отрывки, концертные записи, ремиксы и фильмы из их ранней карьеры. В декабре 2019 года за ним последовали The Later Years , объединившие работы Pink Floyd после ухода Уотерса. Набор включает ремикс-версию A Momentary Lapse of Reason с большим количеством вкладов Райта и Мэйсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Delicate Sound of Thunder . В ноябре 2020 года переиздание Delicate Sound of Thunder было выпущено отдельно в нескольких форматах. Выступление Pink Floyd Live at Knebworth 1990 , ранее выпущенное как часть бокс-сета Later Years , было выпущено на компакт-диске и виниле 30 апреля.

В 2018 году Мейсон сформировал новую группу Nick Mason's Saucerful of Secrets для исполнения раннего материала Pink Floyd. В состав группы входят Гэри Кемп из Spandau Ballet и давний соратник Pink Floyd Гай Пратт . Они гастролировали по Европе в сентябре 2018 года и по Северной Америке в 2019 году. Уотерс присоединился к группе в New York Beacon Theater , чтобы исполнить вокал для « Set the Controls for the Heart of the Sun ».

В 2018 году Мейсон сказал, что, хотя он оставался близким к Гилмору и Уотерсу, они оставались «в ссоре». Ремикс-версия Animals была отложена до 2022 года после того, как Гилмор и Уотерс не смогли договориться о примечаниях к альбому. В публичном заявлении Уотерс обвинил Гилмора в попытке украсть кредит и пожаловался, что Гилмор не позволяет ему использовать веб-сайт Pink Floyd и каналы в социальных сетях. Rolling Stone отметил, что пара, похоже, «попала еще на одну точку в своих отношениях».

"Эй, эй, вставай!" (2022)

Андрей Хлывнюк, чей вокал прозвучал в "Эй, эй, вставай!"

В марте 2022 года Гилмор и Мейсон воссоединились как Pink Floyd вместе с басистом Гаем Праттом и клавишником Нитином Сони , чтобы записать сингл «Hey, Hey, Rise Up!» в знак протеста против вторжения России в Украину в феврале того же года. В нем звучит вокал певца BoomBox Андрея Хлывнюка , взятый из видео в Instagram , на котором Хлывнюк поет украинский гимн 1914 года « Ой, на лугу красная калина » а капелла в Киеве . Гилмор охарактеризовал выступление Хлывнюк как «мощный момент, из-за которого мне захотелось положить его на музыку».

"Эй, эй, вставай!" был освобожден 8 апреля, а вырученные средства пошли в Украинскую гуманитарную помощь. Гилмор сказал, что война вдохновила его на выпуск новой музыки под именем Pink Floyd, поскольку он считал важным повысить осведомленность в поддержку Украины. Pink Floyd уже удалили музыку из стриминговых сервисов в России и Беларуси. Их работа с Уотерсом осталась, что привело к предположению, что Уотерс заблокировал ее удаление; Гилмор сказал только, что «я был разочарован ... Читайте об этом, что хотите». Он сказал: «Эй, эй, вставай!» был «разовым для благотворительности», и что Pink Floyd не планировали реформировать.

Участники группы

  • Сид Барретт — соло- и ритм-гитара, вокал (1965–1968) (умер в 2006 г.)
  • Дэвид Гилмор — соло- и ритм-гитара, вокал, бас, клавишные, синтезаторы (1967—настоящее время)
  • Роджер Уотерс — бас, вокал, ритм-гитара, синтезаторы (1965–1985)
  • Ричард Райт — клавишные, фортепиано, орган, синтезаторы, вокал (1965–1981, 1987–2008) (умер в 2008 г.)
  • Ник Мейсон — ударные, перкуссия (1965—настоящее время)

Составы

1965 - декабрь 1967 г. Декабрь 1967 г. - апрель 1968 г. апрель 1968 г. - июнь 1981 г. июнь 1981 г. - декабрь 1985 г.
  • Сид Барретт — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Роджер Уотерс — бас, вокал
  • Ричард Райт — клавишные, вокал
  • Сид Барретт — гитара, вокал
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Роджер Уотерс — бас, вокал
  • Ричард Райт — клавишные, вокал
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Роджер Уотерс — бас, вокал
  • Ричард Райт — клавишные, вокал
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Роджер Уотерс — бас, вокал
Декабрь 1985 г. - сентябрь 1987 г. Сентябрь 1987 г. - сентябрь 2008 г. сентябрь 2008 г. - настоящее время
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные
  • Ричард Райт — клавишные, вокал
  • Дэвид Гилмор — гитара, вокал
  • Ник Мейсон — ударные


музыкальность

Жанры

Pink Floyd, считающиеся одной из первых психоделических музыкальных групп в Великобритании , начали свою карьеру в авангарде лондонской андеграундной музыкальной сцены, выступая в UFO Club и его преемнике Middle Earth . По данным Rolling Stone : «К 1967 году они разработали безошибочно психоделический звук, исполняя длинные, громкие композиции, похожие на сюиты, которые затрагивали хард-рок , блюз, кантри , фолк и электронную музыку ». Выпущенная в 1968 году песня «Осторожно с этим топором, Юджин» помогла им укрепить репутацию арт -рок- группы. Другие жанры, приписываемые группе, это космический рок , экспериментальный рок , эйсид-рок , прото-прог , экспериментальный поп (под управлением Барретта), психоделический поп и психоделический рок . О'Нил Сербер комментирует музыку Pink Floyd:

Редко вы встретите Флойда, играющего броские зацепки, мелодии, достаточно короткие для исполнения в эфире, или предсказуемые блюзовые прогрессии из трех аккордов; и вы никогда не обнаружите, что они проводят много времени за обычным поп-альбомом романтики, вечеринок или саморекламы. Их звуковая вселенная обширна, интенсивна и сложна ... В то время как большинство других групп аккуратно подгоняют песни к музыке, образуя своего рода автономное и цельное целое с запоминающимися зацепками, Pink Floyd стремится помещать тексты в более широкий звуковой ландшафт. у этого часто кажется, что они живут своей собственной жизнью ... Pink Floyd использует расширенные, автономные инструментальные партии, которые никогда не являются просто средством для виртуозного хвастовства, но являются спланированными и неотъемлемыми частями выступления.

В конце 1960-х пресса называла музыку Pink Floyd психоделической поп-музыкой, прогрессивной поп-музыкой и прогрессивным роком ; они приобрели популярность как психоделическая поп-группа. В 1968 году Райт сказал: «Трудно понять, почему нас назвали первой британской психоделической группой. Мы никогда не видели себя такими… конкретной формы музыки, мы могли делать все, что хотели ... упор ... [сделан] твердо на спонтанность и импровизацию ». Позже Уотерс сказал: «В этом не было ничего« ​​грандиозного ». Мы были смешны. Мы были бесполезны. Мы вообще не могли играть, поэтому нам пришлось делать что-то глупое и« экспериментальное »... Сид был гением, но я бы не хотел снова часами играть в Interstellar Overdrive ». Не ограниченные традиционными поп-форматами, Pink Floyd были новаторами прогрессивного рока в 1970-х и эмбиент-музыки в 1980-х.

Гитарная работа Гилмора

«В то время как Уотерс был автором текстов и концептуалистом Флойда, Гилмор был голосом группы и ее основным инструментальным направлением».

— Алан ди Перна, Guitar World , май 2006 г.

Критик Rolling Stone Алан ди Перна похвалил игру Гилмора на гитаре как неотъемлемую часть звучания Pink Floyd и назвал его самым важным гитаристом 1970-х, «недостающим звеном между Хендриксом и Ван Халеном ». Rolling Stone назвал его 14-м величайшим гитаристом всех времен. В 2006 году Гилмор сказал о своей технике: «[Мои] пальцы издают характерный звук ... [они] не очень быстрые, но я думаю, что меня сразу узнают ... То, как я играю мелодии, связано с такими вещами, как Хэнк Марвин и Тени ». Способность Гилмора использовать меньше нот, чем большинство, чтобы выразить себя, не жертвуя силой или красотой, вызвала благоприятное сравнение с джазовым трубачом Майлзом Дэвисом .

В 2006 году автор журнала Guitar World Джимми Браун описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, мощно звучащими риффами, смелыми, динамичными соло и богатыми эмбиентными аккордовыми текстурами». По словам Брауна, соло Гилмора в «Money», « Time » и « Comfortably Numb » «прорезают микс, как лазерный луч сквозь туман». Браун описал соло «Time» как «шедевр фразировки и развития мотивов ... Гилмор шагает вперед и развивает свою первоначальную идею, прыгая в верхний регистр с выворачивающим наизнанку полушагом». бенды», проникновенные триольные арпеджио и типично безупречное тактовое вибрато». Браун описал формулировку Гилмора как интуитивную и, возможно, его лучший актив как соло-гитариста. Гилмор объяснил, как он добился своего фирменного тона: «Обычно я использую фузз-бокс, задержку и яркую настройку эквалайзера… [чтобы получить] сустейн пения… вам нужно играть громко — на пороге обратной связи или около него. просто намного веселее играть... когда согнутые ноты прорезают тебя, как лезвие бритвы».

Звуковые эксперименты

На протяжении всей своей карьеры Pink Floyd экспериментировали со своим звучанием. Премьера их второго сингла "See Emily Play" состоялась в Queen Elizabeth Hall в Лондоне 12 мая 1967 года. Во время выступления группа впервые использовала раннее квадрофоническое устройство под названием Azimuth Coordinator . Устройство позволяло контроллеру, обычно Райту, управлять усиленным звуком группы в сочетании с записанными лентами, проецируя звуки на 270 градусов вокруг места проведения, достигая эффекта звукового завихрения. В 1972 году они приобрели акустическую систему, изготовленную по индивидуальному заказу, с модернизированной четырехканальной системой 360-градусного обзора.

Уотерс экспериментировал с синтезатором VCS 3 в таких произведениях Pink Floyd, как « On the Run », « Welcome to the Machine » и « In the Flesh? ». Он использовал эффект задержки binson echorec 2 в своем бас-гитарном треке для " One of These Days ".

Pink Floyd использовали инновационные звуковые эффекты и самые современные технологии аудиозаписи во время записи The Final Cut . Вклад Мэйсона в альбом был почти полностью ограничен работой с экспериментальной холофонической системой, техникой обработки звука, используемой для имитации трехмерного эффекта. В системе использовалась обычная стереокассета для создания эффекта, который, казалось, перемещал звук вокруг головы слушателя, когда он был в наушниках. Этот процесс позволил инженеру имитировать перемещение звука за, над или рядом с ушами слушателя.

Музыка к фильмам

Pink Floyd также написали музыку к нескольким фильмам, начиная с 1968 года, с The Committee . В 1969 году они записали музыку к фильму Барбета Шредера «Море» . Саундтрек оказался полезным: он не только хорошо оплачивался, но и, наряду с A Saucerful of Secrets , созданный ими материал некоторое время после этого становился частью их живых выступлений. Во время написания саундтрека к фильму режиссера Микеланджело Антониони «Забриски-Пойнт » группа остановилась в роскошном отеле в Риме почти на месяц. Уотерс утверждал, что без постоянных изменений Антониони в музыке они завершили бы работу менее чем за неделю. В конце концов он использовал только три их записи. Одна из пьес, отвергнутых Антониони, под названием «The Violent Sequence», позже стала «Us and Them», включенной в « The Dark Side of the Moon» 1973 года . В 1971 году группа снова работала со Шредером над фильмом La Vallée , к которому они выпустили альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds . Они сочинили материал примерно за неделю в Château d'Hérouville недалеко от Парижа, и после его выпуска он стал первым альбомом Pink Floyd, попавшим в топ-50 чарта Billboard США .

Живые выступления

Монохромное изображение участников группы.  Фотография сделана с расстояния и разделена пополам по горизонтали передним краем сцены.  Каждый участник группы и его оборудование подсвечиваются сверху яркими прожекторами, также видимыми.  Слева от изображения длинноволосый мужчина держит гитару и поет в микрофон.  В центре другой мужчина сидит за большой ударной установкой.  Двое мужчин справа от изображения держат саксофон или бас-гитару и, кажется, смотрят друг на друга в общем направлении.  На переднем плане вырисовываются головы зрителей.
Живое исполнение The Dark Side of the Moon в Earls Court вскоре после его выпуска в 1973 году: (слева направо) Гилмор, Мейсон, Дик Парри , Уотерс.

Pink Floyd , считающиеся пионерами в области живого исполнения музыки и известными своими роскошными сценическими шоу, также установили высокие стандарты качества звука, используя инновационные звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы. С самого начала они использовали визуальные эффекты для сопровождения своей психоделической музыки во время выступлений на таких площадках, как UFO Club в Лондоне. Их световое и слайд-шоу было одним из первых в британском роке и помогло им стать популярными среди лондонского андеграунда.

Чтобы отпраздновать запуск журнала International Times Лондонской бесплатной школы в 1966 году, они выступили перед 2000 человек на открытии Roundhouse , на котором присутствовали знаменитости, включая Пола Маккартни и Марианну Фейтфулл . В середине 1966 года гастрольный менеджер Питер Уинн-Уилсон присоединился к их дорожной команде и обновил осветительную установку группы, добавив несколько инновационных идей, включая использование поляризаторов , зеркал и растягивающихся презервативов . После заключения контракта с EMI Pink Floyd купили фургон Ford Transit , который тогда считался экстравагантным транспортом для группы. 29 апреля 1967 года они возглавили ночное мероприятие под названием « 14-часовой разноцветный сон» в Alexandra Palace в Лондоне. Pink Floyd прибыли на фестиваль около трех часов утра после долгого путешествия на фургоне и пароме из Нидерландов и вышли на сцену, когда солнце начало всходить. В июле 1969 года, вдохновленные своей космической музыкой и текстами, они приняли участие в прямой трансляции по телевидению BBC о высадке на Луну Аполлона-11 , исполнив инструментальную пьесу, которую они назвали « Moonhead ».

В ноябре 1974 года они впервые использовали большой круглый экран, который стал основным элементом их живых выступлений. В 1977 году они использовали большую надувную плавучую свинью по имени «Элджи». Наполненный гелием и пропаном, Элджи, паря над публикой, взрывался с громким шумом во время тура In the Flesh Tour. Поведение публики во время тура, а также большие размеры залов оказали сильное влияние на их концептуальный альбом The Wall . В последующем туре The Wall Tour между группой и публикой была построена стена высотой 40 футов (12 м), построенная из картонных кирпичей. Они проецировали анимацию на стену, а промежутки позволяли зрителям просматривать различные сцены из рассказа. Они заказали создание нескольких гигантских надувных лодок, изображающих персонажей сказки. Одной из ярких особенностей тура стало исполнение "Comfortably Numb". Пока Уотерс пел свой вступительный куплет в темноте, Гилмор ждал своей реплики на вершине стены. Когда он приходил, ярко-голубые и белые огни внезапно обнаруживали его. Гилмор стоял на летном кейсе на колесиках, ненадежная установка, поддерживаемая сзади техником. Большая гидравлическая платформа поддерживала Гилмора и техника.

Во время тура Division Bell неизвестный человек под именем Publius разместил сообщение в интернет-группе новостей, приглашая фанатов разгадать загадку, предположительно скрытую в новом альбоме. Белые огни перед сценой на концерте Pink Floyd в Ист-Резерфорде высветили слова Enigma Publius. Во время телевизионного концерта в Earls Court 20 октября 1994 года кто-то проецировал слово «загадка» большими буквами на задний план сцены. Позже Мейсон признал, что их звукозаписывающая компания спровоцировала загадку Publius Enigma, а не группа.

Лирические темы

Отмеченный философской лирикой Уотерса, Rolling Stone описал Pink Floyd как «поставщиков отчетливо мрачного видения». Писатель Джер О'Нил Сурбер писал: «их интересуют истина и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и случайность, сострадание и безразличие». Уотерс определил эмпатию как центральную тему лирики Pink Floyd. Автор Джордж Райш описал психоделический опус Меддла «Echoes» как «построенный вокруг основной идеи подлинного общения, сочувствия и сотрудничества с другими». Несмотря на то, что его назвали «самым мрачным человеком в роке», автор Дина Вайнштейн описала Уотерса как экзистенциалиста , отклонив неблагоприятное прозвище в результате неправильного толкования музыкальными критиками.

Разочарование, отсутствие и небытие

Лирика Уотерса к песне Wish You Were Here " Have a Cigar " связана с предполагаемым отсутствием искренности со стороны представителей музыкальной индустрии. Песня иллюстрирует дисфункциональную динамику между группой и руководителем звукозаписывающей компании, который поздравляет группу с их текущими успехами в продажах, подразумевая, что они в одной команде, и показывает, что он ошибочно полагает, что «Розовый» - это имя одного из участников группы. . По словам автора Дэвида Детмера, лирика альбома касается «бесчеловечных аспектов мира коммерции», ситуации, которую артист должен вынести, чтобы достучаться до своей аудитории.

Отсутствие как лирическая тема распространена в музыке Pink Floyd. Примеры включают отсутствие Барретта после 1968 года и отсутствие отца Уотерса, погибшего во время Второй мировой войны . В лирике Уотерса также исследуются нереализованные политические цели и неудачные попытки. Их саундтрек к фильму « Затуманенные облаками » посвящен утрате юношеского энтузиазма, который иногда приходит с возрастом. Сторм Торгерсон, давний дизайнер обложек альбомов Pink Floyd, описал лирику Wish You Were Here : «Идея скрытого присутствия, способы, которыми люди притворяются присутствующими, в то время как их мысли на самом деле где-то в другом месте, а также приемы и мотивы, используемые психологически люди, чтобы подавить всю силу своего присутствия, в конечном итоге сводились к одной теме, отсутствие: отсутствие человека, отсутствие чувства». Уотерс прокомментировал: «Речь идет о том, что никто из нас на самом деле не был там ... [это] должно было называться Wish We Were Here ».

О'Нил Сербер исследовал лирику Pink Floyd и заявил, что проблема не является общей темой в их музыке. Уотерс сослался на небытие или несуществование в «Стене» словами «Comfortably Numb»: «Я мельком увидел краем глаза. мой палец на нем сейчас, ребенок вырос, мечта ушла ". Барретт упомянул о небытии в своем последнем вкладе в каталог группы «Jugband Blues»: «Я очень обязан вам за то, что вы дали понять, что меня здесь нет».

Эксплуатация и угнетение

Автор Патрик Кроскери описал « Животных» как уникальное сочетание «мощных звуков и наводящих на размышления тем» Темной стороны с изображением художественного отчуждения Стены . Он провел параллель между политическими темами альбома и « Скотным двором» Оруэлла . «Животные» начинается с мысленного эксперимента, в котором спрашивается: «Если бы тебе было все равно, что со мной случилось. И мне было бы все равно на тебя», а затем развивалась басня о зверях , основанная на антропоморфных персонажах, с использованием музыки для отражения индивидуальных состояний ума. каждого. Лирика в конечном итоге рисует картину антиутопии , неизбежного результата мира, лишенного сочувствия и сострадания, отвечая на вопрос, поставленный в первых строках.

В число персонажей альбома входят «Собаки», представляющие пылких капиталистов, «Свиньи», символизирующие политическую коррупцию, и «Овцы», представляющие эксплуатируемых. Кроскери описал «Овцу» как находящуюся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичностью», ложном сознании . «Собака» в своем неустанном стремлении к личным интересам и успеху в конечном итоге оказывается в депрессии и одиночестве, которому некому доверять, и ему совершенно не хватает эмоционального удовлетворения после жизни, полной эксплуатации. Уотерс использовал Мэри Уайтхаус как пример «свиньи»; быть кем-то, кто, по его оценке, использовал власть правительства, чтобы навязать свои ценности обществу. В конце альбома Уотерс возвращается к сочувствию лирическим заявлением: «Ты знаешь, что мне не все равно, что с тобой происходит. И я знаю, что ты тоже заботишься обо мне». Тем не менее, он также признает, что «Свиньи» представляют собой постоянную угрозу, и показывает, что он «Собака», которой требуется убежище, что предполагает необходимость баланса между государством, торговлей и сообществом, а не продолжающейся битвой между ними.

Отчуждение, война и безумие

Когда я говорю: «Увидимся на темной стороне луны»… я имею в виду [это]… Если ты чувствуешь, что ты единственный… что ты кажешься сумасшедшим [потому что] вы думаете, что все сумасшедшие, вы не одиноки.

— Уотерс, цитата из Harris, 2005 г.

О'Нил Сербер сравнил лирику « Brain Damage » Dark Side of the Moon с теорией самоотчуждения Карла Маркса ; «В моей голове кто-то есть, но это не я». Слова песни Wish You Were Here « Welcome to the Machine» предполагают то, что Маркс называл отчуждением вещи ; главный герой песни озабочен материальными благами до такой степени, что отчуждается от себя и других. Намеки на отчуждение человеческого вида можно найти в «Животных» ; «Собака» сводится к тому, чтобы инстинктивно жить как не-человек. «Собаки» отчуждаются от самих себя до такой степени, что оправдывают свою непорядочность «необходимой и оправданной» позицией в «беспощадном мире, где нет места сочувствию или моральным принципам», — писал Детмер. Отчуждение от других — постоянная тема лирики Pink Floyd и ключевой элемент The Wall .

Война, рассматриваемая как наиболее серьезное последствие проявления отчуждения от других, также является основным элементом The Wall и повторяющейся темой в музыке группы. Отец Уотерса погиб в бою во время Второй мировой войны, и в его текстах часто упоминались издержки войны, в том числе в песнях « Капрал Клегг » (1968), « Свободная четверка » (1972), « Мы и они » (1973). « Когда тигры вырвались на свободу » и « Мемориальный дом Флетчера » из альбома The Final Cut (1983), посвященного его покойному отцу и озаглавленного «Реквием по послевоенной мечте» . Темы и композиция «Стены» отражают воспитание Уотерса в английском обществе, обедненном мужчинами после Второй мировой войны, что отрицательно сказалось на его личных отношениях с женщинами.

Лирика Уотерса к «Темной стороне Луны» посвящена давлению современной жизни и тому, как это давление иногда может привести к безумию. Он рассматривал объяснение психического заболевания в альбоме как освещение универсального состояния. Однако Уотерс также хотел, чтобы альбом отражал позитив, назвав его «призывом ... принять позитив и отвергнуть негатив». Райш описал Стену как «не столько о переживании безумия, сколько о привычках, институтах и ​​социальных структурах, которые создают или вызывают безумие». Главный герой Стены , Пинк, не может справиться с обстоятельствами своей жизни и, одолеваемый чувством вины, медленно закрывается от внешнего мира внутри созданного им самим барьера. После того, как он завершает свое отчуждение от мира, Пинк понимает, что он «сошел с ума, за радугой». Затем он рассматривает возможность того, что его состояние может быть вызвано его собственной ошибкой: «Я был виноват все это время?» Осознавая свой самый большой страх, Пинк считает, что он подвел всех, его властная мать мудро решила задушить его, учителя справедливо критикуют его поэтические устремления, а его жена имеет право уйти от него. Затем он предстает перед судом за «проявление почти человеческих чувств», что еще больше усугубляет его отчуждение от вида. Как и в трудах философа Мишеля Фуко , лирика Уотерса предполагает, что безумие Пинка является продуктом современной жизни, элементы которой, «обычаи, взаимозависимости и психопатологии», по словам Райша, способствуют его тревоге.

Наследие

Выставка Pink Floyd The Wall в Зале славы рок-н-ролла

Pink Floyd — одна из самых коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен. Они продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, в том числе 75 миллионов сертифицированных копий в Соединенных Штатах, и 37,9 миллиона альбомов, проданных в США с 1993 года. Список богатых людей Sunday Times , Music Millionaires 2013 (Великобритания) поставил Уотерс на 12-е место с предполагаемое состояние составляет 150 миллионов фунтов стерлингов, Гилмор под номером 27 с 85 миллионами фунтов стерлингов и Мейсон под номером 37 с 50 миллионами фунтов стерлингов.

В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone вошли The Dark Side of the Moon под номером 43, The Wall под номером 87, Wish You Were Here под номером 209 и The Piper at the Gates of Dawn под номером 347. В 2004 году журнал Rolling Stone включил « Comfortably Numb » в список « 500 величайших песен всех времен » под номером 314, « Wish You Were Here » под номером 316 и « Another Brick in the Wall, Part 2 » под номером 375.

В 2004 году MSNBC поставил Pink Floyd на 8-е место в своем списке «10 лучших рок-групп всех времен». В том же году Q назвал Pink Floyd самой популярной группой всех времен в соответствии с «системой баллов, которая измеряла продажи их самого большого альбома, масштаб их самого большого выступления в качестве хедлайнеров и общее количество недель, проведенных в чарте альбомов Великобритании». . Rolling Stone поставил их на 51-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен». Канал VH1 поставил их на 18-е место в списке «100 величайших артистов всех времен». Колин Ларкин поставил Pink Floyd на 3-е место в своем списке «50 лучших исполнителей всех времен», рейтинг основан на совокупном количестве голосов за альбомы каждого исполнителя, включенные в его 1000 лучших альбомов за все время . В 2008 году главный рок- и поп-критик The Guardian Алексис Петридис написал, что группа занимает уникальное место в прогрессивном роке, заявив: «Тридцать лет спустя прог по-прежнему является персоной нон грата [...] Только Pink Floyd— никогда не была прог-группой, несмотря на их склонность к длинным песням и «концепциям» - они разрешены в списках 100 лучших альбомов». Писатель Эрик Олсен назвал Pink Floyd «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока ».

Pink Floyd получили несколько наград. В 1981 году звукоинженер Джеймс Гатри получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший неклассический альбом со звукорежиссурой» за песню The Wall , а Роджер Уотерс получил награду Британской академии кино и телевизионных искусств в номинации «Лучшая оригинальная песня, написанная для фильма» в 1983 году за « Еще один кирпич в стене» из фильма «Стена» . В 1995 году Pink Floyd получили премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за песню « Marooned ». В 2008 году Pink Floyd были удостоены шведской премии Polar Music Prize за вклад в современную музыку. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, Зал славы музыки Великобритании в 2005 году и Зал славы хит-парадов в 2010 году.

Pink Floyd оказали влияние на многих артистов. Дэвид Боуи назвал Барретта значительным источником вдохновения, и Эдж из U2 купил свою первую педаль задержки после того, как услышал вступительные гитарные аккорды к « Dogs » из Animals . Другие группы и художники, которые ссылаются на них как на влияние, включают Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , Orb и Smashing Pumpkins . Pink Floyd оказали влияние на поджанр неопрогрессивного рока , появившийся в 1980-х годах. Английская рок-группа Mostly Autumn «сплавила в своем звучании музыку Genesis и Pink Floyd».

Pink Floyd были поклонниками комедийной группы «Монти Пайтон» и помогли финансировать их фильм 1975 года «Монти Пайтон и Святой Грааль» . В 2016 году Pink Floyd стали второй группой (после Beatles ), изображенной на серии британских почтовых марок, выпущенных Королевской почтой . В мае 2017 года, в ознаменование 50-летия первого сингла Pink Floyd, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась аудиовизуальная выставка « Их смертные останки» . На выставке был представлен анализ обложки, концептуального реквизита сценических представлений и фотографий из личного архива Мэйсона. Благодаря своему успеху он был продлен на две недели после запланированной даты закрытия 1 октября.

Дискография

Студийные альбомы

Концертные туры

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Книги

Документальные фильмы

  • Создать пространство (2009). Pink Floyd: Meddle (потоковое видео). сексуальный интеллектуал. АСИН  Б002ДЖ4В9РИ .
  • Джон Эдгинтон (директор) (2012). Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here (цветной, NTSC, DVD). Игл Рок Развлечения. АСИН  Б007С6ЗРМА .
  • Мэтью Лонгфелло (режиссер) (2003). Классические альбомы: Создание темной стороны луны (цвет, Dolby, NTSC, DVD). Игл Рок Развлечения. ASIN  B0000AOV85 .
  • Пинк Флойд (2007). Pink Floyd - Тогда и сейчас (цветной, NTSC DVD). Гордость. ASIN  B007EQQX04 .
  • Пинк Флойд (2010). Pink Floyd - Что случилось с Pink Floyd? (Цвет, NTSC, DVD). сексуальный интеллектуал. ASIN  B004D0AMN8 .

Внешние ссылки

Прослушать эту статью ( 1 час 15 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 4 октября 2015 г. и не отражает последующих правок. ( 2015-10-04 )